disini - Indonesia Kreatif

Profil SIPA 2011 

Solo International Performing Arts (SIPA) 2011 

Profil delegasi SIPA 2011 

Prolog 

Ketika Solo membumi bersama seni pertunjukan.Sebuah event bertaraf Internasional yang ditonton oleh 

10.000 orang tiap malamnya, sangat tepat sebagai media promosi perusahaan yang bergengsi di lingkup 

nasional maupun internasional. 

Dasar pemikiran 

Bila seni pertunjukan tak sekadar untuk persoalan kesenian. Namun seni pertunjukan yang sekaligus juga 

menjadi benang merah dari semangat kebersamaan. 

Tujuan 

Menyatukan semangat dari keberagaman seni pertunjukan dengan Solo International Performing Arts (SIPA) 

sebagai ruang pertemuan. 

Sasaran 

Energi kehidupan yang menjadi kekuatan komunitas atau pun kelompok masyarakat seni pertunjukan baik dari 

dalam maupun luar negeri. 

Tema 

Topeng. Bayangkan segala kehidupan yang ada di balik topeng. Tentang gaya hidup keseniannya. Tentang beragam 

kultur dari masyarakat pendukungnya. 

Audience 

Komunitas seniman baik tari, teater atau pun music dari dalam maupun luar negeri adalah performa SIPA di panggung 

pertunjukan. Tentu jangan lupakan juga dengan ribuan penonton yang akan hadir sebagai performa yang lain. 

Pendekatan 

Menggali persoalan-persoalan di wilayah seni pertunjukan untuk memberikan daya hidup terhadap kebudayaan kota. 

Pergelaran 

SIPA 2011 akan diselenggarakan di panggung yang dikelilingi kolam. Suara gemericik airnya akan mengalunkan nadanada 

indah tentang SIPA. Kilauan cahaya air ketika diterpa lampu adalah cahaya indah tentang SIPA. 

Peserta 

Lupakan segala perbedaan seni pertunjukan. Lokan atau pun global, gunung atau pun laut, dalam atau pun luar negeri, 

semua akan hadir menyatu dalam semangat yang sama, dengan 7 delegasi dalam negeri dan 7 delegasi luar negeri di 

Solo International Performing Art (SIPA).

1. Didik Nini Thowok - Yogyakarta 

Profil Delegasi SIPA 2011 



Didik Nini Thowok adalah salah satu artis yang paling bertalenta di Indonesia. Kemampuan uniknya 

menguasai dan mengkombinasikan elemen dari berbagai gaya tari dari Jawa Barat dan Bali, Jawa Tengah, dan 

Jawa Timur. Dia adalah sedikit dari artis yang tetap melestarikan budaya Asia dari persilangan gender dalam 

tari, pembawaannya dalam karakter perempuan dan kemampuannya dalam berbagai macam tradisi menari. 

LPK Natya Lakshita Dance School Studio tari milik Didik Nini Thowok mengajarkan berbagai macam 

koreografi tari. 

Dia juga mengajar pada beberapa akademi dan sekolah tari termasukNational Dance Arts Academy of 

Yogyakarta, AKSAKK (Social and Fanily Prosperity Academy of Yogyakarta), Tarian Tradisional berbagai 

bangsa Didik Nini Thowok telah mengembangkan tarian rakyat klasik dan popular untuk memasukkan tradisi 

dari kebudayaan Asia yang lainnya. Dengan tradisi klasik sebagai dasar dan karya tarian aslinya.Saat kolaborasi 

dengan artis dari luar negeri, dia telah mendemonstrasikan bakat uniknya dengan mengkombinasikan elemen 

dari bermacam-macam suku untuk membawa penampilan yang baru dan menarik 

Sinopsis 

Koreografi : Didi NIni Thowok 

Penari : Didi Nini Thowok 

Dewi Sarak Jodag 

Durasi : 19 menit 

Kisah Dewi Sarak Jodag diambil dari cerita Raden Panji. Menceritakan tentang Dewi Sarak Jodag ( adik dari 

Raja Klana ). Karena jatuh cinta pada Raden Panji, Ia merubah dirinya menjadi Dewi Chandrakirana , Istri 

Raden Panji. Tapi Raden Panji mengetahu tipu daya Dewi Sarak Jodag dan menolaknya. Karena merasa malu, 

ia berubah menjadi sosok yang mengerikan sebagai perwijudan dari rasa malu, marah dan derita. 

Dalam tarian ini, perubahan karakater dipertihatkan dari penggunaan topeng dan dibumbui sedikit unsur 

komedi.

2. Teater Aron - Medan 



Komunitas Seni Teater Aron adalah komunitas seni pertunjukan yang didirikan tanggal 5 Mei 2006 di 

Bandung hasil prakarsa oleh beberapa pemuda penggiat seni dengan kesadaran memperjuangkan nilai-nilai seni 

terutama nilai-nilai seni tradisi budaya. Pertama kali didirikan untuk mengikuti festival 7 bahasa 36 jam 

nonstop dalam rangka pemecahan rekor Museum Rekor Indonesia (MURI 

Nama Aron berasal dari bahasa Karo yang berarti komunitas pekerja. Filosofi nama Aron pada Teater 

Aron berarti komunitas pekerja yang tidak kenal lelah dalam penigembangan seni akting/teater. Teater Aron 

merupakan komunitas seni pertunjukan yang merealisasikan ide-ide kreatif dalam bentuk artistik kontemporer. 

Beberapa pentas 

- Drama WAITING FOR GODOT untuk memperingati 100 tahun penulis naskahnya Samuel Beckett 

dengan sutradara Joey Bangun. 

. 

- 25 Februari 2007 .pementasan monolog karya Joey Bangun berjudul KARO DIBALIK TOPENG di 

Bandung. Pementasan ini kerjasama antara Teater Aron dan website www.tanahkaro.com. 

- 31 Mei 2007 ,INLANDER karya Joey Bangun di Bandung. 

- SIBAYAK SI MESIAS, Drama Sendratari Karo ditampilkan di Perayaaan Natal Nasional 27 Desember 

2008 di Jakarta Convention Centre (JCC) 

- PUTRI HIJAU yang merupakan hikayat Karo, Melayu, dan Aceh. 

- 16 April 2010, mementaskan ZENDING Sejarah Penginjilan Karo di Perayaan Jubileum 120 tahun 

Gereja Batak Karo Protestan (GBKP). 

- 

GUNDALAGUNDALA 

by Joey Bangun 

Tari Gundala Gundala menceritakan tentang seorang raja yang menaklukkan burung si Gurda-Gurdi di 

hutan. Burung ini terkenal sangat buas. Burung itu dibawa ke istananya. Suatu hari putri raja mencabut salah 

satu bulu si burung. Akibatnya kebuasan burung itu muncul kembali. Raja bertempur melawan si burung. Sang 

raja takluk kemudian dibantu oleh calon menantunya. Sang calon menantu berhasil membunuh si burung

3. Kelompok Satu Sanggar Sape’- Pontianak 

Hudoq Kayaan Mendalam Kapuas Hulu 



Hudoq menurut orang kayan adalah Jelmaan roh-roh baik dan roh2 jahat. Ada beberapa jelmaan hudoq 

menurut orang kayaan. Semua jenis hudoq ini di pakai untuk menari yang di sebut dengan Karaang Hudoq, dan 

masa ini di lakukan pada saat masa tanam padi dengan harapan hudoq yang datang dan menari dapat membawa 

roh-roh padi yang baik. 

Dalam atraksinya para hudoq yang datang dari suatu tempat mereka menari mengelilingi rumah betang 

dan naik kerumah betang dan kemudian hudoq berhenti sejenak lalu pemilik betang bertanya apa tujuan kalian 

datang? Dan hudoq menjawab kami datang membawa roh baik, padi yang baik. Sedangkan pada saat hudoq roh 

baik di dalam rumah betang, hudoq roh jahat, 

Nopeng 

Masyarakat Dayak mengenal penggunaan Topeng dalam berbagai ritual kehidupannya, tradisi topeng 

ini yang lebih dikenal dengan Nopeng . Fungsi nopeng ini sebagai media transisi roh-roh kamang ( hantu baik) 

untuk mengikuti upacara yang dilakukan dan menerima sesajen yang disediakan. 3 jenis topeng dalam 

masyarakt Dayak Kanayatn yakni : 

1. Topeng Oho’ yang terbagi menjadi 

- Oho‟ Epak : hantu yang berada di dalam rumah 

- Oho‟ Ujut : Hantu kamang yang memiliki wajahn berot tak sempurna 

- Oho‟ Balis : Hantu Jahat 

- Oho‟ Kara‟ : Hantu dalam wujud Kera 

- Oho‟ Anjing : Hantu dalam wujud Anjing 

2. Topeng Buta 

- Babi Buta 

- Manusia Buta 

3. Topeng Kalangkuet ( burung) 

Topeng buta merupakan topeng yang tertinggi dan paling ditakuti. Kostu yang dikenakan dapat terbuat dari 

kain percak ( bekas) karung Goni dan dedaunan sesuai dengan karakter topeng yang dimainkan.

4. Makasar Art - Makasar 

Sinopsis 

Rampak Gendang 



Rampak Gendang adalah sebuah Karya Musik Tradisi yg diangkat dari Musik tradisional Makassar, Tunrung 

Pakanjarak, Renjang2, Tumbu'na Panggalakkang, pappadang yg kemudian diolah menjadi sebuah karya 

pertunjukan musik, drama dan tari.. Yg kali ini Mengangkat tema Kejayaan topeng.. ..

5. I Nyoman Sura- Bali 



Lahir di Denpasar pada tahun 1976 and Sura mulai menari saat berusia 7 tahun. Pada tahun 1996 dia 

lulus dari Institute of Arts di Denpasar dimana dia menjadi guru. Koreografi pertamanya berjudul “Lakuku” 

diciptakan pada 1999 dan ditampilkan di Gedung Kesenian Jakarta, disitulah dia dianugrahi sebagai yang 

terbaik dari 10 koreografer. Pada tahun 2000 Sura tampil di Jerman berkolaborasi dengan penari balet, Marcia 

Haydee dalam “Rama Sinta”. Tahun 2001 dia tampil di Swiss dan Malaysia untuk berpartisipasi dalam 

Singapore Art Festivals dengan Arti Foundation menampilkan “Ritus Legong” dimana dia bekerja pada 

koreografi. Kemudian pada tahun 2002 dia menampilkan “Calonarang” di Tokyo, tahun 2004 dia diundang 

untuk menampilkan “Bulan mati”/Dead Moon pada Indonesian Dance festival yang ke-7 bertempat di Jakarta. 

Baru-baru ini dia berkolaborasi dengan Garry Malkin, seorang composer dari California, As. Pada tahun 2009 

dia tampil dalam java Jazz Festival Jakarta berkolaborasi dengan Tropical transit band tampil di Bedog Art 

Festival Jogjakarta dan tampil pada “Temu Koreografer 7 Kota” di Solo. 

Sinopsis 

THE LOST... 

HILANG DARI SESUATU YANG ADA.... 

MANUSIA KADANG - KADANG LUPA KEHIALNGAN SESUATU DARI JIWA 

KESADARAN ADA KARENA KEHILANGAN.... 

Terispirasi dari cerita Ramayana, ketika Surpanaka mengingnkan Laksmana jadi 

suaminya.

6. Daya Presta - Jakarta 

Daya Presta didirikan pada tanggal 14 Juni 1985, dengan berbagai karya dan prestasi pada : 



� Okt, 1985. Karya Tari Langgam Jakarta dalam Festival Tari Tingkat Nasional. 

� Juni, 1987. Karya Tari Topeng Dogan dalam Lomba Koreografi Indonesia. 

� Feb, 1990. Karya Tari Doger Amprok dalam Festival Tari Daerah dan Tingkat Nasional. 

� Mei, 1998. Karya Tari SISI KEHIDUPAN (Kolaborasi dengan WS. Rendra dan Bapak Mustika - 

seniman seni rupa) di Kedutaan Jepang, Jakarta 

� Juli, 2002. Karya "BOCAH NGAMPROK" Pagelaran PESKA ANAK Gedung Kesenian Jakarta 

� Jui, 2004. Karya "BOCAH BADER" Pagelaran PESKA ANAK Gedung Kesenian Jakarta 

� Juli, 2005. Koreografer Tari ajang DUTA SENI PELAJAR di D.I. Yogyakarta 

� Juli, 2008. Koreografer Tari ajang DUTA SENI PELAJAR di Denpasar, Bali 

� Apr, 2009. Karya Lenggang Ngaron dalam Festival Genderang, Malaka, Malaysia 

� Juli, 2009. First Runner-Up and The Best Female Dancer Sabah International Folkdance Festival 

� Nov, 2009. ASEAN CULTURAL INTERACTION in Brunei Darussalam 

� dll. 

Sampai saat ini masih terus aktif sebagai pengisi acara Tim Kesenian untuk menyambut Tamu Negara. 

Dan misi kesenian ke beberapa negara, meliputi Negara Jepang, USA, Korea, Belanda, Jerman, Australia, 

Thailand, Malaysia, Singapore, Syria, Vietnam, Philipine, Jordan, dll. 

Sinopsis 

Judul Tari : Topeng Kedok Ekspresi 

Sinopsis Tari : Karya Tari ini memvisualisasikan ekspresi dari Tiga Karakter Topeng atau Kedok yaitu 

Topeng Subadra, menggambarkan karakter yang anggun dan lembut. 

Topeng Srikandi, menggambarkan karakter yang lincah dan dinamis. 

Sedangkan Topeng Jingga menggambarkan karakter yang gagah. 

Garapan tarian ini di ilhami dari gerak dan musik topeng betawi.

7. Saung Udjo - Bandung 



Tangaal 5 Maret 1929, adalah hari di saat pasangan suami istri Wiranta dan Imi dikarunia putra keenam 

mereka, yang kemudian diberi nama Udjo. 

Kepiawaiannya dalam berkesenian terus berkembang seiring dengan berjalannya waktu. Dan kemudian 

Udjo menjadi seorang guru kesenian di beberapa sekolah di Bandung. Hasrat dan kecintaannya pada seni dan 

budaya menjadi alasan utama bagi Udjo Ngalagena dan istrinya Uum Sumiati untuk mendirikan Saung 

Angklung Udjo (SAU). Pernikahannya dengan Uum Sumiati dikaruniai 10 orang putra dan putri. Buah jatuh 

tak jauh dari pohonnya, mereka mewarisi hasrat dan kecintaan Udjo Ngalagena kepada Angklung. 

Pada hari Kamis tanggal 3 Mei 2001 Udjo Ngalagena wafat. SAU tidak berhenti sampai disini, 

kesepuluh putra-putrinya secara bersama-sama meneruskan langkah SAU untuk terus melestarikan dan 

mengembangkan budaya Sunda. 

Sinopsis 

Garapan yang tersaji merupakan gerak dan topeng (Banjet dari Cirebon) Jawa Barat dipadukan dengan 

musik Bambu - Arumba (Alunan Rumpun Bambu) dikemas dalam komposisi Peng – Ba (Topeng - 

Arumba) yang diusung oleh penari wanita dengan eksplorasi topengnya terjalin lewat dinamika (musik) 

Arumba.

8. Disbupar Kabupaten Cirebon 

Nama : SanggarSeni Tri Tunggal Budaya 

Alamat : DesaTegalwangi Blog MajuKecamatanWeruKabupaten Cirebon 

Berdiri : Mei 2007 



KaryaSeni yang pernahdipentaskan 

1. Agustus 2007: Wayang Wong “SayembaraSrikandi” Memperingati HUT RI di DesaTegalwangi 

KecamatanWeru Kabupaten Cirebon 

2. Mei 2008 : Wayang Wong “GatotKacaSabda Guru” MemperingatiHardiknas di Desa Astapada 

Kec.Tengahtani Kabupaten Cirebon 

3. Agustus 2008 : Wayang Wong “Hanoman Duta” Memperingati HUT RI di Desa TegalwangiKec.Weru 

Kabupaten Cirebon 

4. Mei 2009 : Wayang Wong “SayembaraDewa'N” MemperingatiHarkitnas di Desa Astapada 

Kec.Tengahtani Kabupaten Cirebon 

5. Desember 2009 : Wayang Wong “KangsaPalastra” Memperingati HUT Kota Cirebon 

6. . Nopember 2010 : SawenginingCerbon “ TariTopengdanTayub” UNPAD BANDUNG 

7. April 2011 : ProsesiHarijadiKabupaten Cirebon ke-529 Di depan Kantor DPRD Kabupaten Cirebon 

April 2011 : Juara 1 TariTopeng Palimanan dalam pasanggiri Tari Topeng Di Disbudparpora Kabupaten 

Cirebon 

Sinopsis 

Tari Rampak Topeng Kelana Gandrung 

Tari rampak adalah jenis tarian yang dibawakan oleh beberapa orang secara bersamaantopeng kelana 

dengan wajah berwarna merah padam, berkumis tebal dan menyeramkan, melambangkan karakter gagah dan 

berani. tarian ini menggambarkan orang yang serakah, angkara murka dan tidak bisa mengendalikan diri.tarian 

rampak topeng kelana gandrung disuguhkan oleh sanggar seni “tri tunggal budaya” pimpinan bapak nana 

suryana dari desa tegalwangi kec. weru binaan disbudparpora kab. cirebon

9. Sruti Respati - Solo 



Lahir di solo, 26 september 1980. Pendidikan kuliah diselesaikan di universitas sebelas maret surakarta, 

jurusan sastra daerah tahun 2007. News caster di salah satu tv lokal solo ini mulai tertarik dengan dunia seni, 

khususnya seni suara dan akting pada tahun 2003. Diawali dengan bermain drama tradisional(kethoprak), dan 

modern(sinetron) pada beberapa stasiun tv nasional di indonesia, lalu mulai bergabung dan belajar dengan 

komposer darno kartawi dan dedek wahyudi, dan kemudian bernyanyi di beberapa kesempatan karya kreatif 

mereka. Setelah terjun sebagai penyanyi profesional, pernah membantu proyek beberapa komposer kenamaan 

indonesia seperti i wayan sadra (suluk hijau- bersama ws rendra), sujiwo tejo n band ( drama musikal 

„pengakuan rahwana; album tolu one-bengawan solo), viky sianipar (album indonesian beauty ii-yen ing 

tawang ana lintang); slamet gundono(wayang suket), danis sugiyanto (keroncong swastika).

10. Leineroebana - Belanda 



LeineRoebana adalah lembaga tari modern yang pusatnya di Amsterdam yang merupakan kolaborasi 

dari dua koreografer Andrea Leine dan Hariono Roebana. LeineRoebana telah dikenal didunia tari di Belanda 

sejak 1990. 

Mereka mengembangkan tarian unik, tarian bernuansa idiosyncratic berdasarkan pendekatan baru novel 

yang mengusung unsur simetris, ritme dan komposisi. Hubungan antara tarian dan music adalah unsur utama 

dalam karya mereka. Arah musik mereka adalah dari renaissance menuju karya kontemporer. Hal ini 

menunjukan kesungguhan mereka dalam mencari keaslian. Denominasi umum adalah pencarian untuk seni 

ekspresi yang menantang persepsi. Dalam setiap karya, mereka bekerja sama dengan musisi terkenal atau 

komposer terkenal untuk menciptakan karya yang merupakan simbiosis nyata antara music dan gerakan 

Karya LeineRoebana telah mendapat berbagai penghargaan bergengsi diantaranya ; penghargaan 

Cagliari( Itali), Bagnolet ( Perancis), Lucas Hoving, Philiph Moris Art ( Belanda) dan karyanya telah 

dipentaskan di Belanda, berbagai tempat di Eropa, Indonesia, Tanzania, Canada, Brazil dan USA. 

Sinopsis 

Judul :Tempus/Tempo 

Koreografi : Andrea Leine and Harijono Roebana 

Penari : Heather Ware, Uri Eugenio, Swantje Schäuble, Erik Bos, Delphine Simons 

Musik : Kompilasi musik oleh LeineRoebana 

Durasi : 25 menit 

Misteri, pertunjukan, identitas, perwakilan, keindahan, rasa takut adalah kata-kata yang muncul dalam 

benak saat memikirkan Glorious Masks. LeineRoebana akhirnya menciptakan karya baru yang berjudul 

Tempus/Tempo khusus untuk SIPA 2011. “Waktu tidak bisa terulang kembali, sementara kita berkeliling, 

sebagai tawanan cinta.” (Vergil) Hubungan antara tari dan musik adalah inti dari karya dalamTempus/Tempo. 

penghalusan musik vokal komposer Eropa di abad ke-16 yang hidup bersama dengan komposisi irama yang 

lebih fisik.

11. Janis Brenner - USA 



Janis Brenner adalah seorang penari, koreografer, penyanyi dan pengajar yang telah mendapat banyak 

penghargaan. Ia juga adalah direktur dari sanggar Janis Brenner & Dancer di New York. Ia telah banyak 

melakukan tour di berbagai Negara dan dikenal sebagai seorang singular performer dengan unsure seni yang 

beragam. 

Award 

- New York Dance and performer Award 1997 

- Lester Horton Award 1996 di LA 

- Copper foot Award di Wayne State University, 2010, dengan karya “ lost, found, lost” 

- Leach fellowship 1993 

- Penghargaan Dance on Camera, 1986, New York 

Sejak berdiri tahun 1985, Janis Brenner & Dance telah tampil di berbagai festifal bergengsi seperti Kuan 

Du Art festifal (Taipe), Interatioanal Modern Dance of Seoul ( Korea ),2001, JakArt , di Gedung Kesenian 

Jakarta dalam Indonesian Modern Dance Festifal ( Indonesian ), Open Look International Dance Festifal ( 

Russia ) dll. 

Sinopsis 

Tiga Penampilan Janis Brenner selama 30 menit, yaitu: 

1.The Awkward Stage, sebuah pertunjukan berdurasi 5 menit yang ditampilkan oleh dua penari yang sangat cerah dan 

jenaka. Mengisahkan laki-laki dan perempuan yang sedang kasmaran dengan diiringi lagu Mozart . Penampilan ini 

banyak menggambarkan kerjasama pasangan. 

2. Pieces of Trust, adalah penampilan dua penari yang berdurasi 11 menit. Tarian dengan gerakan yang sangat intens ini 

menggambarkan perjuangan antara laki-laki dan perempuan yang menjalin hubungan dalam waktu lama, tapi tidak 

berhasil. 

3. Lost, Found, Lost, adalah penampilan lengkap Penampilan ini mengisahkan hal-hal yang hilang dalam hidup, yang 

dipegang teguh, dan diingat. Penampilan ini diawali oleh mood yang lucu dari para penari. Para penari berusaha 

mendapatkan hal-hal yang telah hilang dengan berjalan melewati penonton. Nyanyian terkenal dari Meredith Monk 

mengisahkan hal-hal yang masih kita miliki, seperti pikiran, kepekaan, telepon dan filosofi. Lalu berubah menuju bagian 

yang lebih internal, yaitu mood yang lebih dalam. Alunan musik mengungkapkan semua hal yang telah hilang..

12. Los Peyoteros - Mexico 



Los Peyoteros diciptakan di Bandung, Jawa Barat, Indonesia oleh tiga mahasiswa Mexico di kesenian 

tradisional Indonesia dan teman musisi mereka yang berasal dari Indonesia. Grup perpaduan yang 

mengkombinasikan tradisional dan elemen musik kontemporer, sebagaimana puisi dan drama dari Mexico dan 

Indonesia. 

Alat-alat musik yang mereka gunakan antara lain jaranas Mexico, cajon, seruling, gamelan dari 

Indonesia, KACAPI (sitar dari Sunda), sadatanah, harpa, pianika dan segala sesuatu yang menghasilkan musik 

yang menekankan improvisasi vokal dengan berbagai gaya dan teknik menyanyi yang berbeda. 

Sinopsis 

Kepada SIPA 2011, Grup Peyoteros akan menampilkan sebuah opera musik dan potret tradisional 

Mexico bersama dengan pertunjukan "La danza de los viejitos" ( tarian topeng tradisional). Lagu-lagu yang 

akan dinyanyikan diantaranya adalah “La Cumbia de los luchadores” (para penggulat), yang berhubungan 

dengan Lucha Libre ( olahraga orang mexico yang menggunakan topeng) sebagai salah satu pertunjukan yang 

paling dicintai dan berakar di masyarakat Mexico.

13. Universiti Malaysia Sabah - Malaysia 

Koreografer : Sri Ningsih Sukirman 



Pemusik : Mac Arnold Calvin, Muhammad Hazrul Ain Bin Rabul, Mazri Ismail, Rajwin Juni 

Penari Lelaki : Redzahuddin Bin Duman, Asrulnizam Bin Yassin, Mohd Azli Fikri Bin 

Ahmad,Ridzuan Bin Lias,Mosimar Bin Abu Bakar 

Penari Perempuan : Grazeilla Genevie George,Nurul Ain Bte Mohd. Noor Zulkifli, Lizie Saurin 

Gintoron,Faiznur Ailena Bte Abdul Rahman,Constance Geoffrey,Eysta Ashella Bt 

Saibon 

Sinopsis 

“TUPING” 

Perkataan “Tuping” adalah berasal daripada bahasa sehari-hari (logat) secara turun temurun di dalam 

kehidupan masyarakat suku kaum Dusun dan Murut di Negeri Sabah. Tuping adalah sebutan untuk topeng atau 

sering digunakan sebagai alat untuk penutup wajah. Dalam karya tari ini banyak memaparkan tentang liku-liku 

kehidupan, jatuh dan bangkitnya seseorang dalam menghadapi setiap tantangan dalam kehidupan. Yang juga 

sebagai simboliknya adalah tubuh badan manusia yang terdiri jasmani dan rohani seringkali juga 

mencerminkan ketidaksamaan. Sehingga terkadang antara hati dengan mulut manusia itu tidak sama seperti apa 

yang dilakukan dan yang diucapkannya. Dalam karya tari ini juga menggunakan props taming sebagai lambang 

perisai yang menggambarkan kekuatan dalam kehidupan manusia yang berfungsi untuk menutupi setiap 

kelemahan dalam diri manusia yang sebenar. Namun…..Akankah untuk selama-lamanya manusia itu akan 

selalu hidup di sebalik tuping ataukah harus berani untuk keluar daripada kongkongan kehidupan dan 

menghadapi semuanya itu tanpa adanya tuping-tuping dalam kehidupannya?....Marilah sama-sama kita 

saksikan….Persembahan karya tari “Tuping” daripada Sekolah Pengajian Seni, Universiti Malaysia Sabah.


14. Hahoe Pyolshin-Gut T'al-nori - Korea 

Hahoe Pyolshin-Gut T'al-nori yang merupakan asset kebudayaan berharga no.69 adalah tarian topeng 

yang diselenggarakan oleh penduduk di Desa Hahoe, Poongcheon-myeon, Andong-si, Kyeongsangbook-do, 

Korea sejak pertengahan abad ke-12. Tarian topeng ini secara rutin dibuka sebagai pelayanan spesial desa untuk 

kedamaian desa dan panen yang baik dari masyarakat pertanian 

Masyarakat Preservasi Drama Tarian Topeng Hahoe yang dikenal sebagai Masyarakat Preservasi, 

melakukan aktivitas perluasan dan penyaluran Hahoe Pyolshin-Gut T'al-nori. Masyarakat Preservasi 

menyalurkan dan mengembangkan asset budaya Korea yang penting sekali dan mengumumkan keindahan serta 

keunikan budaya Korea melalui tarian topeng. 

Hahoe Pyolshin-Gut T'al-nori berpadu dengan kehidupan nasional Korea diganggu pada tahun 1928. 

Bahkan Topeng Hahoe tidak lagi berada di desa dan tempat penjagaannya berada di Musium Nasional Korea. 

Untungnya, Tuan Han-Ryoo yang dilahirkan dan dibesarkan di Desa Hahoe dan sebagai kepala pusat 

kebudayaan Andong, mampu menghidupkan kembali tarian topeng beserta manuskrip tarian topeng yang 

dikumpulkan melalui penduduk desa Hahoe. Pertemuan yang dibuat oleh generasi muda dengan pemikiran 

yang sama untuk menghidupkan kembali tarian topeng 

Sinopsis 

Drama Tarian Topeng Hahoe 

Drama ini mengombinasikan ritual-ritual shaman dan pertunjukan terkenal. Ritual desa dimaksudkan 

untuk menyenangkan dewi-dewi setempat dan mengusir roh jahat., keistimewaan Hahoe Pyolshin-Gut T'al- 

Nori terdapat pada karakter-karakternya yang bersifat kiasan, seperti Yangban (seorang ningrat yang sombong), 

Sonbi (seorang sarjana yang mengunggulkan ilmunya), Chung (seorang biarawan Buddha yang berakhlak 

rendah), Imae (seorang pembantu yang bodoh), Paekchong (seorang tukang daging yang kasar) dan lain 

sebagainya. Tiap karakter menggambarkan kelas sosial mereka. 

Tarian ini diiringi oleh non-ak, ansambel perkusi petani tradisional Korea. Non-ak adalah musik tari 

Korea yang paling terkenal dan tertua. Suara yang kuat dari kwartet tradisional, terdiri dari kkwaenggwari 

(gong kecil), ching (gong besar), puk (drum besar) and changgo (drum panjang) mengalirkan irama hipnotis. 

Solo International Performing Arts (SIPA) 2011

15. Ronnarong Khampha Thailand 

Biography 



Ronnarong Khampha (“Ong”) is a dancer/choreographer from the Lanna region (Northern Thailand, 

centered on the city of Chiangmai). He studied Lanna Dance since he was young in his village, and graduated 

with an honors degree in Thai arts from Chiang Mai University in 2005. Although his background is traditional, 

Ong is active in contemporary dance. He has developed his own style using traditional dance as the base, 

venturing into contemporary aesthetics. Ong studied Javanese and Balinese dance in Solo (Surakarta), 

Indonesia for two years (2006-08), and uses Indonesian motifs to augment his contemporary work. 

From 2001 until now, Ong has performed as percussionist with Chang Saton Group, Chiangmai‟s leading 

musical group specializing in traditional and contemporary Lanna music.Ong has performed in Europe, North 

America, and Asia, with a variety of artists from Thailand, America, Japan, and Indonesia (see list of 

performances below).Ong also gives master classes, recently teaching Lanna Dance to international exchange 

students at Payap University, in Chiangmai (March-April 2010) and in Kyoto Seika University, Japan (October 

2010).On 2010 Ong received a grant from Nippon Foundation‟s API (Asian Public Intellectuals) Fellowship, 

to do the dance research about Creative contemporary Asian dance based on traditional techniques and 

spirituality in Japan (August 2010 ~ January 2011) and Indonesia (February ~ July 2011). 

Basic Information 

Date of Birth: 1982 August 07 

Address: 32 M.4 Oi, Pong, Phayao 56140 Thailand 

E-Mail Address: zoodteaw@gmail.com 

Tel: +66 87 817 2734 

Website: www.ronnarongkhampha.com 

Award 

2010 Jul - 2011 Jul : Received a grant from Nippon Foundation‟s API (Asian Public Intellectuals) 

Fellowship, to do research about Creative contemporary Asian dance based on 

traditional techniques and spirituality in Japan (August 2010 - January 2011) and 

Indonesia (February - July 2011) 

2010 Feb : Received Asian-Pacific Performance Exchange APPEX 2010 Fellowship 

2006 Aug - 2008 Jul : Received scholarship from Indonesia‟s national Dramasiswa to study traditional 

Indonesian dance (Javanese and Balinese), at Institut Seni Indonesia (ISI) university in 

Solo (Surakarta), Indonesia

16. Jawaharlal Nehru Indian Culture Center - India 


Profil delegasi SIPA 2011

disini - Indonesia Kreatif

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?