ESZ NEWS N. 56_ottobre 2011.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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Al Festival Manca l’opera realizzata col nuovo sistema di orchestrazione assistita dal computer Sándor Veress Un concerto monografico dedicato a Veress è in cartellone il 22 ottobre alla Pinakothek der Moderne di Monaco di Baviera. I pianisti Yaara Tal e Andreas Groethuysen interpreteranno con il Münchener Kammerorchester diretto da Alexander Liebreich Hommage à Paul Klee, fantasie per due pianoforti e archi, Musica Concertante per dodici archi, e Quattro danze transilvane per orchestra d’archi. L’Ensemble Contrechamps diretto da Olivier Cuendet propone il 1° novembre a Ginevra, allo Studio Ernest Ansermet della Radio de la Suisse Romande, per la stagione di Contrechamps, Orbis tonorum per orchestra da camera. Carlo Teodoro eseguirà l’11 dicembre presso le Sale Apollinee del Gran Teatro La Fenice di Venezia, nell’ambito della rassegna Ex Novo Musica, la Sonata per violoncello solo. Tre sedi prestigiose per altrettante prime d’autunno 8 Javier Torres Maldonado Un teatro immaginario J avier Torres Maldonado sarà protagonista al prossimo Festival Manca di Nizza del CIRM (Centre National de Création Musicale). Il 18 novembre verrà eseguito alla Salle Pierre Brasseur del Théâtre National de Nice Iridiscente per pianoforte, percussioni, sistema elettroacustico interattivo e video, commissione del GRAME e dell’SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte) messicano. Ne saranno interpreti i solisti dell’Icarus Ensemble (Kumi Uchimoto, pianoforte, Simone Beneventi, percussioni) e Danio Catanuto per il video. Il 22 novembre il medesimo teatro, nella Salle Michel Simon, ospiterà la ripresa di Un posible día, quasi un radiodramma per soprano, attore, ensemble e sistema elettroacustico interattivo, nell’interpretazione di Maja Pavlovska, soprano, David Jisse, attore, dell’Ensemble 2e2m diretto da Pierre Roullier, e col contributo tecnico di La Muse en Circuit. La prima del lavoro, Commande d’État 2011 – terzo prestigioso riconoscimento consecutivo per Javier Torres Maldonado –, commissione dell’Ensemble 2e2m col patrocinio dell’SNCA, ha avuto luogo il 20 maggio scorso per il Festival Extension al Théâtre de Villejuif. Il testo originario di Ana Candida de Carvalho è stato integrato da José Manuel Recillas; graphic art e video sono di Magali Lara. In questi termini l’Autore si esprime a proposito di Un posible día: «Da alcuni anni la mia ricerca personale è stata in parte orientata verso le possibilità di tradurre e trasformare degli oggetti musicali a partire dalle loro informazioni spettrali in una sorta di “risintetizzazione” realizzata con diverse fonti sonore. A questo scopo ho impiegato, oltre all’analisi spettrale, alcuni programmi sviluppati all’Ircam come il Repmus, distribuito col software Open Music. Tuttavia la relazione tra la tecnica impiegata e il materiale della fonte sonora non era sempre soddisfacente, specialmente perché era intuitiva rispetto alla deduzione delle combinazioni strumentali: dipendeva cioè dalla mia intuizione, dalle mie capacità di orchestrazione e derivava solo parzialmente da deduzioni scientifiche. Fu nel 2003, grazie a Yan Maresz, che ho saputo di un importante progetto di ricerca nel campo dell’orchestrazione assistita dal computer all’Ircam, strumenti ai quali ho potuto accedere dal 2009 soprattutto grazie alla mia amicizia con uno dei principali ricercatori in questo campo, Grégoire Carpentier, che mi ha dato molti importanti e interessanti suggerimenti. Impiegando il software da lui sviluppato nel Music Representations Group dell’Ircam, Pasquale Corrado P asquale Corrado è in cartellone il 20 ottobre al Teatro Studio del Parco della Musica di Roma con Ombra di macramè per sei strumenti, nell’interpretazione dell’Ensemble Algoritmo diretto da Marco Angius. Così l’Autore ne spiega l’ispirazione: «Il macramè è una tipologia di ricamo a intreccio la cui lavorazione richiede precisione, agilità e creatività. Macramè è arte dalla straordinaria e discreta complessità, la cui caratteristica è quella di creare figure complesse intrecciando e annodando una serie di fili. La tecnica araba del macramè approda in Italia nel XV secolo e si diffonde principalmente in Liguria ad opera dei marinai, i quali mettono in pratica le conoscenze acquisite in Oriente per fissare le vele delle proprie imbarcazioni e per passare il tempo nelle lunghe traversate. Dall’esplorazione di questa antica e affascinante arte, connubio tra forza e pazienza, indissolubilità e resistenza, prende il nome il brano. Il mistero e la magia dell’intreccio danno vita a un ricamo musicale, in cui ognuno dei sei strumenti rappresenta un filo melodico e armonico pronto all’intreccio. Gli elementi del brano procedono in un unico luogo elastico e dalle forme cangianti e mutevoli, sviluppandosi con la stessa complessa abilità delle decorazioni artigianali di una trina intrecciata». Seconda novità, il 26 novembre al Teatro Sociale di Bergamo per il Bergamo Musica Festival, con Lamer per soprano e ho scoperto una nuova dimensione nell’alchimia di composizione e orchestrazione. I materiali musicali più importanti presentati e trasformati in Un possible día derivano dal calcolo di diverse soluzioni nell’orchestrazione rese possibili dal software Orchidée di Grégoire Carpentier e Damien Tardieu». Per ulteriori informazioni e per gli esempi del procedimento adottato si rinvia al sito www.torresmaldonado.net/un_posible_dia.html. Un possible día sarà presto disponibile in un Cd coprodotto dall’Ensemble 2e2m, da La Muse en Circuit e dal FONCA messicano. Il Cd è stato realizzato dall’etichetta Alamuse. Il 27 giugno Radio France ha dedicato una trasmissione, “Les lundis de la contemporaine” di Arnaud Merlin, alla musica di Javier Torres Maldonado, con l’esecuzione di esempi da diversi lavori tra cui Un posible día, Rosa mutabile per due gruppi strumentali, Esferal per orchestra e elettronica, e Obscuro etiantum lumine per violino e tre gruppi orchestrali. Tra le esecuzioni recenti di Javier Torres Maldonado vanno segnalati Desde el instante, nella nuova versione per clarinetto basso, interpretata da Antonio Rosales, il dedicatario, il 18 giugno al XXIII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, nella Sala Blas Galindo del Centro Nazionale delle Arti di Mexico City; Lacrymosa 2 per flauto, violino e pianoforte, eseguita il 22 maggio in prima esecuzione assoluta in un concerto dell’Ensemble Nuevo de Mexico (Wilfrido Terrazas flauto, Ludwig Carrasco violino, Miguel Salmon del Real pianoforte) in memoriam di Omar Hernandez Hidalgo, al Palazzo delle Belle Arti di Mexico City; infine dal 29 agosto al 1° settembre il Festival Nuovi Orizzonti Sonori (Porretta Terme, Bologna) ha ospitato nell’ambito di una masterclass di composizione, composizione acusmatica e assistita dal computer tenutasi con la collaborazione dell’Ensemble ArsContemporanea diretto da Caterina Centofante, il 29 agosto la conferenza “Incontro con Javier Torres Maldonado e la sua musica” al Teatro Testoni di Porretta Terme, e il 2 settembre, nella stessa sede, il concerto dell’Ensemble ArsContemporanea diretto da Caterina Centofante, con Fabiana Ciampi, harmonium, in cui sono state eseguite Fontane per elettronica (video: Elisa Franzoi), Lacrymosa I per qualsiasi strumento aerofono a tastiera e Invención per violino solo. Raffinato artigianato compositivo percussioni, interpretato da Ljuba Bergamelli e Jacopo Costa. In questi termini Corrado descrive il lavoro: «Questo brano per voce e percussione è forgiato come la lama di una spada dalla superficie liscia e dalle estremità affilate. È un blocco unico, frenetico e compulsivo, teso alla ricerca dell’armonia fondamentale e costruito attorno all’incipit dello scherzo della Seconda Sinfonia di Mahler utilizzato anche da Berio nella sua Sinfonia. La prima parte del brano è un melisma continuo, unito da voce e vibrafono. Con il procedere del brano, l’aspetto diacronico lascia spazio a quello sincronico e al ritorno continuo della pulsazione. Le due cellule La-Mer si inseguono dando significato alle molteplici combinazioni delle loro sillabe (La-Me; La-Mer; Ma(h)-Ler)». Pasquale Corrado è presente anche al 55° Festival Internazionale di Musica Contemporanea con una commissione della Biennale Musica di Venezia, Inciso per orchestra, eseguita il 25 settembre al Teatro alle Tese da Andrea Pestalozza alla testa della Mitteleuropa Orchestra (il pezzo è stato presentato sullo scorso numero di ESZ News). Sovrainciso per ensemble è invece in programma l’8 ottobre in prima esecuzione italiana a Firenze, Sala Carlo VIII di Palazzo Medici Ricciardi, per il Festival Play It!, nell’interpretazione dell’Ensemble dell’Orchestra della Toscana diretto da Tonino Battista.
Giorgio Colombo Taccani Suoni e silenzi T re prime esecuzioni assolute e una prestigiosa ripresa per Colombo Taccani nell’ultima parte dell’anno. Il 20 settembre, nell’ambito del Festival delle Nazioni, al Teatro di Marcello di Roma è stato presentato in prima assoluta I muri bianchi di Endenich per pianoforte nell’interpretazione di Adele D’Aronzo. Così l’Autore introduce il lavoro: «Robert Schumann trascorre gli ultimi due anni di vita nel manicomio di Endenich, presso Bonn. Assistito amorevolmente dalla moglie Clara e da Brahms, vede divenire sempre più precari i rapporti con il mondo reale. I muri bianchi di Endenich trae il proprio spunto iniziale nella risonanza di questa situazione esistenziale dolorosamente frantumata: la tensione che accompagna quasi tutte le scelte figurali, sempre parossistiche ed eccessive, si disgrega in continui cambi di scena e in frenetiche rincorse di situazioni diverse, appena mitigate da brevi ripiegamenti più silenziosi. Con un’impostazione strutturale apertamente asimmetrica, questo convulso alternarsi di apparizioni repentine si blocca di colpo nell’ultima estesa sezione del lavoro, volutamente uniforme ed elementare: una lunga successione di accordi in “fortissimo” attraversa lentamente tutta la tessitura del pianoforte dall’acuto al grave. Come anche precedentemente, ma forse ora in modo più chiaro, emergono frammenti provenienti dalla Seconda Sonata per pianoforte di Schumann, a partire dai quali è costruito l’intero brano». Importante ripresa per Timor panico, lavoro per ensemble del 2001, nell’ambito della Biennale di Venezia al Teatro Malibran il 27 settembre. In questa occasione l’Ensemble da Camera dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai è stato diretto da Marco Angius. Questa la presentazione dell’Autore: «Nell’ora più calda del giorno, quando l’intera natura rimane immobile e attonita, non ci è concesso alcun canto, alcun suono. Il dio Pan, dal carattere aspro e irascibile, si riposa, stanco degli amori e delle cacce mattutine. Pauroso sarebbe il suo risveglio prematuro, come paurosi sono i rumori misteriosi di cui riempie i boschi per farsi beffe dei malcapitati viandanti. Si tace, dunque: timor panico». Il 6 ottobre è invece prevista la prima esecuzione di L’àgnili per voce e pianoforte su due poesie in sardo di Pompeo Calvia. Il Duo Alterno, formato da Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini, lo presenterà all’Academy for Performing Arts (HKAPA), Recital Hall di Hong Kong. Due repliche successive del brano sono previste il 29 ottobre alla Fondazione Delfino di Cuneo e il 30 ottobre alla Galleria di Arte Moderna di Torino. Dice il compositore: «Figura appartata, vissuta a Sassari a cavallo dei due secoli scorsi, Pompeo Calvia si è imposto alla mia attenzione quando, alcuni mesi fa, ho avuto modo, finalmente, di mettermi a lavorare per un brano dedicato agli amici del Duo Alterno. La morbida petrosità della lingua sarda, unitamente alla leggerezza del linguaggio poetico di Calvia, del tutto privo di turgori retorici, sono risultati gli elementi che più mi hanno colpito. Le due brevi poesie scelte hanno – prevedibilmente – caratteristiche Andrea Mannucci La poesia e il nulla N ell’ambito della stagione 2011 dell’Accademia Musicale di Verona, il 30 Novembre presso la Sala dei Concerti del Circolo Ufficiali in Castelvecchio verrà eseguito Volo per altri cieli è la mia vita per voce e pianoforte, su poesie del poeta goriziano Carlo Michelstaedter. Così ne parla l’Autore: «In questi testi il poeta non riesce ad accettare il mistero della creazione, non crede in fondo né a un amore divino né tantomeno a un suo riflesso efficace nell’uomo, e desidera solo dissolversi nel nulla. Nonostante questo sfondo pessimistico e nichilista, la poesia di Michelstaedter ci dona immagini di struggente bellezza, perfette nell’uso della lingua. La musica traduce questo contraddittorio espressive complementari: sospesa fissità notturna in Madrigale, nervosa impertinenza in Non ti fidà di l’àgnili (“Non ti fidare dell’angelo”). Ciò si riflette in maniera diretta nelle scelte compositive, pronte ad assecondare senza rigore preconcetto le sfumature del testo poetico, che viene sempre tenuto a un livello di notevole intelligibilità; tutto ciò si appoggia su una scrittura estremamente flessibile e aperta, richiedente un grande affiatamento da parte dei due esecutori». Il Duo Alterno eseguirà L’àgnili, sotto forma di anteprima, anche il prossimo 23 settembre all’Auditorium di Maccagno (Varese). Nel gennaio 2012 è infine prevista la prima esecuzione assoluta di Al terzo foco per recitante, due voci femminili, oboe, fagotto e pianoforte su testo di Pier Luigi Berdondini. Al Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza ne saranno interpreti lo stesso Pier Luigi Berdondini come recitante, Akiko Kozato e Simona Barbieri Mckenzie come voci e il Trio InUno (Francesco Lovecchio, oboe, Paolo Rosetti, fagotto e Martina Drudi, pianoforte). «Capita talvolta», dice Colombo Taccani, «di ricevere commissioni che sulle prime mettono in qualche difficoltà; la richiesta di un lavoro di dimensioni non esigue – ci si muove alle soglie della mezz’ora… – collegato con il mondo della ceramica non era certo fra le più scontate e facilmente gestibili. La presenza di Pier Luigi Berdondini e, quindi, di un suo testo appositamente scritto e ben collocato fra riferimenti diretti e obliqua allusività ha reso l’impresa decisamente agevole e, mi auguro, convincente. Accanto alla voce recitante, le due voci femminili presentano caratteristiche diverse e complementari: una voce impostata, anche se disponibile a tutte le possibilità della vocalità contemporanea, e una seconda voce di differente estrazione musicale, non impostata, alla quale vengono affidati percorsi spesso avventurosi fra le pieghe del parlato o allusioni a svariati ambiti musicali. Anche i tre strumenti utilizzati, il cui raggrupparsi in trio non rappresenta certo una delle possibilità più comuni in quanto ad equilibrio e varietà di situazioni, si muovono spaziando entro territori molto vasti, che da episodi venati da qualche inflessione addirittura neoclassica vanno fino a esplorazioni timbriche molto aperte e avventurose, pronte a sfruttare tutte le tecniche offerte allo strumentista contemporaneo. La parte di recitante risulta sempre inserita con precisione nel discorso musicale (o, se si preferisse, gli strumenti cercano sempre un’adesione estremamente attenta e puntuale allo scorrere del testo); il reperimento di strategie notazionali che garantissero con relativa facilità questa integrazione ha rappresentato probabilmente l’aspetto più impegnativo del lavoro; sulla scorta di precedenti esperienze, le componenti musicali, in presenza di parti recitate, sono quasi sempre parcellizzate in piccole sezioni gestibili ad libitum da parte di ogni singolo esecutore, garantendo così la naturalezza della recitazione e la valorizzazione della componente musicale». estetico attraverso una corrispondenza rigorosa tra campi armonici, ritmo fraseologico ed emanazioni di profilo melodico». L’esecuzione rientra nel bando per la selezione di giovani voci liriche indetto dall’Accademia di Alta Formazione Musicale di Verona. Il brano sarà registrato in un Cd dell’Accademia Edizioni Musicali di Verona. Nell’ambito del IV Festival del Ned Ensemble, la violinista Lena Yokoyama, allieva di Salvatore Accardo alla Stauffer di Cremona, accompagnata dal pianista Diego Maccagnola, eseguirà il 20 novembre presso l’Auditorium Celesti di Desenzano The Sound in Your Mind per violino solo di Andrea Mannucci accanto a Opus Felix di Michele dall’Ongaro. Una serie di prime per organici sempre diversi tra Hong Kong e la Biennale Matteo Franceschini Approda finalmente alla prima esecuzione, dopo una serie di rinvii di concerti in precedenza annunciati, L’alter ego per violino e pianoforte, in cartellone il 17 novembre con Francesco D’Orazio e Giampaolo Nuti alla Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”. È in programma invece il 7 dicembre a Roma, al Festival di Nuova Consonanza, la prima esecuzione italiana di Concerto per ensemble, nell’interpretazione dell’Ensemble Algoritmo diretto da Marco Angius. Martino Traversa Doppia esecuzione per Bianco, ma non troppo per flauto basso e nastro magnetico, in cartellone il 4 novembre alla Casa della Musica di Parma per il Festival Traiettorie, solista Martin Fahlenbock, e il giorno dopo, 5 novembre, all’Auditorium San Fedele di Milano per il 20° Festival di Milano Musica, solisti Annamaria Morini, flauto, e Alvise Vidolin, regia del suono. La lirica di Mario Luzi accompagna e ispira la ricerca Versi di Carlo Michelstaedter ispirano una novità, pezzo di punta di due appuntamenti veronesi 9
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