ESZ NEWS N. 56_ottobre 2011.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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Christophe Bertrand 6 Tre prime prestigiose riflettono sul rapporto tra linguaggi artistici Il Konzerthaus di Berlino ospita il 4 ottobre lo Zafraan Ensemble nell’esecuzione di Aus per viola, sax soprano, clarinetto basso e pianoforte. Okhtor per orchestra è invece in cartellone il 6 ottobre per il Festival Musica al Palais de la Musique et des Congrès di Strasburgo, nell’interpretazione dell’Orchestre Philharmonique de Strasbourg diretta da Pascal Rophé. Infine, Alfonso Alberti interpreterà Haïku per pianoforte il 6 novembre al Foyer del Teatro Comunale di Treviso, per la rassegna L’Arsenale 2011. Tre concerti cameristici e una serie di pubblicazioni (un libro, due Cd, un video online) Nicola Sani Il suono e l’immagine U n concerto monografico e una serie di prime esecuzioni assolute chiudono l’anno di Nicola Sani. Il 28 novembre il Contempoartefestival offre nella Sala Magliabechiana della Galleria degli Uffizi un ricco concerto ritratto del compositore, in occasione dei suoi cinquant’anni. Il Contempoartensemble diretto da Mauro Ceccanti interpreterà AchaB per clarinetto, Oltre il deserto spazio per ensemble, Come una specie di infinito per violoncello e pianoforte, Verso un altro occidente per ensemble, A time for the evening per ensemble, Sul denaro, per voce recitante e ensemble su testo di Luigi Pestalozza, con la partecipazione di Moni Ovadia nella parte del recitante, e una nuova composizione per ensemble in prima esecuzione assoluta. Spiega l’Autore: «L’organico di questo nuovo lavoro scritto per il Contempoartensemble, cui è dedicato, comprende flauto, clarinetto, quartetto d’archi con contrabbasso, pianoforte e percussioni. Questo “spazio sonoro” fortemente improntato al rapporto con l’immagine unisce le suggestioni già presenti nei miei ultimi lavori strumentali alla ricerca del Contempoartensemble, che ha fatto del rapporto con il visivo e con l’intermedialità il tratto caratteristico del proprio percorso tra i linguaggi sonori contemporanei». In quell’occasione verrà effettuata la registrazione discografica dell’intero programma (ad eccezione di Oltre il deserto spazio e Verso un altro occidente, tutte prime registrazioni assolute). Il 7 dicembre sarà invece la Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica a ospitare, in collaborazione con l’Accademia Tedesca di Villa Massimo, la prima di Seascape II per ensemble e supporto digitale, nell’interpretazione dell’Ensemble Modern di Francoforte diretto da Frank Ollu. Racconta Sani: «Seascape II è una nuova versione della precedente composizione per orchestra Seascape, scaturita dal rapporto con le immagini fotografiche di Hiroshi Sugimoto. La trasposizione per ensemble è l’occasione per privilegiare i dettagli dei rilievi interni alla struttura timbrica della composizione, che emergono all’interno della fitta trama timbrica. I chiaroscuri di Sugimoto, che trasforma le campiture del mare e dell’orizzonte in sconfinati spazi nella cromatura dei grigi, si rispecchiano nell’insieme di contrasti e riflessioni sonore, a loro volta proiettate nello spazio con le elaborazioni digitali dei suoni strumentali». Terzo palcoscenico di una nuova composizione di Nicola Sani sarà, l’11 dicembre, la Sala Rachmaninoff del Conservatorio Čajkovskij di Mosca, dove l’Alter Ego Ensemble eseguirà Lied - You Have Been Lied 2 per ensemble, live electronics, supporto digitale e video. In questi termini l’Autore racconta la genesi del pezzo: «Dieci anni fa, nel luglio 2001, Genova diventava teatro Giovanni Verrando Nuova liuteria L a musica per ensemble di Giovanni Verrando viene proposta in questi mesi in tre diversi concerti. Il 28 settembre la Biennale Musica di Venezia, 55° Festival Internazionale di Musica Contemporanea, ha ospitato al Teatro Malibran Dulle Griet per ensemble, nell’interpretazione dei Sentieri Selvaggi diretti da Carlo Boccadoro. L’8 ottobre è in cartellone al Festival de Tres Cantos di Madrid Animismus per sax alto, flauto, violino e violoncello, nell’esecuzione del Grupo Sax-Ensemble. Infine, l’Mdi Ensemble proporrà il 23 gennaio alla Société de Musique Contemporaine di Losanna le Quattro invenzioni sull’«Offerta musicale» per piccolo ensemble. È uscito un nuovo Cd Stradivarius (STR 33891), nella collana dedicata al Festival Milano Musica, che riporta la registrazione del Quartetto n. 2 eseguito dal Quartetto di Torino e registrato nell’ambito del Festival stesso nell’ottobre 1999. È disponibile in rete, sul canale web www.limenmusic.com, il video di Il ruvido dettaglio celebrato da Aby Warburg, nell’esecuzione del degli scontri tra dimostranti e forze dell’ordine durante il G8. Gli scontri causarono una repressione violentissima e insensata, mai verificatasi nel nostro Paese dopo l’epoca fascista, sulla quale restano ancora numerose ombre e circostanze non chiarite. Centinaia i feriti, Carlo Giuliani, un giovane dimostrante, venne ucciso. In quei giorni ho scritto Lied - You Have Been Lied To, per percussioni elettroniche, supporto digitale e DJ remix, che ebbe la sua prima esecuzione al Festival GAS di Göteborg. Mentre scrivevo scorrevano sui teleschermi le immagini della protesta e dell’assassinio di Carlo Giuliani, a cui il pezzo è dedicato. Il titolo utilizza il termine tedesco di Lied (“canzone”), nel senso in cui una canzone è testimonianza di un fatto reale concretamente avvenuto e lo racconta, come avviene nel rap contemporaneo, e di lied nel significato inglese di “essere stato ingannato”, quindi di “vivere nella società dell’inganno”. Un inganno continuo e costante, dove alla musica è tolto il significato di far riflettere l’individuo sulla sua condizione di sfruttato e di sottomesso alle logiche del mercato e della mercificazione. Un Lied che diventa manifesto a lettere maiuscole, gridato, distorto, che si trasforma in gesto di strada, di contestazione, di rivolta. Un ritmo continuamente spezzato, che raccoglie i suoni delle percussioni trasformandoli in loops e grooves ritmici e tecnologici, entrando violentemente nella ferita aperta di un conflitto in atto. Dieci anni dopo, ricordando quei giorni, la nuova versione intitolata Lied - You Have Been Lied 2, torna a riflettere su quei tragici momenti, unendo a una riscrittura per ensemble strumentale e supporto digitale una nuova realizzazione video, realizzata dall’ensemble Alter Ego, a partire da documenti selezionati per questa produzione da Enrico Ghezzi». È possibile ascoltare musica di Sani il 5 novembre all’Auditorium San Fedele di Milano per il Festival di Milano Musica (I binari del tempo per flauto e supporto digitale, interpretato da Annamaria Morini e Alvise Vidolin); il 19 novembre per il Festival “All Frontiers” a Gradisca di Isonzo (Gorizia) (il ciclo integrale di Elements, prodotto dallo Studio Akustische Kunst del WDR di Colonia, che comprende: Wasserinnerungen per flauto basso e supporto digitale a 8 canali, Windstille per flauto contrabbasso e supporto digitale a 8 canali, Terra per percussioni e supporto digitale a 8 canali, Con fuoco per flauto iperbasso e supporto digitale a 8 canali, con interpreti Roberto Fabbriciani, flauto basso, flauto contrabbasso e flauto iperbasso, Pietro Bertelli, percussioni, Aldo Orvieto, organo, e Alvise Vidolin, regia del suono); infine il 20 gennaio all’Auditorium Saint Germain di Parigi per la stagione di concerti del GRM - Groupe de Recherches Musicales (Preludio dall’opera Il tempo sospeso del volo per supporto digitale a 8 canali). Divertimento Ensemble diretto da Sandro Gorli proposto nella scorsa stagione della rassegna Rondò. La Biennale Musica di Venezia ha consegnato il Leone d’argento 2011 a RepertorioZero, il gruppo di musicisti che lavora sulla nuova liuteria attivo dal 2007, di cui Giovanni Verrando è uno dei fondatori. È in fase di pubblicazione presso le ESZ il libro La nuova liuteria: orchestrazione, grammatica ed estetica, scritto da Giovanni Verrando in collaborazione con la classe di orchestrazione del Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Il libro è realizzato con il sostegno del Dipartimento di ricerca dello stesso Conservatorio e uscirà in due lingue, italiano e inglese. Il testo rappresenta il frutto dei due anni di progetto di ricerca sulla nuova liuteria svolto e finanziato dallo stesso Dipartimento nel biennio 2009/10. È infine in fase di registrazione un Cd che proporrà il recente brano per orchestra amplificata The Sinopia of Dulle Griet, registrato in Germania dal Philharmonisches Orchester dello Staatstheater di Cottbus diretto da Evan Christ.
Valerio Sannicandro Teatro senza scena D ue le prime per Valerio Sannicandro. Il 23 aprile sono stati presentati a Strasburgo Trois Chants Noh per voce e flauto, eseguiti alla Chiesa di Saint Pierre Le Vieux dal duo Ryoko Aoki e Ayako Okubo. La Aoki riprenderà il pezzo col flautista Klaus Schoeppl il 12 e 13 settembre al Radialsystem di Berlino. L’Autore racconta in questi termini la nuova esperienza compositiva: «I tre pezzi scritti e commissionati per la cantante Noh Aoki Ryoko fanno parte di un progetto più vasto di teatro musicale intitolato Hagakure. Il contatto con la cultura giapponese, durante il mio soggiorno a Kyoto nel 2010, ha significato in questo lavoro cercare un modo di integrare elementi tradizionali in una scrittura molto dettagliata oltre che avanzata. Il flauto (scritto per la flautista Ayako Okubo) rappresenta invece una specie di “eco” della voce, un’amplificazione a volte “naturalisticamente descrittiva” (per esempio, l’ottavino impersona la pioggia). Nell’opera Hagakure (dall’omonimo testo giapponese del XVIII secolo) i tre momenti in cui la cantante Noh appare rappresentano delle situazioni in cui i protagonisti guardano indietro e cercano nella loro memoria i pensieri filosofici, raccontati da Jôchô Yamamoto. Ognuno ci parla di un pensiero sulla vita, la sostanza dei nostri corpi basati sul vuoto, i sette respiri, tempo massimo entro cui ogni decisione deve essere presa, la metafora della pioggia come immagine del destino... Tre isole che contrappuntano musicalmente il lavoro teatrale e rappresentano, quando i canti vengono eseguiti da soli, un momento atemporale di introspezione». Una commissione Ex Novo Musica è invece Trois Sûtras, quarta scena da Hagakure per flauto basso, clarinetto basso e live electronics, che l’Ex Novo Ensemble (Daniele Ruggieri, flauto basso, Davide Teodoro, clarinetto basso, Amalia de Götzen, live electronics e Alvise Vidolin, regia sonora) propone in prima esecuzione assoluta il 17 ottobre al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e in replica il 25 ottobre all’Auditorium Pollini di Padova. Spiega Sannicandro: Federico Gardella Meditazioni sulla natura D ue le prime esecuzioni di quest’autunno per Federico Gardella. Inaugura la piccola serie Kyklos per orchestra, in cartellone l’8 ottobre al Teatro Verdi di Firenze per il Festival Play It!, affidato all’Orchestra della Toscana diretta da Tito Ceccherini. Questa la filosofia del lavoro nelle parole dell’Autore: «Il rapporto tra la vita individuale e la natura è caratterizzato dal confronto tra una percezione lineare e una visione ciclica del tempo; la riflessione su questi aspetti rappresenta il punto di partenza del percorso formale di Kyklos per orchestra, che si articola a partire dalla relazione tra l’uno e il molteplice. Come in un prato, in cui i singoli fili d’erba concorrono a formare un’immagine unitaria, in questo lavoro le caratteristiche dei singoli strumenti sono immaginate in funzione della costruzione di uno strumento interiore che non sia solamente la somma delle individualità, quanto piuttosto l’espressione di un microcosmo. Gli elementi che costituiscono Kyklos si susseguono senza interruzioni, confluendo gli uni negli altri, e si articolano in una serie di ritorni che scandiscono dei cicli, ognuno dei quali presenta un’evoluzione interna: la linearità dei singoli frammenti viene così integrata nella ciclicità della struttura complessiva, originando una forma pensata come luogo della memoria». Kraus-Mikro-Lieder per voce femminile e ensemble è invece il titolo della novità proposta il 26 novembre al Teatro Sociale di Bergamo per il Bergamo Musica Festival. Ne saranno interpreti il soprano Ljuba Bergamelli e il Texture Ensemble diretto da Pierre «Trois Sûtras costituisce il materiale musicale principale della quarta scena di un’opera teatrale da camera basata sull’antico testo giapponese chiamato Hagakure. In ognuna delle sette scene che costituiscono l’opera un aspetto differente della filosofia e della cultura del Bushido viene tematizzato grazie a una drammaturgia prodotta per collage con frammenti di testi spesso aforistici. La quarta scena è dedicata alla religiosità; il canto di una donna, Akemi Tone, sciamano e guardiana di un tempio a Kyoto, che intona delle preghiere rituali scintoiste mi colpì da subito e, quando su mia richiesta accettò di registrarle, decisi di farne parte integrante del progetto a cui stavo lavorando. L’uso di questi suoni “concreti” è stato però deciso anche per affermare il carattere di “diario” della mia permanenza in Giappone che questa opera inevitabilmente comprende. Nella versione per concerto tre diverse situazioni musicali, su tre preghiere differenti, si succedono senza pausa; in essi cambia la relazione tra strumenti, elettronica in tempo reale e suoni registrati: flauto basso e clarinetto basso possono per esempio “generare” i suoni vocali, possono semplicemente accompagnarli o arricchirli con un procedimento di morphing in tempo reale». Ulteriori esecuzioni di Valerio Sannicandro comprendono …All Shadows of Red and Yellow per flauto in Sol, viola e arpa, e …All Shadows of Red and Yellow II per flauto in Sol, clarinetto, arpa, viola e violoncello, interpretati il 30 settembre a Detmold dall’Ensemble Horizonte diretto dall’Autore; Lasco per quattro archi, pianoforte (con assistente) e percussione, in prima esecuzione italiana il 6 ottobre per il Festival Play It! di Firenze, al Cenacolo S. Apollonia, proposto dall’Ensemble dell’Orchestra della Toscana diretto da Tito Ceccherini; infine Constructa per sette strumenti, anch’esso in prima esecuzione italiana, che Renato Rivolta interpreterà alla testa dell’Ensemble United Berlin nel contesto del 20° Festival di Milano Musica, il 10 ottobre al Teatro Elfo Puccini di Milano. Hoppé. Così Gardella descrive il nuovo pezzo: «La struttura di una composizione è la sua storia: ne descrive non soltanto la cronologia, ma anche, a un livello più profondo, il carattere. Partendo da una serie di aforismi di Karl Kraus, che racchiudono in poche righe una visione del mondo, questi Kraus-Mikro-Lieder per soprano e ensemble si dispiegano in quattro brevissimi movimenti; in questo caso però la brevità non coincide con una concezione frammentaria della forma, ma, al contrario, suscita la costruzione di quattro micro-storie, quattro arcate che si esauriscono nello spazio di un aforisma. La visione apocalittica della natura umana, presente in questi testi, si riflette sul piano compositivo nel rapporto tra voce e strumenti: la solitudine dell’uomo è nell’indifferenza della natura che lo circonda». Im Freien zu singen per sei voci femminili e pianoforte viene ripreso dall’Ensemble de Six Voix Solistes diretto da Alain Goudard, coadiuvato da Ancuza Aprodu al pianoforte. La tournée comprende le seguenti date: Milano, Auditorium San Fedele, 17 ottobre; Milano, Limen Music, 18 ottobre (registrazione in studio); Firenze, Biblioteca Marucelliana, 19 ottobre; Firenze, Cenacolo della Basilica di Santa Croce, 20 ottobre; Scandicci, Badia di San Salvatore e San Lorenzo a Settimo, 22 ottobre. Im Freien zu spielen per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte sarà eseguito il medesimo 22 ottobre all’Auditorium San Fedele di Milano, nell’ambito del Festival Milano Musica, dal Trio di Parma e dal clarinettista Ib Hausmann. Due prime a Strasburgo e a Venezia, primi frammenti di un lavoro teatrale “in progress” Henri Pousseur Il Festival “Traiettorie” propone Scambi per nastro magnetico il 21 settembre alla Casa del Suono di Parma. Il 30 settembre Roberto Fabbriciani, coautore del pezzo con Pousseur, interpreta Zeus joueur de flûtes per flauti, nastro magnetico e live electronics a Cittadella (Padova). Il 28 ottobre David Robertson esegue allo Herkulessaal della Residenz di Monaco di Baviera, alla testa del Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Couleurs croisées per grande orchestra, nel contesto della stagione di Musica Viva del Bayerischer Rundfunk. Due novità “filosofiche” ai festival di Firenze e Bergamo Marco Momi Ludica II per ensemble e elettronica viene portato in tournée con i musicisti degli Ensemble Nikel e Court-Circuit il 26 ottobre alla Gare du Nord di Basilea per il Festival CultureScapes, il 12 novembre al Théâtre de l’Archipel di Perpignan per il Festival Aujourd’hui Musiques, il 15 novembre al Théâtre Garonne di Toulouse per il Festival Novelum, e il 17 novembre al Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme di Parigi. 7
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