Storia della tradizione teatrale musicale a Jesi - Fondazione Lanari

storie tratte dalla Bibbia: un autentico “teatro senza teatro”, mantenendo
l’argomento una chiara finalità edificante e di fede.
TRA IL SERMONE E L’OPERA BAROCCA
La forma musicale in uso muta nel volgere dei tempi, a partire da
semplici laude in lingua volgare –com’è l’uso musicale del tardo ‘500-
che però non sono più cantate in polifonia, per agevolare il più possibile
la comprensione dei testi, spesso di nuova composizione letteraria ma
adattati su musiche preesistenti, secondo la pratica del “travestimento
spirituale”: anche se a Jesi giunge solo a metà ‘600, non dimentichiamo
infatti l’origine dell’oratorio (Roma, 1575), con i suoi primi repertori
musicali di riferimento. Tanto per intenderci, proprio all’oratorio della
Vallicella a Roma, centro della Congregazione, debutta nel febbraio del
1600 la Rappresentazione di Anima e di Corpo di Emilio de’ Cavalieri,
lavoro stilisticamente di transizione tra la lauda drammatica e il
melodramma, da molti storici indicato come uno dei titoli di esordio del
nuovo genere dell’opera in musica. Sviluppandosene velocemente la
pratica, tanto più dopo il trasferimento nella nuova e maggiore sede a S.
Giovanni Battista (1659), l’oratorio viene pian piano a mutuare la “nuova
moda” del tempo: quella della prima opera barocca, con i suoi cantori, i
cori, gli “affetti” espressivi. Le voci -tutte maschili- forse sono quelle
della Cappella del Duomo o di “dilettanti” locali: infatti, l’oratorio
filippino non è uno spettacolo e non concepisce pagamento. Si tratta di
canto e musica senza azione scenica, in “un culto largo e continuo di
poesia, di musica, di canto e di suono, in cui i religiosi faceano le prime
figure”, cosicché “avevamo il teatro senza il teatro”, ci ricorda lo storico
Annibaldi nel suo famoso studio “Il teatro di Jesi”. Normalmente i cantori
erano vari (per voce e per numero, anche fino a una decina), con funzioni
solistiche e corali, alcuni dei quali potevano costituire un secondo coro,
dislocato in un’altra cantoria rispetto a quella principale presso l’organo,
offrendo così un effetto acustico spaziale di notevole suggestione.
L’orchestra è da immaginare molto ristretta: essenzialmente la sezione
d’archi, con basso continuo e forse qualche fiato. Ciò che colpisce è la
frequenza: vista la grande varietà della proposta, molti oratori erano certo
composti da poeti e musicisti della Comunità stessa, ma non potendo
creare in continuazione e non potendosi reiterare più di tanto repliche
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