L'Arte Moderna

La ricerca visiva è stata portata avanti da V. VASARELY, oriundo ungherese, con
metodo chiaramente scientifico: generalmente le serie di forme geometriche
colorate vengono disposte secondo un ordine, che implica determinate possibilità
di variazione. Di solito sono possibili più letture delle serie: secondo la verticale,
l'orizzontale, le diagonali, oppure invertendo il rapporto di positivo e negativo tra
le forme e gli intervalli. L'eccezione a quella che il contesto stesso della
composizione suggerisce come regola determina movimenti illusori, come se il
piano stesso del dipinto fosse sottoposto a tensioni e trazioni mutevoli. Le forme
geometriche sono simboli spaziali, morfemi mentali, abituali: uno degli aspetti
pedagogici delle tavole imago-noumeniche di Vasarely è di abolire la distinzione
tra sensazioni "reali" e sensazioni "illusorie", permettendo così alla coscienza di
utilizzare a parità di valore tutte le informazioni visive.
Intorno al '60, in contrasto con le dominanti poetiche dell'Informale, F. LO SAVIO
ripropone in termini nuovi, ma richiamandosi a Mondrian e Malevic, l'esigenza di
un estremo rigore costruttivo e formale. Al di là delle categorie tradizionali
(pittura-superficie, scultura-volume) progetta la forma come sintesi assoluta di
materia-spazio-luce e cioè come uno strumento di precisione che, inserito nella
realtà, ne seleziona, riduce, ragguaglia i valori essenziali.
Spesso la ricerca visiva-cinetica è stata condotta da gruppi operativi, con l'intento
di spersonalizzare la prestazione estetica mediante la ripartizione in settori di
ricerca o il controllo critico reciproco (gruppi Arte programmata a Milano, N a
Padova, Uno a Roma, Zero a Düsseldorf, Recherches d'Art visuel a Parigi,
Equipo 57 in Spagna). Storicamente la ricerca visiva-cinetica è collegata con la
teoria del disegno industriale: anche perciò utilizza materiali prodotti dall'industria
moderna e mira a mediarne la fruizione estetica. È però sganciata da ogni
intenzionalità applicativa: non tende a migliorare lo standard estetico di una
produzione ormai diretta esclusivamente dalle leggi del mercato, ma ad
attrezzare il fruitore ad una percezione lucida, critica del reale. Più ancora che ad
una educazione alle metodologie della progettazione formale, si mira a dotare il
fruitore di una difesa psicologica nei confronti della mistificazione continua
dell'informazione visiva utilizzata come mezzo di suggestione.
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