Musica Mistica Matematica - Liceo Scientifico Statale "Giuseppe ...

Dal punto di vista musicale il Rinascimento è caratterizzato da un cambiamento di
metodo nella scrittura musicale. Prima, i compositori scrivevano le varie voci
successivamente, iniziando probabilmente dal tenor, ora, invece, si incominciò a concepire
e a scrivere le voci contemporaneamente, come un insieme. Le voci assumono sempre di
più la medesima importanza con la conseguenza del diffondersi dell‟imitazione, sempre
più frequente è, quindi, la scrittura ispirata al criterio canonico. La natura di base della
maggior parte della musica rinascimentale suggerisce, in genere, una eguaglianza tra le
voci. La musica acquisisce importanza rispetto al testo, crescono gli esempi di musica
strumentale. Infine c‟è la comparsa di opere musicali a stampa, grazie all‟invenzione della
stampa da parte di Gutenberg.
Nei cento anni di storia musicale compresi tra il 1450 e il 1550 la maggior parte
delle cariche importanti del mondo musicale europeo furono occupate da compositori
provenienti dalla regione attualmente costituita dalle zone centrali e meridionali di Olanda
e Belgio e dal nord-est della Francia ai confini con il Belgio. Tra questi i principali sono:
Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht e Josquin des Prez.
Il musicista che agì da figura di passaggio dal XVI al XVII secolo, cioè dal
Rinascimento al Barocco, fu Claudio Monteverdi, uno dei più grandi compositori della
storia della musica occidentale. Per quanto concerne la musica sacra l‟esponente più
importante fu Palestrina (1525 o 26-1594) maestro del coro della Cappella Giulia in San
Pietro a Roma.
LA MUSICA DEL BAROCCO
Il termine “Barocco” è entrato di recente nel lessico della storia della musica per
indicare sia il periodo cronologico che va dall‟ultima parte del XVI secolo alla metà del
XVIII secolo, che lo stile di musica tipico di quel periodo, come per le altre epoche, le date
di inizio e di fine sono solo approssimative, poiché molte caratteristiche della musica
barocca erano già apparse prima del 1600 e molte altre scomparvero prima del 1750.
Dalla metà del XVI secolo alla metà del XVIII secolo l‟Italia rimase la nazione più
autorevole dal punto di vista musicale. Anche quei paesi che diedero vita e mantennero un
proprio idioma nazionale non sfuggirono all‟influenza italiana; il compositore che più
contribuì ad affermare lo stile nazionale francese dopo il 1660, Jean-Baptiste Lully, era
italiano di nascita. In Germania, nella seconda parte del secolo, lo stile italiano era la base
principale su cui i musicisti tedeschi composero; anche l‟arte di Bach dovette molto alla
musica italiana, e la produzione di Händel fu altrettanto italiana che tedesca. Verso la fine
del periodo barocco, infine, la musica europea era diventata un linguaggio internazionale,
con radici italiane.
In un mondo in cui il pensiero si era rinnovato così radicalmente, il linguaggio della
musica non poteva rimanere immutato.
I compositori cominciarono ad essere affascinati dall‟idea di scrivere musica
specificamente per un singolo tramite, ad esempio il violino o la voce sola, invece di una
musica che poteva essere cantata o suonata o eseguita con quasi ogni combinazione di voci
e strumenti.
Un tratto comune a tutti i compositori barocchi fu lo sforzo compiuto da parte loro
per esprimere, o meglio rappresentare, una vasta gamma di idee e sentimenti con estrema
vivacità e veemenza, mediante la musica. Proseguendo alcune tendenze già evidenti negli
ultimi madrigali del XVI sec., i compositori cercarono di trovare mezzi musicali adeguati
per esprimere affetti o stati d‟animo e d‟intensificare questi effetti musicali mediante
contrasti violenti.
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