alba settembre 05 - CRIEA

Anno I - Dicembre 2005 - N. 6 E 0,90 EDIZIONE GRATUITA
Un viaggio
D’umiltà
Per ri-scoprire il Natale
“Gloria a Dio
nell’alto dei cieli e
pace in terra agli
uomini che Egli
ama”.
Così acclamano
gli
angeli nella
Notte
Santa del
Natale e
così, nella Chiesa, hanno acclamato generazioni
di cristiani.
Chi sono gli uomini che Dio ama o, secondo
un’altra lettura, gli uomini di buona
volontà? Alla mangiatoia del Bambino si
appressano i pastori e Magi. I primi vivono
ai margini della società, della considerazione
ufficiale, dediti come sono ad un’attività
ritenuta impura; i secondi rappresentano
la sapienza, l’intelligenza indagatrice.
Tanto i pastori quanto i Magi sono accomunati
dal viaggio e dall’umiltà con la quale
lo compiono. Non importa che i primi
percorrano solo pochi metri, e i secondi
attraversino intere regioni. Ciò che importa
è la meta e quanto il cammino verso di
essa suppone: la contemplazione di un Dio
bambino, del Salvatore. Il loro viaggio è diventato
il viaggio del cuore! Gli uomini che
Dio ama sono gli umili di cuore, coloro che
sanno riconoscere ed adorare il Creatore
nelle sembianze di un bambino.
Il viaggio del cuore, l’unico possibile per
chiunque sia proteso alla felicità, è oggi frustrato
o impedito dalla superbia, dall’orgoglio,
dall’indifferenza, dalla presunzione di
ritenersi cristiani e di poter vivere di fatto
senza alcuna mediazione.
Il cristiano che rinuncia all’Eucaristia
perché convinto di essere in comunione con
Dio a motivo della sua condotta retta o di
avere “Dio nel cuore”, rinuncia al viaggio
già in partenza. Non approderà mai, perché
non è mai partito. Sembra paradossale
che il viaggio del cuore risulti tanto faticoso;
eppure non richiede sforzi sovrumani,
né progettazioni ardite. Forse è diventato
difficile pretendere che l’uomo si fermi e si
chieda se stia camminando e verso quale
meta stia dirigendo i propri passi. Si ha
paura di confrontarsi con Dio e si finisce
per fidarsi di ben altro.
Che dire della superstizione, dell’ignoranza,
del ricorso facile ai ciarlatani? Le conseguenze
sono ben visibili. E che dire di
quella parvenza di religione che a stento si
lascia sfiorare da un riferimento al Mistero
del Dio fatto carne? E cosa del fastidio che
suscita la pretesa che alcuni hanno di parlare
a nome di quel Dio? Se almeno parlassero
di temi lontani dal nostro perbenismo
e dalle nostre scelte quotidiane! E invece
vengono a ricordarci che a partire dal Natale
il Figlio di Dio ha voluto unire a sé ogni
uomo. Occorre umiltà per riconoscere questi
limiti e per chiedere che Uno ci salvi.
Altrimenti non sarà Natale. Per noi non si
rinnoverà il prodigio che quel canto di lode
esprime. E la nostra società continuerà ad
essere soffocata da contraddizioni intollerabili,
la nostra cultura perderà persino i
connotati di una viva umanità, le nostre
espressioni non sapranno uscire dal recinto
del “già visto”. Auguri cordiali: Dio possa
amare ciascuno di noi.
Don Antonio Ucciardo
La Direzione,
la Redazione e
tutti i collaboratori
de l’Alba augurano
ai lettori e a tutti i
sostenitori del periodico un
Buon Natale e un Felice
Anno Nuovo.
Termovalorizzatore di Paternò: tra politici maneggi e la certezza della legge
Restituiti i diritti alla Valle del Simeto
Il T.A.R. ha accolto il ricorso presentato da Legambiente e dai comitati civici
Grande soddisfazione ha suscitato nei comitati
civici e nei cittadini di Paternò e degli
altri centri vicini l’ordinanza emessa il 20 ottobre
scorso dal T.A.R., sezione di Catania
(presieduto dal dottor Vincenzo Zingales), che
ha accolto il ricorso presentato da Legambiente
e dai comitati cittadini bloccando i lavori di
costruzione della discarica e dell’inceneritore,
i quali dovevano sorgere lungo le suggestive
rive del Simeto in obbedienza al piano regionale
dei rifiuti.
C’è da dire subito che lo stesso Tribunale
ha fissato per il prossimo
mese di giugno
la data
della
trat-
Motta: Romana per due giorni
Benedetto XVI saluta gli Sbandieratori dei tre Rioni
foto Arturo Tinnirello
La venuta degli Sbandieratori e Musici di Motta, con
l’allegria dei colori, delle bandiere, dei suoni di tromba e di
tamburi, va collocata nel contesto pastorale della parrocchia
“San Gelasio”, la quale si propone di passare “dal
Tempio alla strada”.
Don Giuseppe Raciti, pag. 4
tazione del “merito” della vicenda. Sin da ora
la sospensiva enuncia alcune affermazioni che
fanno ben sperare. Di tale opera, infatti, il Tribunale
catanese afferma che “si tratterebbe di
una scelta illegittima ed irresponsabile” per
gravi danni all’ambiente ed all’economia del
territorio oltre che per gravi violazioni alle regole
procedurali. “Li abbiamo fermati”: questa,
la lapidaria asserzione, con cui i comitati
civici hanno annunciato alla cittadinanza
l’importante
evento giudiziario.
In breve i punti essenziali dell’ordinanza.
Innanzitutto il Tribunale ha riconosciuto l’illegittimità
della conferenza dei servizi, indetta
ai sensi dell’art: 27 d. lg. n. 22 del 1997 per
l’autorizzazione e la gestione di un impianto
di smaltimento di rifiuti speciali, in quanto
non furono convocati tutti i comuni limitrofi e
confinanti con il territorio del Comune sede
E’ già Festa
Belpasso celebra la Patrona
Giorni
indimenticabili di
devozione, fede e
folklore festeggiano
Santa Lucia
A cura di
Mons. Francesco Mio,
Maria Calvagno,
Alessandro Puglisi
pag. 6
Caravaggio,
Seppellimento
di Santa Lucia
Paolo Giansiracusa
pag. 7
della discarica: S. Maria di Licodia, Biancavilla,
Centuripe. Così, a tal riguardo, il giudice:
“La violazione delle disposizioni in materia di
conferenza dei servizi di cui all’art. 27, mediante
pretermissione di alcuni soggetti necessari,
comporta la lesione, oltre che dell’art. 97
Cost., anche dei principi di sussidiarietà (che
informa gli artt. 114,117 e 118 Cost.) e leale
collaborazione (che ispira all’art. 120 Cost.).
Salvatore Nicosia
Segue pag. 3
Emilia Cigno
Donna siciliana - Opera premiata il 24
maggio 2003 a Livorno, durante la Rassegna
d’Arte fra i migliori maestri contemporanei.
Foto Nino Tomasello
“
… Non limita
la sua pittura al
paesaggio terrestre
o marino o alla natura
morta che tratta
con evidente carezzevole
cura. Gestisce
anche la figura,
talvolta la ritrattistica,
coordinando
il suo schietto linguaggio
pittorico
nella sfera psicologica
ed espressiva e
riuscendo a donarci
effigi di inusitata,
cordiale semplicità…”
.
Fiore Torrisi
Opera a Catania, Viale Vittorio Veneto, 185
Tel. 095-37.26.83

2 Dicembre 2005 Avvenimenti
Medaglioni e medagliette
Ultimi orrori e clownerie dei soliti personaggi in cerca d’autore
Tanto per cambiare: faremo cronachetta
postillata attraverso una minigalleria
di ritratti. Poche pennellate impressionistiche
per ogni soggetto colto
nelle sue più recenti esternazioni politiche
e la sequenza fattuale ne verrà fuori
con la sua faccia butterata dal vaiolo
tragico degli ultimi orrori e dalle clownerie
dei soliti personaggi in cerca d’autore.
Se trasponiamo appena un po’ il
vecchio detto ab Jove principio, converrà
cominciare col Giove tonante cui
fa capo l’incipit del peggio che ci affligge:
George W. Bush. L’uomo che, pensando
e parlando, più d’ogni altro prescinde
dalla realtà per meglio forzarla
(senza riuscirci) ai suoi appetiti. Ignorò
i dossier delle varie intelligence (Cia,
Fbi, Mossad ...) sul micidiale attentato
in preparazione per l’11settembre
2001: distratta superficialità o ponderata
(quanto dissennata) volontà di lasciargli
via libera per poterlo sfruttare
nei suoi ottimistici piani strategici?
Questa è la verità che gli eventi rendono
più probabile, e varie inchieste avallano.
In una magistrale puntata del programma
di Minoli, La storia siamo noi,
eminenti personaggi di Cia, Fbi
e grande giornalismo Usa (rinsavito
dall’evidenza), hanno
confortato questa lettura dei
fatti. E uno di loro ha detto, testualmente:
“Tutto quello che
è accaduto dall’11 settembre in
poi si spiega con una sola parola:
petrolio”.
Una montagna di menzogne
per legittimare l’aggressione ai due Paesi
chiave del “progetto neocon”, Afghanistan
e Iraq. Nel primo dominavano
i talebani, cioè i fanatici armati dagli
Usa in funzione anti-sovietica. Esaurita
la “missione” contro il reaganiano
“Impero del male”, quei tagliagole di
dio furono “rivoltati” in nemici da distruggere.
Idem con Saddam: beniamino
dell’America umiliata dall’Iran di
Khomeini (1979, l’ambasciata Usa a
Teheran, covo di spie, venne sequestrata
per mesi) finché fu utile a quei petrolieri;
diventò il supermostro da calunniare
e seppellire sotto l’ara del dio Petrolio.
Saddam è stato un tiranno come
tanti, né più né meno crudele dei troppi
che l’America ha sponsorizzato in varie
parti del mondo; la propaganda preattacco
ne ha fatto un satanasso cannibale
di innocenti. Gli ha attribuito una
complicità con Al Qaeda incompatibile
con uno Stato laico come era l’Iraq del
Baath. Gli ha inventato armi di distruzione
di massa, che, sotto le più minuziose
ricerche degli ispettori Onu, sono
svanite come neve al sole. Gli rinfaccia
una strage di curdi e di sciiti tanto innegabili
(nella logica di contrapposizione
politica interna a quel Paese) quanto lo
è il vantaggio stragista dell’intera storia
americana rispetto a quella contabilità
pur gonfiata. La vantata vittoria del
2003 si è rivelata una trappola che sanguina
ancora (di sangue iracheno innocente
e di sangue americano). Ogni giorno
del fragoroso calvario lascia vedere
disastri e prevederne altrettanti, ma
Bush celebra la democrazia vincente e
ignora le batoste del terrorismo scatenato
dalla sua folle ingordigia. Spaccia
per democrazia in marcia un gioco elettoralistico
controllato per assicurarsi un
governo e una classe dirigente di docili
Quisling fuorusciti e assimilati. Ha sbagliato
tutti i calcoli e la situazione gli è
sfuggita di mano. Ma lui va in Giappone
e ricanta la solfa delle libertà democratiche
che daranno volto nuovo al terzo
millennio asiatico. Scantona, perfino,
sulla Cina rampante (che ne minac-
Una montagna di menzogne
per legittimare l’aggressione
ai due Paesi chiave del
“progetto neocon”,
Afghanistan e Iraq
cia il primato planetario) dando lezioni
di democrazia (per distrarre il suo Paese
stanco di lui) dall’alto podio dei suoi
catastrofici errori. E la grande stampa
italiana pronta a fargli da sponda: Bush
ai cinesi: “Espandere la libertà”, (titolone
del Corsera). Salvo, poi, “sviluppare”
la risposta del presidente cinese,
Hu Jintao nel testo, capovolgendo, di
fatto, lo scampanio del titolo. Eccola,
quella risposta, quasi irridente: “Il popolo
cinese gode, a norma di legge, di
poteri di voto e garanzie democratiche.
Continueremo una politica democratica
con caratteristiche cinesi per innalzare
il livello dei diritti umani” E, tanto
per non lasciare dubbi, precisa che “il
modello Taiwan”, suggerito dall’ “ospite
americano imbarazzato”, non alletta
i despoti gialli: “La Cina farà il possibile
per una riunificazione pacifica con
Taiwan. Ma nel modo più assoluto non
ne tollererà la cosiddetta indipenden-
Bertinotti a Catania
Con gli studenti di “Scienze Politiche”
Siamo lontani dagli anni della guerra fredda,
ed altrettanto lontani dai dialoghi infiammati tra
Berlinguer e Andreotti. Erano gli anni del fantomatico
“Fattore K”. E oggi? Che ruolo hanno
l’istruzione, la cultura, il lavoro e il salario?
“L’istruzione è il futuro, il sapere rappresenta
il domani…oggi sembra di essere ritornati al
passato”.
Si apre con questi toni l’intervista a Fausto
Bertinotti, segretario PRC. Intervenuto alla Facoltà
di scienze Politiche di Catania a parlare con
gli studenti di riforma universitaria.
On. Bertinotti, conosciamo i termini della
riforma proposta dal ministro Moratti. Che relazione ha questo mutamento con
la realtà socio economica attuale?
“La riforma universitaria, in realtà ha origini lontane. Comincia con Rubetti e porta
avanti un processo di disgregazione pubblica. E’ come se il sapere tendesse al mercato. La
struttura modulare dei corsi crea una diffusa frantumazione del sapere. Dentro il 3+2 c’è la
testimonianza della differenziazione di classe. Mi spiego. L’esempio più concreto è il
rapporto che lega la ST- Microelectronic e l’Università di Catania. In teoria il sapere
dovrebbe essere investito nella ST. Purtroppo non è così perché le strutture che dovrebbero
ospitare i giovani laureati creano nuovi stabilimenti in Cina. Il limite imposto dalle tasse
gravose fa in modo che l’università diventi una struttura accessibile solo ad una certa classe
sociale. Una sorta di privatizzazione del sapere”.
Lei ha parlato di precarizzazione…
“Purtroppo il processo di precarizzazione del lavoro è il punto terminale di un’idea:
quella che l’Italia, come l’Europa, potesse competere abbassando lo stipendio e flessibilizzando
attraverso i contratti a termine. E’ sconfortante. Nel dopoguerra i figli stavano
meglio dei genitori, c’era un progresso sociale. Oggi i figli stanno peggio. Questa politica
economica è sbagliata. Perché c’è sempre qualcuno che produce ad un prezzo più basso del
nostro, basta guardare all’India e alla Cina”.
Cosa ne pensa della possibilità di scegliere a 13 anni il proprio futuro?
“La dottrina Moratti è la replica della precarizzazione del lavoro. La scuola non è più un
investimento creditizio. Non produce più buoni risultati. Il Ministro non ha fatto che
immettere in un circuito selettivo anche la Scuola. Con la sua proposta ci sarà un dualismo.
Da un lato le classi povere che a 13 anni dovranno scegliere la formazione professionale,
dall’altra coloro ai quali è data la possibilità di conoscere le dottrine più complesse. Mi
sembra evidente che sarà il bilancio familiare a decidere, non il ragazzo”.
Laura Galesi
za”.
La nuova Cina, comunista in verbis
(e retorica), neo-capitalista in rebus (con
tutte le magagne del “sistema giungla”:
la chiamano già “l’America dell’Asia”)
non ci piace. Ma restano gli Usa il modello
e il responsabile primo delle peggiori
nequizie che stanno impestando il
pianeta (compresa l’imitazione cinese
e asiatica in genere). L’America esportatrice
di democrazia ha conseguito questi
risultati: l’Afghanistan “liberato” si
riduce a un malsicuro “Kabul e dintorni”,
mentre il centro-nord resta in mano
a feroci milizie tribali tra loro concorrenti
e a grossi “residui” talebani combattenti.
Lapidaria sintesi della situazione
questo secco giudizio di Emma
Bonino (dopo tre mesi di permanenza
sveglia e non embedded): “A Kabul si è
passati dalla teocrazia alla narcocrazia”.
l’Iraq laico, già con un suo equilibrio
pacifico (e ormai rassegnato a tenere
chiusi nel cassetto i passati sogni di gloria
espansiva), è diventato l’inferno che
sappiamo (col solito culmine di efferatezza
nelle vittime bambine). Gli invasori
che si arrogano il diritto di giudicare
un torturatore si sono ri-
velati ben più sadici seviziatori
del loro bersaglio. L’inchiesta
di Rainews 24 non fa
che ampliare lo scandalo di
questi cowboy al napalm che
osano dare lezioni di civiltà
al mondo: làuso del fosforo
bianco a Falluja (dove, ricorda
Gino strada, “c’è stato un
massacro di civili”) ha sollevato soltanto
un altro coperchio della diabolica pentola
americana. Nelle settimane precedenti
l’inchiesta era affiorata la truce
realtà dei prigionieri (per lo più civili
ingiustamente sospettati) smistati e
suppliziati in paesi amici, liberi da ogni
impaccio di diritti umani e convenzioni
ginevrine (nonché avidi dei lauti compensi
in dollari per quei luridi servizi).
Abbiamo visto sfilare uomini piagati
dai turpi effetti della tortura e della denutrizione,
eppure per giorni si è negato
l’uso della micidiale sostanza che
“scioglie” la carne e lascia intatti i vestiti.
Poi gli stessi capoccia del Pentagono
lo hanno ammesso, pur fra le solite
menzogne di contorno.
Lo spazio tiranno ci costringe all’avarizia,
e perciò saltiamo la bella compagnia
bushiana di possibili “medagliette”
sconce per dedicarci ai suoi alleati
(o ascari che siano) pascolanti nel Bel-
paese. Dove ci obbliga alla prima sosta
il nostro impagabile premier. Il quale,
mentre il mondo va a rotoli, continua,
imperterrito a sollazzarci con le sue sortite
da clown devoto e super-ottimista
Abbiamo già ricordato, un mese fa, la
sua vanteria del “programma realizzato
al cento per cento”: sembrava una
smargiassata non superabile, e “voce
dal sen fuggita”, e invece la
fantasia della terza B del magico
terzetto-disastro (Bush,
Blair, Berlusconi) la ripete
ancora e la supera in vari
modi, tutti super-cinetici. Ha
portato a casa lo sgorbio
della riforma costituzionale
e ci ha ballato sopra, in festosa
compagnia con i leghisti, al suono
para-rap del goliardico “chi non salta
comunista è”. Scalfari postilla con meravigliata
ironia: “Abbiamo un capo del
governo che -gli siano rese grazie- ci fa
almeno divertire [...] I commessi del Senato
erano esterrefatti ed esilarati da
quello spettacolo che può andare in scena
soltanto nel Parlamento italiano.
Uscito di lì, si è proclamato santo; forse
è per ottenere la canonizzazione ufficiale
che ieri ha fatto visita a Benedetto
XVI” (Lo Stato laico in salsa vaticana,
la Repubblica, 20. XI. 05). L’ “unto
del Signore” sta dando il meglio delle
sue capacità istrioniche nell’adulazione
del Vaticano. La sua strategia elettorale
prevedeva più sostegni internazionali:
Bush, Putin, Ruini, Blair... Il pilastro
americano vacilla: Bush scende “in
caduta libera” nei sondaggi in patria, ed
è già autore di un bel frego sullo scoop
arcoriano (ricordate?): “Bush preoccupato
di una eventuale vittoria delle sinistre
in Italia”. Blair ha le sue rogne interne
e difficilmente può grattare quelle
altrui: scende anche lui nei sondaggi,
come secondo bugiardo dopo Bush. Il
Berlusca liscia Putin, presenziando all’inaugurazione
del gasdotto russo-turco
e promettendo affari miliardari tra
Eni e Gazprom: ma cosa può ricavarne?
Il bacino elettorale più promettente,
dunque, resta il cattolicesimo nazionale:
e perciò, avanti a lisciare, con tutto
lo charme del suo repertorio. Promesse
a fiotto continuo, compattazione
(facile) della sua Cdl intorno alla difesa
dei “valori cristiani”, sorrisi a sessantaquattro
denti, losca inchiesta sulla
legge 194, e quant’altro può accendere
il sorriso sulle sacre labbra. Ecco alcune
esternazioni fresche come uova di gior-
Il viaggio istituzionale a Firenze
della delegazione dei ragazzi
sindaci della Sicilia, per “incontrare”
Giorgio La Pira, in occasione
del cinquantesimo del Patto di amicizia
tra i Sindaci delle capitali del
mondo, ha promosso un impegno
per coinvolgere i sindaci delle città
siciliane ad aderire alla conferenza
mondiale dei sindaci per la pace,
firmando il documento di adesione
“Mayor for peace”
“L’incontro con la Città di Firenze
e con la Fondazione La Pira -
ha affermato il preside Giuseppe
Adernò, promotore dell’iniziativaè
stato un vero e proprio momento
di educazione ed una preziosa
opportunità formativa che ha fatto
maturare una seria riflessione sull’impegno
nella politica vissuta
come dono e come servizio”.
I trenta ragazzi, rappresentanti
di sette scuole di Catania, Siracusa,
Melilli, Vittoria, Acireale, Paternò
e Motta S, Anastasia., con i rispettivi
docenti hanno sperimentato, seduti negli
scranni della Sala de’ Dugento di Palazzo della
Signoria il senso della storia e della civiltà
della pace che La Pira ha promosso e che merita
di essere sempre valorizzata.
Nel 1955, a Palazzo Vecchio i sindaci delle
capitali del mondo hanno siglato un patto
di amicizia; oggi, a distanza di cinquant’anni,
i ragazzi sindaci della Sicilia hanno firmato
un gemellaggio con la città di La Pira e, utilizzando
una sua espressione, “come le rondini
nata da galline ruspanti (aviaria permettendo).
Le seguenti sono da “Gioiosa
macchina di guerra”. “Noi dobbiamo
radicalizzare lo scontro con la sinistra
sui temi più tipicamente cattolici. Dobbiamo
far capire che siamo noi i più
vicini alla Chiesa, noi gli unici interlocutori”.
E sotto a galvanizzare gli azzurri
sul programma teocon, sempre
Ma restano gli Usa il modello
e il responsabile primo delle
peggiori nequizie che stanno
impestando il pianeta
scaldato tra maglia e pelle dai “campioni
dei valori cattolici”. Altre “rivelazioni”
urbi et orbi, che manco sua santità e
retrostante Chiesa: una dedicata a don
Sturzo: “la devolution coincide con le
sue idee. Noi di Forza Italia siamo i
suoi eredi”. Tempo fa era l’erede di De
Gasperi, oggi è il turno del Prete siciliano.
Da qui alle elezioni si sarà annessa
l’intera storia nazionale. Intanto continua
il fuoco di sbarramento da cabaret.
Annuncia un infallibile “Ritiro dall’Iraq
nel 2006” con in coda lo sgombero americano
dalla Maddalena (“via i sottomarini
Usa”). E si guadagna l’obliqua
smentita del marziale ministro Martino:
“concorderemo con gli Alleati i tempi
dei due ritiri”. Allegria, comici d’Italia,
la materia non vi mancherò finché
padron Silvio resterà in questa valle di
lacrime (per il bene degli italiani, anche
il paradiso può attendere). La “storia
infinita” accende altri fuochi. Lui scende
a Messina, e riprende a straparlare
in gloria e in anatema. Gloria ai siciliani:
“Il ponte farà di Messina una metropoli:
sarete in Italia al cento per cento”.
Tra le piccate risposte scintilla questa
di Enzo Bianco: “In che percentuale
Berlusconi considera italiani noi della
Sicilia? Sarei curioso di saperlo”. Anatema
ai soliti “comunisti”, che sbavano
di cupo odio per lui e FI, che “sventolano
nelle bandiere i simboli del terrorismo
e della tirannia sovietica”, che non
mostrano alcun rimorso per “i 100 milioni
di morti” prodotti da Stalin (“Democrazia
a rischio per colpa della sinistra”,
titola il Corrierone, forse divertito).
Sinistra davvero diabolica, che una
ne fa e due ne pensa: ha perfino inventato
la “strategia della pensione” (Michele
Serra). Testuale “Ci sono pensio-
annunciano una nuova primavera” di pace.
L’iniziativa, che ha avuto il patrocinio dell’Assessorato
Regionale all’Istruzione, anche
grazie all’intervento degli onorevoli Alessandro
Pagano e Angelo Moschetto, proseguirà
nel mettere in atto la consegna ricevuta dal
presidente del Consiglio Comunale di Firenze
Eros Cruccolini e coinvolgendo i Sindaci
siciliani a firmare il documento “Mayor for
peace”
Già lungo il viaggio di ritorno è stato coin-
nati che, usati dalla sinistra, denigrano
il governo parlando delle pensioni su
tram o metrò”. Per forza il buon Silvio
deve ripetere “42 volte” ai suoi legionari
la suggestiva formula del “pericolo
rosso”. Delendum, naturalmente, più
della Cartagine catoniana: non ha forse
invaso, quel rosso, “tutto”? Ma proprio
tutto: “magistratura, scuola, università,
sindacati, banche...”
Stavamo “licenziando”
l’articolo, quando ci piove addosso
l’ultima cannonata del premier-primatista
di spacconate:
“Abbiamo arrestato duecento
terroristi internazionali e debellato
le Brigate Rosse”. Così “il
fabulista di Palazzo Chigi” (G.
D’Avanzo), che non si rende nemmeno
conto dei rischi cui ci espone, provocando
i veri terroristi e gli islamici pacifici
residenti in Italia. Inutile dire che
quei 200 sono appena due, e un’altra
diecina sono persone “in osservazione”.
Commento di Enzo Bianco: “Parole
fuori da ogni decenza”. Risposta
dell’ascaro Cicchitto: “Enzo Bianco si
deve dimettere”. E vai con l’ “Operazione
verità” lanciata dal Primatista
contro “le menzogne della sinistra” che
nega le sue magnifiche realizzazioni: 24
riforme, un milione e mezzo di nuovi
posti di lavoro (in realtà, posti di immigrati
irregolari, da poco “sanati”), l’economia
in visibile ripresa (non per l’Economist,
che rinnova la sua bocciatura,
invano contestato dal riccioluto Tremonti),
l’alto prestigio internazionale
(“grazie a noi in Europa non c’è più un
blocco franco-tedesco”). E via salendo.
Berlusconi carica gli azzurri: “Il primo
obiettivo della campagna elettorale è
ribattere alle ingiurie della sinistra”,
“dicono che siamo volgari e ottusi. Alla
Camera, quando passo, certi voltano lo
sguardo”. Forse per non restare abbagliati
dal suo splendore (di cervo che dà
del cornuto alla chiocciola). E qual è il
secondo obiettivo? Nientemeno che
“eliminare i comunisti, se non fisicamente,
politicamente”. Delizioso quel
“se non...”.
Gli risponde l’alleato infido, Casini:
“Gli italiani sono stufi di illusioni e illusionismi”.
E accende un incendio di
polemiche. Il Cavaliere senza macchia
lo accusa di “attacco...a tradimento”,
gli dà dell’ “ingrato”, lo appaia a Follini
(il non plus ultra dell’offendere). E il
gioco continua.
Pasquale Licciardello
Ragazzi Sindaci per la pace
Da Firenze portano un messaggio per i Sindaci delle Città siciliane
Studenti Sindaci con la prof.ssa Anna Platania e il preside Giuseppe Adernò
volto il sindaco di Trevico, Giuseppe Antonio
Solimine, con il quale i ragazzi catanesi
hanno stipulato un patto di amicizia e di gemellaggio
nel nome del Sant’ Euplio, dato che
a Trevico sono conservate le reliquie del martire
catanese.
Il prossimo 15 dicembre in occasione
della cerimonia di giuramento del sesto
sindaco dell’Istituto Parini saranno invitati
tutti i Sindaci dell’area metropolitana
a firmare il patto per la pace.
G.O.

Santa Maria di Licodia è un paesino che
conta poco più di settemila abitanti. Pochi,
sì. Ma, l’esiguità del numero giustifica forse
la mancanza di strutture e possibilità di espressione
e realizzazione per i giovani? Parte della
cittadinanza meno presa in considerazione,
i giovani sono dimenticati, abbandonati a se
stessi, lasciati alla noia di un paese che non gli
offre assolutamente NULLA. Non ci sono
punti di ritrovo, associazioni giovanili, centri
culturali e anche l’idea di avere un cinema qui
sembra essere pura utopia.
L’unica forma di “svago” di cui dispongono
i giovani è passare il loro tempo nella villa
comunale, senza altro da fare che parlare di
quanto sia noiosa la vita a Licodia e di come
tutti ne vorrebbero scappare. Entrare in questo
paese è come leggere Gente di Dublino di
Joyce: si viene assaliti da una sensazione di
paralisi. Il tempo sembra essersi fermato, la
vita scorre al ritmo della monotonia e gli abitanti,
come i personaggi di Joyce, sono invasi
fino al midollo osseo da questa paralisi che gli
impedisce di essere ricettivi ad ogni esperienza
nuova. Incapaci di agire, di cambiare le loro
vite e di realizzare i loro sogni, si lamentano e
così sfogano la propria rabbia di accettare
passivamente la realtà.
Tuttavia, qui non vogliamo parlare solo
della paralisi licodiese, bensì sottolineare come
una reazione ad essa sia possibile e lo facciamo
raccontando la storia di un gruppo di ragazzi
che è singolare e, al tempo stesso, rappresentativa
della situazione giovanile in questo
paese.
Alcuni mesi fa, un paio di amici, durante
l’ennesima serata di “paranoia”, decide che
bisogna scuotere la situazione e, in pochi giorni,
si crea un gruppo di una trentina di ragazzi
che si ritrovano a discutere insieme del loro
Il Tribunale ha altresì riconosciuto
la violazione degli artt. 6 e
7 del DPR n. 203 del 1988 per
non essere stata rilasciata la necessaria
precedente autorizzazione
alle emissioni; autorizzazione
che secondo la legge sia per la fase
di “costruzione” di un nuovo
impianto, sia per quella di “esercizio”
deve essere anticipata all’effettivo
“inizio”, al fine di assicurare
un controllo di compatibilità
ambientale serio. Scorrendo
ancora l’ordinanza, scopriamo
che i giudici evidenziano in
modo inequivocabile il fatto che
la costruzione del megagalattico
impianto ricade all’interno del sito
di interesse comunitario (SIC
delle Valanghe). La commissione
VIA (Valutazione Impatto Am-
Provincia
Dicembre 2005
“Raccolta differenziata di pensieri”: un’originale protesta
“Oltre” la Villa Comunale
Giovani dimenticati contro la “paralisi” di Santa Maria di Licodia
modo di vivere Licodia e dei loro desideri su
come cambiarla. Dalle parole passano all’azione
e, durante l’estate, esordiscono con una
manifestazione, originale e creativa già dal
nome: RACCOLTA DIFFERENZIATA DI
PENSIERI. Lo scopo è raccogliere (attraverso
foglietti distribuiti in giro su cui ognuno
può scrivere i propri pensieri) il malcontento
e le lamentele dei giovani, ma anche conoscerne
gli interessi e i desideri e utilizzare questo
materiale come punto di partenza per la creazione
di attività che potessero coinvolgere il
maggior numero possibile di giovani. La raccolta
di idee è stata seguita da una proiezione
di diapositive, accompagnata da una voce
esterna che ha commentato le immagini e presentato
ad un immaginario turista la Licodia
che si troverebbe sotto gli occhi: una città
fantasma, dove le strade sono completamente
deserte, i luoghi destinati alle attività sportive
(come la palestra comunale e i campi da
tennis) lasciati all’abbandono...A quest’iniziativa,
ne seguono delle altre, fra cui un’esposizione
di quadri realizzati dagli stessi componenti
del gruppo e una commedia che, in chiave
ironica, ricostruisce la giornata tipo di un
qualunque giovane licodiese.
Ad un certo punto, il gruppo comincia a
sgretolarsi; ritrovandosi settimanalmente alle
riunioni solo per abbozzare dei progetti destinati
poi ad essere messi nel cassetto per
l’impossibilità di realizzarli: l’entusiasmo di
molti viene meno. E questo è quanto di più
paradossale potesse capitargli perché il grup-
bientale) sarebbe stata depistata
per il rilascio positivo della valutazione
ambientale. Secondo il
Tribunale la commissione ministeriale
avrebbe dovuto approfondire
l’indagine prima del rilascio!
A tal proposito ricordiamo
le vuote ciance di quanti si sono
per interesse affannati a dimostrare
che il sito era uno PSIC e
non un SIC come se le peculiarità
estetiche ed idrogeologiche di un
luogo potessero dipendere dai
giudizi degli uomini: giudizi, che
non di rado sono espressione del
“particulare”! I giudici inoltre
hanno riconosciuto che l’impianto
in contrada Cannizzola costituisce
una violazione del decreto
legislativo nr. 37 del 2003 che vieta
la costruzione di tali tipologie di
po, nato con l’intento di lottare contro l’apatia,
si è fatto sconfiggere dalla stessa apatia. Il
gruppetto di ragazzi attualmente rimasti a
portare avanti l’iniziativa sta attraversando
una fase di crisi e confusione: scoraggiato dall’abbandono
degli altri, totalmente ignorato
dalle istituzioni locali (l’amministrazione comunale,
invitata alle loro manifestazioni, ha
sempre declinato l’invito, ritenendo probabilmente
che fosse poco importante sentire
quello che hanno da dire i giovani), si trova,
inoltre, a dover fronteggiare problemi di natura
molto concreta, come la mancanza di una
sede in cui riunirsi e, soprattutto, di finanziamenti
con cui realizzare i propri progetti (le
attività finora portate a compimento sono
state, infatti, completamente auto-finanziate).
Confusi, scoraggiati e demoralizzati, i giovani
licodiesi continuano però ad elaborare
nuove iniziative, tra le quali la realizzazione
di una novena in chiave moderna e una raccolta
di giocattoli per i bambini poveri per il
Natale.
Non si può certo dire che manchino di idee
e creatività, ma di tutto il resto sì.
L’iniziativa di questi ragazzi è sicuramente
encomiabile e, per questo, li invitiamo a
perseverare e a non cedere di fronte alle difficoltà,
resistendo alla tentazione di mollare
tutto “perché tanto è impossibile cambiare le
cose”. Anche quello di Martin Luter King era
solo un sogno, ma è a partire dal sogno di un
mondo diverso che la realtà può cambiare.
Tuttavia, ci rendiamo conto che, per quanta
impianti in aree instabili ed alluvionali
come questa che è vicinissima
all’alveo del Simeto. Ricordiamo
che, da queste parti, la gente
chiama “traunara” l’esondazione
di un fiume! E da queste parti, di
“traunare” negli ultimi cento anni
ce ne sono state davvero tante!
Nella vicenda giudiziaria, sappiano
i lettori, si è inserito anche il
comune di Catania che è intervenuto
ad adiuvandum e che ha
sostenuto l’irrazionalità dell’intero
piano dei rifiuti: la spazzatura
di Catania dovrebbe andare
ad Augusta provincia di Siracusa,
mentre quella della provincia di
Messina a Paternò in provincia
di Catania: cose dell’altro mondo!
E così, dopo i politici maneg-
gi, le oscillanti e non sempre chiare
posizioni degli amministratori
locali, le pseudo scientifiche elucubrazioni,
gli inneggiamenti al
progresso, gli arzigogoli di quanti
“interessati” al progetto si sono
affannati a dimostrare all’opinione
pubblica la presunta legittimità
e l’opportunità del medesimo,
ecco giungere puntuale (e speriamo
risolutiva) l’ordinanza del
T.A.R. che premia la tenacia e l’indefesso
impegno dei comitati civici
e che restituisce alla Valle del
Simeto e ai suoi abitanti i loro
inalienabili diritti i quali, uomini
chiusi nei loro egoistici interessi,
hanno cercato di sottrarre.
E così in un’epoca in cui soffia
sempre più forte il vento del
relativismo morale, religioso, fi-
3
buona volontà ed energia possano impiegare,
da soli potranno fare poco. Pertanto, ci uniamo
a loro nell’esortare tutti i giovani licodiesi
a svegliarsi dalla loro apatia.
Daniele Barbagallo, Davide Giuffrida,
Guido Giusti, Valentina La Mela, Luigi Minissale,
Andrea Parasiliti, Salvo Patti, Giovanni
Rasà, Francesca Russo, M. Lorenza
Salamone e Salvo Sotera sono pronti ad accogliere
tutti quei giovani convinti che Licodia
sia diventata un raccoglitore di rifiuti, ma desiderosi
di creare spazi nuovi in cui dare espressione
alla PROPRIA voce.
Il gruppo è assolutamente a-politico, si
interessa in particolare ad attività artistiche e
culturali (con la disponibilità a prendere in
esame qualunque tipo di progetto), non ha
leader né sponsor, non si vuole schierare contro
niente e nessuno, ma solo denunciare la
mancanza di attività rivolte ai giovani e cercare
di rimediare a questa situazione, dando a
tutti la possibilità di realizzare i propri interessi.
Una persona da sola non può cambiare
il corso della storia, ma un gruppo di ragazzi
con i loro sogni e la voglia di realizzarli può
contribuire a modificare la mentalità di questo
paese.
Per finire, ci rivolgiamo all’amministrazione
comunale, alla quale vorremmo soltanto
ricordare che i giovani costituiscono il futuro
della società e che, forse, bisognerebbe investire
un po’ di più sul patrimonio che essi
rappresentano.
Melita Furnari
5° Concorso poesia dialettale “Carmunu Carusu”
Manifestazione conclusiva alla Scuola Elementare di Motta
Manifestazione conclusiva domenica
27 novembre del 5° Concorso di
poesia dialettale siciliana “Carmunu
Carusu” (1840-1914), pueta di la
Motta e forsi ‘ntisu, organizzato dalla
Pro Loco di Motta. Preceduta alle 16
dalla deposizione di una corona d’alloro
davanti al busto bronzeo del poeta
(opera dello scultore mottese Benedetto
Scalirò) nel viale a lui dedicato,
la premiazione, sotto la sobria
conduzione della presidente Pro Loco
Maria Grazia Accordino, ha avuto
luogo a seguire nel salone della Scuola
Elementare sul viale della Regione,
gremito di appassionati della lingua
affascinante degli avi, la quale, anche
grazie all’iniziativa del concorso, continua
a ricevere linfa vitale per essere
conosciuta dalle nuove generazioni e
dalla prima pagina
salvaguardata come identità culturale
del passato.
Tra le poesie inedite di non più di
40 versi dei 64 partecipanti di quest’anno,
la giuria, composta dai proff.
Antonella Dolei e Simone Caruso e
dai poeti Pippo Consoli, Angelo Santonocito,
Giovanni Torrisi e Nino
Tomasello, ha incoronato tre componimenti
molto affini nell’affrontare
con naturalezza il tema della morte
con i sentimenti che essa crea. Al primo
posto Alfia Contino con “Tistamentu”,
una sorta di viatico di una
madre ai figli per essere trovata dopo
anche nelle piccole cose o negli elementi
della natura; al secondo Alfio
Naso con “Na littra”, di uno zio emigrante
al nipote col dispiacere del distacco
dalla vita e dalla patria natia; al
terzo Angelo Sciacca con “Paci a li
morti”, che nell’album di famiglia evocano
tanti ricordi che fanno rivivere il
passato e diventano musica per l’anima.
Alla triade coppa e menzione.
Attestati, ovviamente, per tutti i 64.
Targa-ricordo, invece, per queste
nove poesie segnalate: “Sirinata all’anni
mei” di Gaetano Petralia, “Oru
culatu” di Nino Marzà, “L’occhi toi”
di Augusto Manna, “La vecchia novena”
di Nino Sava, “Giuramentu
d’amuri” di Giuseppe Tomasello,
“Semu frati ma…” di Alfio Sciacca,
“Lu cori di l’emigratu” di Giovanni
Parisi Avogaro, “Me nannu mi diceva”
di Saverio Malgioglio e “Semu i
stissi fratuzzu omu” di Domenico
Peci. A tutti gli autori, compresi i rimanenti
partecipanti, è stata data la
possibilità di declamare i propri versi.
Serata di versi, e che versi (vera
musica per le orecchie dei mottesi),
con alcune poesie do zu Carmunu recitate
dagli alunni del locale Istituto
comprensivo, preparati dalla docente
Lella Seminerio per la Elementare,
e dai proff. Paola Cardile e Santo Puzzolo
per la Media.
Presentati da Antonio Messina e
Greta Tutone si sono avvicendati sul
palco Giuseppe Rabuazzo con “Chi
è la vita”, Marilena La Piana con “Cos’è
lu munnu”, Martina Di Mauro con
“U sgavitu”, Carla Belcuore e Christian
Di Bella nel “Lamentu di Sant’Antoni”,
Paolo Ziino con “Dumani
partu”, Francesca Sbrizzi con “Fangu”,
Graziella Vitanza in “A Ninu testa
di cipudda”, Ilenia Gazzo con
“Chi è tutta sta mossa”, Grazia Di
Mauro in “U signurinu”, Giuseppe
Consoli (brani della poesia del nonno
omonimo A Carmunu Carusu),
Arianna Santagati (strofe del misterbianchese
Turi Scordo
dedicate o zu Carmunu),
Chiara Grasso
(strofe di Luciano
Pellegrino nell’anno
della morte del poeta),
Valentina Crisafulli
(brani della poesia
di Simone Caruso
sul vate mottese) e
Sara Sergi con “A lu
paisi da Motta” del
catanese Orazio Santonocito.
“L’annu
prossimu diciticci ai
carusi di non curriri” è stata la simpatica
esortazione, ovviamente in
dialetto, di un poeta in sala riferendosi
alla recitazione degli alunni.
Vito Caruso
Restituiti i diritti alla Valle del Simeto
losofico che sembra volere spazzare
via valori e certezze e orientare
la vita umana entro i binari di
un pericoloso soggettivismo, noi
riscopriamo una certezza: la
certezza del diritto dinanzi
alla quale si dissolvono cavilli,
sofismi, capziosità varie.
Intanto i comitati civici mantengono
l’impegno con una speranza
in più: che anche nella nostra
italietta, travolta quotidianamente
da scandali e dal malcostume,
possano infine affermarsi la
verità e gli interessi collettivi e la
Valle del Simeto, non toccata dalle
nefandezze degli umani, possa
continuare ad essere il paradisus
deliciarum che tutti noi sappiamo.
Salvatore Nicosia

4 Dicembre 2005 Il Foglio Mottese
Benedetto XVI saluta gli Sbandieratori dei tre Rioni
Motta: Romana per due giorni
Rulli di tamburi e trombe rispondono alla cordialità del Santo Padre
Nel mese di ottobre 2004, dopo sette
anni di ministero pastorale come Parroco
della Chiesa Madre di Motta Sant’
Anastasia, i superiori mi hanno chiesto
di lasciare la parrocchia per andare in
aiuto a Don Angelo Mangano presso la
parrocchia romana di “San Gelasio I”,
Papa - affidata nel 2003 dal cardinale
Ruini, alla cura pastorale della “Famiglia
Ecclesiale di Vita Consacrata Missione
Chiesa - Mondo”, di cui faccio parte
come sacerdote - e nel frattempo ultimare
gli studi, iniziati prima di venire a
Motta, presso la Pontificia Università
San Tommaso, Angelicum di Roma.
Sette anni di vita, carichi di esperienza,
di vissuti, di relazioni interpersonali
strette con la stragrande maggioranza
dell’intera popolazione mottese, grazie
anche alla posizione privilegiata della
Chiesa Madre di Motta, dove è custodito
il “depositum” della tradizione di religiosità
popolare e di devozione alla Santa
Patrona Anastasia. Permettetemi di
dire che sette anni del genere non si possono
dimenticare.
Ho già avuto modo, in diverse occasioni,
di esprimere i miei sentimenti nei
riguardi di Motta, della sua storia, delle
persone che la compongono, delle istituzioni,
della comunità cristiana delle due
parrocchie, ma in special modo della mia
parrocchia, che sentimentalmente riterrò
sempre tale, anche se giuridicamente
non lo posso più dire dal 1 ottobre del
2004. Questo articolo, che racconta proprio
questo legame ancora vivo, me ne
offre un’ulteriore possibilità. Ne ringrazio
la redazione, diretta dal carissimo
prof. Pino Pesce, che me lo ha richiesto.
Sin dalla mia prima festa di San Gela-
La crisi politica e amministrativa d’autunno
a Motta, oggetto per alcune sedute di dibattito
politico all’interno del Consiglio comunale, ha
fatto registrare di recente alcuni fatti (incontro
dei gruppi residuali del centrosinistra e del sindaco
con i cittadini, bocciatura delle variazioni
di bilancio per circa 680 mila euro ad opera di
parte dell’opposizione e di parte dell’ex maggioranza,
revoca delle deleghe all’assessore Mario
Santagati e dimissioni di quest’ultimo) che hanno
mutato il quadro politico locale, se in meglio
o in peggio si vedrà.
L’incontro nel salone parrocchiale S. Antonio,
promosso da Ds-Margherita-Motta libera
Motta-M.I.MO.S.A., per informare e verificare
se la maggioranza è in grado di andare avanti.
“Gli assessori Ds si sono dimessi- ha ricordato
il presidente Pippo Virgillito –perché si ritorni a
governare; noi vogliamo il confronto con i partiti
e la società civile senza condizionamenti soprattutto
da parte di quei consiglieri che a malapena
rappresentano se stessi, protagonisti di
assalti alla diligenza o di discese da essa e risalite;
io invito il sindaco a presentare una Giunta e
a confrontarsi sulle cose da fare in Consiglio”.
Nelle ultime vicende in Consiglio si è vista la
chiara identità de La Margherita, secondo il consigliere
Giacomo Marzullo, che ne ha assicurato
la presenza nel programma e al fianco dell’esecutivo.
Sempre fermo sulle valutazioni negative
sio I papa a Roma, alla quale ebbi
modo di partecipare nel novembre
2004, espressi il desiderio di coinvolgere
gli Sbandieratori e Musici di
Motta e, grazie alla generosa risposta
dei tre Presidenti dei Rioni Maestri,
Vecchia Matrice e Panzera,
questo progetto si è potuto realizzare.
La mia richiesta è stata chiara:
“non un Rione, ma tutte e tre insieme!”.
In sincerità debbo dire che la
risposta è stata altrettanto chiara e
pronta: dai tre presidenti, quasi in
unità di intenti, mi son sentito rispondere:
“lo abbiamo fatto per altri,
perchè non dobbiamo farlo anche
per te”. Un sentito grazie di questa
testimonianza, come di quella
mostrata nell’aver viaggiato insieme,
su uno stesso pulmann, tre Rioni
diversi, in continua e tradizionale competizione
tra di loro. Solo chi è di Motta,
o conosce bene le tradizioni mottesi,
sa che queste sottolineature non
sono affatto sottigliezze di poco conto!
La venuta degli Sbandieratori e Musici
di Motta a Roma si inserisce in un
duplice progetto, che insieme a Don Angelo,
il parroco, e a tutta la comunità
parrocchiale di San Gelasio, si è potuto
concretizzare. Da una parte infatti volevamo
far conoscere la ricchezza di tradizioni
folkloriche della nostra amata terra
di Sicilia (ed in particolare della mia amata
Motta), dall’altra volevamo (è stato
l’intento primario) animare il territorio
parrocchiale di San Gelasio, difficile da
coinvolgere. Al fine di una sempre maggiore
partecipazione alla vita cristiana
della parrocchia, abbiamo in questi anni
svolto diverse manifestazioni coinvol-
Foto Arturo Tinnirello
nei confronti dei cinque colleghi, ora Autonomia
mottese, che avrebbero frantumato l’ex maggioranza,
il consigliere Nino Fisichella (Mimosa)
ha invitato tuttavia il Sindaco a provarci ancora.
Appunti alla mano, dal presidente Nino Guardo
(Motta libera Motta) uno sprone a maggioranza
e Giunta a non cedere a condizionamenti,
malignità e anarchia, e portare avanti il mandato
col dialogo e la condivisione. Il sindaco Santagati
ha confessato di avere impiegato 17 mesi per
cercare di tenere uniti i 12 consiglieri dell’ex
maggioranza, di aver sognato anche un allargamento
della stessa e di aver riscontrato invece
instabilità totale nei vari gruppi politici nel giro
di consultazioni avute in precedenza. “Stasera
dobbiamo dire- ha affermato il primo cittadino
–che i 12 sono diventati 7+5 e non sono più
omogenei perché un gruppo ha chiesto l’azzeramento
della Giunta e un altro non lo vuole; io
chiedo di poter fare una Giunta tecnica su questi
3 punti: pagare tutti per pagare meno, stabilizzazione
degli Asu e Prg”.
Prima che fossero impallinate le variazioni
di bilancio si è svolto in Consiglio l’ennesimo
dibattito sulla crisi politica e in assenza di novità
ha tenuto banco l’intervento di Concetto Roccasalva
per Autonomia mottese. “Nell’assemblea
a Sant’ Antonio- ha replicato Roccasalva -
siamo stati massacrati ma ricordo che a maggio
Fisichella attaccava il Sindaco; noi lavoriamo
gendo il territorio, attuando tutte le strategie,
opportune ed importune, per risvegliare
quel quartiere “dormitorio” di
Rebibbia, alla periferia di Roma, dove la
gente, stanca ed avvilita dopo giornate
intense di lavoro ed ore interminabili trascorse
in mezzo al traffico cittadino di
Roma o del Grande Raccordo Anulare
(vi invito a farne esperienza per capire),
si ritira stremata e chiusa a qualunque
proposta.
Lo sappiamo bene tutti, come singoli
e come Chiesa, ma lo sappiamo molto
bene noi della “Missione Chiesa-Mondo”
che ne abbiamo fatto il nostro “cavallo
di battaglia” pastorale, che la parrocchia
c’è per il territorio parrocchiale
in cui esiste, non per altro. Non si danno
parrocchie chiuse dentro il Tempio! La
parrocchia esiste per evangelizzare il territorio
in cui è inserita e di cui ha la re-
Don Raciti, il Sindaco e gli
Sbandieratori dei 3 Rioni
sponsabilità pastorale e, insieme alle istituzioni
civili, la corresponsabilità sociale.
Ecco allora che la venuta degli Sbandieratoti
e Musici di Motta, con l’allegria
dei colori, delle bandiere, dei suoni di
tromba e di tamburi, va collocata in questo
contesto pastorale della parrocchia
San Gelasio, la quale si propone di passare
“dal Tempio alla strada”, e si sta
organizzando pastoralmente ad essere
una presenza di Chiesa tra le case, attraverso
le piccole Comunità Ecclesiali di
Base (CEB) sparse nel territorio parrocchiale.
L’arrivo degli sbandieratori dei tre
Rioni, che hanno sfilato insieme per le
strade del territorio parrocchiale, ha sortito
l’effetto desiderato! Finalmente abbiamo
avuto la piccola gioia di vedere
tante finestre illuminate nei palazzoni
alti ed imponenti, dove abitano anche
Amministrazione ancora in crisi
Incontri-verità annunciati nell’ultimo Consiglio dall’opposizione
Lettera aperta LA FUGA VERGOGNOSA
Cari concittadini, riteniamo opportuno che sappiate della vergognosa fuga della
residua maggioranza e del Sindaco dal Consiglio Comunale. La suddetta fuga ha fatto sì che non
si approvasse l’assestamento del bilancio il 29/11/2005.
PERCHÈ: Il Pres. Guardo (Motta Libera Motta) si è astenuto; I Consiglieri dei DS Pagliaro,
Rapisarda e Zuccarello; Il consigliere della M.I.MO.S.A. Fisichella; Il consigliere della Margherita
Marzullo; Il consigliere Indipendente di Centro Valenti, sono fuggiti dall’aula e non hanno
dato il loro voto favorevole all’assestamento di bilancio.
POTEVAMO NOI VOTARE L’ASSESTAMENTO DEL BILANCIO CHE TOGLIEVA
SOLDI: alle persone bisognose; al Centro Diurno degli anziani; ai minori in situazione di
disagio; al trasporto dei “diversamente abili”, etc etc…; alla sicurezza sul lavoro; agli interventi
per le politiche giovanili; alla manutenzione del Campo Sportivo; alle attività ricreative e
sportive, etc etc…?
PER FINANZIARE: con euro 223.000,00 1 (uno) marciapiede di via terre nere, (fino a
dove??); con euro 60.000,00 per incarichi di progettazione; con euro 5.800,00 per i vigili a
scavalco!!!!!!!; e tante altre voci insignificanti!!!!!!!!
SENZA ALCUNA DELUCIDAZIONE sia amministrativa sia politica da parte del Sindaco
e della sua maggioranza che invece hanno pensato bene di scappare!!!!!!!!!!
VERGOGNA!!!!! UNA MAGGIORANZA DI SINISTRA CHE TOGLIE FONDI ALLE
FASCE PIU’ DEBOLI PER FINANZIARE ATTIVITA’ DI DUBBIO INTERESSE.
Il Sindaco e la Sua Maggioranza alla TRASPARENZA preferiscono la FUGA.
I CONSIGLIERI DI UNITI PER MOTTA-MPA CHIEDONO UN SOLO, UNICO MA
PROVVIDENZIALE ATTO D’AMORE PER IL PAESE.
SINDACO SI DIMETTA !!!!!!!!
Motta Sant’Anastasia lì 4 Dicembre 2005
I consiglieri comunali di Uniti per Motta-MPA
Antonino Luca e Armando Galliano
per tutti i cittadini e abbiamo cercato di mantenere
in piedi il centrosinistra; invece siamo
l’unico gruppo ancora non contattato dal Sindaco;
non voteremo le variazioni di bilancio
senza sapere con quali gruppi il Sindaco vuole
governare”. Al che si è capito che i cinque di
Autonomia mottese, pur avendo ancora un
assessore di riferimento (Mario Santagati, a
cui all’indomani il Sindaco avrebbe ritirato le
deleghe) stavano uscendo dalla maggioranza.
Parte del fronte del no è entrata anche nel merito
parlando di assenza di documenti, progetti
e indirizzo politico. Nino Luca (Mpa-Uniti
per Motta) e Pippo Raimondo (Fi) hanno sollevato
il caso del marciapiede (circa 233 mila
euro) previsto in via Terre Nere quando ce n’è
uno già finanziato in via Carmine Caruso sino
al cimitero che non si realizza, e ancora Luca ha
denunciato i fondi tolti dai servizi agli anziani.
Invano i consiglieri Roccuzzo (Nuova Sicilia)
e Fisichella hanno chiesto rispettivamente il
rinvio del punto (su cui era favorevole anche
il Ds Zuccarello) e l’esame per singole variazioni,
perché la procedura del si o no alla delibera
nella sua interezza, votata dal fronte
del no, ha portato poi al voto finale, mentre
Ds, gruppo Nuova Sicilia-Udc, Valenti e Fisichella
uscivano dall’aula, con questo risultato:
10 contrari (i 3 di An-Lista Primavera-Fi,
rispettivamente Di Mauro, Carrà e Raimondo,
i 2 di Mpa-Uniti per Motta, Luca e Galliano, e
i 5 di Autonomia mottese, Roccasalva, Fiorenza,
Virgillito, Balsamo e Pagliaro) e un astenuto
(il presidente Guardo).
“I consiglieri contrari alle variazioni- ha
commentato poi il sindaco Santagati –hanno anteposto
le beghe personali all’interesse dei cittadini
mentre la parte che è uscita dalla maggioranza
ha tradito gli impegni elettorali dimostrando
poca coerenza”. Di tradimento dell’elettorato
e di danni ai cittadini parla un manifesto pubblico
in cui le quattro liste (Motta nell’Ulivo, La
Margherita, Motta libera Motta e Mimosa) rimaste
vicine al sindaco elencano alcuni interventi
bocciati al momento col voto no: acquisto
scuolabus e automezzo per servizio idrico, manutenzione
e pavimentazione strade comunali,
manutenzione straordinaria reti idrica e fognaria,
espropri e completamento via di fuga Scuola
materna e spese pronto intervento idraulici.
Venerdì 2 dicembre sono arrivate le dimissioni
dell’assessore Mario Santagati (tra l’altro elogiato
dal Sindaco nell’incontro a Sant’ Antonio)
per impegni di lavoro. Ultima nota: durante i
lavori consiliari sono stati annunciati incontriverità
a breve da più parti politiche.
Vito Caruso
30/40 famiglie per palazzo, e dove
l’avvio delle CEB porterà una presenza
di vangelo e di Chiesa in mezzo
alla gente. La sera di sabato 19
novembre è stata una serata indimenticabile,
non solo per me, che
ho rivissuto sensazioni e ricordi che
quei suoni e quei colori hanno riportato
alla luce nel mio cuore, ma
per tutta la parrocchia “San Gelasio”.
Vedere la gioia sui volti di tanti
nostri nuovi collaboratori pastorali
romani, felici per quello che si
stava facendo nel territorio, speranzosi
di un futuro di coinvolgimento
del territorio parrocchiale,
mi ha veramente riempito di gioia.
Ma la nostra gioia ha raggiunto il
suo apice la mattina di domenica
20 novembre, quando abbiamo
partecipato, in Piazza San Pietro, alla
recita dell’Angelus del Santo Padre Benedetto
XVI, il quale alla fine, durante i
consueti saluti, ha menzionato anche gli
Sbandieratori e Musici di Motta Sant’Anastasia,
i quali hanno prontamente
risposto a Sua Santità, facendogli giungere
i suoni delle trombe e i rulli dei tamburi.
L’emozione era scritta sui volti di
tutti noi presenti in piazza, come, sono
certo, dei tanti mottesi collegati via TV.
É stata una grande emozione ed è stato
bello condividerla con altri presenti. Un
grazie sentito e filiale va a Sua Ecc. Mons.
Paolo Romeo, Nunzio Apostolico in Italia,
che ha fatto giungere la nostra richiesta
a Papa Benedetto XVI.
Il nostro rendimento di grazie si è
fatto sacramento, in Cristo, nell’Eucaristia
pomeridiana che abbiamo celebrato
nella grande e bella Basilica di Santa Ana-
Lettera aperta
Miei cari mottesi,
Si ! Sono io. Forse non mi riconoscete
più; sono Motta il vostro paese.
Ho dovuto chiedere ospitalità a questo
periodico poiché, malgrado sia ancora
tanto bella, ho l’impressione di non interessare
più a nessuno.
Chiedo perdono ai lettori se mi
mostro nuda come una donna di
facili costumi, ma anni ed anni di
malgoverno mi hanno ridotta in
questo stato. Conservo solo la mia
verginità, che difenderò ad ogni
costo; non lascerò che violentino
il mio corpo.
Per questo ho deciso di parlare
a tutti quanti voi come una
madre premurosa parla ai propri
figli quando vede il loro futuro
incerto, anche se, malgrado
le mie premure, vi siete
dimostrati ingrati nei miei
riguardi.
Nel passato, ... forse…
alcuni tra coloro
che mi hanno governata,
operando
onestamente, mi
hanno resa più
bella.
Ma da diversi
lustri or-
mai… che dire….
tutto è sotto i vostri
occhi… che disastro!!!
Persino i miei carissimi amici americani
mi hanno abbandonata. Che invidia per i miei
vicini di casa: Misterbianco, Belpasso e persino
quel piccolo Piano Tavola che oggi fa la
voce grossa verso di me; grazie ad Amministrazioni
attente e capaci, nel loro territorio
fiorisce l’industria ed il commercio.
Ogni cinque anni ritrovo un po’ di speranza.
Vedo tanti che si agitano, gridano, scrivono
programmi, sembra che tutti fanno a
Disegno Alfonso Romano
stasia al Palatino dopo essere stati accolti
dal Rettore Don Alberto Pacini, che
abbiamo avuto a Motta come predicatore
del Triduo durante la Festa Giubilare
del 2004.
Lì, abbiamo sperimentato, ancora una
volta insieme, che la vera comunione ed
amicizia è in Cristo, nella comunione con
Lui, con il suo corpo ed il suo sangue,
che da senso e significato non solo alla
nostra esistenza di cristiani ma anche
alla vera devozione alla Santa Patrona
Anastasia, i cui resti giacciono sotto quella
Basilica Romana.
Un sincero grazie, colmo di gioia, sento
il bisogno di rivolgerlo a quanti hanno
fatto si che questa bella manifestazione,
completa di fede e di folklore, abbia avuto
esito positivo. In primo luogo ai tre
Presidenti dei Rioni, ai ragazzi Sbandieratori
e Musici, veri protagonisti della
bella manifestazione, agli amici e parenti
che li hanno accompagnati, alle istituzioni
civili che hanno contribuito per l’attuazione,
in primo luogo l’Azienda Provinciale
del Turismo di Catania e il Comune
di Motta S. Anastasia, con il Signor
Sindaco, Dott. Antonino Santagati,
che ha accompagnato la delegazione
Mottese; ancora, al Consigliere Provinciale
Santo Pulvirenti di Belpasso e consorte
che hanno voluto presenziare alla
manifestazione e a quanti, in vario modo
e senza apparire, dietro le quinte, hanno
coordinato il tutto. A tutti i mottesi, a
partire dai confratelli Presbiteri che li
guidano nel cammino cristiano, desidero
far giungere il mio saluto ed il mio affetto,
unitamente agli auguri di un Sereno
Santo Natale.
Don Giuseppe Raciti
Cari concittadini, in vista delle prossime festività natalizie
e dell’arrivo del nuovo anno, colgo l’occasione per indirizzare a tutti
voi i più AFFETTUOSI E CORDIALI AUGURI, anche a nome
della Giunta Municipale. I miei auguri sono diretti a tutta la cittadinanza,
compresi quei Consiglieri che in occasione della seduta di
Consiglio, che trattava l’assestamento di bilancio, hanno ritenuto di
non approvarlo anteponendo così interessi politici e beghe personali
all’interesse della cittadinanza intera.
Tuttavia, auspico che il nuovo anno sia portatore di nuovi e più
responsabili propositi nella intera compagine consiliare al fine di
centrare il comune obiettivo del ns mandato che è quello di realizzare l’interesse collettivo
attraverso la crescita economica, culturale e sociale.
gara nel sacrificarsi per il mio bene; dal palchetto
che montano nel salotto di famiglia, in
pieno agone politico, sbandierano promesse
a destra e a manca. Io mi illudo, comincio
per un po’ a sperare, ma… dopo la kermesse
elettorale solitamente tutto finisce
a tarallucci e vino.
Ultimamente avevano promesso
che mi avrebbero portata in crociera
su una bella nave; ma… ahimè!…
la nave non si è mai mossa dal porto.
Il capitano si è agitato un po’ e,
mentre la ciurma si prendeva a
colpi di remo, cercava di dispiegare
la vela cercando il vento
favorevole; ma nessun vento è
favorevole a chi non sa la direzione
da prendere.
Una cosa mi brucia ancora
l’anima, più delle altre, e mi fa
venire un groppo in gola solo a
pensarci, quando penso a coloro
che avevo eletto come miei figli
prediletti: quella generazione
di sessantottini (quelli
che dicevano di essere
i figli dei fiori e
che indossavano
l’eskimo) che
dovevano cambiare
il mondo e
Motta. Io, come vedete,
non sono cambiata
affatto, anzi sono piuttosto peggiorata, mentre
il mondo ha cambiato loro.
Che tristezza svegliarmi la mattina e vedere
questi miei figli infagottati nei loro panciotti
piccolo-borghesi a discettare sul fallo
di Totti o sull’uccello di Del Piero mentre la
casa brucia, immersi tuttora in quel FU-
MUS INTELLETTUALIS svanendo il quale
appare chiaro quanto poco arrosto c’è
sulla brace.
Matteo Ranno
Il Sindaco Antonino Santagati
La Giunta Comunale

Evento culturale di grande richiamo a Paternò per le celebrazioni del seicentesimo
anniversario della promulgazione delle “Consuetudini” di Bianca di
Navarra.
La manifestazione è stata promossa dall’Amministrazione Comunale con
l’ impegno sinergico tra l’Assessorato alle Pari Opportunità (Ass. Rossella
Puglisi), la Consulta delle Donne (Pres. Grazia Scavo), l’Assessorato alla
Cultura (Ass. Nino Naso), e l’Istituzione Biblioteca “G.B. Nicolosi” (Pres.
Marilina Cancellieri-Dir.ce Rosanna Messina).
La manifestazione ha degnamente commemorato l’evento con un nutrito
programma aperto dall’inaugurazione alla Galleria d’arte moderna di una mostra
della Copia delle Consuetudini, animata dal “cuntu” del maestro Salvatore
Marchese.
Nel suggestivo scenario di San Francesco alla Collina una conferenza sul
tema “Bianca di Navarra-Seicento anni dalle Consuetudini di Paternò”, ha
tracciato un poliedrico profilo storico/culturale sulla figura della “Reyna”,
donna di estrema raffinatezza ed eleganza, nonché sovrana equa ed illuminata.
Relatori dell’incontro sono stati la dott.ssa Cristina Grasso, direttrice vicaria
Archivio di Stato di Catania, che ha illustrato e commentato, con la proiezione
di diapositive, il documento ufficiale delle Consuetudini del 1405, redatto
in lingua latina e conservato presso l’archivio di Stato di Catania; il prof.
Vincenzo Fallica che ha tracciato un quadro delle vicende storiche che videro
Bianca di Navarra protagonista della gestione politica del regno, delle resistenze
nei confronti di qualche interessato corteggiatore, dei suoi contrasti con le
grandi famiglie siciliane; il prof. Carmine Rapisarda che, con il tema La femminilità
di Bianca, ha esaltato, oltre l’immagine della sovrana, quella della donna
dai nobili tratti spagnoleggianti e dai gusti sobri ma molto raffinati.
Grazia Scavo, Presidente della Consulta delle donne, ha auspicato “…che
la manifestazione “Bianca di Navarra” possa assumere un carattere istituzionale
e far parte di una serie di eventi che caratterizzino lo scenario culturale di
una città come Paternò, ricca di storia e di tradizioni.”
I lavori sono stati coordinati dall’avv. Giuseppe Virgillito e dal prof. Angelino
Consolo.
La serata è stata anche coronata dall’omaggio della tela “Bianca di Navarra”
di Carmen Arena all’ assessorato alla Cultura di Paternò.
A. R.
Speciale Paternò
Nel 1405, la regina Bianca di Navarra,
nominata vicaria del regno di Sicilia
dopo la morte del marito Martino, percorreva
i territori del suo dominio e si
fermava a Paternò, dove con la sua firma
segnava il passaggio delle consuetudini
locali alle leggi, trasformando quella
che era una terra abitata da “vagabondi”
in una società civile.
A distanza di seicento anni, i Baternù
portano in scena uno spettacolo che
fa rivivere le vicende della giovane regina,
ambientandole in un quadro suggestivo
come quello del Castello normanno
di Paternò. L’ambientazione storica,
magistralmente ricreata attraverso
musiche e costumi, trascina lo spettatore
moderno indietro nel tempo immergendolo
in una dimensione in cui il
sapore della storia si confonde e si fonde
con quello del mito e della leggenda.
La rappresentazione dei Baternù si
concentra in particolare sull’episodio
della firma delle consuetudini e si svolge
nel luogo in cui essa avvenne, la sala
regia del castello. Ed è forse lo scenario
a generare la sensazione di assistere ad
un momento storico di grande portata,
facendo dimenticare la distanza temporale
che lo separa da un presente in
cui il valore di quell’atto è andato perduto.
La rappresentazione vera e propria
è preceduta da una sorta di prologo, in
cui l’attore rievoca la vicenda della regina
e stabilisce un collegamento fra passato
e presente. L’atto compiuto da
Dicembre 2005
Seicentesimo delle “Consuetudini” di Bianca di Navarra
Conferenza storico-culturale
Da sin.: Marilina Cancelliere, Grazia
Uno spettacolo dedicato a Cicciu Busacca, cantastorie paternese
La regina Bianca nel teatro dei Batarnù
Quando la storia si fonde e si confonde con il mito e la leggenda
Bianca di Navarra fu altamente significativo
non solo perché mirava alla creazione
di leggi, primo passo verso la
costituzione di una società civile, ma
anche perché lo faceva a partire dalle
norme elaborate dalla tradizione e dal
popolo. Un atto, quindi, di democratizzazione:
novant’anni prima che venisse
scoperta l’America e molto prima
che la cultura occidentale elaborasse
il concetto di democrazia attuale.
Ecco come Giovanni Calcagno,
membro dei Baternù, risponde alle nostre
domande su questo spettacolo.
Da cosa è nato il progetto di portare
in scena la vicenda di Bianca di Navarra?
“Bianca di Navarra è personaggio
straordinario. È una donna arrivata in
Sicilia giovanissima, a soli diciannove
anni, che ha tuttavia rappresentato una
tappa importante nella storia di Paternò
perché è riuscita a trasformare le leggi
del popolo in istituzioni segnando il
passaggio della società da uno stato di
quasi barbarie ad uno civile. È, dunque,
un momento che fa parte delle nostre
origini ed è importante tornare al passato
e recuperare le componenti della
nostra cultura. Ancor di più, se si guarda
alla realtà presente e si vede come
essa sia degenerata rispetto al passato.
Fa un certo effetto guardare oggi Paternò,
e la società in generale, e accorgersi
che da allora in poi la società ha regredito
piuttosto che avanzare e il potere è
diventato sempre più un privilegio appannaggio
di pochi eletti. È proprio per
recuperare e salvare dall’oblio quanto
di meglio ha la nostra storia che abbiamo
pensato di far rivivere la regina, in
occasione dei Seicento anni della firma
delle consuetudini, perché siamo convinti
dell’attualità che questo messaggio
contiene”.
“Teatro, poesia e musica siciliana dall’’800 al ‘900”
“Caffè Letterario” all’Antares
Giovanni Calcagno e il duo “Triquetra”riportano il passato
Giovanni Calcagno (al centro) e il duo “Triquetra”
Un autunno all’insegna della cultura quello che ha
contraddistinto la città di Paternò.
Dopo “Bianca di Navarra”, il “Caffè Letterario”,
un’iniziativa dell’Istituzione Biblioteca Comunale
“G.B. Nicolosi” di concerto con l’Assessorato alla
Cultura.
La saletta del Caffè Antares ha rappresentato lo
scenario ideale dell’incontro con cui si è inteso rievocare
quel luogo simbolo di cultura, ma anche di ritrovo
e convivialità che ha rappresentato per secoli, e
rappresenta ancora, il Caffè Letterario.
Nel nostro tempo al
bar si parla di calcio…
Un tempo chi entrava
al Caffè per sorseggiare
una calda ed aromatica
bevanda, rimanendo
affascinato dalla
recitazione di versi o
dalle lettere d’amore declamate,
vi rimaneva incantato…
Altri tempi!
“Teatro, poesia e
musica siciliana dall’
‘800 al ‘900” è stato
questo il tema dell’incontro,
animato da un
superbo Giovanni Calcagno,
apprezzato attore
paternese, con il, non
meno bravo, duo di musicisti
“I Triquetra” che,
coniugando sapientemente
musica, prosa e poesia hanno inteso rivisitare
una classica forma d’arte che sempre affascina e
coinvolge.
L’antologia di brani siciliani, tutti da ri-scoprire, ha
affascinato il numeroso pubblico presente che, nella
calda atmosfera del Caffè, tra un aperitivo e un commento
sussurrato, ha avuto modo di apprezzare poesia,
musica e brani teatrali di autori quali Giovanni
Verga, Ignazio Buttitta, Vitaliano Brancati, Luigi Pirandello,
Nino Martoglio, Vincenzo Consolo, Elio Vittorini,
Giovanni Meli, Toni Cucchiara e quant’ altri .
Il filo rosso che ha unito la rassegna è stato il tema
dell’amore e la struggente nostalgia per la propria terra.
Canti, poesie e prose cantati e recitati con le nobili
radici della lingua italiana: il dialetto siciliano.
Tra i numerosi presenti, politici della Città, tra
cui il Presidente del Consiglio Comunale Alfio Virgolini,
esponenti del mondo culturale e della Scuola
paternese, ma anche molti giovani che hanno seguito
con partecipazione ed interesse lo spettacolo.
L’assessore alla cultura, rag. Nino Naso, così come
il Sindaco avv. Pippo Failla, si ritengono molto soddisfatti
del successo dell’iniziativa che è andata ben
oltre le aspettative, e auspicano che il Caffè Letterario,
novità in assoluto per Paternò, nei prossimi appuntamenti
possa contribuire sempre di più alla crescita
culturale della Città.
La Presidente dell’Istituzione Biblioteca Comunale,
dott.ssa Marilina Cancellieri, afferma che l’iniziativa
ha come obiettivo la valorizzazione della memoria
artistica, culturale e sociale della nostra Sicilia
ed, in particolare, di Paternò.
La dott.ssa Rosanna Messina, direttrice della Biblioteca,
ribadisce “… la necessità di far “uscire” la
cultura dalle mura della Biblioteca per creare un’occasione
di incontro fra tutti coloro che amano l’arte
e, soprattutto, per fare amare l’arte da tutti. Credo
necessiti una spinta intellettuale forte per “uscire
fuori”, per non rinchiuderci in noi stessi e spero che
il Caffè Letterario possa contribuire a far raggiungere
alla nostra Città questo importante traguardo”.
Atelier
Benedetta
Sposa
Via S. Anna, 152 Belpasso (CT)
Tel. 095 917674
Agata Rizzo
Nella parte iniziale della rappresentazione,
hai narrato le vicende della regina,
presentandoti al pubblico nei panni
di un cantastorie e riprendendo un pò
questa tradizione ormai perduta. Quale
relazione esiste fra il vostro teatro e
questo tipo di tradizione?
“Abbiamo pensato di dedicare lo
spettacolo a Ciccio Busacca che è il maggior
rappresentante dei cantastorie paternesi.
I cantastorie rappresentavano,
fino a qualche decennio fa, la voce del
popolo, una voce che aveva il ruolo di
informare ma che esprimeva anche una
cultura popolare e alternativa, prima che
la modernità la cancellasse, soppiantandola
con l’omologazione e la cultura del
“fast-food”, togliendo ai cantastorie persino
lo spazio fisico in cui si esibivano,
quelle strade che sono state invase dalle
macchine.
La morte dei cantastorie è assimilabile,
in qualche modo, a quanto diceva
Pasolini nel suo famoso articolo “La
morte delle lucciole”: è la perdita di una
cultura popolare e rurale di fronte all’avanzata
della modernità. Il nostro teatro
si collega, in qualche modo, alla tradi-
5
zione dei cantastorie perché si propone
di riportare in vita questa voce popolare
e alternativa che loro hanno rappresentato”.
Sulla scia di un’arte ormai scomparsa,
i Baternù evocano Busacca come
guida e protettore ideale, con il quale
si instaura un collegamento spirituale,
nel tentativo di creare un teatro
che recuperi la voce proveniente dal
basso, quella del popolo e della gente
comune. Una voce che esprimeva la
diversità e la bellezza che ogni diversità
contiene al suo interno, prima che
la “cultura del fast-food” e della massificazione
livellasse tutto e cancellasse
le particolarità e l’unicità delle
culture locali, sotto l’impellente necessità
di omologazione.
Riportare in vita la voce dei cantastorie,
voce alternativa a quella ufficiale,
acquista oggi un valore ancor
più sovversivo perché si pone come
una voce controcorrente rispetto al
movimento della storia che corre sfrenatamente
avanti, lasciandosi dietro,
e dimenticando, le identità locali.
Melita Furnari
“La vita di Santa Barbara”
Turi Marchese ha presentato la sua
opera alla maniera del “Cuntu”
“Incontro con l’autore” affollato e molto partecipato alla
Galleria d’Arte Moderna di Paternò per la presentazione dell’opera
“La vita di Santa Barbara”, testo in versi rimati e
musicati del maestro Turi Marchese (nella foto), con il quale si
sono aperte le manifestazioni culturali connesse alla festività
di S. Barbara.
Alla maniera dei cantastorie, Turi Marchese, apprezzato
poeta dialettale locale, ha presentato il suo “Cuntu” accompagnando
con la chitarra i versi in dialetto siciliano. Sedici suggestivi
“quadri”, realizzati da Cesare Ferrante e figurati tramite
diapositive, rendevano man, mano “visibili” i versi cantati.
Come considera nella prefazione del libro padre Antonello
Russo, parroco della Chiesa di S. Barbara, “…L’autore, utilizzando
il lessico e la musicalità del dialetto siciliano e riproponendo
la figura del cantastorie, offre un valido contributo nel
recupero di “fatti culturali” che è giusto far rivivere e salvaguardare
(…). Non meno importante è il testo come “fatto
religioso” (…).”
Animatrice dell’incontro la dott.ssa Rosanna Messina, direttrice
della Biblioteca Comunale “G.B. Nicolosi”; moderatori
il già citato sac. Antonello Russo e
l’avv. Giuseppe Virgillito.
Hanno presenziato: il sindaco,
avv. Pippo Failla, l’assessore alla Cultura,
rag. Nino Naso, la pres.ssa dell’Istituzione
Biblioteca, dott.ssa Marilina
Cancelliere e il pres.te del Consiglio
Comunale, Alfio Virgolini.
Tra gli intervenuti diversi esponenti
del mondo politico e culturale
della Città.
R.A.

6 Dicembre 2005 Speciale Belpasso
E’ già Festa. Il cammino di fede del popolo belpassese
Santa Lucia V.M. Una celebrazione che esplode
Lucia nacque a Siracusa attorno al 280.. La sua vita è intessuta di
elementi leggendari, che testimoniano l’enorme venerazione di cui la
Santa ha sempre goduto.
La sua passio afferma che La Vergine Martire subì il martirio imperante
Diocleziano. Il più antico documento che la riguarderebbe è un’iscrizione del
V secolo in cui si parla di una certa Euskia.
Secondo la passio, la giovane apparteneva a una ricca famiglia siracusana
che la promise in sposa a un pagano. Per una malattia della madre compì un
viaggio a Catania, per visitare il sepolcro di Sant’ Agata, sul quale pronunciò il
voto di conservare la verginità. Distribuì perciò i beni ai poveri e rinunciò al
matrimonio.
Arrestata su denuncia del fidanzato, fu sottoposta a diverse torture: condotta
in un postribolo, trascinata da una coppia di buoi, cosparsa di pece
bollente, posta sulla brace ardente. Per sfuggire al carnefice si strappò gli
occhi. Solo dopo questi tremendi tormenti cadde sfinita e morì.
Le sue ossa non si trovano a Siracusa in quanto, come pare, trafugate dai
bizantini, furono portate a Costantinopoli, da dove furono saccheggiate dai
Veneziani.
L’iconografia riporta l’episodio dello strappo volontario degli occhi; infatti
la Santa è raffigurata con una tazza in mano su cui sono posti gli occhi. In
altre immagini appare con una spada e/o una tazza da cui esce una fiamma.
Nella notte tra il 12 e il 13 dicembre un folto
gruppo di mottesi si mette in viaggio per raggiungere
a piedi il centro di Belpasso, in festa per
Santa Lucia. Lontane sono le origini di questa pratica
devozionale molto radicata a Motta Sant’ Anastasia
che, nonostante il passare del tempo, continua
a coinvolgere fedeli e ad unire in un vincolo di
solidarietà e di affetto due paesi vicini.
Il silenzio della fredda notte di dicembre è interrotto
dal brusio dei devoti che si radunano per
iniziare il cammino, o meglio, il “viaggio” (come si
suole chiamarlo) che li impegnerà per qualche ora
e li condurrà ai piedi di Santa Lucia, nella chiesa
madre di Belpasso, ove potranno pregare la Santa
della luce, confessarle le proprie angosce e i propri
dolori, renderle il doveroso omaggio per una
grazia ricevuta.
Giunti in paese, i pellegrini mottesi si riversano
in chiesa dove prendono parte alla Messa, celebrata
quasi sempre da uno dei due parroci di
Motta. Conclusa la celebrazione, giunge il momento
più atteso: le porte della cameretta posta
sulla navata laterale si schiudono e appare in tutto il suo splendore la
Santa Statua della Martire Siracusana, seduta in trono e ricoperta dalla
coltre di preziosi ex-voto.
Gli occhi di Lucia incontrano cosi quelli dei suoi devoti che possono
adesso sciogliere il loro voto di riconoscenza o la loro richiesta di
E’ già festa: un “tempo forte”,
una celebrazione che esplode,
esprime un’ esigenza interiore,
maturata, consolidata dagli
impulsi vitali di una tradizione
ultracentenaria; illuminata
dall’ irradiazione esemplare
di S. Lucia “luce di Cristo”, essenzializzata,
animata dalla
propulsione forte della fede in
Gesù Cristo, immessa nell’ oggi
della Chiesa dalla parola del
Papa, Benedetto XVI, che con
la sua densa, stimolante catechesi,
va accentuando l’ attualità
del messaggio conciliare a
40 anni ( 8 dicembre p.) dalla
conclusione del Concilio Vaticano
II, con un diretto riferimento
alla Costituzione dogmatica
sulla divina rivelazione
“ Dei Verbum”; celebrazione in
conformità agli indirizzi ed al programma
pastorale diocesano espressi
dal nostro Arcivescovo, mons.
Salvatore Gristina.
Lo svolgimento della festa descrive
le varie fasi, i vari momenti celebrativi,
il percorso di un cammino di
fede che il popolo di Dio a Belpasso
è chiamato a compiere per la celebrazione
della sua Santa Patrona. La
festa va letta nell’ambito del contesto
celebrativo dell’Anno liturgico,
nell’ arco del quale è distribuito tutto
il mistero di Cristo: dall’ Incarnazione
alla Pasqua, alla Pentecoste ed
all’attesa della beata Speranza del ritorno
del Signore; nell’ arco del quale
la Chiesa “ venera, con particolare
amore, Maria SS. Madre di Dio, congiunta
indissolubilmente all’opera
della salvezza del Figlio suo” ( C.
Vat. II – SC 103 ); fa “ memoria dei
Martiri e degli altri Santi, che giunti
alla perfezione con l’aiuto della multiforme
grazia di Dio, e già in possesso
della salvezza eterna, in cielo
cantano a Dio la lode perfetta ed intercedono
per noi”(C. Vat. II – SC
104).
Un “tempo forte” dunque a Belpasso:
il popolo di Dio celebra, in
Gesù Cristo, la Sua Santa Patrona;
tanta fede, tanto amore, anche nella
festa “esterna “; le liturgie, le assemblee,
corali di preghiera, le processioni
– pellegrinaggio, le tappe stazionali
lungo il percorso del fercolo
con l’immagine e le reliquie di S. Lucia,
l’ irradiarsi di forti momenti di
evangelizzazione e di catechesi anche
mediante il linguaggio spettacolare
ed artistico dei carri allegorici dei
vari quartieri.
Mons. Francesco Mio
Devozione Fede Folcklore
Giorni indimenticabili festeggiano una Santa di grandezza universale
Con l’arrivo di dicembre
quell’antico fervore di devozione
verso Santa Lucia, scaturito
oltre tre scoli fa, si ridesta nell’animo
dei belpassesi sempre
vivo e incontenibile, rinnovandosi
in una tradizione che si è
magnificamente consolidata
negli anni.
Belpasso vive giorni indimenticabili
per la sua Patrona,
Santa di grandezza universale.
Per comprendere il perché di
questa profonda manifestazione
di fede è necessario risalire
alle origini della distrutta Malpasso,
quando nel 1636 i malpassoti,
dopo aver eletto Santa
Lucia patrona del paese, dovettero
farsi prestare un’immagine
della Santa che si trovava
nel convento dei Carmelitani di
Malpasso. Finita la festa, i rettori,
però, non mantennero
l’impegno di restituire l’immagine, e passarono alcuni
anni prima che l’immagine venisse restituita e rimessa
al suo posto. Da allora a parte quest’inconveniente,
la festa si svolse con solennità, avendo provveduto
i devoti a tutto l’arredo della festa, compresa
l’immagine della Santa.
Il rilascio da parte dell’allora Vicario di Catania di
due frammenti di osso del corpo della Martire Siracusana,
cui si aggiunse qualche anno dopo un’altra
reliquia., sulla cui provenienza rimane però un vuoto
storico, intensificò il culto verso la Santa.
Purtroppo, l’eruzione del 1669, che distrusse Malpasso,
e il terremoto poi, che sconvolse e rase al
suolo Fenicia Moncada, costruita dai malpassoti
dopo il disastroso evento, fu causa dell’interruzione
della festa, anche se la devozione rimase sempre viva
nel cuore di tutti gli abitanti , ovunque si trovassero.
La ricorrenza, dunque, è legata alla memoria storica
Nel Nome di Lucia
Da Motta a Belpasso la notte del 12/13 dicembre
grazia, possono presentarle il “viaggio” e la fatica del
cammino, perchè ella li accolga e li benedica. In chiesa
i mottesi giunti a piedi incontrano poi altri loro compaesani
che, pur non avendo compiuto il pellegrinaggio
con loro, vengono a rendere omaggio alla patrona
dei belpassesi. L’unica testimonianza concreta del
legame che unisce gli abitanti di Motta alla Santa Siracusana
è rappresentata da una tela risalente al XVIII
secolo e conservata nella chiesa dell’Immacolata, ove
Lucia è raffigurata assieme ad altre due insigni martiri,
Agata e Barbara, che ricevono da tre angeli la corona
della verginità e della santità. Santa Lucia, posta
alla destra di Sant’Agata, è rappresentata secondo gli
attributi tipici della sua iconografia: la palma del martirio
e il piattino con gli occhi.
Erroneamente si è ritenuto che la figura posta a
sinistra di Agata fosse Anastasia, la patrona dei mottesi,
ma la torre con le tre finestre che la Santa tiene
tra le mani, rimanda chiaramente a Santa Barbara,
venerata nella vicina Paternò.
Attraverso il “viaggio”, dunque, Motta si unisce a
Belpasso nel vincolo della fede e della devozione,
molto più forte di qualsiasi altro legame di natura civile o politica.
Anche quest’anno, io spero, molti mottesi si metteranno in cammino
nella notte di Santa Lucia, rinnovando la tradizione trasmessa dai
padri e partecipando cosi al giubilo dei loro “vicini” che onorano la
Santa Patrona e Protettrice.
di Belpasso e della
sua originaria
popolazione, che
nel nuovo attuale
sito, costruito negli
anni successivi
la celebra, con tre
giorni di intense
manifestazioni.
Conclusa la
tredicina, si inizia
all’alba del 12 con
la traslazione delle
sacre reliquie
dalla cappella all’altare
maggiore.
Nella mattinata
poi, si svolge il
consueto omaggio
ai caduti delle due
Guerre con al partecipazione
delle
autorità civili e militari
della provincia.
In serata dopo la solenne processione delle reliquie
che dalla chiesa S. Antonio Abate- dove vengono
portate nella mattinata- rientrano nella Chiesa
Madre fra lo scampanio festoso e la commozione
dei fedeli, è grande attesa per la tradizionale
“ entrata dei carri allegorici “. E’ un
momento spettacolare, e folcloristico,
ma di un folclore improntato da una
viva religiosità, e che non ha nulla
di profano, poiché il filo
conduttore è sempre la
devozione verso la Santuzza
protettrice della
vista. I carri, infatti
esprimono in chiave allegorica
un messaggio
cristiano, che riconduce
alla vita e al martirio di
S. Lucia. Le maestranze dei quartieri, vi hanno lavorato
per alcuni mesi, e attendono con trepidazione
l’apertura di queste grandi costruzioni meccaniche
artisticamente elaborati.
E’ un momento magico: dopo l’esecuzione delle
cantate, al suono della banda, i pannelli si aprono
lentamente facendo scorrere immagini di grande effetto
visivo fra luci e scene fortemente suggestive.
Lo spettacolo dura fina a tarda sera, e al rientro a
casa la notte ha un’atmosfera dal sapore magico: è la
notte di S. Lucia scandita dai rintocchi del campanone
della chiesa Madre e dai fuochi dei quartieri Ascino,
Gattaino e Silva. Il 13 la festa raggiunge il suo
culmine con l’uscita del simulacro alle ore 11,00 sul
sagrato della chiesa Madre, e dopo inizia il giro del
prezioso percolo d’argento, che toccherà tutte le zone
del paese, come ad unire idealmente il paese sotto al
protezione della santa patrona. Maria Calvagno
Comune di Belpasso
Una devozione che si rinnova puntualmente,
una festa che unisce tutto il popolo
di Belpasso nella sua Santa Patrona Lucia.
La gente di Belpasso celebra la Sua Santa
Patrona: tanta fede, tanto amore, anche nella
festa “esterna”; le liturgie, le assemblee corali
di preghiera, le processioni-pellegrinaggio,
le tappe stazionali lungo il percorso del
fercolo con l’immagine e le reliquie della Santa.
E poi forti momenti di evangelizzazione e di catechesi anche mediante il linguaggio
spettacolare ed artistico dei carri allegorici dei vari quartieri.
Carlo Caputo
Assessore alla Cultura
Alfio Papale
Sindaco
Alessandro Puglisi I “santini” sono una gentile concessione del prof. Mario Ciccolo

Il 15 dicembre 1970, in seguito a cause di cui
non è mai stata data una esauriente spiegazione
tecnica, crollò il colonnato del portico della Chiesa
di Santa Lucia extra moenia, opera del sec.
XVIII appartenente al piano di ristrutturazione
attuato dall’architetto Pompeo Picherali.
La preoccupazione della città fu subito rivolta
al simulacro argenteo della Santa che in occa-
Arte Religiosa
Dicembre 2005 7
Caravaggio, Seppellimento di Santa Lucia
Trasferimento temporaneo dell’opera
sione dei festeggiamenti del 13 dicembre
era stato esposto come ogni
anno, dopo la lunga processione da
Ortigia alla Borgata, sull’altare maggiore
della chiesa. La statua fu subito
messa al riparo nella vicina Chiesa di
Santa Rita al Corso Gelone.
Il trasferimento repentino del simulacro
fu, dopo poco tempo, seguito
dal provvedimento cautelativo
di rimozione del Seppellimento di
Santa Lucia (1608), dipinto del Caravaggio
allora collocato nell’apposito
nicchione dell’abside principale
della chiesa.
L’occasione fu utile a constatare
che il capolavoro del Merisi era stato guastato in
ampie parti dall’umidità trasmessa dalla parete
absidale. Entro il 1971 ne fu disposto il trasferimento
a Roma presso l’Istituto Centrale del Restauro
dove fu restaurato con la direzione dei
lavori di Michele Cordaro.
L’opera di recupero fu compiuta il 23 marzo
del 1979 ma per ottenere il ritorno del dipinto a
Siracusa si dovettero promuovere, su iniziativa
del sottoscritto, dei Frati di S. Lucia e di altri
cittadini, azioni di protesta tese a sollecitarne il
rientro.
Assenti e indifferenti nonostante fossero state
chiamate in causa più volte furono le istituzioni
locali e regionali preposte alla salvaguardia e la
valorizzazione dei beni culturali. Dopo alterne
vicende, nel 1983, il dipinto rientrò a Siracusa e fu
provvisoriamente sistemato al primo paino della
Galleria Regionale di Palazzo Bellomo dove ancora
oggi (a distanza di sette anni) è esposto.
Le ragioni della mancata collocazione nella sua
sede deputata sono da ricercarsi nella lentezza
con cui il Comune di Siracusa e la Soprintendenza
ai Beni Architettonici Artistici e Storici di Catania
condussero il piano di risanamento della
chiesa. Il primo tentativo di deumidificazione dell’abside
attuato dal Comune agli inizi degli ottanta
si rivelò inutile: l’umidità ricomparve dopo
pochi giorni dalla esecuzione dei lavori e lo strato
di intonaco protettivo si aprì in ampie parti.
Nel 1983 intervenne la Soprintendenza ai Beni
Architettonici Artistici e Storici di Catania che
Gli ultimi restauri del dipinto
Pervenuto a Siracusa (il Caravaggio veniva da Malta
come San Paolo) fece il quadro per la Chiesa di Santa
Lucia che sta fuori alla Marina: dipinse la Santa morta,
col vescovo che la benedice, e vi sono due che scavano la
terra con la pala per seppellirla (G.P. Bellori, Le vite de’
pittori, scultori et architetti moderni, Roma 1672).
La scena, così sinteticamente descritta dal Bellori, è
buia e le pareti di roccia viva che la chiudono ricordano i
costoni ripidi, intagliati dai greci nella balza rocciosa di
Neapolis ed Acradina; il loro colore è grumoso e oscilla
intorno alle tonalità della ruggine. L’ambiente, costruito
con un grande senso di spiritualità ed in modo da ottenere
l’effetto del raccoglimento comunitario, sembra quello
delle cripte catacombali siracusane.
Le figure, piccole come nelle scene maltesi, stanno
nella parte inferiore del quadro e occupano meno della
metà della superficie totale. Il loro segno di contenimento
è una retta obliqua tangente alle teste dello scavatore di
sinistra, della figuretta centrale in meditazione, dell’ultima
figura di destra. Quasi paralleli a tale tangente sono i
raggi luminosi che accendono il quadro, essi formano un
angolo di circa 15° con il piano orizzontale. L’unico segno
orizzontale della composizione è determinato dalla figura
della Vergine che giace distesa per terra; tutti gli altri segni
verticali ed obliqui si compongono dentro lo schema di
due piani figurativi.
Il primo piano è quello determinato dalle due figure
massicce ed imponenti dei seppellitori i quali, per il loro
vigore, conferiscono ad esso qualità dinamiche. La gamba
sinistra dello scavatore di destra avanza con una forza
impressionante e dà l’effetto marcatissimo di chiudere la
scena della parte frontale. Su questa enorme figura gli
ultimi restauratori (1971-1979) hanno lasciato frammenti
della scurissima colorazione precedente. Ora i colori sono
ritornati ad essere vivi come il Caravaggio li distese. La
illeggibilità di alcuni brani del dipinto era stata causata
dalle grossolane ridipinture e dal deperimento derivante
dall’umidità della zona absidale delle Chiesa di Santa Lucia
extra-moenia. Oltre il piano dei seppellitori c’è uno
spazio cubico in cui è contenuta la figura di Santa Lucia.
La dimensione di questo spazio si percepisce dal varco
quasi ellittico determinato dai segni arcuati dei due seppellitori.
Lo spazio della Santa è chiuso a destra dalla
figura del vescovo il quale tenta di entrarvi con la mano
benedicente. Si ha lo stesso effetto della mano di Cristo
nella Resurrezione di Lazzaro (Messina, Museo Regionale).
Oltre lo spazio cubico della Vergine c’è un secondo
piano sul quale si inscrivono tutte le figure del fondo:
figure tormentate, con le teste piegate verso la Santa, con
i volti abbagliati da una luce drammatica proveniente da
destra con lo stesso orientamento del vescovo (la mano di
questi è accesa come una lampada). Le figure del secondo
piano a differenza di quelle del primo, virili e scattanti,
sono gracili, morbide, silenziose.
Solo l’uomo con la barba, visto di tre quarti, si distacca
dal silenzio del gruppo: il suo volto sembra teso ed i suoi
occhi sono impauriti. La sua emozione però non riesce a
coinvolgere gli altri astanti, nemmeno l’uomo che gli sta
accanto al quale direttamente si rivolge; egli cerca con lo
sguardo sconvolto di farsi varco nel gruppo dei piangenti
per vedere il corpo disteso della Santa. Un solo uomo,
l’ultimo del gruppo sulla destra, guarda fuori dalla scena
ma non è distratto ed anche i suoi occhi sono madidi di
pianto.
La figura di fondo sulla quale il Caravaggio focalizza
maggiormente l’attenzione è quella col manto rosso (un
diacono?), unico colore vivo in una scena di mezze tinte e
di toni neutri. Il segno rosso del manto incornicia la dolce
figuretta il cui sguardo è diretto alla Santa; le mani intrecciate
e le dita tese dicono quanta sofferenza e quanto
dolore ci siano nel suo spirito. La Santa gli sta dinanzi con
la testa abbandonata all’indietro (forse per il collo reciso)
e le mani ancora vive: la sinistra (poi magistralmente ripresa
nel marmo dal toscano Gregorio Tedeschi, 1634)
avanza dolcemente dal fondo per raggiungere l’addome
su cui vuole posarsi; la destra sembra ancora tentare di
chiudersi per stringere la palmetta, simbolo di una vittoria
ottenuta col martirio e la fede.
Dal punto di vista tecnico le figure del primo piano
sono dipinte con campiture ampie e distese, quelle del
secondo piano, e la stessa Santa Lucia, sono risolte a
tocchi immediati. L’ultimo piano pittorico è determinato
dalla parete di fondo la quale coloristicamente è compatta
ed omogenea. La presenza imponente di tale parete non
lascia spazio a nessuna distrazione, anzi il suo arco ampio
e tozzo, scavato in forte prospettiva, sembra spingere e
chiudere la scena slittandola verso destra; sembra inoltre
favorire e indirizzare l’attenzione dell’osservatore verso
le figure piangenti del secondo piano.
Sotto l’arco c’è l’accenno ad una galleria e quindi, più
in profondità, ad un passaggio occluso la cui campitura
cromatica è risolta con toni scurissimi e senza accenno a
dettagli di sorta. Ciò sempre al fine di evitare la distrazione
visiva dell’osservatore. La funzione compositiva di
tale settore del quadro non fu compresa dall’autore del
bassorilievo, facente parte della cassa argentea di Santa
Lucia, il quale descrive minuziosamente, con una porta
decorata con bugne a punta di diamante, la campitura
compresa dall’arcone sfocando così la visione d’insieme e
distraendo l’osservatore.
Paolo Giansiracusa
Accademia Belle Arti - Siracusa
con finanziamento dell’Assessorato Regionale ai
Beni Culturali diede incarico all’arch. Enrico Reale
di eseguire un progetto organico che comprendesse
il restauro della chiesa e dei locali annessi,
nonché la sistemazione e il riadattamento a
fini espositivi della vecchia sagrestia (ora Sala del
Caravaggio).
L’esecuzione dei lavori, in alcune parti diversa
rispetto al progetto del tecnico siracusano, fu
condotta e diretta dalla stessa Soprintendenza.
Allo stato attuale tutto è pronto per accogliere il
dipinto. La Sala del Caravaggio è stata dotata
persino di un sofisticato impianto antifurto. Dalla
Regione Siciliana, dalla Soprintendenza di Siracusa
e dalla Direzione della Galleria Regionale di
Palazzo Bellomo non si ha però alcuna notizia in
riferimento al trasferimento dell’opera nella sua
sede originaria.
Quali ragioni impediscono la ricollocazione
del quadro nella Chiesa di Santa Lucia? E’ la domanda
che molti cittadini siracusani e numerosi
studiosi italiani e stranieri si pongono.
Considerato il notevole lasso di tempo intercorso
dalla data in cui la tela fu rimossa ad oggi
(vent’anni!) ben si comprende quale sia l’urgenza
di ridare alla comunità ecclesiale della Parrocchia
di Santa Lucia al Sepolcro quell’opera che
documenta un momento importantissimo della
sua storia. L’ulteriore assenza del dipinto dal suo
luogo deputato non può che causare conseguenze
gravissime alla funzione culturale e all’immagine
artistica del complesso conventuale dei Francescani.
Per tale ragione, unitamente agli organizzatori
e agli artisti inviati per questa rassegna
d’arte in omaggio al Caravaggio, affermo che gli
spazi chiesastici ricchi di storia e di tradizioni,
alla stessa maniera dei musei e delle pubbliche
collezioni, non devono essere privati, nemmeno
per breve tempo, dei loro documenti artistici. Le
chiese devono essere conservate e tutelate nella
loro integrità strutturale e documentale.
Per tale motivo si ritiene di poter dire che la
richiesta pressante del rientro del dipinto del
Merisi nella sua sede storica non deve essere intesa
come il capriccio di una piccola comunità
religiosa, ma come il desiderio, l’esigenza e il diritto
della cittadinanza aretusea e del mondo della
cultura tutto.

8 Dicembre 2005 Cultura e Scuola
Capuana e lo spiritismo
Un aspetto poco conosciuto dello scrittore di Mineo
Luigi Capuana è conosciuto soprattutto
come una delle tre personalità maggiori,
con Verga e De Roberto, della nostra
stagione verista.
Poco noto, invece, nei fatti, anche da
parte degli studiosi, un altro lato della
sua personalità che riguarda la sua attività
spiritica; attività che egli esplicò sia
nel campo della saggistica che della narrativa,
in romanzi e novelle e anche nella
pratica diretta di magnetizzatore e studioso
di questi fenomeni, oltre che di
fotografo che a tale attività si dedicò con
zelo di neofita e con una competenza
più che dilettantesca.
Lo spiritismo era nato, per cosi dire,
nel 1847, in America, ad Hydesville
(New York) quando due sorelle, Margaret
e Kate Fox, avevano percepito segnali
di colpi (raps) costituenti una specie
di linguaggio tiptico (come venne chiamato
poi in gergo tecnico) che provenivano
dal muro di una stanza dentro la
quale -o nelle cantina della casa, come è
più facile credere- furono trovati i resti
di uno che vi era stato presumibilmente
assassinato e da cui provenivano quei
colpi.
Da allora la manifestazione di tali fenomeni
e la credenza nella possibilità di
comunicazione col “di là”, cioè con un
mondo di esseri non più viventi, ma di
cui si potevano percepire forme molteplici
e sia pur differenziate di persistenza,
si diffuse rapidamente, tanto da invadere
anche il campo di una vera e propria
ricerca nelle scienze e diventare addirittura
moda nelle riunioni e nelle sedute
dei salotti.
La nuova tendenza si diffuse così,
varcato l’oceano, nelle capitali del progresso,
Parigi, Londra, le città germaniche
sedi di salde tradizioni nelle scienze,
dove si celebravano le nuove scoperte
come l’elettricità, i raggi x, il telegrafo,
l’ipnotismo applicato alla medicina, le
comunicazioni a distanza di cui lo spiritismo,
appunto, comunicazione che si
fonda sul rapporto tra le essenze dei trapassati
e i viventi, poteva sembrare una
analoga forma di relazione da studiare
scientificamente.
A New York, nel 1875, era stata fon-
data la Società Teosofica, il cui organo
ufficiale era il “Theosophist”, dal colonnello
statunitense Henry Steel Olcott e
dalla scrittrice, spiritista, spiritualista
russa, Helena Petrovna Blavatsky.
In Francia Allan Kardec
(Léon Hyppolyte Dénizart
Rivail, 1803-1869), considerato
uno dei padri
di questra dottrina,
aveva propugnato in
due suoi volumi, Le
livre des esprits
[1857] e Le livre des
mediums [1861], il
principio della reincarnazione
e quello della tripartizionedell’individualità
in corpo, spirito e “perispirito”,
perdurante anche dopo la
morte, e che rende possibile la comunicazione
tra viventi e defunti. Ma si interessarono
variamente allo spiritismo,
a volte aderendovi con convinzione, altre
personalità di rilievo come Alfred
Russel Wallace; Jean Martin Charcot,
professore di anatomia alla Sorbona;
Charles Richet, fisiologo, psichiatra, studioso
degli stadi di alterazione della coscienza;
William Crookes, fisico, chimico,
insignito del premio Nobel nel suo
campo; Alexandre Aksakof, statista e diplomatico
russo che era uno dei pionieri
e dei più eminenti divulgatori di questa
dottrina; Giovanni Virginio Schiaparelli,
che legò il suo nome soprattutto agli
studi sulla superficie del pianeta Marte;
Camille Flammarion, autore di numerose
opere in campo astronomico e delle
scienze, e pure de L’inconnu et les problèmes
psychiques che riguardava più
specificamente i fatti di metapsichica e
spiritici; Cesare Lombroso, antropologo,
studioso di criminologia, di cui erano
allora molto famose le opere L’uomo
delinquente in rapporto all’antropologia,
alla giurisprudenza e alle discipline
economiche [1876] e La donna delinquente,
la prostituta e la donna normale
[1893], il quale, prima scettico, si era
interessato poi allo spiritismo, partecipando,
con eminenti studiosi come quelli
nominati, a sedute con famosi medium,
riconoscendo l’eccezionale qualità dei fenomeni
che si verificavano.
Insieme a Richet e alcune di queste
ultime personalità nominate, Capuana
aveva partecipato a delle sedute con la
medium Eusapia Paladino, una
delle più note di allora, sedute
in cui si registravano, confermandoli
nei verbali, i fenomeni
spiritici che vi si
erano verificati.
Scrittore importante
del Verismo, come è luogo
acclarato della critica
riconoscere, Capuana fu
anche, come si vede, studioso
da non rinchiudere in
stretti confini deterministici e
paesani, tanto verista regionalista,
quanto attento alle psicologie borghesi
e salottiere, quanto autore di larghe
incursioni nei temi fantastici o della psiche
più inquieta e perturbata, fino alla
vera e propria esplorazione nel campo
del “di là”, dell’inconnu, per dirla con
vocabolo che allora più si usava nei riguardi
di questa conoscenza; fino alla
indagine (e alla pratica, come si è detto)
dello spiritismo, alla resa sulla pagina -in
racconti, novelle, romanzi, e in qualche
dramma, comeUn Vampiro, per esempio,
- di questa tendenza, o scienza o
moda, largamente diffusa a fine secolo.
Capuana scrisse un saggio Spiritismo?,
uno dei primi libri in Italia se non,
addirittura, il primo in assoluto, sull’argomento,
uscito presso Giannotta di
Catania nel 1884, e in cui raccoglieva
suoi scritti già prima apparsi in riviste e
giornali, e un altro, Mondo occulto, di
dodici anni dopo, in cui esaminava ancora
sonnambulismo, spiritismo, occultismo,
come, ormai, sempre più chiare
«gradazioni di uno stesso fenomeno»,
casi di telepatie, allucinazioni visuali,
tattili, transitorie, uditive, reciproche e
collettive, riportate da volumi scientifici
come quelli di Gurney, Myers e Podmore,
del D’Assier, del Sinnet, ecc... e
con frequenti riferimenti, anche, a rassegne
e pubblicazioni quali «The Lucifer»,
«The Theosophist», «Die Sfinx», «Le
Lotus», «L’Aurore» che si ispiravano
“Vivere insieme… con le regole”
Un progetto sulla legalità della “Virgillito” al Centro Sociale per anziani
La visita ai nonni del Centro Sociale
per anziani di Paternò “ Un nonno
per amico”, ha consentito ai/alle
bambini/e della scuola dell’Infanzia e
delle prime classi della Primaria della
Scuola Statale “ M.Virgillito ”- IV
D.D. di Paternò - di scoprire un mondo
insospettato di curiosità e di nuovi/antichi
saperi. L’incontro si inserisce
nell’ambito del progetto di Continuità
Educativa tra i due succitati ordini
di scuola: “ Vivere insieme … con
le regole ”, che, nella sua progettazio-
ne, prevede una serie
di visite guidate
nel Territorio.
Alunni, insegnanti e
genitori hanno ricevuto
una calorosa
accoglienza da parte
della responsabile
del centro, signora
Franca Signorello,
di tutto lo staff
organizzativo e degli
anziani che, grazie
all’animazione musicale del maestro
Salvatore Distefano, hanno cantato
e ballato per i piccoli ospiti. I
bambini a loro volta, hanno donato ai
nonni dolci preparati dalle mamme e
una bellissima torta con dedica; una
canzoncina dall’emblematico titolo: “
Grazie, grazie Nonni! ” ha concluso
l’incontro. Ha presenziato all’incontro
l’Assessore ai Servizi Sociali, dott.
Rosario Gennaro. “ Con l’educazione
alla legalità, nucleo tematico e finalità
prioritaria del P.O.F. del corrente
anno scolastico, si intende promuovere
la “ Cultura ” della legalità attraverso
il rapporto con l’ambiente e il
proprio contesto di appartenenza
nonché con il sistema sociale e le istituzioni
– afferma la referente del progetto,
ins. Cettina Raciti. – Educare al
rispetto, al dialogo, alla solidarietà, ad
accettare la “ diversità ”, in senso lato,
come valore arricchente, sono gli obiettivi
primari che si pone il progetto. Il
rispetto per gli anziani, nella fattispecie,
e la conoscenza delle proprie tradizioni
rientrano,a pieno titolo, nella
costruzione dell’identità socio/culturale
di ogni bambino/a, le cui fondamenta
devono essere solide già dalla
prima infanzia.” Il Dirigente Scolastico,
prof. Salvatore Musumeci dichiara:
“ Ci sentiamo in dovere di ringraziare
tutti gli anziani e i nonni dei nostri
alunni che fino ad oggi hanno regalato
a noi adulti momenti altamente
significativi ed ai bambini bellissimi
ricordi per il loro domani.”
C.R.
alle dottrine indiane e al mondo esoterico.
Il tutto sulla base di quel crisma della
“verità”, della oggettività scientifica, che
era il segno d’epoca cui non si poteva
sfuggire allora.
Vanno messi in conto, ancora, il breve
saggio Il “Di là” (pubblicato nel gennaio
1902 in cui faceva riferimento ai
possibili imbrogli dei “medium”, e alle
fotografie spiritiche, alle telepatie, alle
sopravvivenze del “perispirito”, secondo
le teorie di Allan Kardec); una poesia
dei Semiritmi dell’ ’88, intitolata, in modo
affine a Spiritismo?, da un punto interrogativo;
e una “lettera aperta” del 1905
al conterraneo Luigi Pirandello che in un
discorso della fine di quell’ anno aveva
insinuato qualche dubbio ironico nei confronti
degli spiriti. Documenti tutti che
mostrano il costante interesse teorico,
per così dire, e saggistico di Capuana al
paranormale e alle sue manifestazioni.
I più interessanti, comunque, sono i
riflessi sulla produzione delle novelle e
dei romanzi che più ci interessano.
Si va, per i racconti, da Il dottor Cymbalus,
del 1867, a Un caso di sonnambulismo,
del ’73, dove è narrato un caso
di fenomeno telepatico di scrittura preveggente;
a Ofelia (in cui il pittore Mario
Procci, per forza magnetica, lascia annegare,
come la Ofelia del quadro che sta
dipingendo, la fidanzata della quale è
geloso, consegnandosi poi, come colpevole,
alla polizia; a Fatale influsso (in cui
lo scultore Raimondo Palli sottopone a
suggestione la moglie Delia inducendola
alla pazzia, e alla distruzione del capolavoro,
che, su di lei, aveva modellato); a
Suggestione (in cui Fabio Grispaldi lancia
da lontano, come per vendetta, una
maledizione sulla bellissima donna che
non ha voluto cedere al suo amore; ed
essa incomincia ineluttabilmente a sfiorire,
senza che si possa più arrestare
questo malefico influsso); aUn esperimento
(in cui un tal Tommasi, professore
di filosofia e magnetizzatore dilettante,
che ha visto da vicino “medium” come
Eusapia Paladino e Donati, esercita, per
così dire, su se stesso, le sue capacità di
suggestione, suggerendo al garzone di
barbiere che lo sta radendo di far l’atto di
“Andiamo a bere la pioggia” è il quarto libro dello
scrittore e giornalista Raffaele Mangano. Il tema che ricorre
all’interno della nuova opera letteraria è l’infanzia
nei cortili delle città. Gabriele e Giuseppe fanno parte
della banda degli otto, che “agisce” nel cortile di un palazzo
di edilizia popolare in un paese sito alle porte di
una grande città. A dispetto delle dimensioni, lo spazio si
rivela un mondo pulsante dove fioriscono i comportamenti
tipici di ogni consesso umano: l’amicizia, le liti, le
alleanze, le tensioni, la solidarietà e i disaccordi. Ma soprattutto
lo spirito di appartenenza al gruppo che, come
primo effetto, scatena un estenuante e irrisolvibile conflitto
con i vicini di cortile. Attorno agli otto ruota un
mondo bizzarro, ricco di personaggi che solo il cortile
riesce ancora a preservare all’era (dell’allora) miracolo
economico. I due giovani protagonisti si perdono di vista
alle soglie dell’adolescenza.
Si rincontreranno da adulti dopo percorsi di vita diversi.
Sarà la città, con i suoi frastuoni quotidiani, che
offrirà ai due un breve arco di tempo, un giorno, per
raccontarsi e parlare di un tragico evento che ha sconvolto
la vita dei due giovani. “Questo libro nasce, come tutti
gli altri -ha affermato Mangano-. Capita spesso di andare
in libreria e comprare un libro dal quale siamo attratti
senza ragione. Lo stesso è per lo scrittore. Nella stesura
ucciderlo, e scampando poi per un soffio
all’esecuzione dell’avventato esperimento).
A una vera e propria apparizione degli
spiriti assistiamo in La evocatrice.
Ugualmente canonici i casi di comparsa
di fantasmi nelle “case infestate”,
di presenze misteriose e invisibili, che
ricorrono in altre novelle, per esempio in
Forze occulte dove due sposini sentono
la villa solitaria scelta per la luna di miele
abitata da fruscii, gemiti, entità inquietanti,
come per la reviviscenza di un antico
delitto lì accaduto, e solo abbandonandola
sfuggono al maleficio. In Nella
pensione il signor Pintaura sente il vicino
di stanza Torriani parlare col fantasma
di una donna morta cinque anni prima,
che forse è stato lui a uccidere: o
forse è sopravvivenza o allucinazione;
in Enimma Lelio sente picchi e sussurri
provenire dalla stanza accanto, e li attribuisce
alla ragazza di cui si sta innamorando:
viene a sapere invece che lì è morta
una giovane di consunzione, della quale
forse erano i segnali che lo hanno attratto;
in Un sogno a don Ciccio Lanuzza
compare per due notti di seguito il fantasma
di un amico morto, indicandogli il
luogo di un suo testamento olografo nascosto;
in Un monumento al barone Vittorio
Bòndola, che ha venduto a un ricco
americano il monumento eretto in onore
della moglie morta, si presenta il fantasma
di lei impedendogli di riscuotere in
banca la somma che, da quella vendita,
ha ricavato.
Altre novelle sono a tematica esoterico-teosofica,
basate sulla teoria della
reincarnazione, della trasmigrazione dei
corpi delle filosofie orientali, per esempio
A una bruna, che è una specie di
diario, un resoconto-confessione sul credere
in teorie come quelle di Swedenborg,
negli stati allucinativi, nelle materializzazioni.
In Il gran viaggio viene descritto
un tentativo di vera e propria scorporizzazione
di uno di questi adepti verso
il «Gran Regno», il «Grande Impero del
di là» e dell’occulto; in L’invisibile un
altro di questi praticanti teosofi si volatilizza
sotto gli occhi increduli, eppur
non agnostici, del dottor Maggioli, la-
sciando un leggero filo di fumo che svanisce
dalla finestra; in Creazione è ancora
il dottor Maggioli ad assistere alla “materializzazione”
di una donna perfetta
che il suo amico Enrico Strizzi “crea”
mediante gli «elementali», «granuli, atomi
viventi, sparsi nell’aria, capaci di ricevere,
da chi ne ha il potere, la virtù di
esplicarsi in una forma determinata ».
Sono novelle sparse nelle numerose
raccolte, e lungo un percorso cronologico
molto protratto; tutte, comunque,
svolte sul costante rapporto col misterioso
e l’”inspiegabile”, che le collega,
pur nella varietà di spunti che vi sono
sviluppati, al comune fondo di interessi
per il paranormale e per l’occulto ampiamente
apprezzabile, come si vede,
nell’arco dell’opera narrativa dell’eclettico
e vivace scrittore siciliano.
Di numerose altre varrebbe parlare,
che tuttavia non rientrano nello spazio
breve di un articolo.
Conviene chiudere, per ora, ricordando
la stessa attività di magnetizzatore
che Capuana esercitò direttamente nei
confronti di Beppina Poggi (figlia del suo
affittuario a Firenze nel ’64) di cui parla
ampiamente in Spiritismo?; o anche quella
cui il geloso scrittore siciliano minacciava
di sottoporre Beppa Sansone, la
serva-amante di Mineo, a scongiurarne
eventuali tradimenti.
Delle fotografie “spiritiche”, che pure
lo interessarono, sono documenti, ora
alla Biblioteca di Mineo, quelle in cui
Beppina compare in visibile stato di alterazione
fisiognomica; quelle di se stesso
“morto”, o quelle di ectoplasmi fluidici
del “di là”, con cui l’eclettico scrittore
impressionava le sue lastre.
Mentre non molto più che aneddoti
di vita locale sono i casi spiritici in novelle
come Il mago, storia di un “indovino”
di paese che fa fatture finché non
trova uno più furbo di lui che lo imbroglia;
o come La rosa di Gerico in cui un
mezzano tiene il sacco, con la magia e le
sedute di comodo, a chi si vuol passare
la voglia con le ragazze.
Mario Tropea
Università di Catania
“Andiamo a bere la pioggia”
L’opera di Mangano riporta ai quartieri pasoliniani
di questo libro ho pensato a quando vivevo in periferia.
Questo esempio testimonia come, in realtà i libri esistono
già e lo scrittore non è altro che un catalizzatore di un
qualcosa che ha già preso consistenza”. Al lettore, Mangano
offre una visione quasi poetica delle periferie, come se
il cortile rappresentasse l’emblema dei sentimenti importanti
che poi formano il carattere. “Il cortile- ha sostenuto
Mangano in occasione della presentazione del suo libro- è
uno spazio ristretto, pieno di energie, c’era una sorta di
società del cortile.
Oggi, al contrario, le città sono vuote, quasi senz’anima”.
Ad essere, poi, più attenti, nel libro dell’autore milanese,
traspare una profonda insofferenza nei confronti del
mondo ecclesiastico. Traspare in due episodi ben specifici:
entrambi evidenziano il rapporto adolescenziale col sesso:
il desiderio infantile agli occhi del prete dell’oratorio
diventa peccato. Questo concetto emerge anche nell’episodio
del rifiuto, di uno dei bambini, di fare la comunione.
Un evento che si manifesta più come una costrizione che
come un sentire la fede. Il libro di Raffaele Mangano ha
nelle sue pagine un pezzo di storia: la vita dei quartieri sub
urbani, le miserie dei “Ragazzi di vita” pasoliniani, ma ha
soprattutto un profondo bisogno dell’innocenza e dell’ingenuità
rapita dal Villaggio Globale.
Laura Galesi

2 dicembre 1987: muore Gino Raya, il
grande dimenticato dell’Italia culturale. Chi
lo ebbe amico e maestro poté apprezzarne
l’ingegno e la versatilità, il coraggio e la coerenza.
Nel coraggio, intellettuale e morale,
rientra la svolta decisiva della sua ispirazione
filosofica: quella reductio dell’universo
antropico alla comune dimensione biologica
dei viventi, che dava un ben servito all’enorme
baraccone della maiuscoleria universale.
Niente anime e spiriti, ragione e apriori distinti
dal corpo, unica realtà controllabile: al
culmine di una tradizione storica minoritaria,
che va da Talete a Nietzsche, da Democrito
a Leopardi (“Il corpo è tutto”) Feuerbach
Freud Turrò, ecc., Raya rastremava la
stessa biologicità assoluta dell’uomo nella
pulsione fagica: corpo e fame sono tutt’uno.
Una serie di conseguenze sfociavano in una
nuova impostazione del discorso antropologico
e sulle varie attività umane, viste tutte
come modulazioni della pulsione unica, nelle
sue naturali tecniche più o meno evolute:
insomma, la critica fisiologica. Un metodo
che consente di condurre l’analisi dei comportamenti
di homo sapiens fino alle radici
ultime, oltre le quali non c’è che il vaniloquio
inverificabile; ma dalle quali, anche, si
può risalire fino alle (rare) vette nobili (sensibilità
scientifica ed etica) senza barare, trescando
con la metafisica. La critica in questione
non conosce preclusioni: i suoi temi
svariano dall’etica alla politica, dalla religione
all’arte, dall’economia al diritto, alla sociologia;
e via enumerando.
Qui vogliamo accennare alla concezione
rayana della politica, anzi del politico. Una
prima definizione fisiologica lo vuole figlio
del prete. L’onestà insita nel metodo non consente
al Raya definizioni assolute e tagli dra-
Cultura e Tradizioni
Gino RAYA e la “politica” del politico
Il Verbum e l’uomo del Verbum secondo la critica fisiologica
Gentile
don AntonioUcciardo,
la Sua
nota dell’ultimo
numero
de l’Alba
è paradossale
essendo rivolta non a me
ma ad un interlocutore immaginario.
Io ho grande stima
per il cristiano, sentendomi
cristiano anch’io, laico restando.
Ma cristiano non ha
niente a che vedere con cattolico,
fermo restando il Suo
diritto di credere il contrario.
Non solo, non sono sostenitore
dell’anarchia, organizzazione
sociale senza un
potere regolatore (società
senza Stato), che è un non
senso biologico. Ciò non
vuol dire che io non creda
nell’intenzione dei classici
anarchici di costruire una società
per uomini-fratelli, alias
compagni. Da giovane militai
per un ventennio pieno
nel movimento anarchico
scrivendo su quasi tutta la
stampa del movimento stesso
anche all’estero, per es.
su “La Opinion” e “El Sol”
di Costarica. Me ne uscii proprio
perché la mia riserva circa
l’anarchia diventava sempre
più insopportabile. Gl
anarchici “tradizionali”, (non
esenti da fanatismo e settarismo
anche loro!) invece di
discutere il fatto, preferirono
condannarmi all’ostracismo.
Il mio secondo articolo, apparso
sul settimanale “Uma-
stici tra bianco e nero, bene e male: le sue
connotazioni poggiano sulle prevalenze.
Domanda: “Che cosa prevale nel prete e quindi
nel figlio del prete?” La risposta è dettata
dall’evidenza empirica: “Prevale la parola, il
verbo in quanto prius assoluto, l’in primis
erat Verbum”. Il prete si arroga il privilegio
di essere la voce di dio e promette beni celesti,
perché? Perché “il Verbum, onnipotente
onnipresente onnicreante ecc. trasferisce i
suoi onni ai propri ministri, e insomma al
potere teocratico”. Tempi evoluzione e ambienti
possono variare il peso del Verbum
tuttofare nelle comunità umane, e cioè il potere
dei suoi referenti teocratici, ma esso non
scompare mai. Spesso, anzi, rinasce virulento
come ai tempi d’oro degli assolutismi che
ispira dopo eclissi più o meno lunghe. Anche
il politico, guardando alla sostanza e non
ai formulari ideologici, si rivela uomo del Verbum,
della parola che surroga la cosa, che
promette paradisi in terra e rivoluzioni palingenetiche,
senza badare alle puntuali smentite
della storia. Le sue promesse sono organizzate,
al loro meglio propositivo, in ideologie
accattivanti, più o meno strutturate in
visioni del mondo. L’ideologia consola, accende
speranze, inebria i suoi credenti a volte
fino al sacrificio della vita: come è accaduto,
nei secoli, con la religione. Una sua formula
fortunata è cambiare il mondo.
Viviamo tempi di disincanto? Fino a che
punto, se si blatera (a sentire i soliti maestri
del cassero, sempre pronti a “totalizzare”
visioni parziali e monche) che le ideologie
sono morte e sepolte? Come se la religione,
in qualunque sua versione, non fosse la madre
e il modello delle ideologie. E come se il
liberismo globalizzato, che incanta apostati
del marxismo e voltagabbana di ogni calibro,
non fosse tra le ideologie più perniciose e
bugiarde (col feticcio del mercato auto-regolantesi
pro bono omnium. E c’è forse penuria
di religioni e liberismi in questi ibridi tempi
di conflitti e accensioni fanatiche?
L’antiassolutismo del metodo consente a
Raya di giocare sulle prevalenze e la storia
fino all’apparente paradosso: “La filiazione
dal prete al politico è fondata su certa linea
storica e conseguente opportunità espositiva;
però, da un punto di vista più strettamente
biologico, si potrebbe non solo farne
a meno, ma anche invertirla. In primis infatti
non c’è né il prete né il politico, bensì l’uomo
che potenzia la propria fame sollecitando
masse umane di manovra: il demagogo”.
Insomma, prete e politico hanno “il sangue
del demagogo”. Il quale conosce evoluzioni e
maschere che caratterizzano tempi e contesti
geo-politici diversi, ma con un fondo immutabile:
servire la propria fame di potere. Dove il
sostantivo potere assorbe naturaliter tutte le
forme del verbo omofono seguite dall’avere e
dall’essere (per usare la terminologia di Fromm):
denaro donne beni mobili e immobili comando
e destino dei molti nelle proprie mani. La prevalenza
storica addita la cratofilia più demagogica,
con i suoi appelli a Dio (“Dio lo vuole”),
al Popolo, alla Nazione, alla Razza (superiore),
alla Classe operaia. E con la propaganda
calunniosa contro il nemico di turno.
In tanto svariare, una costante s’impone:
“Gira e rigira, le armi della demagogia, per quanto
varie e sofisticate, difficilmente potranno
rinunciare allo stemma di famiglia. Un “Dio”
che appoggia una seconda maiuscola più vicina
agli interessi di chi la inalbera, sia che Riccardo
Cuor di leone invochi ‘Dio e il mio diritto’, sia
che Mazzini cavalchi il tandem ‘Dio e popolo’,
è così redditizio che persino un Hitler
A don Ucciardo, per una lettura più attenta
Il Cristianesimo non può riconoscersi in uno Stato o in una gerarchia piramidale
nità Nova” di Roma -il famoso
periodico fondato da Errico
Malatesta come quotidiano-
(eravamo nel 1951) mi
costò un processo per
“presunto” vilipendio alla religione
di Stato per avere citato
l’aforisma di Schopenhauer
“Se un Dio ha creato
questo mondo, non vorrei
essere io perché la miseria
umana mi spezzerebbe il
cuore” denunciato, con molta
probabilità, dell’inqualificabile
fanatico e nostalgico
dell’Inquisizione, prof. Luigi
Gedda, pres. dell’Azione Cattolica
dell’epoca.
L’anarchismo, specie
quello di cui io parlo, è sinonimo
di obiezione di coscienza:
un comportamento “etico”
dell’individuo che, in
certe circostanze, per obbedire
alla propria coscienza, si
pone anche contro le leggi
vigenti. Lo fece don Milani e
fece bene comportandosi
“anarchicamente”. Evidentenemente
Lei ha letto distrattamente
il mio articolo sull’anarchismo
e tuttavia crede
di conoscermi bene.
Non credo di essere vago
e indefinito. Distinguo fra legittima
libertà di credere e
il dovere di non mescolare il
credere con la scienza sociale,
al cui centro, come soggetto
e come fine, sta l’uomo.
Credo fermamente nella
gratuità, illegittimità e abusività
di parlare “in nome di
Dio” nessuno essendone
stato autorizzato dal Dio stesso,
che nessuno ha mai
visto. Chi Le ha detto che io
non creda nell’uomo?!
Io ho fondato la nuova
Weltanshaung che è la biologia
(del) sociale: studio
della socialità dell’uomo alla
luce della biologia e quindi
su base naturalistica. Uno dei
bisogni-diritti naturali dell’uomo
è quello della rassicuranza,
che si manifesta
anche negli animali superiori.
Il bambino lo chiede alla
nutrice assieme al latte.
Da tale bisogno-diritto
naturale è nata la religiosità,
legame (“religio” ) viscerale-emotivo-sentimentale
ecc.
ma anche mistico, con l’ambiente
e il mondo. La religiosità
è fisiologica. Patologico
è il suo sfruttamento da parte
di uomini che millantano
abilitazioni ricevute da un Dio
che nessuno -ripeto- ha mai
visto. Il non plusualtra di
questo grave fenomeno storico
è rappresentato dalla
Chiesa cattolica, che non ha
niente a che vedere con la
religiosità e il cristianesimo
meno che mai nella veste di
uno Stato e di una gerarchia
piramidale. Se si vuole
lottare per il bene dell’uomo,
non occorre farlo in nome di
un Istituto né con divise strane
e fastose né inventando
dogmi e roba del genere. Io
lo faccio ormai da quasi
sessant’anni, avendo esordito
sul quotidiano “Il Corriere
di Tripoli” nel 1946.
Non aggiungo altro per rispetto
del mio cortese interlocutore.
Io sono per uno Statocomunità
(leggi “ecclesia”),
socialista in termine scientifico,
che, seguendo la tri-
logia del 1789 “Libertà-fraternità-uguaglianza”(esplicitazione
dell’amore del
prossimo evangelico o
cristiano) consenta a tutti
di rispondere nel miglior
modo possibile ai diritti naturali,
compreso quello di
credere senza il rischio di
essere discriminato e meno
che mai perseguitato.. La
biologia sociale dimostra
che il socialismo è una necessità
naturale-scientifica
in alternativa all’altrimenti
inevitabile estinzione della
specie per “aborto storico”
ovvero per saturazione di
conflittualità. Il resto è
sfruttamento molteplice
(della fame, del bisogno di
rassicuranza, ecc.) che ci
riporta alla primitività e all’infanzia.
Non esiste un problema
di Dio come persona (la
persona/parte nega Dio/
tutto: ci troviamo quindi di
fronte ad una contraddizione
in termini) ma il bisogno di
conoscere meglio la nostra
essenza. Il pensiero scientifico
non può andare oltre la ragione
etica (che sta alla base
della biologia sociale).
Quanto alla speranza, il mio
primo pseudonimo (che ora
ho ripreso per la posta elettronica)
è proprio il termine
Esperanto “Espèro”, che significa
appunto speranza.
Se desidera conoscermi
meglio legga le mie cose, che,
se vuole, Le posso spedire
man mano ad un Suo recapito
postale.
Saluti cristiani
Carmelo R. Viola
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Benemerito e onorario euro 75,00 (incluse spese postali)
Arretrati: euro 2,50 a copia (incluse spese postali)
Pagamento: assegno non trasferibile intestato a
Centro culturale Risvegli o.n.l.u.s.
Indirizzo: Via Vittorio Emanuele III, 365 - 95032 Belpasso (CT)
non sapeva rinunziarvi,
sì da far incidere sulle
monete un rotondo Gott
mit uns”. E dopo Hitler
quanti altri capi-popolo,
specie in questo rilancio
alla grande dell’islamismo,
con la sua
diabolica coda stragista
e kamikaze! Ed è così
vitale, la maiuscola religiosa,
che sotterrata
dall’ateismo di stato comunista,
riaffiora divinizzando,
di fatto, i leader
politici: Mao era una
specie di dio visibile e il
suo libretto rosso un
amuleto operatore di
miracoli. E Stalin non era
da meno.
Altre componenti del
sangue demagogico: il
parassitismo, il verbalismo,
la tecnica aggirante
(quella aggressiva
compete al guerriero: sacerdoti
e guerrieri sono
le due caste basali di ogni popolo). Il politico,
quale che sia, nei casi migliori, la sua buona
fede, vive del lavoro altrui; il verbalismo delle
formule e delle insegne viene speso senza risparmi
per la moltiplicazione delle occasioni
parassitarie: e via con Camera (pletorica), Senato,
Regioni, Province, Comuni, ciascuna
“porzione” dello Stato con il suo bravo Consiglio,
e dipendenze sottostanti. Per non dire
delle aziende di stato, saccheggiate a man bassa,
sotto l’ombrello delle leggi ad hoc o in
barba a legislazione e Costituzione, mediante
La festa del Natale reca
con sé un vasto bagaglio di
tradizioni che affascinano e
stupiscono, nonostante
spesso se ne ignori l’originario
ed autentico significato;
tradizioni che hanno origini
antichissime e che sono il più
delle volte frutto di rielaborazione
di vecchi riti del mondo
pagano. Forse non tutti
sanno che fino alla metà del
IV secolo, il 25 dicembre si
celebrava una delle più importanti
feste del mondo romano:
nel 274 d.C., infatti,
l’imperatore Aureliano decide
che quel giorno fosse dedicato
alla festa del Sol Invictus
(il sole invincibile) il
nuovo sole che faceva capolino
sull’orizzonte, sostituendosi
al vecchio astro
morto simbolicamente il giorno del solstizio d’inverno.
A metà del IV secolo, appunto, papa Giulio
I sceglie quella data come giorno della nascita di
Gesù, modificando la simbologia della tradizionale
festa pagana e vedendo, perciò, nella nascita del
sole la nascita di Cristo e nella luce solare la luce
divina del figlio di Dio venuto sulla terra a rischiarare
il buio delle tenebre. L’abete decorato con nastri
e scintillante di luci, le decorazioni di vischio,
il presepe sono solo alcuni degli elementi che caratterizzano
le feste natalizie e che adornano le
nostre case.
Una tradizione forse poco nota è quella del ceppo
(generalmente di quercia) che arde nella notte
della vigilia ed il cui fuoco richiama certamente la
luce che la venuta di Cristo diffonde sulla terra. Si
accende il ceppo per rendere più confortevole l’ambiente,
come segno di accoglienza per la venuta del
figlio di Dio. Secondo la tradizione, il ceppo deve
ardere per tutta la notte e al mattino seguente la
cenere, ritenuta ricca di proprietà terapeutiche, viene
raccolta e conservata, mentre la parte rimasta
non arsa veniva in passato gettata in mezzo all’aia
per calmare il cattivo tempo. L’accensione del legno
di quercia si presenta, dunque, anche come un
rito propiziatorio: dalla maniera in cui il ceppo
Dicembre 2005
9
Pino Pesce con Gino Raya, Roma V.le di Villa Pamphili,199 – Foto, Gisuava Zawadzka
corruzione imbrogli favoritismi e quant’altro
la bella stagione di Mani pulite poté scoprire
nelle ombre di Tangentopoli.
Corruzione e mercato dei voti aprono l’altro
capitolo del parassitismo criminale: le
complicità con la malavita organizzata, che
controlla, di fatto, almeno quattro regioni. [Le
citazioni testuali provengono dal saggio di
Gino Raya, Il politico, Biologia culturale,
XV, 4, Dicembre, 1980]
Pasquale Licciardello
La festa del Natale e le tradizioni
Rivivono simboli e rituali pagani. La luce divina nel ceppo che arde
bruciava, si potevano prendere gli auspici su come
sarebbe stato l’anno successivo. Non bisogna, inoltre,
dimenticare che uno dei dolci tipici della tradizione
natalizia è proprio il tronco di albero ricoperto
di scaglie di cioccolato e ripieno di crema di ricotta
che viene offerto e consumato come segno di festa
e di buon augurio. Pare che a Motta Sant’Anastasia
la tradizione del ceppo ardente (in dialetto, “u ‘zuccu”)
fosse molto radicata: fino a qualche decennio
fa, in alcuni punti centrali del paese i proprietari dei
vari esercizi commerciali accendevano sulla strada
dei grossi ceppi di legno e offrivano ad amici e passanti
vino e vivande in attesa della messa di mezzanotte
a cui tutti avrebbero preso parte. Ancora oggi
in piazza Umberto, dinanzi alla tabaccheria e ricevitoria
del sig. Pippo Valenti, a partire dal tardo pomeriggio
del 24 dicembre arde un grosso ceppo di
quercia che raccoglie attorno ad esso anziani, passanti,
abitanti della zona, semplici curiosi. Lo stesso
rituale si svolge davanti alla sede del “Rione Panzera”.
E’ una tradizione che si rinnova di anno in anno,
forse senza comprenderne il misterioso significato,
forse senza riuscire a scorgere nel fuoco che brilla e
che riscalda il calore dell’amore che il figlio di Dio
venendo sulla terra diffonde nei nostri cuori.
Alessandro Puglisi

10 Dicembre 2005 Cultura e Spettacolo
Una Storia tra verità, menzogna e desiderio
Pasoliniade: passato-presente-imperfetto. L’intellettuale sempre presente
Poeta, regista, romanziere e saggista,
Pasolini è un uomo che non soltanto
esprime il reale che lo circonda e
se stesso, ma in qualche modo interviene
nella società, nel vivere comune,
nella comunità di ieri come in quella di
oggi, a trent’anni dalla sua morte avvenuta
il 2 novembre del ’75.
Trent’anni di misteri e supposizioni
intorno a una fine tragica, per alcuni
dipendente dal ruolo scomodo del poeta
nella cultura e nel costume italiano,
evidenziato ancor di più dallo stesso
assassino, che dopo aver scontato sedici
anni di prigione, afferma di non
essere stato lui ad uccidere Pasolini
all’idroscalo di Ostia. Questo mistero
si lega alla strategia della tensione di
quegli anni, alle stragi di Stato, alla mafia
e al terrorismo; motivazioni che filtrano
dalle immagini dell’ultimo suo film
Salò o le 120 giornate di Sadoma e
dalle pagine del romanzo pubblicato
postumo, Petrolio.
Ho usato il presente, perché Pasolini
attraverso i suoi testi, letterari e
filmici, continua a vivere; per
cui leggerlo, sia come scrittore
sia come cineasta, significa
ritrovarlo sempre fra i vivi.
“Credo di poter dire adesso
che scrivere poesie o romanzi
è stato per me il mezzo
di esprimere il rifiuto di
una certa realtà italiana, o
personale, in un momento
preciso della mia esistenza.
Ma queste mediazioni poetiche
o romanzesche frapponevano
tra me e la vita una sorta
di muro simbolico, uno schermo
di parole… Esprimendomi
con il cinema non esco mai
dalla realtà, sono sempre in
mezzo alle cose, agli uomini,
ciò che mi interessa di più della vita,
cioè la vita stessa”.
Da queste parole dell’Intellettuale
friulano una concezione della realtà
come linguaggio, della letteratura e del
cinema come tecniche che traducono
ora per evocazione (letteratura) ora per
riproduzione (cinema) il linguaggio
primario e fondante della realtà.
Ma quale realtà? La realtà crudele
che ci ricorda l’orrore del mondo in cui
viviamo e moriamo, in cui abitiamo; la
disperazione della vita, ma anche la
disperata vitalità, la cognizione del
dolore ma anche la violenta felicità di
vivere.
Pasolini ci ricorda l’orrore ma anche
la nostalgia della liberazione, la
degradazione della nostra società ma
anche il diritto a sognare. La sua crudeltà
è in realtà dolcezza per la vita,
grande ed umanissima apertura d’animo,
che lo porta dall’impressione alla
rappresentazione, dall’amore alla furia
ostile.
Il modo con cui Pasolini guarda il
reale e il modo con il quale si mette in
rapporto con il mondo è religioso e
sacrale. Afferma a ragione lo scrittore:
“Vorrei che le mie esigenze espressive,
la mia ispirazione poetica, non contraddicessero
mai la vostra sensibilità
di credenti. Perché altrimenti non raggiungerei
il mio scopo di riproporre a
tutti una vita che è modello -sia pure
irraggiungibile per tutti”.
Pertanto Pier Paolo cercherà una
lingua tendente ad identificare parola
ed essere, religiosamente, Verbo divino
e Carne umana; biblicamente: “In
principio era il Verbo”- “Verbum caro
factum est et habitavit in nobis”.
Un linguaggio meditato e mediato
dalla cultura, il più possibile vicino all’autenticità
immediata della parola
orale.
È il linguaggio del popolo, dei lavoratori
e dei ragazzi di vita, del proletariato
e del sottoproletariato urbano. È
la rappresentazione corale della gioia
popolare contro il capitalismo e il palazzo
dei potenti.
L’amore per la cultura popolare è
presente in tutta la sua opera: dai romanzi
alle poesie, dai saggi sulla poesia
popolare e dialettale al cinema, che
regala a Pasolini la possibilità di giungere
ad una descrizione più “naturale”
della realtà.
Pier Paolo Pasolini scandalizzò (alla
pari di Fellini) il mondo dei benpensanti
proponendo sullo schermo (come
aveva già fatto nei romanzi Ragazzi di
vita, 1955, e Una vita violenta, 1959)
storie di vita e malavita che dai custodi
della pubblica moralità in quegli anni
(tra i decenni Cinquanta e i Sessanta)
venivano definite squallide e indecenti,
mentre i film che le narravano erano
indicati come improponibili e inaccettabili.
La battaglia per la difesa dei va-
lori morali era combattuta, ancora un
volta, sul terreno delle apparenze evitando
accuratamente di scendere su
quello della sostanza. Dal canto suo,
Pasolini, che Gianfranco Contini, definiva
«componente in umiltà», non
esitava a indicare come religioso il suo
modo di percepire e rappresentare la
povertà.
In Accattone (1961) si ispirava allo
stile ieratico di Dreyer ( La passione
di Giovanna d’Arco) per rappresentare
un piccolo magnaccio del Pigneto
come se fosse un santo. Mette in scena
casi di malavita che hanno come
protagonisti personaggi appartenenti
al sottoproletariato. Privi di coscienza,
in quanto non sono né borghesi, né
proletari, essi conservano, anche nel
compiere atti fuori della norma, una
sorta di innocenza che, secondo il regista,
si avvicina alla santità.
In Mamma Roma (1962) e La ricotta
(1963) faceva appello in maniera
sempre più esplicita a composizioni
figurative tratte dall’iconografia classica
(Masaccio, Pontorno…) per accompagnare
i «poveri cristi» della periferia
romana nelle tappe (o stazioni)
di un’autentica Via Crucis, che non
poteva non concludersi con la Crocifissione
e con la Pietà e che, di lì a
poco, avrebbe combaciato con la Passione
e con la Morte di Gesù ne Il
Vangelo secondo Matteo (1964).
Pasolini approda al Vangelo spinto
da una sorta di necessità interiore.
Era come se, giunto a quel punto, non
potesse astenersi dal sottoporre a una
reciproca verifica il testo di uno dei
quattro Vangeli, preso alla lettera, e la
realtà umana che in quel momento sentiva
più vicina: i volti dei sottoproletari,
già incontrati nei film precedenti.
Qui la Basilicata si trasforma idealmen-
Monte Carlo film festival
L’unico festival del cinema interamente dedicato alla Commedia
L’invito ufficiale arriva il giorno precedente
l’apertura del festival. Perfetto! … da “Tapiro
d’oro”, penso ridacchiando. Decido di partire
comunque –si tratta del Monte Carlo film festival
della commedia, sotto patrocinio del principe
Alberto II . Come dire di “no”…
L’unico festival del cinema interamente dedicato
alla Commedia, diretto da Ezio Greggio e
Mario Monicelli, che fa scoprire i diversi volti
di questo difficile genere: sofisticato, morale,
poliziesco, sociale, sentimentale, politico, leggero,
satirico, ironico o semplicemente umoristico.
D’altronde si tratta della Regina Commedia.
Due registe e sceneggiatrici donne, la spagnola
Chus Gutièrrez e la tedesca (di origine
turca) Buket Alakus, hanno trionfato alla quinta
edizione del festival. Hanno vinto il film spagnolo
“El Calentito”, che si è aggiudicato il Platinum
Award come miglior film, e il tedesco
“Offside”.
Tra gli ospiti d’onore Omar Sharif, Annie
Girardot, Bud Spencer, Giuliano Gemma e
l’equipe di “Striscia la notizia” guidata da Antonio
Ricci.
Non mancavano di certo ospiti dal sangue
blu. Ad uno dei rinfreschi organizzati dal principato
mi viene presentata una ragazza giovane e
raggiante. Trasmette simpatia. Quando ha capito
che sono bulgara, lei subito attacca a parlare
in russo in modo disinvolto e sicuro.
Si allontana per poco e qualcuno mi passa
un comunicato stampa: “La principessa Natalia
Strozzi ospite della 5ª edizione del Montecarlo
film festival de la commedie…” Ok, è lei, una
principessa.
Nata a Firenze il 5 febbraio 1977 dal principe
Girolamo e dalla Principessa Irina Reine,
proprietari dell’antica villa di Cusona a San Gimignano
(Siena), dove il primo ministro inglese
Tony Blair passa l’estate. E’ stata invitata al
festival in quanto sta per girare un film del quale
però, per scaramanzia “reale”, non vuole parlare.
Quindi, anche attrice.
Il suo curriculum è impressionante. Ancora
giovane, ma ricca di esperienze vissute intensamente,
completamente dedicate alla danza ed
alla musica e, soprattutto, in grande confidenza
e familiarità con alcuni dei più grandi artisti del
mondo: Rudolf Nurejev, Mstislav Rostropovich,
Maja Plissetskaya, Andrea Bocelli, Gregory
Peck, Alberto Sordi… Dopo aver vissuto alcuni
anni in Russia per frequentare la prestigiosa e
selettiva Accademia di danza “Kirov-Marinsky”,
inizia una carriera internazionale come
ballerina classica nei principali teatri europei e
russi quali il Teatro del Cremlino. Poi il Festival
di Spoleto, tournée in Giappone e Stati Uniti, il
London Coliseum Opera.
Recentemente è uscito il suo libro autobiografico
“Facile da ricordare, album di ricordi di
una giovane artista” corredato da più di 200
fotografie con i principali artisti internazionali
dove viene raccontato l’esordio nel mondo della
danza a fianco del grande maestro Rudolf Nureyev.
Il libro autobiografico della giovane discendente
del “filosofo” del particulare, Francesco
Giucciardini e (per parte di madre) di San
Stanislao, il Santo polacco venerato da Giovanni
Paolo II, è per ora scritto solo in russo e
presentato nei giorni scorsi a Mosca.
INTERVISTA
ALLA PRINCIPESSA STROZZI
Come è la vita da principessa, Natalia?
“Ma guarda, nel nostro secolo, nei nostri
giorni avere un titolo nobiliare non vuol dire
niente. Sicuramente quei mille anni di storia della
mia famiglia li devo rispettare e portare avanti.
Ma come vita e come persona non mi cambia
assolutamente niente. Perchè in famiglia ci hanno
sempre insegnato che la regola della vera nobiltà
è l’umiltà e il rispetto per le persone. A 5
anni già sapevo che avrei ballato. Già a 14 anni
ho detto “ciao” a mamma e papà, e sono andata
in Russia, a studiare danza. Tutta mia la scelta.
Ero lì nel 1991 durante la crisi economica del
postcomunismo. Dormivo per terra, non avevo
l’armadio, la vasca da bagno era arrugginita, riscaldavo
l’acqua e la versavo… ho vissuto così,
e lo farei fare anche ai miei figli, perché sono
esperienze di vita, si deve provare di tutto.
La mia giornata… sai che un artista vive di
notte. Dopo lo spettacolo si va a cena, si chiacchiera.
E quindi si dorme un po’ di più la mattina.
E poi, tranquilla, inizio la mia giornata, mi
preparo se devo fare un altro spettacolo. Invece
se è un periodo nel quale non recito, mi occupo
della mia azienda dei vini. Faccio il manager,
vado all’estero per promuovere i nostri vini. Ho
fatto anche il corso di sommelier… mi alterno
tra il recitare e il mio business di famiglia”.
Sei attenta alla moda, visto che gli occhi
di tutti sono puntati su di te?
“Odio fare shopping. E gli uomini mi dicono
“sei da sposare”… perchè ho quello di cui ho
bisogno. Passo da quella vetrina, vedo una cosa,
dico “mi sta”, la prendo e vado via. Non mi
piace passare ore e ore nei negozi. Ovvio che
con la moda ho qualche “familiarità”, perché
Laura Biaggiotti mi fece un vestito per “Romeo
e Giulietta”, Givanshi mi ha regalato un vestito
che aveva fatto per Oddie Happburn, per
“Guerra e pace”… ma decisamente non seguo
la moda, se una cosa mi sta bene la metto, tutto
qua”.
A parte la danza, quale altra “passione”
hai?
“Amo dipingere. Nuotare, stare con gli amici,
rilassarmi. Sono molto “campagnola” se posso
dire così…”
So che a nessuno piace rispondere a que-
te e fisicamente nella Palestina, i Sassi
si tramutano nella magnifica, popolare,
contadina Gerusalemme, ecc…
Anche quando sembra allontanarsi
dalla realtà per rifugiarsi nella narrazione
mitica e favolistica (Edipo re,
Medea, “trilogia della vita”: Il fiore delle
mille e una notte, i racconti di Canterbury,
Il Decameron), in verità, il suo,
non è un disimpegno, ma un guardare
ancor meglio ciò che accade nel nostro
paese. Questi sono anche gli anni degli
Scritti Corsari sulla polemica linguistica
e sulle crude analisi della società
fatta di violenza, di criminalità, di
corruzione, di disgregazione civile e
sociale: “Poi quando la realtà ha preso
a sfuggirti e tu la inseguivi come un
aereo che vuol spostarsi con la velocità
della terra per rimaner sempre nel
sole, hai preso a cercare il proletariato,
anzi i poveri e la loro bellezza, fuori
d’Europa, in Asia e Africa, e anche in
America, purché inorganica negativa
floreale”.
Di fronte all’orrore di una comunicazione
devastante e devastata Pasolini
decide di indirizzare al cuore l’orrore
e l’inferno della contemporaneità
con il film Salò o le 120 giornate di
Sodoma che sarà il primo ed ultimo
capitolo della “Trilogia della morte”.
Quindi il film è un amarissimo bilancio,
è il non violento, che vuole a tutti
i costi seguire, investigare, rispecchiare
le modalità della violenza che include
l’erotizzazione della pulsione di
morte. È un quadro apocalittico che
congiunge borghesia e popolo. Ora le
due storie si sono unite e tale unificazione
è avvenuta sotto il segno e per
volontà della civiltà dei consumi e dello
sviluppo.
La morte tragica di Pasolini svela
un eroe che ha avuto il coraggio; il de-
sta domanda, ma la vita sentimentale?
Il “principe azzurro” c’è?
“Oh, Dio… Cerco sempre di non
parlarne, perché ogni volta che ne
parlo poi va male… però diciamo
che si, in questo momento qualcuno
c’è, ma fin ora non ho pensato a un
passo più serio. Non voglio mai pensare
al futuro. Il passato è storia, il
futuro è immaginazione, e il presente
è un regalo. Quindi io voglio vivere il
momento. Se adesso mi dicono “carriera
o famiglia”, non ci penso tanto.
Certo che vorrei una famiglia, ma ci
penserò domani. In questo momento
vorrei pensare a me stessa e a quello
che mi piace nella vita. Sono cocciuta,
testona, voglio arrivare in fondo
a quello che ho iniziato. Ma anche
fragile, tante cose mi possono ferire. Ho imparato
però di non farlo vedere, sono un muro
perché se no piango…sono un po’ tra le nuvole
ma allo stesso tempo molto pignola. Acquario,
un contrasto”.
Con chi della tua famiglia hai un legame
più forte?
“E’ una domanda cattiva questa. Ero molto
legata alla nonna, ma lei non c’è più. Se devo dire
proprio un segreto, prima era mia mamma, ma
poi le cose sono cambiate… adesso la persona
che sento più vicina a me è mia sorella”.
Di tutti i personaggi che hai conosciuto,
chi t’ha lasciato il segno più profondo?
“Senza ombra di dubbio, Nurejev. Lui è unico,
senza togliere niente agli altri grandi geni del
cinema, della danza, della musica e della politica…”.
Sei ancora troppo giovane per scrivere
un libro autobiografico. Perché lo hai fatto?
“Secondo me non si dovrebbero giudicare le
persone dall’età, ma dalle proprie esperienze.
Credo di aver vissuto tanti momenti unici con
grandi personalità e avuto un’ intensa carriera di
ballerina, che ho lasciato per il cinema e il teatro,
e per questo ho scritto questo libro, cosicché
tutti questi ricordi non andassero perduti. Questo
libro è per me “Una consolazione del rimpianto
della carriera passata”.
Hai detto che già a 5 anni sapevi che
avresti ballato. Perché hai scelto la danza?
“A volte non c’è risposta al perché: a 5 anni
sentivo e sapevo che la danza era la mia vocazione”.
Un tuo ricordo forte dell’infanzia?
“Ricordi ne ho tanti, ma quello che mi rimar-
siderio disperato, mortale di combattere
sempre tra la dolcezza più tenera
e la più tragica rappresentazione della
violenza in sé e nel mondo attorno a
sé.
È ancora un mistero la sua morte;
ma più misteriosa la sua arte: raccontare
la crudeltà, l’osceno con lo sguardo
del miracoloso.
In una città, Trieste o Udine,
per un viale di tigli,
quando di primavera
le foglie mutano colore,
io cadrò morto
sotto il sole che arde,
biondo e alto,
e chiuderò le ciglia lasciando il
cielo al suo splendore.
Sotto un tiglio tiepido di verde,
cadrò nel nero
della mia morte che disperde
i tigli e il sole.
I bei giovinetti
Correranno in quella luce
Che ho appena perduto,
volando fuori dalle scuole,
coi ricci sulla fronte.
Io sarò ancora giovane,
con una camicia chiara, e coi
dolci capelli che piovono
sull’amara polvere.
Sarò ancora caldo,
e un fanciullo correndo per
l’asfalto
tiepido del viale,
mi poserà una mano
sul grembo di cristallo.
Pier Paolo continua a vivere in
ogni intellettuale che continua ad esortare
e provocare.
Rocco Roberto Cacciatore
Silvia Ivanova con la principessa Natalia Strozzi (in rosso)
rà sempre nel cuore sono tutti i momenti passati
insieme al grande Rudolf Nureyev, specialmente
le lezioni che mi dava sulla spiaggia in
costume da bagno!”
Il tuo piatto preferito preparato da te
stessa? Ti piace fare la “casalinga”?
“A me non piace cucinare, ma se proprio
devo, posso essere molto creativa. Quando abito
da sola, per forza devo occuparmi della casa
e quindi di tutte le faccende “da casalinga”, che
faccio abbastanza volentieri”.
Conosci tanti principi, immagino. Chi
ti affascina particolarmente e perché? (non
intendo chi avresti sposato)
“Io ho conoscenze un po’ dappertutto e di
tutti i “generi”. Di Principi ne conosco ma nessuno
mi affascina particolarmente; in ognuno
trovo qualcosa di positivo e qualcosa di negativo,
perché ogni individuo ha la sua personalità”.
Come deve essere il tuo uomo ideale?
“Innanzitutto deve essere una bella persona
dentro, che mi rispetti, deve ispirare fiducia, sincerità
e deve essere dolce e allo stesso tempo
virile e protettivo”.
Un progetto non realizzato che ti sta a
cuore e che prima o poi pensi di realizzare?
“A 19 anni mi avevano proposto di danzare
“Giselle” al teatro Kirov Marinsky di San Pietroburgo
(dove ho lavorato per 4 anni) e allo
stesso tempo avevo gli esami di maturità in Italia.
Ballare “Giselle” era il mio sogno, ma ho
scelto di dare gli esami! Ormai non credo che
ballerò più “Giselle” dato che ho smesso di danzare,
ma spero di realizzarmi come attrice, soprattutto
di cinema o di televisione”.
Silvia Ivanova

“La tigre e la neve”
La storia di un amore non ricambiato.
Attorno: la guerra in Iraq
Cinema e Spettacolo
Dicembre 2005
L’ultimo gioiello di Roberto Benigni:
“La tigre e la neve”, un film sull’amore e
sulla poesia che ha sullo sfondo la guerra
irachena.
Attilio (Roberto Benigni) è un poeta
italiano, padre di due adolescenti ed innamorato
di una donna Vittoria (Nicoletta
Braschi), che, però, non lo ricambia. Per
lei, ferita a Baghdad, il caro Attilio si muoverà
in situazioni esilaranti e superlativi
per aiutarla a trovare una medicina in grado
di ridurre l’edera cerebrale che la sta
uccidendo. Così, anche lui si recherà a Baghdad
e qui incontrerà l’amico poeta arabo
Jean Reno, che dall’Europa torna in Iraq
durante la guerra.
Siamo nella primavera del 2003, in Iraq,
all’inizio del conflitto. E qui il povero Attilio
che non conosce una parola di arabo,
combatterà la sua guerra personale in una
terra dilaniata dall’orrore, armato solo della
sua poesia. Nonostante il film possa
sembrare ripetitivo e troppo dolciastro nella sua struttura narrativa e nella messinscena,
non si può nascondere il talento di Benigni attore che tra una sventura e l’altra ci regala
momenti di una comicità sublime che rimarranno nell’immaginario collettivo: come, quando
saltella su di un campo minato come se fosse un canguro per inseguire la sua amata, o
quando dialoga col dromedario.
Non si può definire La tigre e la neve un film sulla guerra irachena, anche se è ambientato
in questo contesto, ma sulla poesia e sull’amore che tutto vince, anche ciò che può sembrare
impossibile, come la malattia di Vittoria. Pensiamo alla scena sulla lezione tenuta dal
professore Attilio e alle diverse citazioni letterarie o al sogno dei quattro poeti: Borges,
Montale, Ungaretti, Yourcenar. Qui la guerra è solo evocata, è proprio l’amore che spinge
e prende il sopravvento, la voglia di vivere, nonostante la vita sia disperata. È Benigni
stesso che sottolinea che la forza del suo film è nel sentimento e gli iracheni e gli americani
sono solo sullo sfondo. I posti di blocco in cui si imbatte Attilio sono di marines americani,
visti con gli occhi di un poeta:
“Sono ragazzi, verso di loro non esprimo giudizi, ma mostro la mia pietas”.
Sulla scia di questo amore universale, Benigni si muove tra i sogni di Fellini e la comicità
di Chaplin. In sogno con mutandoni, calzini e canottiera, Attilio porterà la sua amata
Vittoria all’altare sulle struggenti note di You can never hold back spring cantata live da
Tom Waits; in un prato circondato da antiche mura romane davanti a una platea in cui si
riconoscono i quattro poeti.
“Il sublime –afferma Benigni- deve sempre essere sorvegliato dal comico. Se dovessi
vergognosamente indicare un modello a cui mi sono ispirato inopinatamente per questo
film è il maestro Chaplin di Luci della città. Qui il protagonista fa la sua guerra per una
donna in coma, lì Chaplin la fa per una ragazza cieca. E sulla scena finale ho quasi copiato
l’inquadratura. È un tributo pagato al Maestro
La stagione autunnale consacra le sue migliori
fiction, quando ci propone storie e fatti importanti
per le generazioni future. Come nel il caso di Mediaset
che ci ha raccontato la storia di Nicola Sacco
e Bartolomeo Vanzetti: l’ingiusta condanna di due
immigrati italiani giustiziati innocenti sulla sedia
elettrica americana. Fiction per la regia di Fabrizio
Costa, con Sergio Rubini nel ruolo di Sacco, Ennio
Fantastichini in quello di Vanzetti ed Anita Caprioli
in quello di Rosina, moglie di Sacco. Mai
come oggi, raccontare quella vicenda è così di attualità:
illegalità, sopraffazione, sfruttamento dei
più deboli, libertà d’espressione sono temi più che
mai attuali perché viviamo in un secolo di ingiustizie.
Siamo ai primi del Novecento, l’arrivo in America
(terra di libertà, democrazia e lavoro) della
povera gente pronta ad abbandonare le proprie
radici e i propri affetti, per rimettersi in gioco e
ripartire da zero; come Nicola Sacco, ciabattino
che credeva nella famiglia e Bartolomeo Vanzetti
idealista anarchico. Ad accoglierli nel quartiere italiano
don Mario, la sua bontà e la sua saggezza, la
casa del suo Signore aperta a tutti, anche agli anarchici,
perché cambiare il mondo è giusto se esso è
ingiusto. Lo sguardo di Sacco è intimidito, ma anche
affascinato; così il regista lo mostra e lo segue
con la sua macchina da presa (mdp), mentre percorre
il suo cammino e stanza dopo stanza scoprirà
il bel volto della sua Rosina, che danza sulle tristi
note di Giselle, amore disperato ma intenso come
sarà il suo. Se l’amore e la solidarietà traspaiono dal
quartiere italiano, dall’altra parte, il regista analizza
la corruzione del potere razzista e sopraffattore,
che ha il solo compito di denigrare e soggiogare la
povera gente che emigra in cerca di fortuna.
Pertanto il potere della stampa, cioè l’informazione
venduta, serve il potere, occultando la verità;
mentre il Vanzetti sottolinea come solo la cultura,
intesa come istruzione, può sconfiggere quei padroni
dei cantieri che hanno un solo compito: quello
di sfruttare i poveri immigrati. Da qui parte la
rivoluzione, quella fatta di parole, che annuncia:
libertà e democrazia. “Se l’America è un paese
libero, dov’è la libertà e la democrazia quando manca
la dignità umana?” E’ questa la dignità che don
Mario predica nell’omelia per la morte del padre di
Rosina, avvenuta durante il lavoro; dove in alto il
regista illumina il Cristo in croce, metafora dello
sfruttamento di questa gente, costretta a lavorare
in condizioni disastrose e massacranti.
”.
R. R. C.
Vanzetti invoca lo sciopero, la lotta per cambiare
il sistema: una lotta pacifica fatta solo di parole
e non di azioni violente: “Pianterò un albero e
renderò universali le città… Per te democrazia,
mia donna, per te faccio vibrare questi canti”. Ma
al cantiere non c’è posto per gli anarchici e il sindacato:
Saccho è licenziato. Si è licenziati e messi a
morte se si è contro il potere del governatore e delle
sue idee, non importa se nel corteo ci sono donne
e bambini; bisogna fermarli e se è necessario ammazzarli
tutti. Si vuole impedire un futuro migliore
alle nuove generazioni; infatti Rosina, durante la
manifestazione contro la guerra, perderà la sua seconda
gravidanza.
Tre maggio 1920, Sacco e Vanzetti vengono
arrestati per rapina e duplice omicidio; inizia la
loro discesa. Il regista nella seconda parte del film,
la più intensa, evidenzia ancor più il contrasto tra
bene e male, tra verità e menzogna e il processo, col
suo tragico finale, diventa simbolo di libertà e giustizia.
Il merito di Fabrizio Costa è di averci regalato
una vicenda umana filmata nei minimi dettagli,
dove l’aula del processo diventa luogo di razzismo
e malvagità; mentre il posto degli imputati, il più
pulito e sincero. Sacco e Vanzetti sono due animecristo
e la loro integrità e purezza non sarà scalfita
neanche quando il potere, sopraffatto dalla verità
di mezzo mondo, proporrà la grazia solo al Vanzetti,
il quale risponderà: «Io Nicola non lo lascio».
La solidarietà tra i compagni di cella, il suono dei
cucchiai sui cancelli, è una delle scene più emozionanti
del film, e da qui in poi il film è un climax
ascendente di rabbia, tristezza e amarezza, che ci
porterà fino a quel 23 agosto del 1927 su una sedia
elettrica. E che tono alto, dignitoso e sublime le sue
ultime parole davanti al giudice, la corte, i presenti
in aula: “Sono colpevole di essere un radicale, un
italiano, un anarchico, un socialista, uno vicino agli
uomini. Mi avete tolto l’amore e la voglia di sognare.
Grido la mia protesta contro l’ingiustizia; insegno
agli uomini di avere dignità, a far capire loro i
doveri ed anche i diritti. Ci rivedremo in un’altra
vita, migliore di questa”. Ancora oggi, purtroppo,
la cronaca si ripete: il regista ha voluto raccontare
questa storia anche per far capire meglio il tema
dell’immigrazione, in un paese come il nostro in
cui c’è un alto numero di immigrati.
Adesso stiamo diventando sempre meno tolleranti
davanti a questa povera gente che è vista
come il nemico che vuole toglierci il lavoro, ma che
è solo un gruppo disperato in cerca di fortuna,
come lo erano Sacca e Vanzetti. Forse se si racconta
una storia di due italiani immigrati e disprezzati
riusciremo a capire meglio quello stato di cose e ad
immedesimarci di più per riuscire a non disprezzare
ma ad aiutare chi è meno sfortunato di noi. Questo
è il messaggio positivo della fiction: nel mondo
c’è posto per tutti.
Nel 1977 Nike (Nicola Sacco) e Bart (Bartolomeo
Vanzetti) sono stati riabilitati da quell’accusa
ingiusta.
Rocco Roberto Cacciatore
Ogni volta che si parla di Torino, mi
dicono che è una città fredda e grigia,
provinciale. Che non ha tanto da proporre
ai suoi cittadini, figuriamoci ad un
ospite.
Rispondo sempre che non è proprio
come si dice. Certo oggi Torino è
tutto un cantiere che si prepara alle Olimpiadi
del 2006, ma la capitale italiana
dell’arte contemporanea esprime una
realtà tutt’altra che grigia. Anzi, è una
città dove regna il verde; dove principalmente
regna -insieme alla Fiat- il Cinema
con il suo Museo, la strepitosa ambientazione
della Mole Antonelliana, dove si
è svolta la serata di chiusura del 23°
Film festival.
Al “Torino Film Festival” manca però
la mondanità. Mancano i nomi famosi
del grande schermo hollywoodiano e non
si sfoggiano i vestiti di gala come a Cannes,
Venezia, Los Angeles…
I riflettori abbaglianti non vengono
puntati su vincitori e conduttori di fama
mondiale. La sala del vecchio cinema
“Lux”, il più vecchio di Torino, è rimasta
uguale nella serata di consegna dei premi.
Durante i giorni del festival potevi
avvicinarti liberamente al personaggio
che ti interessava e discutere con lui del
suo lavoro, dei suoi progetti e scambiare
tutte le idee… È tutto cosi compatto
e normale. Motivo per il quale amo i
festival di questo genere: non sono dispersivi
e frenetici; sono fatti su misura
“Sacco e Vanzetti” di Fabrizio Costa
Una storia di ieri per capire tante storie di oggi
23esimo Film Festival
A Torino, niente riflettori su vincitori e conduttori di fama mondiale
per gente comune. Ovvio per gente che
ama il cinema.
Certo che i cinefili hanno avuto chi
incontrare: Claude Chabrol, Walter Hill,
Alfred Green, Amir Naderi, i “nuovi”
Lav Diaz e Lodge Kerrigan, il siciliano
Vittorio de Seta al quale è andato il premio
Cipputi alla carriera. E, infine, Isabella
Rossellini che ha presentato il film
“Mio Padre ha 100 anni”. Tutto suo
dalla sceneggiatura alla ripresa, al montaggio.
Una “lettera d’amore” di 15 minuti
dedicata al Padre come lo ricorda lei.
Su come è nata l’idea e sulla sua famiglia,
Isabella ne parla volentieri in un in-
Via Molinari, 4 - C.da Pezzamandra - Misterbianco (CT)
contro stampa durante il suo soggiorno
torinese. Lei, donna immagine della eleganza
femminile, si presenta vestita con
un abito maschile “perché è più comodo”,
risponde.
INCONTRO CON
ISABELLA ROSSELLINI
My Dad is 100 Years Old
Genesi del film. - Nel 2006 mio
padre compirebbe 100 anni. Ho pensato
molto a cosa fare: restrospettive, articoli,
libri. Poi mi sono detta: «e se non
succede nulla?» Allora ho deciso per il
film, una cosa mia, che posso fare solo
io, non il solito documentario con le immagini
di repertorio, ma un film interno,
basato sulle cose che avevo in
testa.
I personaggi.
- Ho cercato di
dialogare con persone
che avevano
idee sul cinema diverse
da mio padre.
Alfred Hitchcock;
il produttore
David
O. Selznick, che
aveva un contratto
con mia
madre, pur non
avendo mai lavorato
con mio padre co-
nosceva tutti i suoi film; Federico Fellini,
grande amico di papà per cui ha scritto
molto; Charlie Chaplin di cui papà
aveva una foto sul comodino e che nel
film appare come un angelo.
Mettersi in gioco come attrice. -
All’inizio avevo disegnato il copione per
far capire a Maddin cosa volevo. È stato
lui a darmi l’idea di interpretare tutti i
personaggi perchè solo io sapevo quello
che volevo, solo io sapevo cosa avevo in
testa. Così ho provato e direi che ha funzionato:
in particolare mi è piaciuto il
mio Selznick, molto virile.
Mio padre non voleva che facessimo
gli attori, per questo l’ho fatto solo dopo
la sua morte. Il primo film che ho interpretato,
dopo Il Papocchio in cui facevo
me stessa, è stato Il prato (1979) dei
fratelli Taviani: mi ricordo un grande conflitto
interiore perchè papà aveva molta
stima di loro e aveva premiato a Cannes
il loro Padre, padrone. Quindi da una
parte io volevo fare il film con i Taviani,
ma dall’altra era come andare contro i
voleri di mio padre. Fu mia madre che un
giorno mi disse: «Tuo padre faceva i film
con i non-attori, quindi anche tu puoi
fare la non-attrice».
La scelta di Guy Maddin. - Tre anni
fa abbiamo fatto insieme il film The Saddest
Music in the World, che presto uscirà
in Italia. Guy vive in un piccolo paesino
sperduto ma ricco di arte. Quando
mi ha mandato il suo film The Heart of
the World sono rimasta letteralmente incantata:
i suoi film sono “rovinati”, sembrano
disintegrarsi, la sua è un’estetica
della fragilità alla Méliès.
Il Sundance Film Festival ha comprato
My Dad is 100 Years Old e volevano
proiettare anche Roma città aperta
perchè da 18 anni non si vede in America.
Originariamente il mio film era pensato
per l’America e avevo in mente di
fare una retrospettiva nelle Università
per far conoscere agli americani l’opera
di mio padre. Maddin è molto popolare
tra i giovanissimi per cui l’ho usato un
po’ come esca e lui si è prestato molto
volentieri.
La grande pancia. - Papà diceva
sempre che invidiava le donne, che avrebbe
voluto vivere la gravidanza e allattare
i suoi figli. Io da bambina era convinta
che fosse incinto perchè credevo potesse
fare tutto. Papà stava sempre a letto,
lo vedevamo spesso in pigiama e io abbracciavo
il suo grande pancione: per
questo nel film ho usato questa immagine
buffa. I film di papà sono dei grandi
drammi, strappano le lacrime: io ho voluto
fare dell’umorismo per ritrovare la
mia voce.
Ingrid Bergman. - La frase secondo
cui la carriera di mia madre sarebbe
stata rovinata da Rossellini compare in
un libro di Hitchcock. In realtà mia madre
diceva di essere stata lei a rovinare la
carriera di papà. I film che hanno fatto
11
insieme all’epoca non avevano avuto
grande successo, solo ora cominciano a
essere rivalutati.
Roberto Rossellini e la sua famiglia.
- Pur abitando quasi tutti in posti
diversi siamo molto in contatto. Siamo 6
fratelli: Renzo, si occupa di cinema, Roberto
è un pittore, mia sorella gemella
insegna all’Università, Raffaella si è convertita
all’Islam ed è sposata con un
musulmano: Gill che è paraplegico. Ho
adottato un figlio, Roberto, che è nero
con gli occhi blu: mio padre sarebbe stato
felicissimo di lui.
È difficile dire cosa mio padre mi abbia
insegnato, papà era unico. Anche
quando ero in terapia mi chiedevano di
raccontare il rapporto con mio padre ma
io non potevo spiegarlo e dicevo che se
avessero conosciuto Rossellini avrebbero
avuto anche loro il complesso di Elettra.
La cosa più sorprendente è stata
imparare tutto ciò che mio papà non mi
aveva insegnato: ad esempio, ho sposato
Martin Scorsese e poi David Lynch
ed entrambi parlavano continuamente di
cinema. Io pensavo avessero sempre dei
problemi di lavoro e invece ho scoperto
che i cineasti parlano di cinema. Mio
padre invece ne parlava raramente.
Stromboli, terra di Dio. - L’ho scelta
perchè è da lì che sono nata. Se non ci
fosse stata Stromboli, terra di Dio non
sarei mai venuta al mondo.
Silvia Ivanova

12 Dicembre 2005
Miscellanea
Risponde l’Avvocato
Ho intenzione di acquistare
un’attività commerciale, in particolare
una profumeria. Da qualche
giorno sono molto perplesso in quanto
ho saputo che il locale in cui si trova
la profumeria che sto acquistando è
in affitto. Le chiedo, il locatore, potrebbe
opporsi alla cessione del contratto
di locazione?
Da quanto descrive il nostro lettore,
ci troviamo dinanzi alla fattispecie di
cessione del contratto di locazione di
immobili urbani adibiti ad uso non abitativo.
Sul punto il legislatore è abbastanza
chiaro nella determinazione limiti
e vincoli alla suddetta cessione; in particolare,
ai sensi dell’art 36, I comma,
legge 27 luglio 1978, n.392, il conduttore
può sublocare l’immobile o cedere il
contratto di locazione anche senza il consenso
del locatore, purché venga insieme
ceduta o locata l’azienda, dandone
comunicazione al locatore mediante let-
tera raccomandata con avviso di ricevimento.
Il locatore può opporsi, per gravi
motivi, entro trenta giorni dal ricevimento
della comunicazione. Nel caso di
cessione, il locatore, se non ha liberato il
cedente, può agire contro il medesimo
qualora il cessionario, non adempia le
obbligazioni assunte.
Dal tenore letterale della norma possiamo
rassicurare il nostro lettore in
quanto in caso di locazione di immobili
ad uso commerciale, è legittima la su-
La pittura e la poesia rappresentano da
secoli un binomio inestricabile. Viste entrambe
come manifestazione del pensiero umano,
assieme alla scultura, alla musica, alla filosofia
e al canto, rappresentano da sempre uno
dei modi in cui l’uomo è riuscito a manifestare
i propri stati d’animo e le sue sensazioni
più profonde.
Ma esse assumono anche un valore conoscitivo;
anche il grande filosofo greco Aristotele
era concorde nel ritenere che l’arte fosse
una disposizione creativa accompagnata dalla
ragione e che come tale rientrasse a pieno
titolo nell’attività intellettiva dell’individuo:
il suo posto è tra le virtù superiori, all’interno
dell’attività teoretica, che culmina nella sapienza.
Ecco dunque che lo stesso impulso che
origina l’arte, come sublimazione e perfezionamento
dell’esistenza, crea un mondo gioioso
e armonico dove la parola e i colori si fondono
in una girandola caleidoscopica di sen-
blocazione dell’immobile, addirittura,
anche in presenza di eventuale patto contrario
purché: a) vi sia contestuale cessione
dell’azienda; b) vi sia comunicazione
al locatore mediante lettera raccomandata.
In definitiva, il nostro lettore potrà
acquistare la profumeria, “comprensiva
del contratto di locazione” purché lo
comunichi al locatore. Quest’ultimo entro
trenta giorni dal ricevimento della
raccomandata, potrà opporsi, ma solo
in presenza di gravi motivi.
Per completezza, segnaliamo alcune
decisioni giurisprudenziali che avallano
la suddetta ricostruzione. ( Cass. Civ.,
sez III, 13 aprile 2000, n.4802; Cass.
Civ., sez. III, 22 febbraio 2000, n.1966)
G.T.
Se volete rivolgere le vostre domande
al nostro legale mandate
una e-mail al seguente indirizzo:
pinopesce@aliceposta.it
Milazzo e Ragonesi, due artisti diversi su traettorie affini
Pittura e poesia, un inestricabile binomio
sazioni.
Si ritrova in quest’opera l’esperienza “a
due”, di Pippo Ragonesi e Surya Milazzo;
non si tratta di un semplice catalogo artistico,
ma di un inedito modello espositivo, quale
appunto la poesia e la pittura che permette di
realizzare un viaggio ideale grazie a due artisti
poliedrici.
Le opere presenti non rappresentano una
semplice riscrittura della realtà, ma le atmosfere
e gli spazi evocati dai due artisti sono
stati assimilati, e reinterpretati in un insieme
di immagini che conducono lo spettatore verso
un viaggio affascinante.
L’indubbia padronanza della tecnica cromatica
di Ragonesi, che traspare dalla dosatura
sapiente della vasta gamma dei colori, in
cui caldi e freddi si fondono a dare soluzioni
di rara intensità, crea effetti di luce e profondità
prospettiche assai interessanti.
Parimenti la Milazzo offre al lettore
un’emotività spesso vibrante, originata da una
sintesi non di rado riuscita, fra ispirazione e
tecnica, dove l’uso accorto della parola esalta
l’effetto cromatico, brillante ed armonioso
delle opere.
Un itinerario “a due”, quindi, che vuole
illuminare analogie e differenze, affinità e distanze,
per adottare un andamento che procede
per snodi tematici, per figure, per problemi,
rivelando sintonie e dissonanze.
Si tratta di artisti che, pur attraverso sentieri
diversi, sembrano seguire traiettorie affini,
legate da sottili rapporti e da profonde
convergenze. I Due pensano la pittura e la
poesia come un esercizio lento e difficile, costruito
con sapienza manuale, sensibile ai valori
dei colori e all’onnipotenza dei versi.
Collocandosi nel segno dell’innovazione,
Ragonesi e Milazzo realizzano opere nelle
quali viene indagata la condizione dell’uomo,
spesso sfiorata da dolore, sofferenza e inquietudine.
Maria Giuseppa Fiamingo