Pratiche di replicabilità

della celluloide a favore del digitale apre alla
variazione infinita.
Una pratica che prevede quindi l'uso
intensivo, la trasformazione e la re-
interpretazione di qualsiasi tipo di immagine
scoperta casualmente o selezionata. Dal
materiale d'archivio al film hollywoodiano,
dagli home movies al documentario televisivo,
dal cinegiornale allo spot pubblicitario, dal film
di sala a quello di serie B, ogni immagine può
essere presa smontata, montata e
risemantizzata.
Il riutilizzo come 'risemantizzazione', si
inscrive in un processo attraverso cui
l'immagine acquista un "plusvalore" di senso
che modifica radicalmente il suo significato di
partenza.E' la rielaborazione, la poetica del
frammento, l'accostamento casuale e istintivo
a caratterizzare questa operazione e a
spingere lo spettatore a domandarsi quale è
veramente la natura e il significato di quelle
immagini 11 .
In un’intervista Peter Forgacs 12 , autore
di “Wittgenstein Tractatus” 13 così descrive il
proprio lavoro di ri-produzione, incentrato
quasi interamente sulla pratica del found
footage:
“Il mio lavoro con il found footage, con i
film amatoriali e i film di famiglia, ha avuto
origine da due elementi che sono stati sempre
presenti a partire dal 1982: la performance e
l'archiviazione.
Ciò significa che da una parte c'è la
missione dell'archeologo che tenta di scoprire
che cosa sta dietro le immagini, o quali sono i
significati delle immagini e come questi
significati cambiano ricollocandole in un
diverso contesto, dall'altra c'è l'esperienza
della performance in cui non seguo
necessariamente il percorso storico di una
famiglia o il contesto storico generale, ma
sono portato a considerare le immagini come
impronte, nel significato che dava a questa
parola Konrad Lorenz quando studiava i
comportamenti delle anatre, voglio dire cioè
che le immagini contengono una "traccia" che
è separata dal messaggio, dal significato o
dalla volontà originaria del cineamatore.
Ci sono allora questi due possibili approcci,
nel senso che si possono utilizzare le
immagini per se stesse oppure cercare di
scoprire la storia che si nasconde dietro il
filmato.
E' vicino a ciò che i dadaisti facevano
all'inizio del ventesimo secolo, a ciò che
accade oggi nella corrente musicale del
Remix, questo riciclaggio di materiale "trovato"
è ormai un approccio molto comune,
potremmo dire usuale, tanto da far parte del
linguaggio visivo contemporaneo, non
necessariamente artistico.”