Schede concerti e foto - Cantieri in città - Comune di Chivasso

anche a salvaguardare tradizioni locali la cui eco è giunta sino ai giorni nostri, un
fatto che appare evidente soprattutto nel Marchese di Saluzzo, presenza costante
del folk piemontese degli ultimi anni.
Il programma di questo disco si pone l’ambizioso obiettivo di individuare alcuni
dei virtualmente infiniti percorsi all’interno del genere della danza rinascimentale
europea, focalizzando la propria attenzione sulla produzione dei principali autori
italiani, francesi e spagnoli. Da notare che in molti casi l’autore si limitava a
indicare la musica senza specificare gli strumenti che avrebbero dovuto eseguirla,
un fatto che rientra nel campo della grande libertà esecutiva che vigeva all’epoca,
quando – a seconda delle disponibilità – la parte melodica poteva essere affidata
indifferentemente a uno strumento ad arco (violino o viola da gamba soprano) o a
uno strumento a fiato (flauto diritto, flauto traverso o strumento ad ancia). In
ossequio a questa prassi ampiamente diffusa, l’Accademia del Ricercare si accosta
a questi lavori con tre famiglie (consort) di strumenti, le viole da gamba, i flauti
dolci e le ance incapsulate (cornamuse e cromorni) scelti di volta in volta tenendo
conto del carattere di ciascun brano, che vengono sorrette da un basso continuo
particolarmente ricco, in modo la garantire la massima varietà timbrica possibile.
Il viaggio parte – e non potrebbe essere diversamente – dall’Italia, con una serie di
brani di autori anonimi. Di andamento gaio e veloce, il Bransle de Champagne
aveva lo scopo di accompagnare una danza di gruppo che prevedeva anche passi
saltati. Con la sua ricca varietà timbrica, l’orchestrazione proposta in questo disco
sottolinea il gusto moresco molto in voga nella prima metà del XVI secolo. Segue
un classico abbinamento di pavana (El Bisson) e saltarello (El marchese di Saluzzo),
danze dal carattere opposto (in tempo binario e dall’andamento grave e misurato
la prima, in tempo ternario e vivace e animata la seconda) che venivano eseguite
di seguito per rendere più varia e interessante la danza. Lo stesso discorso vale
per la successiva pavana e gagliarda La Ferrarese, entrambe costruite su un basso
all’epoca assai noto. Dopo una prima sezione dominata dalle viole, la pavana
lascia spazio a una parte omoritmica dal carattere deciso affidata agli strumenti ad
ancia. Le due gagliarde La lavandaia dimostrano chiaramente quanto i compositori
attivi nei primi anni del XVI secolo fossero riusciti a sviluppare un genere di
danza in un primo tempo molto standardizzato: infatti la prima rivela un incedere
fresco e brioso, che contrasta con il carattere più austero della seconda, un fatto
reso ancora più evidente dalla diversa orchestrazione. Il brano successivo è
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