ESZ NEWS N. 56_ottobre 2011.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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Aldo Clementi Numerose le occasioni per ascoltare quest’autunno la musica del compositore catanese recentemente scomparso. La Biennale Musica 2011 propone il 25 settembre al Teatro alle Tese di Venezia il Concerto per pianoforte, 24 strumenti e carillons diretto da Andrea Pestalozza alla testa della Mitteleuropa Orchestra. Il 4 ottobre Roberto Prosseda esegue alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice, nel contesto dell’Italian-Fest, le Variazioni e lo Studio 2 (Sulla monotonia) per pianoforte solo. Halleluja (Variazioni sul Corale) per orchestra è invece in cartellone, con la direzione di Johannes Kalitzke, l’8 ottobre al Teatro Dal Verme per il 20° Festival di Milano Musica, con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali. Il 22 ottobre la Caroli Church di Borås (Svezia) propone un ricco programma monografico in memoria del compositore che include nel primo concerto Due canoni circolari per tre violini, Due canoni per flauto, violino e pianoforte, Fantasia su Giorgio moEnCH per violino, Sigla per organo, Loure per pianoforte, Sarabande dalla Suite per pianoforte, e Sei canoni per flauto dolce contralto e clavicembalo (o tastiere), nell’interpretazione di Ann Elkjär Gustafsson, flauto, Anna Lindal, Eva Lindal e Joar Skorpen, violini, Kristine Scholz, pianoforte, e Björn Nilsson, organo; nel secondo concerto i pianisti Mats Persson e Kristine Scholz eseguiranno Invenzione 4 per pianoforte, Invenzione 2 per due pianoforti, Vom Himmel hoch, per tastiera o quattro strumenti, Canone circolare per quattro strumenti ad libitum, Madrigale 2 per due pianoforti, Blues per pianoforte, Blues 2 per pianoforte, e Catene simmetriche per due pianoforti. Anna Clementi prenderà parte al primo concerto cantando le Variazioni per voce sola. 2 segue da pag. 1 (Fedele: Il virtuosismo come mezzo) Ensemble. L’esecuzione rientra nel progetto “Europe through the Eyes of Russians. Russia through the Eyes of Europeans”, sostenuto dalla delegazione della Commissione Europea in Russia, che prevede la commissione di nove composizioni a compositori europei ed altrettante a compositori russi, composizioni che dovranno rapportarsi reciprocamente a temi della cultura dell’altro, così da promuovere il dialogo interculturale tra compositori, teorici, musicologi e strumentisti dei diversi paesi attraverso lo scambio di soggiorni dei compositori tra la Russia (dove i nuovi pezzi verranno eseguiti dallo Studio for New Music Ensemble) e l’Europa. Questa l’ispirazione di Fedele per il nuovo lavoro: «Recentemente il matematico russo Grigoriy Perelman ha risolto la cosiddetta “Congettura di Poincaré”, uno dei quesiti più intriganti che ha impegnato per oltre un secolo i più grandi matematici nel tentativo di una dimostrazione. Esiste una branca della matematica che viene chiamata Topologia e che studia la proprietà delle figure e delle forme che non cambiano quando subiscono delle deformazioni continue, cioè senza strappi, incollature o sovrapposizioni. Si definiscono omeomorfi due oggetti che possono essere deformati l’uno nell’altro in modo continuo. Per esempio un cubo e una sfera sono omeomorfi, così come lo sono un parallelepipedo e un dodecaedro. Non sono omeomorfi una sfera e una ciambella con un buco (chiamata toro) in quanto è impossibile una deformazione che porti a una loro coincidenza. In Topologia è inoltre molto importante il concetto di varietà (manifold nei trattati in lingua inglese) che consiste in uno spazio localmente simile a uno spazio euclideo. Per fare un esempio la superficie terrestre è localmente simile a un piano a due dimensioni. Il concetto stesso di mappa proviene da questa proprietà di poter assimilare localmente il territorio a uno spazio euclideo in due dimensioni. Una varietà è detta semplicemente connessa se è fatta di un pezzo solo e non ha buchi. Questa affermazione un po’ all’ingrosso può essere resa rigorosa introducendo il concetto di cammino o laccio. Date queste premesse sarà facilmente intuibile il progetto formale e, perché no?, estetico dei Deystviya (“azioni” in russo): i tre movimenti di cui si compone il pezzo realizzano ora delle forme omeomorfe ora dei tori in processi di continuità e discontinuità che si alternano, segue da pag. 1 (Gervasoni: Tra musica e poesia) Teatro Elfo Puccini di Milano per il 20° Festival di Milano Musica. Ne saranno interpreti la violinista Lina Uinskyte e Walter Nußbaum alla testa della Schola Heidelberg. Così il compositore descrive il nuovo pezzo: «Scritto per l’edizione 2011 del Festival di Milano Musica, questo corto ciclo di madrigali per dodici voci soliste e violino (di cui è in cantiere una seconda parte) risponde alle sollecitazioni del progetto “Netzwerk Madrigal” di Walter Nußbaum e di KlangForum Heidelberg. Utilizza testi poetici dei madrigalisti del grande repertorio rinascimentale (in questo caso, il Tasso, il cui Se taccio, il duol s’avanza è stato musicato tra gli altri da Gesualdo) e sfrutta procedimenti di tipo microtonale, amplificando in senso contemporaneo gli esperimenti cromatici di Gesualdo e di Michelangelo Rossi, e prolungando gli esperimenti enarmonici dell’archicembalo di Nicola Vicentino. La scrittura vocale, ma non quella solistica del violino, impiega i terzi di tono (in funzione espressiva in rapporto ai testi poetici adottati) come elementi tensivi, distorsivi e interpolativi tra intervalli o combinazioni di intervalli temperati di chiara distinguibilità fino (quasi) alla connotazione tonale o modale. L’espressione dello smarrimento, della nostalgia, dell’eco inteso come ricordo perduto o visione appena intravista o agognata, del contrasto tra il contrappongono, integrano nella mappa della partitura come in quella dello spazio nel quale gli strumenti sono collocati». Numerose le esecuzioni di musica di Ivan Fedele negli ultimi mesi dell’anno. Il 4 ottobre Roberto Prosseda interpreta tre Études boréales per pianoforte alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, nel contesto dell’Italian-Fest. Il 9 ottobre la rassegna Ars Nova Series of Contemporary Music ospita al Sejong Chamber Hall di Seoul Maja per soprano, pianoforte, percussione, flauto, clarinetto, violino e violoncello su testo di Giuliano Corti, nell’esecuzione del soprano Helena Juntunen e dei Solisti della Seoul Philharmonic Orchestra diretti da Ilan Volkov. Il 16 ottobre è possibile ascoltare, al Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma, Elettra per viola e live electronics interpretata dal solista Luca Sanzò nell’ambito dell’EMUFest, Festival Internazionale di Musica Elettroacustica. Il Festival de Guarda di Lisbona propone invece il 3 novembre Imaginary Islands per flauto, clarinetto basso e pianoforte, e Aiscrim per flauto, clarinetto e pianoforte, affidati all’Ensemble Les Temps Modernes. Sempre Imaginary Islands, in abbinamento con Immagini da Escher per ensemble, risuona anche il 9 novembre alla Sala de Cámara dell’Auditorio Nacional de Música di Madrid per l’XI Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA, col Plural Ensemble diretto da Fabián Panisello. Il Quartetto Prometeo porterà Palimpsest, quarto quartetto d’archi, prima all’Accademia Americana di Roma, il 18 novembre, per il Festival di Nuova Consonanza, poi il 24 novembre al Teatro San Martín di Buenos Aires. Il violoncellista Francesco Dillon eseguirà infine il 12 dicembre tre movimenti da Suite Francese III alla Rachmaninov Hall del Conservatorio Čajkovskij di Mosca. Tra fine dicembre e inizio gennaio Ivan Fedele sarà protagonista di una masterclass e di un concerto cameristico all’Università di Santo Domingo. Infine è uscito, nella collana discografica del Festival Milano Musica, un Cd (Stradivarius STR 33891) che propone di Ivan Fedele, insieme a due lavori di Verrando e Francesconi, Duo en résonance per due corni concertanti e ensemble, registrato live nell’interpretazione di Pierre Boulez alla testa dell’Ensemble Intercontemporain e dei solisti Jens McManama e Jean-Christophe Vervoitte, in occasione del concerto tenutosi il 22 giugno 1994 al Teatro alla Scala, nell’ambito della III edizione del Festival. desiderio e la situazione presente di privazione: questi sono i nodi che i procedimenti per terzi di tono cercano di intensificare in maniera non retorica e in stretto contatto con i valori del testo poetico cantato. Lo stesso contrasto tra idealità e realtà è rappresentato inoltre dal violino, il cui contributo è sfaccettato: ambiguamente sospeso tra il ruolo di tredicesima voce del coro, di solista accompagnato da un’orchestra di voci, di filtro nel quale tutte le voci si sintetizzano e, tacendo, si riducono a una, senza parole, nonché di icona sonora di un valore simbolico che sopravanza quello musicale – il solista come la personificazione della “dama” – a cui il poeta aspira». In questi mesi il pianista Andrea Corazziari ha presentato una selezione da Prés per pianoforte solo il 29 maggio al Museo Archeologico Eno Belis di Oderzo, per il Maggio Archeologico Opitergino, il 22 agosto alla Sala Raffaello dell’Associazione Musa di Urbino, per la rassegna Vacanze Musicali 2011, e infine il 13 ottobre al Teatro Sperimentale di Ancona, per gli Amici della musica. In Dir, tredici distici di Angelus Silesius per ensemble vocale è in cartellone il 27 agosto alla Quincena Musical di San Sebastián e il 3 ottobre al Kings Place di Londra per la manifestazione “Out Hear!”, nell’interpretazione dell’ensemble Exaudi diretto da James Weeks.
Alessandro Solbiati L’ombra, la luce, i giovani A nche Alessandro Solbiati partecipa al 20° Festival di Milano Musica con una novità, Suite da “Le réveil de mon âme”, due movimenti e un intermezzo per dodici voci soliste su versi di Charles Baudelaire, in cartellone il 24 ottobre al Teatro Elfo Puccini di Milano nell’interpretazione della Schola Heidelberg diretta da Walter Nußbaum. Spiega l’Autore: «L’idea centrale della composizione (il passaggio articolato e complesso dall’oscurità alla luce) è luogo ricorrente del mio comporre, e quindi evidentemente anche della mia persona. Nel 1990 composi un’azione scenica intitolata Attraverso, in cui due mimi percorrevano una scena disegnata da una luce che trascolorava progressivamente, attraverso il verde, l’azzurro, il rosso e il giallo, dal nero al bianco. Una scelta di versi dei miei poeti più amati (Baudelaire, Rilke, Hölderlin, Garcia Lorca...) estrinsecava le simbologie d’ogni colore e d’ogni fase. Nel 1994, non soddisfatto d’una certa ingenuità di Attraverso, ne realizzai una seconda versione sicuramente meglio articolata, intitolata El canto quiere ser luz. Nel 2000, l’Ensemble Vocale Soli-Tutti di Parigi, con cui avevo collaborato in varie occasioni, mi propose la commissione di un lungo lavoro solo vocale che tenesse conto della loro attitudine a cantare sempre a memoria e quindi a poter realizzare una sorta di “teatro vocale”. Mi sembrò subito l’occasione ideale per mettere a fuoco ulteriormente la mia idea: limitai la fonte poetica al solo Baudelaire e, stimolato dall’assenza di strumenti, cercai di stringere il legame più stretto possibile tra significato, parola, suono, gesto musicale, gesto e contesto scenico. Ne nacque quella sorta di ampio poema vocale, di astratto lavoro teatrale che è Le réveil de mon âme. Peraltro il livello di astrazione e di trasformazione in puro suono del portato visivo era tale da farmi considerare fin dalla partenza non indispensabile la dimensione scenica. Tuttavia, malgrado si trattasse di una Commande d’État francese, vicende non felicissime dell’Ensemble Vocale dedicatario impedirono sempre la prima esecuzione di un lavoro a me particolarmente caro. Milano Musica mi ha offerto la possibilità di un’esecuzione almeno parziale (il totale dura 25’, la presente versione 10’) e allora ho realizzato una sorta di Suite: trattandosi di un percorso formale estremamente unitario e continuo, ho preferito estrapolarne due momenti in sé sufficientemente compiuti, l’inizio e la fine, l’oscurità estrema e la luminosità pura, entrambe delineate da potentissimi versi baudelairiani. Al centro un breve e forse sorprendente Intermezzo: Baudelaire dice che nella pura malinconia di alberi che ci fremono attorno (il verde) risuona un antico ricordo. E allora, dentro un fondale sonoro estraneo, prende corpo, più o meno annebbiata, una polifonia “antica”, un’apparente citazione cui non ho voluto rinunciare». Un’ulteriore, doppia prima milanese è offerta dall’Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali diretta da Daniele Parziani, che eseguirà al Teatro Dal Verme il 30 ottobre il primo movimento (“Hallo!”) e l’11 dicembre il secondo movimento (“Fête II”) di Crescendo, otto brevi brani in forma di studio per orchestra da camera. In questi termini Solbiati spiega le ragioni del nuovo lavoro: «In un’epoca come la nostra in cui la drammatica e quotidiana diminuzione di risorse destinate alla cultura impedisce anche solo di sognare progetti, l’Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali costituisce una formidabile eccezione e una splendida idea, ben premiata dagli esiti: creare cioè un’orchestra di “musicisti minorenni” e darle subito in mano un’intera stagione di concerti, unendo allo scopo di una formazione musicale, strumentale e orchestrale, quello di un immediato e continuo riscontro col pubblico. Sono stato quindi particolarmente felice di diventare in certo senso “compositore in residenza” presso questa orchestra e di immaginare una sorta di Mikrokosmos orchestrale, una sequenza di otto brevi brani “in progress”, la cui prima esecuzione sarà distribuita in otto differenti concerti di due stagioni, 2011/12 e 2012/13, che possano consentire un approccio alle scritture contemporanee, senza sciocche semplificazioni ma anche senza terrorismi, e soprattutto senza perder di vista che il primo scopo è “fare musica insieme”, spero con gioia e con piacere, avvicinare i giovanissimi all’oggi, senza rinunciare io al mio linguaggio, ma modellandolo su esigenze non solo tecniche ma anche “ambientali”: ad esempio, poiché il primo concerto di stagione è tradizionalmente legato ad “Halloween”, l’idea di realizzare un unico crescendo un po’ “pauroso” di circa tre minuti mi consente sia di proporre trasformazioni timbriche e dinamiche dell’oggi, sia di riferirmi a un immaginario caro ai giovanissimi. Allo stesso modo, poiché il secondo concerto è previsto in date pre-natalizie, metterò in scena l’idea di “festa”, pretesto per una seconda indagine timbrica e ritmica». Di Solbiati è stato ed è possibile ascoltare in questi mesi I quattro punti per dodici violoncelli, il 10 luglio al Domaine de Chamarande, nell’interpretazione dell’Ensemble Nomos, che l’ha replicato il 17 luglio alla rassegna Flâneries Musicales de Reims. Laura Catrani ha eseguito il 27 luglio all’Auditorium di Sperlonga (Latina), per il 47° Festival Pontino, To Whom? per soprano solo. I Quattro pezzi per pianoforte e percussioni vengono proposti a Karlsruhe (ZKM, Internationale Ensemble Modern Akademie) il 1° ottobre dal pianista Alberto Carnevale Ricci e da Rho-Mei Yu alle percussioni. Il 4 ottobre Roberto Prosseda eseguirà tre Interludi alle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, nel contesto dell’Italian-Fest. Durissimo silenzio, madrigale per pianoforte e sei voci soliste su una poesia di Mario Luzi, vedrà una bella serie di repliche ad opera di Ancuza Aprodu e dell’Ensemble de Six Voix Solistes diretto da Alain Goudard il 17 ottobre all’Auditorium San Fedele di Milano; il 18 ottobre (registrazione) negli studi LimenMusic, sempre a Milano; il 19 ottobre alla Biblioteca Marucelliana di Firenze; il 20 ottobre sempre a Firenze al Cenacolo della Basilica di Santa Croce; infine il 22 ottobre alla Badia di San Salvatore e San Lorenzo a Settimo, Scandicci. Il violista Pierre Henri Xuereb eseguirà Corde per viola sola il 25 novembre al Centre Edgar Varèse di Gennevilliers; l’Ensemble Musagète Der Wind spielt, due movimenti per quintetto di fiati il 4 dicembre alla Galleria di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza, per il “Pomeriggio tra le Muse”, e il 7 dicembre al Teatro Comunale di Vicenza per “Riflessioni contemporanee”. Luigi Attademo proporrà l’8 dicembre al Teatro Everest di Firenze, per il Festival G.A.M.O., Le sei corde di Nicolò per chitarra: nelle parole dell’Autore, «sequenza di piccolissimi brani modellati ciascuno su un “Ghiribizzo” per chitarra di Paganini. La sequenza prevede il numero finale di sei, ovviamente, e per una sorta di patto amichevole con Luigi Attademo, ad ogni suo concerto si aggiunge la prima esecuzione di uno di loro. Questa volta sono arrivato a quattro...». Negli stessi giorni, Annamaria Morini e Enzo Porta eseguiranno il 10 dicembre alla Chiesa di San Fedele di Milano Contrapunctus per flauto e violino, mentre il giorno successivo, 11 dicembre, Dario Savron riproporrà Bois per marimba al Teatro Everest di Firenze per il Festival G.A.M.O. È uscito in ottobre un nuovo Dvd realizzato da Limen Music (DVD007DTZ) nel proprio studio di registrazione: «L’idea di Michele Forzani», spiega il compositore, «è quella di accostare differenti tipi di vocalità. A una vocalità sottilmente jazzistica viene contrapposta la splendida esecuzione parziale dei miei Tre Lieder su George (In Mittagstraum) effettuata dal soprano Stelia Doz e da Guido Salvetti». Continuerà, sul sito di Limen Music (www.limenmusic.com), la messa in onda dello speciale dedicato a Solbiati, di cui sono attualmente in onda quattro puntate; alla fine le puntate saranno undici e conterranno, oltre all’intervista, anche l’esecuzione di svariati brani musicali. Si potrà finalmente ascoltare un progetto poetico a lungo accarezzato, accanto a due lavori per formazioni giovanili Festival Play It! S’intitola Play It! il nuovo Festival fiorentino di musica contemporanea diretto da Giorgio Battistelli. “It” sta per Italia, come ben sanno gli internauti: non è stato trovato nome migliore per un festival interamente dedicato alla musica italiana del nostro tempo. La manifestazione si prefigge di offrire visibilità alla ricca e sfaccettata produzione del nostro Paese in questo settore, in modo tale da mettere in evidenza la produzione dei nomi più affermati e osservare da vicino le giovani promesse. In tre giorni, il 6, 7 e 8 ottobre, una serie di luoghi diversi di Firenze ospitano quest’autunno la prima edizione del Festival, che propone in sei concerti quasi trenta autori, tra i quali prime esecuzioni assolute o italiane di Ivan Fedele, Michele dall’Ongaro, Valerio Sannicandro, Federico Gardella, Pasquale Corrado e Christian Cassinelli. Giorgio Gaslini Alfonso Alberti presenta la prima esecuzione assoluta di Piano Sonata Décollage n. 3 per pianoforte il 6 novembre al Foyer del Teatro Comunale di Treviso, per la rassegna “L’Arsenale 2011”. 3
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