Il ARC HITET TURA - Il Giornale dell'Architettura

Magazine 

Il 

ANNO 4, N. 34, SETTEMBRE- 

O T T O B R E 2010 (I N C L U S O N E L 

G I O R N A L E D E L L’A R C H I T E T T U R A. 

NON VENDIBILE SEPARATAMENTE) 

dell’ 

IL GIORNALE DELL’ARCHITETTURA 

ARC HITET TURA 

Fotografata dal vivo tutta la 

B I E N N A L E

“ L’immagine 

più forte 

che emerge da 

questi dieci anni 

di Biennali 

è il prevalere 

d e l l ’ a l l e s t i m e n t o 

sui contenuti, 

di una 

p a r t e c i p a z i o n e 

che vive 

di se stessa 

e rinuncia 

anche solo alla 

s c o m m e s s a 

d’incidere 

su ciò che 

l ’ o p i n i o n e 

pubblica 

si fa della 

a r c h i t e t t u r a 

In collaborazione con 

” 

4 Le Biennali degli anni 

duemila: un bilancio 

Carlo Olmo 

5-9 L’album della mostra 

«People meet 

A r c h i t e c t u r e », Arsenale 

e Palazzo delle 

Esposizioni 

6 Le affinità elettive 

di Sejima 

Fulvio Irace 

Le Biennali degli anni 

d u e m i l a (aspettando Balzac) 

Con la 12. Mostra Internazionale di Architettura, 

curata da Kazuyo Sejima, si chiude un 

decennio in cui la Biennale ha conquistato finalmente 

una sua regolare cadenza. È forse 

possibile tentare allora un primo, incompleto, bilancio. 

Le sei Biennali dal 2000 al 2010 segnano un mutamento 

importante rispetto alle sei che le hanno precedute 

dal 1980 in poi. 

Il racconto dell’architettura diviene via via più metaforico, 

mentre le intenzioni appaiono, almeno dai titoli di scena, 

sempre più sociali. La rappresentazione diviene essa 

stessa un evento (spesso è un’installazione) e ogni 

mostra si offre come esperienza, quasi sempre conclusa 

in sé. La tendenza è accentuata dal fiorire, attorno 

alla Biennale, di manifestazioni collaterali ogni anno 

più rilevanti. 

Il distacco tra intenti e forme del racconto, dove le seconde 

prevalgono sui primi, tende a ridurre l’architettura 

a figure quasi sempre artistiche e a esaltare l’autorialità 

dell’opera. È singolare il fatto che spesso si ripetano, 

nelle sei Biennali degli anni duemila, i nomi dei 

protagonisti, ma ancor più che manchino, quasi totalmente, 

i tanti attori del processo decisionale, costruttivo 

e abitativo che fanno dell’architettura un’opera umana 

u n i c a. Visitando le Corderie o i Giardini quella che 

emerge è u n ’ a r c h i t e t t u r a sempre più eterea e personalizzata, 

che nasconde, quando non esclude, l’avventura 

c o l l e t t i v a che, anche solo a livello progettuale, ne è il 

fascino discreto. 

Questa tendenza è indubbiamente in sintonia con 

quanto questo decennio ha enfatizzato anche in altre 

Biennali, non solo di Architettura. Una tendenza che 

una sola volta, nel 2006, era stata negata, quando il curatore 

Ricky Burdett puntò invece a un salto di scala: quell’edizione 

si occupò infatti della metropoli, del rapporto 

tra urbanizzazione e società. Ma l’architettura è un 

complicato e tutt’altro che lineare gioco di scale. Sceglierne 

una è come suonare un notturno di Chopin 

solo in re. 

Fatte salve alcune eccezioni (come il padiglione italiano 

nel 2008 o la sezione «Trasformazioni» sulla riconversione 

di edifici esistenti alle Corderie nel 2004), è 

stata privilegiata una concezione del tempo sempre basata 

sull’esclusiva dimensione del presente, mentre l’architettura 

è invece stratificazione di tempi. Prevale l’av- 

Numero speciale dedicato alla 12. Biennale 

di Architettura 

a cura di Roberta Chionne, Cristiana Chiorino 

e Laura Milan. Fotografie di Stefano Manca* 

* dove non diversamente indicato 

6 Convergenze e latitanze 

Massimo Pica Ciamarra 

8 Lunga vita alla 

Biennale! 

William Menking 

I giornali del giorno 

dopo 

una selezione da 

Le Monde, The Financial 

Times, Los Angeles 

Times, El Pais, 

«Il Magazine dell’Architettura» 

abbinato a «Il Giornale dell’Architettura», è una testata edita dalla Società editrice Umberto Allemandi 

& C. spa, 8 via Mancini, 10131 Torino, tel. 011.81 99 111 - fax 011.81 93 090 e-mail: redazion 

e a r c h i t e t t u r a @ a l l e m a n d i . c o m 

Direttore scientifico: Carlo Olmo Direttore responsabile: Umberto Allemandi C a p o r e d a t t ore: 

Luca Gibello Redazione: Roberta Chionne, Cristiana Chiorino, Laura Milan I m p a g i n azione: 

Elisa Bussi Pubblicità: Angela Piciocco 011.81.99.153, pubblicita.architettura@allemandi.com 

Stampa: Ilte, Moncalieri (To) 

w w w. a l l e m a n d i . c o m 

4 | IL MAGAZINE DELL’ARCHITETTURA 

The Guardian, 

The Architect’s Journal 

10-13 L’album dei 

padiglioni nazionali 

14 L’album degli eventi 

collaterali e non 

15 Who’s Who 

Questo mese per ragioni di spazio sono omesse le rubriche Progetto del mese e Rivisitati che ritornano nel prossimo numero. 

2000. «Less Aestethics, More Ethics», Massimiliano Fuksas 

2002. «Next», Deyan Sudjic 

2004. «Metamorph», Kurt W. Forster 

2006. «Città. Architettura e società», Richard Burdett 

2008. «Out There: Architecture Beyond Building», Aaron Betsky 

venimento; la Biennale appare sufficiente 

a se stessa, legittimata da un crescente 

consumo di visitatori, di servizi 

giornalistici e televisivi e poi di social 

network, ripercorrendo forse involontariamente 

la strada delle Esposizioni universali 

dopo il 1900. Basti pensare che 

quest’anno, già nella prima settimana, 

le presenze sono state 12.444, contro le 

11.585 nello stesso periodo del 2008. 

Uno spazio sempre crescente viene dato 

alle scuole di architettura. Sono tentativi 

importanti; alcuni davvero significativi 

(come nel 2006). Restano tuttavia 

all’interno di una rappresentazione 

dell’architettura come «progetto» e dell’esposizione 

come luogo di un’esperienza 

che purtroppo non va al di là del 

proprio confine e delle date della manif 

e s t a z i o n e . 

L’immagine più forte che emerge da 

questi dieci anni di Biennali è il prevalere 

dell’allestimento sui contenuti, di 

una partecipazione che vive di se stessa 

e rinuncia anche solo alla scommessa 

d’incidere sull’idea che l’opinione pubblica 

si fa dell’architettura. Per fare un 

altro esempio, solo nei tre giorni di vernice, 

quest’anno si sono accreditati 

9.578 addetti ai lavori, di cui 1.885 giornalisti 

(altro dato in crescita rispetto all’edizione 

precedente). 

Ma gli immaginari rimangono fortemente 

c o n s e r v a t o r i anche quando usano twitter 

o facebook, perché non si mette in 

discussione che cosa sia architettura né 

le stesse finalità delle mostre di costituire 

un evento. 

Probabilmente le Biennali raccontano 

con onestà una società immersa nella 

complessità della condizione abitativa 

metropolitana. Una complessità ormai 

diventata dominante che non si tenta o 

non si può governare. Di essa si accettano 

ormai il relativismo accidioso e un 

multiculturalismo che ha rinunciato a 

far emergere lo scarto tra culture. 

In realtà, e forse al di là delle intenzioni 

dei tanti curatori, le Biennali sono state 

i luoghi di una contaminazione non 

programmata: per questo motivo si possono 

considerare spazi urbani per eccellenza. 

Forse da questa eredità sarà necessario 

ripartire, con un’attenzione a 

culture, soprattutto architettoniche, le 

quali sono risorse che si modificano proprio 

contaminandosi tra di loro. E cerca 

di superare l’omologazione è l’aspetto 

più irritante che emerge da alcuni padiglioni 

nazionali, nei quali quasi sempre 

le idee di comunità racchiuse entro 

presunte identità convivono con progetti 

firmati da architetti, malamente definiti 

archistar. 

Una postilla. L’architettura è una comédie 

humaine di straordinaria complessità e 

fascino. Forse la sua rappresentazione richiede 

un mutamento profondo della messa 

in scena, degli attori, dei dialoghi, delle 

forme e persino della scena stessa. E un 

regista che abbia letto Honoré de Balzac. 

C arlo Olmo

Smiljan Radic + Marcela Correa. 

The Boy Hidden in a Fish 

Ricordo naif e disimpegnato 

del terremoto cileno 

PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE (Arsenale e Palazzo delle Esposizioni) 

Walter Niedermayr. Isfahan, Iran 

Atmosfera svaporata per spazi pubblici di regime 

Studio Mumbai Architects. Work-place (menzione speciale) 

Intrigante, ma quanto mi costa trasportare tutto dall’India? 

Hans Ulrich Obrist. Now Interviews 

Bla bla bla… 

Antón García-Abril & Ensamble Studio. Balancing Act 

È solo una questione di equilibrio? 

Architecten de vylder vinck taillieu. 7 Houses for 1 House 

Finalmente, un po’ di disegni e modelli 

Junya.ishigami+associates. Architecture as Air: Study for Château la coste (Leone d’oro). 

Ma è bastato il passaggio di un gatto per farne crollare l’intelaiatura concettuale 

R&Sie(n). Isobiot®ope/The Building Which Never Dies 

Visitors in salsa blob 

Mark Pimlott + Tony Fretton Architects. Piazzasalone 

Da Fretton ci si attendeva di più dell’allestimento da autosalone 

Transsolar KlimaEngineering + Tetsuo Kondo Architects. 

Cloudscapes 

Nebbia in Laguna: peccato che l’idea l’avessero già avuta 

Diller&Scofidio per la Swiss Expo del 2002 

Olafur Eliasson. Your Split Second House 

Disco, strobo, ma soprattutto spreco (di acqua e luce)

“ I pezzi forti 

di quest’ultima 

Biennale 

si muovono 

tra i due poli 

del «miracolo» 

e del «trauma»: 

tra l’esperienza 

del sottrarci 

al mondo 

dell’utilità 

e la ferita 

p s i c h i c a 

provocata 

da una violenza 

e s t e r n a 

” 

Le ampie 

condivisioni 

di principio, le 

f o r t i 

c o n v e r g e n z e 

c u l t u r a l i , 

mancano però 

di adeguati 

riscontri nelle 

p r a s s i 

“ 

” 

Le affinità elettive 

di Sejima tra miracoli e traumi 

Una rampa che si avvita nell’umido di una nuvola 

(Tr a n s s o l a r). Un castello d’aria (o nell’aria), 

pronto a disfarsi al primo soffio di vento 

(quello di Junya Ishigami, apparso nella p r ev 

i e w del 27 agosto, disfatto la mattina del 28, premiato 

come migliore installazione il 29!). E ancora: lastre 

trasparenti per «nuovo modo prototipico di vivere»: un modulo 

di 350 mm (un Modulor dell’ambiguità?) che 

teorizza la «s c o m o d i t à» (Sou Fujimoto) come «impulso a 

molteplici attività umane». Una cappella per la contemplazione 

dei ciliegi della Valle del Jerte e un masso di 

granito scavato come metafora di un «futuro protetto, 

profumato, sicuro» (Smiljan Radic+Marcela Correa) per ricordare 

il terremoto del 27 febbraio in Cile. 

Per parafrasare Mario Perniola, si direbbe che i «p e z z i 

f o r t i» di quest’ultima Biennale si muovono tra i due 

poli del «m i r a c o l o» e del «t r a u m a»: tra l’esperienza del 

«sottrarci al mondo dell’utilità» e la ferita psichica provocata 

da una violenza esterna. Comune a entrambi è il 

fatto di sottrarsi a ogni spiegazione razionale. 

«People meet in architecture»: il titolo scelto equivaleva 

a un messaggio. Finalmente, dopo dimenticabili 

edizioni all’insegna del miracolo tecnologico e del 

computer al potere, veniva promesso un ritorno alla riflessione 

sulla natura sociale dell’architettura e alla sua 

responsabilità nel configurare una via d’uscita alla 

crisi. 

Di buon auspicio anche la lista degli invitati: un ovvio 

allargamento a Oriente, un netto restringimento 

degli arci-architetti (con l’eccezione inspiegabile di 

Rem Koolhaas che, tolta la casacca di nihilista dell’ipermodernità, 

ha camuffato il suo congenito cinismo con 

la tunica del p r e s e r v a z i o n i s t a a p r è s Morris e Ruskin). 

In realtà, tolti pochi appropriati casi (dai tedeschi di 

r a u m l a b o r ai sudafricani Noero Wolff Architects o agli 

indiani di S t u d i o - M u m b a i), Sejima ha disegnato la mostra 

come una speciale autobiografia delle sue affinità 

elettive: mettendo così in campo il dispiegamento com- 


posito di una poetica dell’etereo e del trasfigurante che 

ha come tratto unificante il tentativo di esplorare una 

nozione non canonica di spazio attraverso un approccio 

più simile alla libertà individuale dell’artista che a 

quella compromissoria dell’architetto. Il suono, la luce, 

l’ombra e il buio, le parole e il tatto influiscono sulla 

percezione dello spazio; ma questo non era affatto ignoto 

né ai costruttori del Pantheon né a Le Corbusier q u a ndo 

progettava la Tourette, ad Erik Gunnar A s p l u n d 

quando pensava al cimitero di Stoccolma o a C a r l o 

S c a r p a quando costruiva la tomba Brion. 

E allora che cosa è cambiato da giustificare l’enorme 

presunzione di trovare nel miracolo dell’alterità ciò che 

ogni buona architettura dovrebbe per sua natura garantire 

e contenere? Perniola direbbe l’egemonia del 

presente sul passato, la perdita di specificità, l’eclisse 

del sistema professionale. Si tratta di una mutazione 

genetica del sistema culturale, definibile, senza retorica, 

epocale e che corrisponde al ritratto di società dove 

tutti scrivono ma pochi leggono, tutti parlano e nes- 

Convergenze e latitanze 

Questa di Kazuyo Sejima consolida la serie delle 

Biennali che pongono all’attenzione internazionale 

declinazioni di temi generali. «People meet 

in architecture» è un titolo splendido, acuta 

sintesi di questioni antiche e attuali. «A i l a t i », la riflessione 

di Luca Molinari, curatore del Padiglione italiano, scava 

nella stessa direzione; così altri padiglioni nazionali. Accantonato 

ogni equivoco, l’a r c h i t e t t u r a (tecnica e arte civile) 

afferma il suo ruolo sociale. «Less architects, more arc 

h i t e c t u r e » - come anche le questioni proposte dall’I n / A r c h 

quest’anno nella sua prima partecipazione veneziana. 

Come sempre interpretazioni plurime, ma la 12. Mostra 

internazionale di Architettura è ben singolare. Irrompe nel 

dibattito contemporaneo con messaggi semplici (comprensibili 

a chiunque viva o s’incontri in ambienti costruiti) 

peraltro che aleggiano da tempo: a più di cinquant’anni 

dalle tesi del Team X; un po’ meno da Architecture without 

architects, la provocatoria apologia di Bernard Rudofsky; 

a quasi quaranta da Architecture de surviedi Yona Friedman 

che ad aprile era in mostra ai Magazzini del sale; a pochi 

mesi dal convegno della Fondazione Zevi Per un’architettura 

e un’arte frugale; a poche settimane da l’Eloge du vide 

di Jorge Cruz Pintosull’ultimo numero del «Carré Bleu». 

Le ampie condivisioni di principio, le forti convergenze 

culturali, mancano però di adeguati riscontri nelle prassi. 

“ L’edizione non è inutile 

se ci spinge a ripensare 

il significato, a riconsiderare l’utilità 

della formula, a controbilanciare 

l’arbitrio del curatore 

con un comitato scientifico 

che l’aiuti a sbrogliare la matassa 

dei pensieri, come una volta 

l’editor nei confronti dello scrittore. 

Ma questa è un’altra storia. 

E non è detto 

che possa accadere 

” 

«A i l a t i » (aspira a un palindromo?) si avvale d’installazioni 

come metafore ed esplora il futuro, soprattutto ospita alcuni 

giovani eroi che iniettano fiducia con esempi coraggiosi 

di spazi ad alto contenuto civile immessi nei magmi 

soffocanti prodotti dai più. Senza rinunciare a sperimentazioni 

innovative sugli assunti della sostenibilità, declinando 

in forme nuove il «privilegio al paesaggio» e la cultura 

delle stratificazioni, tutto riafferma che compito primo 

del costruire è contribuire al miglioramento della condizione 

umana. «People meet in architecture» attiva una 

riflessione su architettura, nuovi valori e stili di vita; può 

proiettare un’ombra lunga, può far uscire dal torpore, innescare 

conseguenze. Può segnare l’eclissi delle archistar, 

il disinteresse per autonomie disancorate dai contesti, la 

presa di coscienza che l’assenza di qualità favorisce criminalità 

e devianze. Nel nostro contesto stimola la qualità 

della domanda, precondizione della «qualità diffusa», perché 

domande ben poste e articolate richiedono buoni progetti 

e buone realizzazioni e poi incidono sui processi formativi 

e sui vari fattori della filiera produttiva. Quindi 

sprona anche la committenza pubblica: strumento per elevare 

le relazioni tra individui/attività/spazi, l’architettura 

ha il compito di generare una res publica tesa ad aggregare 

e dare senso a ogni comunità. 

Quasi simultanea Shanghai 2010 «Better City, Better Li- 

suno ascolta. Da questo punto di vista, la 12. Biennale 

offre una metafora assai brillante con il Wall of Nam 

e s di Hans Ulrich Obrist: 850 nomi trascritti sul muro, 

come una Spoon River della civiltà del talk show; 

un’intera stanza delle Corderie dedicata all’e s a l t a z i one 

narcisistica del critico-curatore come il borgesiano 

archivista del mondo, ridotto al format di nastri registrati, 

voci mute il cui concerto produce il più assordante 

silenzio. 

Non sarebbe bastato dunque a Sejima di svolgere onestamente 

il suo tema, prendendosi il tempo necessario 

allo sviluppo di una mostra sotto gli occhi di un pubblico 

così globalmente esteso? E non avrebbe potuto riflettere 

con più coerenza su tutti i passaggi di un racconto 

di cui sfugge il finale? 

Certo. Ma la logica della Biennale è diventata sempre 

più istantanea e, nonostante le voci provenienti dagli 

ambiti più diversi, la scelta del curatore è sempre più 

simile al coup de théâtre tanto amato dalla società della 

comunicazione. La stessa nozione di mostra, che in 

un recente passato implicava l’elaborazione di un sapere 

mai sottratto al controllo dell’autocritica, si è 

schiantata sotto l’incombente leggerezza dell’evento, 

dell’estemporaneità spettacolare; da consumare, cioè, 

entro la data di scadenza pena la perdita di valore nutrizionale. 

L’edizione tuttavia non è inutile se ci spinge 

a ripensare il significato dell’istituzione (ha ancora 

senso la cadenza ravvicinata di una biennale?), a riconsiderare 

l’utilità della formula (un’esposizione allargata 

a dismisura per catturare la benevola attenzione 

del mitico pubblico generalista nella perdurante convinzione 

che la comunicazione sia di per sé un dialogo) , 

a controbilanciare l’arbitrio del curatore con un comitato 

scientifico che l’aiuti a sbrogliare la matassa dei pensieri, 

come una volta l’editor nei confronti dello scrittore. 

Ma questa è un’altra storia. E non è detto che possa 

accadere. 

Fulvio Irace 

fe» attraverso Urbanian / City Being / Urban Planet sembra 

enunci obiettivi analoghi. Mostra eccezionali sperimentazioni; 

delinea una rigenerazione urbana polimerica, 

senza precedenti per dimensioni e chiarezza di programma. 

Afferma però futuri diversi da quelli sottesi alle variegate 

ma convergenti linee della mostra veneziana. 

Convegni, congressi, libri, riviste, mostre, istituti, associazioni: 

sono utili per quanto aiutino davvero a cambiare le 

cose. Venezia 2010 spinge verso coraggiose mutazioni: i 

suoi messaggi non possono riecheggiare solo in mondi ristretti, 

devono far riflettere e produrre effetti, dovrebbero 

improntare il senso comune, rimbalzare con energia per 

raggiungere nel profondo politica e governi regionali perché, 

diceva Gandhi, «in democrazia nessun fatto di vita si sottrae 

alla politica». Ma i nostri governi, al di là del condividere 

le conferenze delle Nazioni unite sugli insediamenti 

umani o del sottoscrivere abulicamente le risoluzioni dell’Unione 

europea (anche quella che proprio su questi temi 

sollecita «politiche esemplari»), hanno mai dedicato 

anche una sola seduta a riflettere, in termini strutturali, su 

come promuovere la qualità delle trasformazioni del territorio? 

Il Parlamento, i politici, hanno coscienza che regole 

e procedure sono, fra i principali ostacoli alla qualità dei 

paesaggi voluta dalla Costituzione? 

Massimo Pica Ciamarra


Amateur Architecture Studio. Decay of a Dome (menzione speciale) 

Della serie: «siamo tutti architetti» 

Berger&Berger. Ça va (a prefabricated movie theater) 

Piet Oudolf. Il Giardino delle Vergini (menzione speciale) 

People meet in… gard e n 

Caruso St. John + Thomas D e m a n d . 

Nagel Haus, progetto per Escher-Wy s s - 

Platz, Zurigo 

Valerio Olgiati. Perm 

Museum XXI, Russia 

raumlaborberlin. Kitchenmonument 

Che «calde» le discussioni di «Domus»! 

Andrés Jaque Arquitectos. Fray Foam Home 

Delirio concettuale per artisti mancati 

Do ho Suh + Suh Architects (Eulho Suh e KyungEn Kim). Blueprint 

Zanzariera prêt à porter 

Toyo Ito & Associates, Architects. Ta i c h u n g 

Metropolitan Opera House, Ta i w a n 

Interessante e ricco ma stravisto 

Office Kersten Geers David Van Severen + Bas Princen. 

Installazione con fotografie (Leone d’argento) 

Spazi e architetture anonimi che diventano luoghi d’incontro 

Aranda\Lasch con Island Planning Corporation. Modern Primitives 

Sedute non proprio erg o n o m i c h e 

Tom Sachs. Mc Busier 

Lasciamo che Corbu riposi in pace 

Aldo Cibic. Rethinking happiness 

Rifondazione urbanistica alla Playmobil 

Janet Cardiff. The Forty Part Motet 

Che il coro polifonico avesse una valenza spaziale, lo sapevamo già 

Peter Ebner and friends. Enjoy the view 

Le potenzialità del calcestruzzo traslucido 

Cerith Wyn Evans. Joanna (Chapter One...) Sat in the Plan 

Luci d’artista 2, la vendetta 

Sou Fuiimoto Architects. Primitive Future House 

Modulor dell’ambiguità? 

Andrea Branzi. Per una Nuova Carta di Atene 

Rifondazione urbanistica alla Kellog’s

I GIORNALI DEL GIORNO DOPO 

Le Monde 

L’architecture dans tous ses éclats à Ve n i s e 

[…] Il tema scelto da Sejima suggerisce un gran calderone benevolo 

che lascia immaginare il felice incontro tra umanità e contesto di vita. 

L’effetto è una miscela molto piacevole e curiosa. La maggior parte 

degli invitati sembra aver abbandonato l’architettura e l’urbanistica 

a favore di installazioni che ricordano quelle di una biennale di arti 

plastiche […]. Del resto, all’Arsenale, Kazuyo Sejima ha invitato 

un grande artista di ispirazione ecologista che di professione non fa 

l’architetto. Si tratta del danese Olafur Eliasson che mette in mostra 

inattese spirali d’acqua che si materializzano nell’oscurità illuminate 

da una luce stroboscopica. E degno di nota è anche l’architetto giapponese 

Junya Ishigami, la cui opera si compone di fili impercettibili 

così tesi che già dal primo giorno hanno ceduto al passaggio di un 

gatto, mentre lo Studio Mumbai (India) presenta una curiosa composizione 

di pezzi di impalcatura e strumenti di carpenteria, forma ultima 

della dispersione dell’architettura. 

Alcuni dei partecipanti rimangono più vicini alla realtà. Un esempio 

è il padiglione giapponese, graziosa riflessione sulla casa, lo spazio 

vitale e i legami di vicinato. Altri invece fanno della Biennale un 

campionato di narcisismo. È il caso del teorico Hans Ulrich O b r i s t, 

che si ritrae come un intervistatore di centinaia di personalità, offrendo 

un’interminabile perorazione che risulta in un muro di nomi celebri. 

Troviamo ancora difficile, infine, identificare il legame tra il tema 

e il lavoro dell’architetto cinese Wang Shu: una semplice cupola 

autoportante in legno, incontro tra le strutture asiatiche e una delle forme 

classiche dei monumenti occidentali. 

[…] Sejima ama i progetti visionari. Ma quando si tratta di presentare 

il suo lavoro espone una serie di costruzioni realizzate in Giappone 

che appaiono leggere e fluttuanti come nuvole. È altrettanto concreta 

quando offre un’anticipazione del lavoro a Taïchung di To y o 

I t o, presso il cui studio ha lavorato. Come Sejima, Ito è campione di 

un’architettura che sfugge alle legge di gravità; tuttavia il suo progetto 

è massiccio, un formidabile intreccio di vuoti e pieni, tutto forza e 

struttura, la cui densità è tanto difficile da determinare quanto quella 

del g r u y è r e f r a n c e s e . 

Anche i padiglioni nazionali hanno la forte tendenza a far svanire la 

realtà costruita o a ritornare alle origini del rifugio abitativo, utilizzando 

soprattutto il legno. In questo gioco di costruzione, gli antichi paesi 

dell’est si rivelano dei veri campioni, come la Repubblica Ceca, che 

fa sorgere dal disordine degli alberi una struttura sorprendentemente 

ordinata: un messaggio senza dubbio poetico lanciato in risposta a un 

tempo di crisi che si annuncia duraturo. Il C i l e, invece, nella crisi s’immerge 

del tutto, presentando le strategie per far fronte ai terremoti. Il 

Regno del Bahrain, infine, racconta il lamento dei popoli esiliati dalla 

terra ferma e costretti a rifugiarsi sul mare o sulle spiagge a causa della 

speculazione edilizia. 

E la Francia? Dominique Perrault ha moltiplicato il disordine di cinque 

grandi agglomerati francesi, il cui disegno e destino rispondono 

all’ideale del ricongiungimento tra l’uomo e l’architettura. Infine, 

rimane l’archistar Rem Koolhaas […] che offre una riflessione 

radicale e significativa sulla nozione di patrimonio. Domande senza 

risposta, le sue, che ci lasciano non senza una certa angoscia nonostante 

l’ironia e la causticità che lo caratterizzano. 

Frédéric Edelmann, 30 agosto 2010 

El País 

Se buscan arquitectos de urgencia 

Cosa determina la vita delle persone? Le decisioni piccole o quelle 

grandi? L’architetto Kazuyo Sejima pensa che siano quelle piccole a 

scatenare l’infelicità o rendere possibile una vita tranquilla. Spiega di 

averlo imparato dagli architetti che hanno studiato le persone e i loro 

comportamenti prima di dedicarsi all’analisi delle forme. La lista è 

lunga: da Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi a non architetti, 

come l’artista Olafur Eliasson o il regista Wim We n d e r s. Per questo 

l’architettura scelta da Sejima non vuole cambiare il mondo, ma 

la vita delle persone che lo popolano […]. Per studiare le relazioni tra 

l’architettura e le persone (e lo spazio come origine di queste relazioni) 

Sejima espone le fotografie di Walter Niedermayr, che illustrano 

lo spazio pubblico in Iran, il meraviglioso studio (ricostruito letteralmente) 

degli architetti indiani Studio Mumbai, gli schizzi che la scomparsa 

Lina Bo Bardi realizzava come lavoro preparatorio a qualunque 

edificio, le inquietanti fontane illuminate di Olafur Eliasson o la 

nube di Matthias Schuler (Transsolar) e Tetsuo Kondo [ … ] 

Sejima ha anche invitato a partecipare paesi mai presenti prima: Albania, 

Iran, Malesia o il Regno del Bahrain, nel cui padiglione - di 

nuovo letteralmente - ci si può accomodare per un momento in un’abitazione 

tipica. 

La presenza spagnola va al di là del padiglione nazionale, per il cui 

allestimento si è preferito, solo all’ultimo momento, spostare a Venezia 

la mostra Solar Decathlon, che indaga la realizzazione di abitazioni 

che funzionano a energia solare […] 

Fra i progetti spagnoli, quello di Selgas Cano […], il risultato di uno 


Lunga vita 

alla Biennale! 

È un «giocattolo» da 30 milioni 

di dollari, ma ne vale la pena 

La Biennale di architettura di Venezia è forse sopravvissuta 

alla sua utilità? In quasi tutte le 

Biennali, a partire dal 1980, i curatori hanno 

detto di voler creare una mostra non tanto per 

gli architetti, quanto per il pubblico. Per Vittorio Greg 

o t t i, ad esempio, se si trattava di presentare l’architettura 

«la comunicazione con il pubblico era praticamente 

impossibile», ma poi, quando è diventato curatore 

delle prime mostre di architettura della Biennale 

prima della 1. Mostra internazionale di Architettura, 

ha detto: «Ho voluto dichiarare in modo chiaro e inequivocabile 

che la Biennale è aperta al pubblico, alla 

città di Venezia e ai non addetti ai lavori». Persino P a olo 

Portoghesi, curatore della nota mostra del 1980 «Strada 

Novissima» che si tenne all’Arsenale, 

sosteneva che l’architettura aveva per- 

so la capacità di «parlare alla gente comune». 

Ma dietro la creazione delle sue 

facciate cinematografiche su entrambi i 

lati dell’Arsenale si trovava proprio 

questa mancanza di comunicatività. 

All’apertura della mostra, la stampa specializzata 

internazionale cala sulla Serenissima 

per due o tre giorni, c r i t i c a n d one 

l’elitarismo e l’assenza di legami con i 

reali problemi urbani del mondo. Se in 

parte questo riflette l’onnipresenza della 

comunicazione e delle immagini in rete, 

c’è anche la sensazione che sarebbe meglio 

spendere il denaro per risolvere questio- 

Per gli 

architetti 

e i media 

i n c o n t r a r e 

vecchi colleghi e 

voci importanti 

e conversare 

ad alto livello 

è una delle 

grandi doti della 

Biennale. 

È ciò che la 

salva dalla 

f r i v o l e z z a , 

r e n d e n d o l a 

degna di 

p r o s e g u i r e 

malgrado 

i costi 

“ 

” 

ni più urgenti, come la povertà e l’esigenza 

di pensare alloggi sociali accessibili. 

So per esperienza che allestire un padiglione 

nazionale in Biennale costa più 

di 400.000 dollari: sembra che quest’anno 

quello austriaco superi gli 800.000 

dollari mentre i tedeschi, pur esponendo 

solo disegni, ne hanno sborsati comunque 

650.000. Sommando padiglioni, 

Arsenale e Giardini, per non parlare di feste 

e biglietti aerei, si tratta di un affare 

da 20-30 milioni di dollari, un festeggiamento di due mesi 

sempre più appariscente. 

Le critiche alla Biennale spesso ruotano attorno al fatto 

che Arsenale e padiglioni nazionali mostrano opere 

che si potrebbero definire «arte» piuttosto che architettura. 

Eppure il problema di ogni mostra di architettura, 

nei musei o nelle gallerie, è: come si può esibire 

il frutto del lavoro degli architetti - disegni, prospetti e 

sezioni, persino rendering - senza annoiare il pubblico? 

Ironicamente, un modo per comunicare le idee architettoniche 

è la realizzazione di esposizioni che si potrebbero 

definire «installazioni artistiche». La strategia 

di solito consiste nel prendere un concetto architettonico, 

come «spazio», «esperienza» o addirittura l’idea 

di «comunicazione» di Portoghesi, e cercare di riprodurlo 

in un audace gesto teatrale. 

E questo è proprio ciò che è accaduto quest’anno all 

’A r s e n a l e. 

Entrando nel grande edificio delle C o r d e r i e ci si trova 

di fronte una serie di installazioni: la nuvola del giapponese 

Tetsuo Kondo con gli ingegneri ambientali Tr a ns 

s o l a r, le enormi travi in equilibrio dell’architetto spagnolo 

Antón García-Abril e persino l’installazione di O l afur 

Eliasson, con spruzzi d’acqua catturati da tremule 

luci stroboscopiche. Tutte impiegano strategie diverse 

ben note alla Biennale d’arte, come i cambiamenti di 

scala (le travi di García-Abril), i teatrali trompe l’oeil 

(Eliasson) e le installazioni artistiche (la nuvola di 

Kondo). Mettendo da parte la pretesa che l’architettura 

abbia una sua noiosa e ipocrita sicurezza delle proprie 

convinzioni solo quando affronta povertà e degrado 

ambientale, i progetti della Biennale di quest’anno 

hanno un forte impatto sugli spettatori. Quando l’architettura 

è esibita così, si perde però il legame con l’ambiente 

urbano che la contraddistingue. Troppo spesso 

ciò che resta non è architettura ma «design». 

L’aspetto importante della Biennale è che, a prescindere 

dalle singole opinioni su ruolo e significato dell’architettura 

nella società contemporanea, chiunque 

può trovare qualcosa da amare o da odiare, a ulteriore 

conferma del fatto che può esistere una mostra d’ar- 

chitettura incentrata su oggetti che parlano 

persino quando sono immersi nelle 

crude esigenze della vita e della protesta 

urbana. Il catalogo del padiglione del B ah 

r a i n spiega che il paese sta svendendo la 

sua costa al miglior offerente, ma che gli 

abitanti si oppongono a questa tragedia 

costruendo baracche abusive sul litorale. 

Anche il padiglione degli Stati Uniti, che 

lega l’architettura ai problemi quotidiani 

della pratica contemporanea, la storia 

del kibbutz di I s r a e l e, l’installazione della 

Gran Bretagna e la piccola riproduzione 

della laguna veneta valgono la fatica 

di andare fino a Venezia. Ho molto apprezzato 

anche la montagna di gabbie per 

uccelli della P o l o n i a, che permettono di 

arrampicarsi fino alla cima e saltare in un 

abisso nero di gommapiuma, aggiunte 

degne di nota all’esperienza, alle sfide e 

al discorso sull’architettura. E a proposito 

di discorso, è un tratto tipico della 

Biennale che sedi come la bolla gonfiabile 

di r a u m l a b o r, le conferenze organizzate 

dalla rivista «Volume» al p a d i g l i o n e 

o l a n d e s e e le soirée al Dark Side Club di 

Robert White diano ad architetti e me- 

dia l’opportunità di discutere, lamentarsi e parlare dello 

stato della professione. Per gli architetti e i media, 

questa è una delle grandi doti della Biennale: i n c o n t r a r e 

vecchi colleghi e voci importanti e conversare ad alto livello 

su ciò che hanno gradito o meno. Posso assicurarvi 

che il livello della discussione e del dialogo in Biennale 

supera di gran lunga quello di ogni altro convegno, 

fiera o esibizione del calendario internazionale di 

architettura e, tutto sommato, è ciò che la salva dalla 

frivolezza, rendendola degna di proseguire malgrado 

i costi. 

Infine, se ricordate il colorato padiglione nomade a tenda 

che ogni ora si spostava in un punto diverso dei 

Giardini o il tubo giallo dell’E s t o n i a che correva dal 

padiglione russo a quello tedesco (senza che loro lo sapessero) 

- scaltri progetti della Biennale del 2008 -, quest’anno 

dovete amare la partecipazione croata. Una 

mattina sono andato ad aspettare la chiatta-padiglione 

realizzata in Croazia per poter essere riutilizzata a 

ogni Biennale, ma non è mai arrivata perché non è riuscita 

ad attraccare vicino ai Giardini. È proprio per 

progetti come questo, concepiti da giovani architetti 

con budget limitati che per far parte del dibattito internazionale 

sull’architettura contano solo su creatività 

e passione, che si continua a tornare a Venezia ogni 

due anni. Lunga vita alla Biennale di architettura! 

William Menking


Atelier Bow-Wow. House Behaviorology 

Modelli dell’accogliente abitare nipponico 

Selgas Cano. Vacuum Pack-ing (on Room 25) 

Merzbau architettonico sottovuoto 

Pezo von Ellrichshausen Architects. Detached 

Autocitazionismo compiaciuto 

Amid.cero9. Palacio del Cerezo en Flor, Valle del Jerte, Spagna 

Ma la valle stava bene anche senza il friendly-meteorite 

Cedric Price. Venic Venic 

Omaggio a un maestro degli spazi meeting 

Lina Bo Bardi. Sesc Fábrica da Pompéia 

Perché Hadid non è la prima modernista radicale 

Kazuyo Sejima & Associates + Office of Ryue Nishizawa. Inujima Art House 

e Teshima Art Museum 

Sejima autore f e renziale 1 

Oma - Office for Metropolitan Architecture. Preservation 

Koolhaas da teorico del Junkspace a sacerdote della tutela 

OpenSimSim. Opensimsim.net 

Strumenti virtuali di partecipazione 

dePaor architects. 4am 

Teatrino concettuale (dell’assurdo) 

Aires Mateus. Voids 

Spazi per sottrazione (ma ci restano tot mc di plastico…) 

Oma 

Fiona Tan. Cloud Island 

Le voci degli abitanti di Inujima: Sejima autore f e renziale 2 

Christian Kerez. Some Structural Models and Pictures 

Va bene il minimalismo, però… 

Noero Wolff Architects. Strangeness and familiarity 

Scuole in contesti socialmente difficili: finalmente, «People meet in Arc h i t e c t u re » !

PADIGLIONI NAZIONALI 


dei lavori sul campo di Andrés Jaque o lo scultoreo uditorio che indaga 

l’essenza della Valle del Jerte di Cristina Díaz Aranda e E f r é n 

García Grinda (Amid Cero 9) si distribuiscono nel Palazzo delle Esposizioni, 

in cui si danno appuntamento due delle migliori mostre di 

questa edizione. La più architettonica arriva dalla mano del portoghese 

Aires Mateus, che ritaglia paesaggi per sollevare nuove ombre. 

La più irriverente la lancia Rem Koolhaas che ci ricorda che il concetto 

di preservare, come la modernità, è un’invenzione dell’Occidente 

e conclude domandando se la Cina debba salvare Venezia. 

Tra i padiglioni nazionali, i n o r d i c i parlano di «luoghi comuni» […]. 

Gli i n g l e s i sono ritornati a Ruskin per costruire la loro ironica Villa 

Frankenstein e discutere dei legami tra progresso e vita domestica. I 

cileni hanno mostrato come riprendersi dal terremoto con i fatti, ma 

anche con le fotografie dell’architetto Mathias Klotz, capaci di restituire 

la bellezza di un sisma […]. Questa è una Biennale propositiva, 

che si conclude con un’idea tanto vaga quanto reale: non esiste 

un’unica soluzione […]. 

Anatxu Zabalbeascoa, 27 agosto 2010 

The Guardian 

Venice Architecture Biennale: castles in the air 

Ho avuto l’impressione che molti architetti da ogni parte del mondo 

stiano cercando di ritornare alle origini. Non per ricondurci a una 

qualche epoca austera, ma per aiutarci a riflettere su come si possa davvero 

fare di più con meno […]. La Biennale vuole stimolare la nascita 

di nuove idee architettoniche in un’epoca di ristrettezze economiche, 

paure ambientali e, nonostante questo, opportunità smisurate 

[…]. A conferma di questo, mentre entravo nelle gigantesche Corderie, 

un gruppo di architetti giapponesi era alle prese con la costruzione 

di una casa quasi inesistente […]. L’abitazione che Junya Ishig 

a m i e i suoi colleghi stavano edificando è fatta di ciò che sembrerebbero 

essere fili finissimi di acciaio. Era come se quei diligenti architetti 

stessero innalzando una delle città invisibili di Italo Clavino, dando 

forma a una struttura che potrebbe essere tanto reale quanto immaginaria 

[…]. A fianco si trovava un’installazione intitolata «Cloudscapes» 

dove i visitatori salivano lungo fragilissime rampe di acciaio 

addentrandosi in una nuvola creata artificialmente. La nuvola non è 

una novità - fu già presentata dallo studio newyorkese Diller + Scofidio 

sulle sponde del lago Neuchâtel in occasione dell’Esposizione 

Nazionale Svizzera del 2002 - eppure qui, camminando con la testa 

tra le nuvole nel chiuso di un edificio, l’atmosfera si fa meravigliosamente 

sognante […]. Oppure si può semplicemente guardare come 

intontiti la scintillante bellezza stroboscopica di «Your Split Second 

House» dell’artista danese Olafur Eliasson che ha creato uno spazio 

cavernoso e buio dove schiocchi di frusta e spirali d’acqua si presentano 

davanti al visitatore avvolgendolo e suggerendo strutture elettrizzanti 

che non potranno mai esistere davvero e che scompaiono prima 

ancora che gli occhi abbiano registrato le loro forme incerte. Queste 

installazioni […] sono, a parer mio, estremamente efficaci […] sono 

esempi di bellezza, un modo per farci aprire gli occhi e capire quale 

potenziale potrebbero avere l’architettura e gli spazi da essa creati se 

solo potessimo pensarli liberamente. 

Un team di architetti, ingegneri e musicisti spagnoli guidati da A ntón 

García-Abril e dall’Ensamble Studio ci suggeriscono che è solo una 

questione di equilibrio. La loro installazione è costituita da due enormi 

travi di cemento che occupano l’intero spazio della sala delle Corderie. 

Queste sembrano tenute ferme da una roccia e da una molla che 

ci ricordano che siamo drammaticamente in bilico su una labile linea 

di confine tra un futuro positivo e l’autodistruzione. 

[…] Quest’anno, l’idea di lanciare temi e messaggi forti ma al tempo 

stesso semplici ha caratterizzato l’intera mostra […]. Il Leone 

d’Oro per il miglior padiglione nazionale è stato assegnato al R e g n o 

del Bahrain […]. La toccante esposizione di questo paese mette in 

scena una cultura locale fatta di capanne elementari ma belle, cultura 

che sta velocemente scomparendo in un angolo di mondo dominato 

dall’ampollosità architettonica. In un’atmosfera di austerità, il 

padiglione belga invece mostra frammenti di tessuto presi da uffici 

usurati, con l’intento di sottolineare la nozione di durevolezza e gli effetti 

del consumo e del decadimento […]. L’olandese presenta modelli 

di edifici vuoti per rappresentare la folle mostruosità dello spreco 

edilizio […]. L’ungherese si presenta come un labirinto di matite 

colorate di un giallo brillante che pendono dal soffitto appese a fili 

di cotone […]. Il messaggio è che, per quanto innegabilmente ingegnoso, 

il design assistito dal calcolatore non è riuscito a renderci più 

felici né più umani. La forza ispiratrice degli edifici che più ci colpiscono 

rimane ancora il progetto fatto a mano. «Che cosa rende una 

città vivibile?», si chiedono invece i d a n e s i. Dietro uno striscione giallo 

su cui compare questa domanda perenne si trova un distributore 

automatico di birra Carlsberg che, immagino, offra la risposta, specialmente 

in un’estate veneziana calda e appiccicosa quanto colla liquida 

[…]. Se i f i n l a n d e s i ci chiedono di «stare con gli elementi» e 

«vicini alla natura», gli a u s t r i a c i vorrebbero che conservassimo qualcosa 

dell’innocenza della fanciullezza proponendo diversi modelli per 


Albania. Beyond Color 

Belgio. Usus/Usures 

Buona l’idea sui materiali consumati, ma l’allestimento è estetizzante 

Cina Cipro. Encounters: A Walking Movie 

Estonia. 100 Maja / Houses 

Il territorio della dispersione immobiliare 

Gran Bretagna. Villa Frankestein 

Criptico omaggio a Venezia 

(e a John Ruskin) 

Italia. Ailati. Riflessi dal futuro 

Grecia. The Ark. Old seeds 

for New Culture 

Poco di più oltre alle deliziose fragranze 

Argentina. Meeting places 

Pochi mezzi, messaggio chiaro 

Brasile. 50 years after Brasilia 

Omaggio a Niemeyer insieme a grandi progetti pubblici 

Finlandia. Schools 

Bei progetti: children «meet in Architecture» 

Grecia Iran. Persian Garden 

Italia. Laboratorio Italia 

Ecumenismo per progetti quasi tutti déjà vu

Armenia. The Crossroads 

Canada. Hylozoic Ground 

Aiuto, le meduse! 

Corea. re.place.ing: documentary of changing metropolis Seoul 

Paesi nordici: Finlandia, Norvegia e Svezia. Stay in To u c h 

Spazi e arc h i t e t t u re firmati che diventano luoghi d’incontro 

Iran 

Irlanda. Of de Blacam & Meagher 

Australia. Now+When Australian Urbanism 

Visioni e incubi urbani in filmati 3D 

Cile. Chile 8.8 

Pensieri e azioni dopo il terremoto 

Croazia. Brod/The Ship/La nave: a Floating Pavilion 

Il progetto del padiglione galleggiante, che però 

a Venezia non ha attraccato 

Francia. Metropolis 

Grandeur cinerama per Parigi, Lione, Marsiglia, Bordeaux, Nantes 

Italia. Italia 2050 

Versione aggiornata del «Monumento continuo» di Superstudio 

Austria. Under Constructions 

Il decostruzionismo di Owen Moss 

ha il sopravvento 

Cina. Here for a Chinese Appointment 

Etereo come Sejima 

Francia 


Regno del Bahrain. Reclaim (Leone d’oro) 

Giusto l’appello, ma mancano le proposte 

Cina 

D a n i m a r c a . Q&A: Urban Questions_Copenhagen Answers 

Cosa rende vivibile una città? Il distributore di birra 

Carlsberg lì nell’angolo… 

Israele. Kibbutz: An Architecture Without Precedents 

Belli tema e allestimento, ma che spreco di carta! 

Italia. Amnesia nel presente Italia 1990-2010 

Egitto. The Search for Salvation 

Prezioso quanto incomprensibile 

Germania. Sehnsucht 

Noi non l’abbiamo capito, ma le sedie erano comode



il centro cittadino come uno fatto di fiori o uno dominato da un edificio 

a forma di tigre. La presentazione del Regno Unito è più oscura. 

La speranza che in futuro impareremo a rispettare la natura di Venezia 

tanto quanto abbiamo saputo amare la sua cultura e la sua architettura 

nel passato è rappresentata, tra le altre cose, da passaggi tratti 

da «Le pietre di Venezia» di Ruskin e da un modello in legno dello 

Stadio Olimpico attualmente in costruzione a Londra […]. Con un 

tocco leggero e al tempo stesso inconfondibile, Kazuyo Sejima è riuscita 

a dar vita a un evento che tratta questioni importantissime pur 

continuando a deliziarci con installazioni che evocano sentimenti profondi 

e atmosfere magiche ben lontane dal mondo privo di umorismo 

della «rigenerazione urbana» e dell’inutilità architettonica. 

Jonathan Glancey, 30 agosto 2010 

Los Angeles Ti m e s 

Venice Architecture Biennale has L.A. flavor 

[…] È risaputo che curare una Biennale di architettura è un compito 

difficile: le aspettative sono elevate, il tempo di preparazione è in genere 

limitato e i soldi non sono molti (solo la mostra del 1980 di Paolo 

Portoghesi viene ricordata ancora oggi con emozione generale). Eppure 

Sejima ha saputo migliorare radicalmente questo evento rispetto 

all’edizione del 2008 di Aaron Betsky, offrendo al pubblico una 

delle migliori Biennali degli ultimi anni. 

La sua mostra, che include artisti, cineasti e una lunga serie di giovani 

architetti e affermati professionisti, è studiata con impeccabile 

finezza e riesce con successo nel difficile intento di perseguire l’ottimismo, 

la bellezza e di avere, al tempo stesso, le idee molto chiare 

sui problemi ecologici ed economici. La tesi implicita della mostra 

- molto appropriata a un’epoca in cui fondi per le nuove costruzioni 

scarseggiano - è che gli architetti dovrebbero trovare delle 

soluzioni per reinventare, ricostruire o vedere con occhi diversi 

gli edifici e le città già esistenti piuttosto che dare vita a nuove gigantesche 

icone o progettare fantasie al computer. Ma questo pensiero 

è presentato in modo delicato, quasi elegiaco, senza evidente 

cinismo né alcun cenno di disperazione. 

Christopher Hawthorne, 27 Agosto 2010 

The Architect’s Journal 

Venice Architecture Biennale 2010 

Faceva caldo e le aspettative erano elevatissime. Ma già durante il weekend 

inaugurale era chiaro che quest’anno la mostra sarebbe stata un 

successo. Il tema è un concetto molto ampio e alquanto nebuloso, ma 

anche orientato all’esplorazione del ruolo pubblico dell’architettura 

[…]. Se la Biennale del 2008 è stata, come ha scritto Baratta, «allegramente 

pessimista», Sejima rimpiazza il nichilismo con un ottimismo 

giocoso. Molte delle esposizioni sono più interessate all’effimero, 

all’esperienza e alla temporaneità piuttosto che alla magniloquenza, 

all’ostentazione e al guadagno. Anche lo stadio presentato dal R e g n o 

U n i t o, un modellino in legno in scala 1:10 che riproduce una sezione 

dello Stadio Olimpico di Londra, non è stato costruito per celebrare 

la grandiosità dell’evento, ma per stimolare la discussione. 

Nel susseguirsi sensuale e teatrale delle sale espositive dell’Arsenale, il 

film in 3D di Wim We n d e r s, realizzato per il Rolex Learning Centre 

dello studio di architettura Sanaa, è seguito da «Cloudscapes» 

un’installazione dove una passerella a spirale attraversa una nuvola 

generata artificialmente […]. Hans Ulrich Obrist, invece, utilizza la 

sua sala espositiva per registrare e trasmettere una serie di interviste con 

i partecipanti della Biennale inserendo questo lavoro in uno più ampio 

ancora in corso […]. Il continuo susseguirsi di interviste può apparire 

inquietante e monomaniacale, ma dal punto di vista scenico, 

questa scelta risulta vincente, sebbene non priva di alcuni risvolti comici 

[…]. Altrettanto inquietante è la sala di Olafur Eliasson d o v e 

una spirale d’acqua illuminata da luci stroboscopiche schiocca improvvisamente 

come una frustata sul duro pavimento. Il visitatore ne 

esce bagnato per ritrovarsi di fronte alla cupola incompiuta di Wa n g 

S h u con ancora la vista annebbiata. 

Due sale più in là, si arriva all’installazione di Janet Cardiff in cui 40 

altoparlanti trasmettono musica rinascimentale. Navigando tra le casse 

si può sentire ogni singola parte corale o, negli intervalli, dei rumori 

di passi e degli schiarimenti di voce […]. I Giardini ospitavano invece 

una concentrazione di padiglioni alquanto stravaganti, mentre il 

Palazzo delle Esposizioni presentava delle opere decisamente più teatrali. 

Lo studio O m a / A m o rubava la scena con la sua indagine sul ruolo 

della conservazione. Tutto questo contrastava con il padiglione del 

B a r h a i n. Per la prima volta in mostra, questo paese ha portato con sé 

alcune capanne in legno prelevate direttamente dal loro sito d’origine. 

All’interno delle capanne, delle video interviste con i pescatori che le 

abitano - i cui mezzi di sostentamento sono minacciati da una pesca 

eccessiva e dal sottosviluppo - discutono sul significato delle capanne 

stesse senza sentimentalismo. Sembra quindi una scelta azzeccata per 

una Biennale così ben meditata da farti volentieri trasportare, quella 

di averlo premiato con il Leone d’Oro per il miglior padiglione. 

James Pallister, 1 Settembre 2010 


Giappone. Tokyo Metabolizing 

Nicchie confortevoli nella metropoli 

Giappone 

Montenegro. Places for Re-encounters-Recycling the Space 

Repubblica Ceca e Repubblica Slovacca. Natural Architecture 

La città dei pallets 

Repubblica di San Marino. Architetture nel piccolo Stato. 

San Marino. Nove fotografi per nove architetture 

Spagna. (Architecture within Limits) 

I modelli di case a energia zero dal concorso «Solar Decathlon» 

Olanda. Vacant NL, Where Architecture Meets Ideas 

Idee per gli edifici inutilizzati 

Romania. 1:1 

Il mio spazio vitale (con vernice inebriante) 

Ruanda. Tradizione e innovazione nel design delle fibre vegetali 

Stati Uniti. Workshopping: An American 

Model of Architectural Practice 

Forme professionali alternative 

per la costruzione della città 

Svizzera. Landscapes and 

personale di Jürg Conzett

Granducato del Lussemburgo. 

Rock_Paper_Scissors 

Olanda 

ructures. Un inventario 

tografato da Martin Linsi 

Ex Repubblica Jugoslava di Macedonia. Learning Architecture 

Vuoto per pieno 

Polonia. Emergency Exit 

Che bello tuffarsi nel vuoto, ma occhio all’atterraggio! 

Malesia. R e / Mixed 

Rassegna di progetti per edifici alti 

Russia. Factory Russia 

Romania Come riusare un’intera città industriale dismessa 

Russia 

Serbia. Seesaw Play-Grow 

Piante viaggianti e marchingegni in equilibrio: tutto dimenticabile 

Thailandia. Thailand Meet & Greet 

Dove incontrarsi a Bangkok 

Singapore. 1000 Singapores - 

A Model of the Compact City 

Ungheria. Borderline Architecture 

Viva il disegno a matita (appesa a un filo) 

Slovenia. All Shades of Green 

Il paesaggio dell’architettura 


Portogallo. No Place Like 

4 case griffate Siza, Carrilho Da Graça, Mateus 

Uruguay. 5 Narrativas / 5 Edificios 

Biografie architettoniche in filmati

EVENTI COLLATERALI E NON 


Financial Ti m e s 

Venice Architecture Biennale 

Da anni ormai la Biennale di Venezia […] è appesantita da un 

senso di colpa: la sensazione che ci sia qualcosa di mostruoso nel 

mettere in mostra grattacieli sempre più ambiziosi, ville lussuose, 

sfarzosi teatri lirici e città visionarie […]. Anche quest’anno il titolo 

sembra rivolgersi a qualcosa che va al di là dell’edificio, a 

un’umanità soggiacente. […]. La mostra rappresenta un passaggio 

interessante poiché Sejima ha riportato alla Biennale l’architettura, 

l’oggetto. Tuttavia, diversamente dalle edizioni precedenti che 

mostravano ammassi decadenti di proposte sempre più stravaganti, 

questa edizione cerca di costruire e creare veri spazi da vivere 

piuttosto che semplicemente rappresentarli […]. 

Negli ultimi anni la sequenza delle sale è stata una processione scoraggiante. 

[…]. Quest’anno mi ci sono voluti solo 10 minuti per 

attraversarle tutte e alla fine mi sono ritrovato con la sensazione di 

essere stato solleticato da esperienze sensoriali memorabili. C’è una 

scala, creata da Transsolar e Tetsuo Kondo, che sale curvando dolcemente 

verso una nuvola di vapore; c’è un’installazione magica 

firmata da Olafur Eliasson, in cui getti d’acqua emanati da tubi che 

girano vorticosamente sono illuminati da luci stroboscopiche che 

li rendono simili a scintille luminose come diamanti; c’è una gigantesca 

struttura reticolare in acciaio di Christian Kerez; c’è una 

poesia realizzata con lampade al neon di Cerith Wyn Evans; c’è un 

bizzarro simulacro di una casa ordinaria firmato da Caruso St John 

e Thomas Demand; c’è un’affascinante installazione di Tony Frett 

o n e Mark Pimlott che si soffermano sull’esperienza del trovarsi in 

uno spazio pubblico, e c’è una collezione di forme quasi dimenticate 

che creano una serie di atmosfere urbane in uno sfondo domestico. 

Le collaborazioni con gli artisti hanno portato a un approccio 

all’installazione più sofisticato dove il materiale viene privilegiato 

al simulacro, il reale al virtuale. 

I padiglioni nazionali quest’anno non hanno riservato molte gioie. 

È indicativo di un malessere generale il fatto che il padiglione 

b e l g a, con la sua esposizione scarna ma impeccabilmente allestita 

di oggetti quotidiani e superfici ordinarie, rappresenti l’esposizione 

più elegante e interessante. Utilizzando ogni tipo di oggetto, da 

una foto ingrandita di un rivestimento per sedili in polivinile a parti 

rimosse di edifici, gli architetti belgi trasmettono un senso di consumo 

e di perdita che è veramente poetico […]. Come spesso accade, 

i padiglioni dei paesi dell’Europa centrale e dell’Est con la loro 

arguzia offrono un piacere immediato. Gli architetti u n g h e r e s i 

dedicano una poesia al disegno architettonico (di cui ci sono pochi 

esempi quest’anno) invadendo lo spazio della sala con centinaia 

di matite appese che formano un affascinante labirinto di pendenti 

che ondeggiano dolcemente. Gli architetti s e r b i p r e s e n t a n o 

deliziose piante da vaso portatili ispirate a una poesia di Vasko Popa; 

i p o l a c c h i mostrano un’inquietante torre per il suicidio e i r u ss 

i una visione bucolica sottilmente ironica (almeno credo) di un 

panorama postindustriale cosparso da rovine dell’industria sovietica 

che figurano come pittoresche stravaganze architettoniche. 

Il padiglione b r i t a n n i c o è molto diverso dagli altri e sfugge all’immediatezza 

di molti padiglioni. È basato sulle virtù dell’osservazione 

in contrapposizione all’intervento […]. Una volta capito il messaggio 

(è però necessario leggere il catalogo), diventa uno dei pochi 

realmente profondi e interessanti poiché rivela davvero qualcosa 

sulla natura dell’osservazione ossessiva. Nel padiglione principale 

della Biennale si trovano sparse alcune meraviglie. Il mirabile 

progetto di Florian Beigel per l’area paludosa del Saemangeum 

(Corea del Sud) riflette la delicatezza acquea di Venezia, mentre 

la sala, estremamente gradita, dedicata a Lina Bo Bardi ci ricorda 

che Zaha Hadid non è affatto la prima donna modernista radicale. 

Infine, collocata in un contesto perfetto, c’è la mostra tipicamente 

provocatoria di O m a sulla conservazione. L’assunto è che una 

quantità crescente di superficie terrestre è protetta (un’area pari agli 

Stati Uniti) mentre l’età di ciò che viene conservato sta progressivamente 

diminuendo, una combinazione di tendenze tale per cui 

alla fine si arriverà a tutelare ciò che ancora dovrà essere costruito - 

una nozione che si rifà a Calvino che ben si confà a questa città raffinatamente 

imbalsamata. 

Questa è una Biennale particolare: bella a vedersi ma, quel che è 

preoccupante, povera di idee. La politica è stata eliminata, l’esperienza 

è stata preferita all’intelletto. Può essere forse un sollievo per 

gli architetti e i visitatori ma al tempo stesso lascia trasparire una 

certa riluttanza ad affrontare un futuro incerto. Come spettacolo 

dove gli architetti parlano agli architetti è notevole, ma dal punto 

di vista della comunicazione al mondo esterno è deludente. La gente 

potrà anche incontrarsi nell’architettura, ma che cosa capita una 

volta che l’incontro è avvenuto? Rimangono solo i ricordi e le fugaci 

impressioni di bellezza e di struttura? 

Edwin Heathcote, 31 Agosto 2010 


Audi Urban Future Award. Le installazioni di Jurgen Mayer H. (vincitore) e Alison Brooks Architects (partecipante), 

Scuola Grande della Misericordia 

Pier Luigi Nervi. Architettura come sfida, Palazzo Giustinian Lolin 

Mapping Contemporary Venice. From the City of Today to the Venice of the Future, Venice International University, 

Isola di San Servolo 

Sismycity. L’Aquila 2010, 

Loggia Foscara di Palazzo Ducale 

Il primo degli incontri del progetto Provincia 

italiana, Palazzo Bonaguro, Bassano del Grappa 

Vittorio Gregotti al primo 

dei Sabati dell’Architettura 

La mostra In/Arch, Artiglierie Arsenale 

Paris La Défense Seine Arche. 

Alex MacLean Given a Free Hand, Ca’ Asi 

La nuova sede della Biblioteca della Biennale - 

Asac, Palazzo delle Esposizioni 

Culture_Nature. Green Ethics - Habitat - Environment, Spazio Thetis, 

Arsenale Novissimo 

Festa per Faram e Miodino 

in occasione della presentazione 

del libro «Architecture matière», 

Palazzo Grassi 

Il Centro Sociale Morion ha ospitato 

lo European Forum for Architectural 

Policies e il concorso Gau:di 

Parc des Ateliers Luma a Arles di Frank O. Gehry, 

Sala delle Colonne, Ca’ Giustinian 

Quotidian Architectures - Hong Kong 

in Venice, Campo della Tana

Presentazione di «Inventario», nuova rivista promossa da Foscarini 

e edita da Corraini. Da destra, Beppe Finessi, Artemio Croatto, 

Carlo Urbinati, Marzia Corraini e Alessandro Ve c c h i a t o 

Rem Koolhaas 

Jürg Conzett 

Paolo Baratta Yuval Yasky Amos Gitai 

Jonathan Solomon John Portman 

Giuliano Segre con Louise Hutton e Mathias Sauerbruch 

vincitori del concorso per il polo culturale M9 a Mestre 

Party alla Fenice per il padiglione russo Enzo Mari Italo Rota 

Odile Decq Wolf Prix Umberto Vattani 

Giorgio Orsoni Sergej Tc h o b a n 

Wang Shu Amateur architecture 

(menzione speciale) 

Emilio Nisivoccia e Lucio de Souza 

I curatori del padiglione del Bahrein (Leone d’oro) 

Tudor Vlasceanu 

Junya Ishigami (Leone d’oro) 

con Vittorio Sgarbi 

Kazuyo Sejima 

Alessandro Mendini Zissis Kotionis e Phoebe Gianissi 

Roger Sherman e Dana Cuff di CityLab Walter Hood 

I n a u g u r a z i o n e di Mapping Contemporary Venice, Isola di San Servolo. 

Da sx a dx Giuseppe Amato, Giancarlo Carnevale, Raffaella Guidobono, Stefano Micelli, 

Maria Sebregondi, Monica Scanu e Ezio Micelli 

WHO’S WHO 

David van Severen, Bas Princen 

e Kersten Geers (Leone d’argento) 

Pippo Ciorra 

Giovani architetti in… acqua 

davanti al padiglione britannico

Il ARC HITET TURA - Il Giornale dell'Architettura

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