ESZ NEWS N. 60 Febbraio 2013.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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Prestigioso riconoscimento dal Messico, seminari in Italia e produzione multidisciplinare a San Francisco Metafore architettoniche all’origine di due novità a Radio France e Berlino e un madrigale su testo di Patrizia Valduga Ivan Vandor Il Quartetto Klimt propone il 23 aprile al Teatro Verdi della Scuola Normale Superiore di Pisa, per I Concerti della Normale, il Klavierquartett per violino, viola, violoncello e pianoforte. 12 Javier Torres Maldonado Progetti e seminari N uova commissione per Javier Torres Maldonado, nominato per la terza volta membro del Sistema Nacional de Creadores de Arte da parte del Conaculta, il Consiglio Nazionale per la Cultura e le Arti del Messico, per il triennio 2013-15. Il progetto per i primi due anni consiste nella composizione di un pezzo per quartetto di saxofoni commissionato dal Sigma Project Quartet per il decimo anniversario d’attività, in coproduzione con il Festival Internazionale di San Sebastián e con il Conaculta. Il nuovo lavoro avrà la sua prima esecuzione all’Auditorium della Fondazione Gulbenkian. Dallo scorso settembre e fino al mese di febbraio Torres Maldonado è impegnato in attività seminariale al Centro per le Nuove Tecnologie (CNTM) presso i Kernelstudios di Milano con un seminario di composizione, composizione elettroacustica e orchestrazione computer-assistita dal titolo “Suono, virtualità, tecnologia e immaginazione: comporre la musica oggi”. Lo coadiuva il clarinettista Rocco Parisi del Dynamis Ensemble. L’11 ottobre scorso Torres Maldonado ha tenuto delle lezioni su Un posible día, quasi un radiodramma per soprano, attore, ensemble, sistema interattivo elettroacustico e video, e sull’orchestrazione computer-assistita nel contesto degli incontri di analisi e composizione promossi dal Conservatorio di Riva del Garda. Su Un posible día è disponibile un articolato approfondimento al link http://www.torresmaldonado.net/un_posible_dia.html. Tra le esecuzioni recenti e imminenti di musica di Javier Torres Maldonado si segnala innanzitutto Atlacualo, the Ceasing of Water, musica acusmatica per un’opera multidisciplinare, il 14 e 16 settembre 2012 al CounterPULSE Theater di San Francisco nell’interpretazione del Navarrete x Kajiyama Experimental Dance and Theatre Company of San Francisco. L’opera è stata composta nel 2010 presso gli studi del GRAME di Lione. Nelle parole dell’Autore, Eric Maestri Geometrie sonore D ue i lavori nuovi di Eric Maestri nella primavera 2013. Tra aprile e maggio avrà luogo, nell’ambito del progetto “Alla Breve”, la registrazione e diffusione a Radio France di Tre case per clarinetto, pianoforte e trio d’archi, affidato all’Ensemble L’Instant Donné, in attesa della prima esecuzione in concerto, l’11 ottobre alla Biennale di Venezia. Spiega il compositore: «Tre Case è un titolo che vuole evocare una certa semplicità della visione degli elementi che compongono il discorso musicale, la sua grammatica e in particolare la sua sintassi. Se immaginiamo di vedere tre case da lontano in un panorama di campagna vedremmo tre profili e tre oggetti che tra di loro creano, senza alcuna necessità reale, pensata, una certa necessità per il semplice fatto di essere lì e di non potere essere altrimenti. Questa necessità non necessità, il caso che con il passare del tempo crea la necessità, è un fattore forte del mio processo creativo, forse il suo fulcro principale. Così le case sono cose sparse in un grande territorio che per puro caso, incoscienza, definiscono una storia. “Tre case” in una maniera dialettale può anche volere dire “qualche casa”, non sappiamo esattamente quante, ma non tante, come se il paesaggio fosse nella memoria ma non completamente chiaro e distinto». L’Ensemble Berlin Piano Percussion ha commissionato a Erik Maestri un nuovo lavoro, Four Walls per due pianoforti, due percussionisti e elettronica, che sarà presentato il prossimo autunno al Konzerthaus di Berlino. «Atlacualo reinterpreta l’antica mitologia e iconografia messicana per esplorare temi ecologici universali del nostro tempo, in particolare attorno all’acqua e al suo diritto. È un lavoro multidisciplinare che occupa l’intera serata e unisce danza, performance e arti visive, prodotto dell’incontro tra due artisti messicani che vivono a San Francisco, José Navarrete e Violeta Luna, e della loro collaborazione con l’artista ipermediale Ricardo Rivera, Javier Torres Maldonado e l’artista figurativa Lauren Elder, e con l’apporto del drammaturgo Roberto Varea». Il 19 ottobre 2012 il Festival Internacional Cervantino ha proposto al Salon del Consejo Universitario di Guanajuato, in Messico, Lacrymosa II per flauto, violino e pianoforte, nell’interpretazione dell’Ensemble Nuevo de Mexico: Wilfredo Terrazas, flauto, Ludwig Carrasco, violino, e Miguel Salmon del Real, pianoforte. Il 4 dicembre Fabrice Junger ha ripreso all’Espace Robert Martin di Lione il Primer libro del canto alado per ottavino, flauto in Sol, flauto e flauto basso. Espira I, Espira II per chitarra, pianoforte, violino e violoncello è stato eseguito da Vittoria Pagani, chitarra, Aleck Carratta, pianoforte, Momoko Kawamoto, violino, e Simon Thompson, violoncello, il 18 gennaio, con replica il prossimo 15 marzo, al Grosser Saal della Hochschule für Musik di Basilea. Infine, Tiento per violoncello solo e Alborada per saxofono soprano saranno proposti il 20 marzo alla Sala Silentium di Bologna rispettivamente da Nicola Baroni e Michele Selva. È uscita lo scorso dicembre, all’interno del Cd Musica mexicana para clarinete solo, vol. 3 (Cero Records, 821759510523), una nuova registrazione di Desde el instante per clarinetto, nell’interpretazione di Javier Binasco. Nelle parole di Maestri, «il titolo vuole significare l’idea della costruzione e della geometria. I quattro strumenti sono intorno a un altoparlante che fa da centro per un’elettronica da camera, o piuttosto da fulcro per una riflessione sulla proiezione e diffusione del suono. Si tratta di brani elettroacustici inseriti all’interno, in commento, contrasto, straniamento a suoni acustici conosciuti, come per esempio nella Symphonie Dechirée di Luc Ferrari o Déserts di Edgard Varèse. L’altoparlante è tutto, passe-partout per ogni tipo di timbro, sorgente anonima e velata, profondamente totemica. L’idea è che l’elettronica rappresenti l’evocazione del mistero del suono nella maniera più precisa, fenomenologica. Non è sorgente reale, rappresenta il suono producendolo come un idiofono, simulando la produzione di un suono come se la sorgente fosse nascosta all’interno di una scatola. L’elettronica, il pianoforte e le percussioni si trovano allora accomunati da questa produzione del suono per vibrazione percussiva di un corpo». Una terza prima verrà proposta a Venezia l’8 maggio, nel contesto del Festival Pas-E, “Nuovi Madrigali Italiani”, da Luigi Gaggero alla testa del gruppo vocale La Dolce Maniera, interpreti di Sto cadendo, ricado in me, scompaio... per quintetto vocale su testo di Patrizia Valduga. Di Eric Maestri sarà inoltre possibile ascoltare, il 28 aprile al Tenri Cultural Institute di New York, Autoritratto per trio d’archi e pianoforte, nell’interpretazione dell’Ensemble Open End.
Carmine Emanuele Cella Isole sonore L e Edizioni Suvini Zerboni inaugurano la collaborazione con Carmine Emanuele Cella, compositore, pianista e ricercatore nel campo delle relazioni tra musica e matematica. Formatosi al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro in pianoforte, musica elettronica e composizione, si è specializzato nel master in composizione presso l’Accademia di S. Cecilia sotto la guida di Azio Corghi. Dopo gli studi in filosofia all’Università di Urbino, ha conseguito il dottorato in logica matematica all’università di Bologna. Vincitore del 1° premio al Concorso “Egidio Carella” (2010) e del Premio “Petrassi” (2008), è stato finalista al premio internazionale Isang Yun (2011). Dal 2007 al 2008 è stato ricercatore presso l’Ircam, dove si è occupato di problemi avanzati di sound indexing. Attualmente è composer in research presso lo stesso istituto. L’Auditorium San Fedele di Milano propone il 22 aprile Improvviso statico per saxofono contralto e live electronics, nell’interpretazione del saxofonista Mario Marzi e dell’Autore al live electronics. La prima esecuzione assoluta del brano ha avuto luogo il 13 ottobre 2012 alla Sala Accademica del Conservatorio S. Cecilia di Roma nell’ambito dell’EMUfest - Festival Internazionale di Musica Elettroacustica. Così il compositore descrive il lavoro: «Improvviso statico disegna uno spazio narrativo fatto di isole sonore che galleggiano in un mare di nebbia. Senza ragione apparente un’isola si avvicina, si allontana, scompare o riappare trasformata, in uno spazio irreale in cui le distanze sono interiori e le relazioni immaginarie. Ogni isola rappresenta un nastro di Moebius che viaggia dal dentro al fuori del suono in modo continuo; in ogni isola Federico Gardella Il silenzio e l’ascolto D ue le novità di Federico Gardella nella prima parte del 2013. Il 20 gennaio Akiko Kozato e Norio Sato hanno proposto al Nanko Sunset Hall di Osaka Mikro- Lieder ohne Worte per voce femminile e chitarra. Come spiega il compositore, questo lavoro «rappresenta il terzo momento di riflessione attorno all’universo del Lied, osservato nei suoi tratti più essenziali e microscopici; si tratta però, in questo caso, di canti senza parole in cui il testo è costituito da fonemi, frammenti di vocaboli immaginari, respiri e risa. Nella musica vocale, intesa come musica con un testo, la complessità della relazione tra musica e significato assume sfumature diverse rispetto a quanto avviene nell’ambito della musica strumentale: ho cercato allora di immaginare un territorio intermedio, una regione della vocalità in cui il significato della voce umana non fosse associato alla comprensione di un testo, ma venisse declinato nell’esperienza del suono e del suo ascolto». L’11 maggio spetterà invece al Quatuor Diotima presentare, al Casòn Hirschprunn di Magrè/Margreid, Esercizi di nubi per quartetto d’archi. Le ragioni della composizione sono proposte in questi termini dall’Autore: «Esercitarsi alle nubi significa esercitarsi a un elemento immateriale e multiforme: l’esercizio è, in questo senso, una pratica di ascolto prima di trasformarsi in una disciplina del gesto. È il silenzio prima dell’agire, è quella particolare disposizione muscolare che precede il movimento. L’esercizio non è quindi un allenamento, se ne discosta il saxofono e l’elettronica creano un’immagine sonora indissolubile, senza gerarchie, priorità e tempo. Il brano è dedicato a Enzo Filippetti e Giorgio Nottoli». Un’ulteriore prima esecuzione assoluta vede come protagonista Luigi Gaggero alla testa del gruppo vocale La Dolce Maniera, che presenterà l’8 maggio, nel contesto del Festival Pas-E di Venezia, Ali oscillano in fioco cielo, madrigale per quintetto vocale su testo di Salvatore Quasimodo. Spiega l’Autore: «Uno dei significati possibili della parola madrigale è quello di composizione “di lingua materna”. Anche se non è questa l’unica interpretazione, è certo che il rapporto con la lingua è fondamentale per il madrigale; un rapporto che, in ultima istanza, si misura sul significato delle parole e non sul puro suono in esse contenuto. Tale significato non può allora manifestarsi se non attraverso un pensiero armonico strettamente definito e attraverso un afflato figurativo di forte impatto. Il madrigale Ali oscillano in fioco cielo prende le mosse da versi di Quasimodo, parte della poesia Oboe sommerso: “Ali oscillano in fioco cielo, / labili: il cuore trasmigra / ed io son gerbido, / e i giorni una maceria”. Quello che colpisce, di questi versi, è il precipitare in essi racchiuso: da ali che oscillano in un fioco cielo si passa alle macerie, esempio unico di distruzione. Una caduta, appunto, è ciò che viene raccontato da questa breve composizione, dedicata a Luigi Gaggero e al suo ensemble». Carmine Emanuele Cella ha ricevuto una commissione congiunta dell’Ircam e di Radio France di un nuovo lavoro per orchestra e live electronics in programma il 7 giugno alla Salle Pleyel di Parigi nell’ambito del Festival ManiFeste: l’Orchestre Philharmonique de Radio France sarà diretta nell’occasione da Jukka-Pekka Saraste. per quella propensione al ripetere che lo avvicina alla definizione di rito. Esercitarsi a osservare le nubi, a indovinarne le forme, ad ascoltarne i mutamenti, per imparare a considerarle come una scrittura di cielo: sono questi i pensieri che mi hanno accompagnato nel comporre Esercizi di nubi, questo mio primo quartetto d’archi». Il 28 aprile sarà invece possibile ascoltare Im Freien zu Singen per sei voci femminili e pianoforte per i Rencontres Contemporaines di Lione, con replica il giorno successivo, 29 aprile, alla Sala Utopia 1 della Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU). Ne saranno interpreti l’Ensemble Six Voix Solistes diretto da Alain Goudard e la pianista Ancuza Aprodu. È uscito in questi mesi per l’etichetta Stradivarius il Cd monografico Livre d’arabesques (STR 33953), dedicato da Sandro Gorli e dal Divertimento Ensemble a Federico Gardella. L’album include Livre d’arabesques per oboe e ensemble, Estroso/Innerlich per violino, Im Freien zu spielen per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, Islands per violoncello e pianoforte, Tre studi sulla notte - Tre studi per riscoprire l’alba per pianoforte e Nebbiæ per ensemble. Il Cd – testimonianza dell’anno trascorso da Gardella come compositore in residenza nella passata stagione di Rondò 2012 del Divertimento Ensemble – verrà presentato l’11 febbraio allo Showroom Fazioli di Milano. Nuovo autore ESZ, formatosi con Corghi e all’Ircam, presenta nuovi lavori a Milano, Venezia e Parigi Sándor Veress Musica concertante per dodici archi è in cartellone alla Salle du Métropole di Losanna il 25 marzo, con replica il 26, nell’interpretazione di Thomas Zehetmair alla testa dell’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il primo quartetto d’archi, un’ulteriore novità in Giappone, un Cd monografico del Divertimento Ensemble Sandro Gorli José Ramón Encinar dirige il 23 marzo al Musikene di San Sebastián l’Orquesta Musikene Pagina in On da a camera Delphic in Reed prima per oboe assoluta, e 17 strumenti. quasi un intermezzo 13
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