ESZ NEWS N. 60 Febbraio 2013.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

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Due prime in estremo Oriente che indagano le potenzialità del suono, due omaggi a Giacinto Scelsi e un concerto monografico Roberto Fabbriciani Roberto Fabbriciani ha eseguito il 20 gennaio alla Stanza di Trieste, per l’Associazione Musicale Libera, una serie di proprie composizioni: 3 studi per flauto solo, Suoni per Gigi per flauto e nastro magnetico e Pensieri nel vento per flauto e nastro magnetico, insieme a Zeus joueur de flûtes per flauti e nastro magnetico di Henri Pousseur/Roberto Fabbriciani. Il 22 marzo il flautista ripropone al Sonic Fusion Festival di Salford Suoni per Gigi e Zeus joueur de flûtes. Andrea Mannucci Solo per flauto è in programma il 22 marzo al Sonic Fusion Festival di Salford nell’interpretazione di Roberto Fabbriciani. 4 Nicola Sani Scavi e percorsi T re le prime esecuzioni assolute per Nicola Sani nella prima parte del 2013. Apre la serie Astratto II per violino e violoncello, in programma il 23 febbraio allo Studio Haru di Nagoya (Giappone) nell’interpretazione dei Solisti del Trio Musica QuLakoza: Rika Soukawa e Hikaru Sato. Spiega l’Autore: «Questo nuovo lavoro cerca nel suono dei due strumenti e nei modi con cui dialogano e intervengono l’uno nell’altro una prospettiva completamente astratta da qualsiasi vincolo. È un percorso di “scavo” nella materia, di combustioni, specchi, scambi di materiale grezzo. I due strumenti sono lontani, anche fisicamente, e misurano la loro distanza attraverso diverse possibilità di entrare in relazione l’uno con l’altro, l’uno dentro l’altro. Lo spazio che intercorre tra di loro è quello dell’ascolto, che lascia agli interpreti il modo di trovare il proprio cammino, di pensarlo, di reinterpretarlo, trasformandolo in un progetto di tempo, ogni volta diverso». Il 10 marzo Arnaldo De Felice propone alla Sala Poly di Pechino Hallucinée de lumière parmi les ombres per oboe solo, con repliche il 18 marzo al Teatro Manzoni di Bologna per la rassegna “Musica Insieme”, in prima esecuzione italiana, e il 20 marzo a Roma, nella Sala del Gonfalone. Così Sani presenta il lavoro: «Questa nuova composizione nasce dal mio incontro con l’oboista e compositore Arnaldo De Felice e dai discorsi condivisi con lui sul modo di pensare il suono. Un suono ruvido, grezzo, spontaneo, immediato, cosciente, antagonista, basato sulle sonorità estreme dell’oboe. Hallucinée de lumière parmi les ombres è un dialogo interiore tra i suoni, l’aria e i ritmi dell’inconscio, un viaggio introspettivo attraverso i timbri generati dall’oboe, pensati come forma acusticamente elaborata nelle strategie esecutive nel tempo e nello spazio determinate e sperimentate con l’interprete. Non si ascoltano i suoni tradizionali dello strumento, ma la loro trasfigurazione in un universo di sonorità dilatate, elaborate già nel loro manifestarsi ed espanse nelle possibili multifonie. Dall’oboe si dirama un cosmo di suoni che richiama gli orizzonti della vocalità. Il silenzio entra in questa drammaturgia come senso del limite, della solitudine, elemento di tensione, dialogo, contrasto e sospensione. La struttura della partitura è aperta e permette diversi percorsi e molteplici livelli interpretativi. Attraverso l’idea di una continua esplorazione delle periferie del suono, vengono messi in relazione codici diversi, echi e frammenti. Così si crea un dialogo tra forze in opposizione, strutture che si aprono verso orizzonti illimitati e improvvise figurazioni ritmiche. Il tempo viene eliminato e la materia conosciuta rimane in sospensione, a galleggiare in un mare di linee sonore che l’attraversano. È un altro mare, dove si incontrano isole sonore da esplorare, da ascoltare in maniera diversa e dove si raccoglie ciò che si riconosce e ciò che si scopre. Il titolo della composizione deriva da una poesia di Giacinto Scelsi, profondo esploratore di quell’universo ancora in gran parte pieno di misteri che chiamiamo suono». E proprio a Scelsi si rifà la novità in cartellone il 1° maggio al Grosser WDR Sendesaal di Colonia per il Festival Acht Brücken, Musik Triennale Köln, dove il Klangforum Wien diretto da Johannes Kalitzke proporrà Gimme Scelsi per ensemble e elettronica. Così Sani introduce il lavoro: «Questa composizione è scritta su commissione del Klangforum Wien, in occasione del progetto “Giacinto Scelsi Revisited” realizzato dall’ensemble viennese in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi. L’importanza di Scelsi non è per me legata soltanto al significato della sua vasta produzione musicale, ma risiede soprattutto nelle questioni da lui poste sul modo di affrontare la prassi sperimentale nella composizione, mettendola concretamente in opera senza venire meno a una necessità espressiva, comunicativa e poetica. In altre parole, al di là della sua attività compositiva, Scelsi ha posto al centro dell’attenzione temi che fanno di lui uno dei più grandi utopisti del XX secolo, anticipatore del moderno concetto di experimental music. Ho conosciuto Giacinto Scelsi soltanto di vista, in una Roma di molti anni fa, durante la stagione che culturalmente è stata definita “dell’effimero” e politicamente degli “anni di piombo”: gli anni Settanta, complessi e drammatici ma pieni di fermenti creativi, in cui la “città eterna” sembrava esplodere di suoni, poesie, immagini, colori e rivendicazioni sociali. In quella Roma, frequentata dai protagonisti delle avanguardie sonore, del teatro sperimentale, della danza contemporanea, del free jazz, dell’improvvisazione musicale, dove la nuova musica si univa al rock progressivo e alla riscoperta del repertorio popolare, si cominciava a diffondere la musica di Giacinto Scelsi. La si ascoltava nei “santuari” delle avanguardie: gli scantinati, i teatri sperimentali, le gallerie d’arte, i locali off nel quartiere di Trastevere, o presso alcune istituzioni culturali “illuminate”. Gimme Scelsi è un omaggio a quegli anni, in cui scoprivo un nuovo mondo sonoro dove rock e avanguardie erano un riferimento unico; un omaggio e un pensiero riconoscente all’influenza che la musica di Scelsi ha avuto sui linguaggi delle nuove generazioni, sulle sperimentazioni del rock progressivo, sulla cultura psichedelica, sulle diverse musiche e sulle musiche “diverse”». L’Ensemble Orchestral Contemporain è stato diretto da Daniel Kawka in Deux, le contraire de “un” per ensemble il 18 gennaio al Théâtre Copeau, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, e il 23 gennaio al Grand Théâtre de Provence di Aix-en-Provence per il Festival Présences di Radio France. Roberto Fabbriciani proporrà il 22 marzo al Sonic Fusion Festival di Salford I binari del tempo per flauto e nastro magnetico. Infine, l’Associazione Musica d’Oggi di Roma organizza l’8 aprile alla Sala Puccini del Circolo del Ministero delle Infrastrutture, nell’ambito del ciclo “Incontri con l’Autore”, un concerto monografico dedicato a Nicola Sani, durante il quale verranno eseguiti dall’Ensemble Musica d’Oggi A Lina Bucci Fortuna per pianoforte, Come una specie d’infinito per violoncello e pianoforte e Oltre il deserto spazio per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte; verranno inoltre proiettati estratti dal video dell’opera Il tempo sospeso del volo. È disponibile on line il catalogo delle Edizioni Suvini Zerboni. Tutte le opere da noi pubblicate sono consultabili all’indirizzo www.esz.it. Un potente, completo e efficace motore di ricerca permetterà di consultare il nostro catalogo e di fare ricerche per strumento, organici, titolo, autore. Inoltre si potrà accedere a utili informazioni come le biografie degli autori, notizie sulle composizioni, prime esecuzioni, novità editoriali.
Marco Momi Scoprirsi soli M arco Momi è compositore in residenza nella stagione “Rondò 2013” del Divertimento Ensemble, nel corso della quale propone quattro lavori, due dei quali in prima esecuzione assoluta. Sandro Gorli dirige la compagine a Milano, presso l’Auditorium Gruppo 24 Ore, il 23 gennaio in Iconica II per ensemble e il 20 febbraio in Iconica IV per ensemble e live electronics; il 20 marzo la solista Maria Ronchini propone la prima esecuzione di Due nudi per viola; infine il 12 maggio, con l’apporto dei Piccoli musicisti di Divertimento Ensemble - Laboratorio “Giocare la musica”, sarà presentato in prima esecuzione assoluta Ludica III per ensemble, tre gruppi di bambini e elettronica, con anteprima il 10 aprile presso la Sala conferenze del Museo del Novecento di Milano in occasione della manifestazione “Backstage del pensiero creativo - Scomponiamo una partitura”. Un’ulteriore prima avrà luogo il 18 marzo al Festival Ars Musica di Bruxelles, nell’ambito di un concerto dell’Ensemble Nikel dedicato in parte a Marco Momi. La novità, Cinque nudi per saxofono e stomp boxes, affidata al solista dell’ensemble Vincent Daoud, è accostata a Ludica II per ensemble e elettronica. Così l’Autore presenta la serie dei Nudi: «È un piccolo percorso sulla solitudine di uno strumento con il suo interprete. Una piccola collezione sull’evanescenza del dialogo che diventa monologo, sull’attimo dello scoprirsi soli che è fatto di perfetta intimità e crudo disagio. Uno spazio percettivo fatto di storie che non richiedono di essere raccontate perché non c’è pubblico e perché si sa che andranno perse nel tempo cronometrico: la loro vita si esaurisce nello slancio di un pensiero. Una dimensione in cui il corpo messo a nudo si smonta dei caratteri sociali, si annusa, si accarezza. Nel guardarsi allo specchio esce da sé e si osserva. Nel primo dei Due nudi per sola viola si osserva il puro gioco digitale sulle corde, come un lento aggrovigliarsi di combinazioni che si scoprono: torna il predominio dell’intavolatura sull’armonia, ma il suono è puro, non Aureliano Cattaneo Lavorare la materia U na prestigiosa prima esecuzione italiana di Aureliano Cattaneo, Selfportrait with Orchestra per orchestra, è in cartellone l’8 febbraio all’Auditorium Rai di Torino nell’interpretazione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Daniel Kawka. Si tratta della prima esecuzione della versione definitiva del pezzo proposto originariamente al Festival Musica di Strasburgo nell’ottobre 2010. Si tratta d’un trittico sinfonico che l’Autore presenta in questi termini nei tre movimenti: «“Musica con Patinir”: passeggio nel Prado, e osservo questi quadri fatti solo di sfondi, e penso che vorrei essere come un pittore che lavora la materia viva, con le mani, con un attrezzo, si sporca, si intossica. Scrivere una musica senza figure, solo lo sfondo, ma sempre cangiante, di un azzurro strano come gli sfondi di Patinir. “Mi sviscero in un lampo”: caro Edoardo [Sanguineti], quanto mi sarebbe piaciuto che tu avessi potuto ascoltare questo mio svisceramento. Sono arrivato tardi, o tu te ne sei andato presto. Ancora penso alla pittura, ai tagli di Fontana, e a quel tuo modo particolare di visitare un museo. Già non puoi ascoltare quest’orchestra grave che si taglia in un lampo, che si squarcia per aprirsi su una luce acuta. Già non puoi annusare l’odore di queste mie viscere infilate su pentagrammi. “Les adieux”: bisogna avere molta attenzione a scrivere degli addii, perché poi magari ti tocca davvero farli. Ho pensato a Beethoven, e poi a Haydn, e poi a Ligeti che pensa a Brahms, e poi ancora a te, Graziella, che già mi manchi. Fate attenzione alla recitato, struccato. Nel secondo si gioca con l’incanto della pulsazione accennata, che diventa puro gesto quando tocca il corpo estraneo che ferisce il proprio corpo; e allora si rilegge. Nella raccolta Cinque nudi, il saxofono si spoglia e prende in mano alcune delle sue maschere. Si guarda in uno specchio che non è lucido e che non è suo: le pedaliere della chitarra elettrica. Si scopre polimorfico di struttura e non per genere: polifonico, sottile come una linea, respira e basta, poi lascia litigare i propri “sé”. Improvvisa con due suoni mentre è incantato in un loop». Così Momi ci introduce invece a Ludica III: «Non è un brano con finalità didattiche; non è un brano “per” bambini quanto piuttosto “con” i bambini. Lo strumento è del tutto particolare e raro, non intimidisce solamente la particolarità della voce, ma il controllo del mezzo espressivo da parte dei bambini stessi, della possibilità d’interazione con altri strumenti e con l’elettronica. Non si è trattato dunque di comporre il suono prodotto da questo strumento particolare, ma di comporre il perché della loro presenza, cercando di giocare con le peculiarità che sono ben lontane dalle pratiche di disciplina di un ensemble strumentale. Il gioco torna a essere il tono da me scelto per questo lavoro atipico. L’elettronica è concepita per una tipologia di diffusione Lo-Fi, sul palco e con altoparlanti non potenti, l’ensemble è “piegato” a gesti forzatamente semplici, i bambini sono posizionati in tre gruppi distinti al centro dell’ensemble spazializzato. Scompongono il gesto degli strumentisti, li osservano per ricavarne dati, scimmiottano l’elettronica e reagiscono da bambini. Il lavoro è concepito per una formazione cameristica di piccole dimensioni, per non disperdere nulla dei gesti di meraviglia di ogni bambino». L’Ensemble Nikel ripropone infine Ludica II il 19 febbraio al Rachmaninov Hall di Mosca per il Magister Ludi Festival, e ancora, insieme a Cinque nudi, il 3 aprile al Felicja Blumental Center di Tel Aviv. fine, al doppio quartetto, uno in eco con le sordine di ferro, su uno sfondo di rane e grilli: m’è costato scriverlo». Vede la luce anche la versione definitiva di Canto per ensemble, in cartellone il 3 marzo al Großer Saal della Stiftung Mozarteum di Salisburgo. L’esecuzione, affidata all’Österreichisches Ensemble für Neue Musik diretto da Michel Galante, è legata al conferimento a Cattaneo del prestigioso Förderpreis 2013 della Regione di Salisburgo; nel medesimo Concerto dei Premiati verrà eseguita anche musica di Georg Friedrich Haas, detentore del “Musikpreis” 2013. Canto viene proposto in anteprima da Michel Galante alla testa dell’Argento Chamber Ensemble il 23 febbraio al TBA Lounge di New York nel contesto della manifestazione “Salzburg Biennale Preview”. Si chiede, e risponde, Cattaneo: «Perché Canto? In Canto cerco di ritrovare la continuità. La continuità della nota cantata e la sottile vibrazione della “messa di voce”. La cerco in due modi diversi: con il tratto lungo, oppure con l’unione dei frammenti. Con il primo sistema si segue una linea che si snoda e ci accompagna nel tempo. Con il secondo bisogna ricostruire la linea attraverso l’immagine riflessa delle possibili unioni dei punti. Così è il materiale musicale che si dipana come la matassa della lana, oppure si accartoccia come una sottile striscia di alluminio nel fuoco». Residenza presso il Divertimento Ensemble e una nuova serie di lavori solistici Jean-Luc Hervé Rêve de vol I per clarinetto e viola è in cartellone il 2 febbraio al Lavoir Moderne Parisien nell’interpretazione di Alexandre Chabod e Étienne Tavitian. Hervé terrà una serie di seminari e concerti nel mese di maggio in Cina, al conservatorio di Shanghai e all’università di Nanchang. Una prima italiana all’Auditorium Rai di Torino e il Förderpreis alla Biennale di Salisburgo 5
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