Il ARC HITET TURA - Il Giornale dell'Architettura

“ I pezzi forti
di quest’ultima
Biennale
si muovono
tra i due poli
del «miracolo»
e del «trauma»:
tra l’esperienza
del sottrarci
al mondo
dell’utilità
e la ferita
p s i c h i c a
provocata
da una violenza
e s t e r n a
”
Le ampie
condivisioni
di principio, le
f o r t i
c o n v e r g e n z e
c u l t u r a l i ,
mancano però
di adeguati
riscontri nelle
p r a s s i
“
”
Le affinità elettive
di Sejima tra miracoli e traumi
Una rampa che si avvita nell’umido di una nuvola
(Tr a n s s o l a r). Un castello d’aria (o nell’aria),
pronto a disfarsi al primo soffio di vento
(quello di Junya Ishigami, apparso nella p r ev
i e w del 27 agosto, disfatto la mattina del 28, premiato
come migliore installazione il 29!). E ancora: lastre
trasparenti per «nuovo modo prototipico di vivere»: un modulo
di 350 mm (un Modulor dell’ambiguità?) che
teorizza la «s c o m o d i t à» (Sou Fujimoto) come «impulso a
molteplici attività umane». Una cappella per la contemplazione
dei ciliegi della Valle del Jerte e un masso di
granito scavato come metafora di un «futuro protetto,
profumato, sicuro» (Smiljan Radic+Marcela Correa) per ricordare
il terremoto del 27 febbraio in Cile.
Per parafrasare Mario Perniola, si direbbe che i «p e z z i
f o r t i» di quest’ultima Biennale si muovono tra i due
poli del «m i r a c o l o» e del «t r a u m a»: tra l’esperienza del
«sottrarci al mondo dell’utilità» e la ferita psichica provocata
da una violenza esterna. Comune a entrambi è il
fatto di sottrarsi a ogni spiegazione razionale.
«People meet in architecture»: il titolo scelto equivaleva
a un messaggio. Finalmente, dopo dimenticabili
edizioni all’insegna del miracolo tecnologico e del
computer al potere, veniva promesso un ritorno alla riflessione
sulla natura sociale dell’architettura e alla sua
responsabilità nel configurare una via d’uscita alla
crisi.
Di buon auspicio anche la lista degli invitati: un ovvio
allargamento a Oriente, un netto restringimento
degli arci-architetti (con l’eccezione inspiegabile di
Rem Koolhaas che, tolta la casacca di nihilista dell’ipermodernità,
ha camuffato il suo congenito cinismo con
la tunica del p r e s e r v a z i o n i s t a a p r è s Morris e Ruskin).
In realtà, tolti pochi appropriati casi (dai tedeschi di
r a u m l a b o r ai sudafricani Noero Wolff Architects o agli
indiani di S t u d i o - M u m b a i), Sejima ha disegnato la mostra
come una speciale autobiografia delle sue affinità
elettive: mettendo così in campo il dispiegamento com-
6 | IL MAGAZINE DELL’ARCHITETTURA
posito di una poetica dell’etereo e del trasfigurante che
ha come tratto unificante il tentativo di esplorare una
nozione non canonica di spazio attraverso un approccio
più simile alla libertà individuale dell’artista che a
quella compromissoria dell’architetto. Il suono, la luce,
l’ombra e il buio, le parole e il tatto influiscono sulla
percezione dello spazio; ma questo non era affatto ignoto
né ai costruttori del Pantheon né a Le Corbusier q u a ndo
progettava la Tourette, ad Erik Gunnar A s p l u n d
quando pensava al cimitero di Stoccolma o a C a r l o
S c a r p a quando costruiva la tomba Brion.
E allora che cosa è cambiato da giustificare l’enorme
presunzione di trovare nel miracolo dell’alterità ciò che
ogni buona architettura dovrebbe per sua natura garantire
e contenere? Perniola direbbe l’egemonia del
presente sul passato, la perdita di specificità, l’eclisse
del sistema professionale. Si tratta di una mutazione
genetica del sistema culturale, definibile, senza retorica,
epocale e che corrisponde al ritratto di società dove
tutti scrivono ma pochi leggono, tutti parlano e nes-
Convergenze e latitanze
Questa di Kazuyo Sejima consolida la serie delle
Biennali che pongono all’attenzione internazionale
declinazioni di temi generali. «People meet
in architecture» è un titolo splendido, acuta
sintesi di questioni antiche e attuali. «A i l a t i », la riflessione
di Luca Molinari, curatore del Padiglione italiano, scava
nella stessa direzione; così altri padiglioni nazionali. Accantonato
ogni equivoco, l’a r c h i t e t t u r a (tecnica e arte civile)
afferma il suo ruolo sociale. «Less architects, more arc
h i t e c t u r e » - come anche le questioni proposte dall’I n / A r c h
quest’anno nella sua prima partecipazione veneziana.
Come sempre interpretazioni plurime, ma la 12. Mostra
internazionale di Architettura è ben singolare. Irrompe nel
dibattito contemporaneo con messaggi semplici (comprensibili
a chiunque viva o s’incontri in ambienti costruiti)
peraltro che aleggiano da tempo: a più di cinquant’anni
dalle tesi del Team X; un po’ meno da Architecture without
architects, la provocatoria apologia di Bernard Rudofsky;
a quasi quaranta da Architecture de surviedi Yona Friedman
che ad aprile era in mostra ai Magazzini del sale; a pochi
mesi dal convegno della Fondazione Zevi Per un’architettura
e un’arte frugale; a poche settimane da l’Eloge du vide
di Jorge Cruz Pintosull’ultimo numero del «Carré Bleu».
Le ampie condivisioni di principio, le forti convergenze
culturali, mancano però di adeguati riscontri nelle prassi.
“ L’edizione non è inutile
se ci spinge a ripensare
il significato, a riconsiderare l’utilità
della formula, a controbilanciare
l’arbitrio del curatore
con un comitato scientifico
che l’aiuti a sbrogliare la matassa
dei pensieri, come una volta
l’editor nei confronti dello scrittore.
Ma questa è un’altra storia.
E non è detto
che possa accadere
”
«A i l a t i » (aspira a un palindromo?) si avvale d’installazioni
come metafore ed esplora il futuro, soprattutto ospita alcuni
giovani eroi che iniettano fiducia con esempi coraggiosi
di spazi ad alto contenuto civile immessi nei magmi
soffocanti prodotti dai più. Senza rinunciare a sperimentazioni
innovative sugli assunti della sostenibilità, declinando
in forme nuove il «privilegio al paesaggio» e la cultura
delle stratificazioni, tutto riafferma che compito primo
del costruire è contribuire al miglioramento della condizione
umana. «People meet in architecture» attiva una
riflessione su architettura, nuovi valori e stili di vita; può
proiettare un’ombra lunga, può far uscire dal torpore, innescare
conseguenze. Può segnare l’eclissi delle archistar,
il disinteresse per autonomie disancorate dai contesti, la
presa di coscienza che l’assenza di qualità favorisce criminalità
e devianze. Nel nostro contesto stimola la qualità
della domanda, precondizione della «qualità diffusa», perché
domande ben poste e articolate richiedono buoni progetti
e buone realizzazioni e poi incidono sui processi formativi
e sui vari fattori della filiera produttiva. Quindi
sprona anche la committenza pubblica: strumento per elevare
le relazioni tra individui/attività/spazi, l’architettura
ha il compito di generare una res publica tesa ad aggregare
e dare senso a ogni comunità.
Quasi simultanea Shanghai 2010 «Better City, Better Li-
suno ascolta. Da questo punto di vista, la 12. Biennale
offre una metafora assai brillante con il Wall of Nam
e s di Hans Ulrich Obrist: 850 nomi trascritti sul muro,
come una Spoon River della civiltà del talk show;
un’intera stanza delle Corderie dedicata all’e s a l t a z i one
narcisistica del critico-curatore come il borgesiano
archivista del mondo, ridotto al format di nastri registrati,
voci mute il cui concerto produce il più assordante
silenzio.
Non sarebbe bastato dunque a Sejima di svolgere onestamente
il suo tema, prendendosi il tempo necessario
allo sviluppo di una mostra sotto gli occhi di un pubblico
così globalmente esteso? E non avrebbe potuto riflettere
con più coerenza su tutti i passaggi di un racconto
di cui sfugge il finale?
Certo. Ma la logica della Biennale è diventata sempre
più istantanea e, nonostante le voci provenienti dagli
ambiti più diversi, la scelta del curatore è sempre più
simile al coup de théâtre tanto amato dalla società della
comunicazione. La stessa nozione di mostra, che in
un recente passato implicava l’elaborazione di un sapere
mai sottratto al controllo dell’autocritica, si è
schiantata sotto l’incombente leggerezza dell’evento,
dell’estemporaneità spettacolare; da consumare, cioè,
entro la data di scadenza pena la perdita di valore nutrizionale.
L’edizione tuttavia non è inutile se ci spinge
a ripensare il significato dell’istituzione (ha ancora
senso la cadenza ravvicinata di una biennale?), a riconsiderare
l’utilità della formula (un’esposizione allargata
a dismisura per catturare la benevola attenzione
del mitico pubblico generalista nella perdurante convinzione
che la comunicazione sia di per sé un dialogo) ,
a controbilanciare l’arbitrio del curatore con un comitato
scientifico che l’aiuti a sbrogliare la matassa dei pensieri,
come una volta l’editor nei confronti dello scrittore.
Ma questa è un’altra storia. E non è detto che possa
accadere.
Fulvio Irace
fe» attraverso Urbanian / City Being / Urban Planet sembra
enunci obiettivi analoghi. Mostra eccezionali sperimentazioni;
delinea una rigenerazione urbana polimerica,
senza precedenti per dimensioni e chiarezza di programma.
Afferma però futuri diversi da quelli sottesi alle variegate
ma convergenti linee della mostra veneziana.
Convegni, congressi, libri, riviste, mostre, istituti, associazioni:
sono utili per quanto aiutino davvero a cambiare le
cose. Venezia 2010 spinge verso coraggiose mutazioni: i
suoi messaggi non possono riecheggiare solo in mondi ristretti,
devono far riflettere e produrre effetti, dovrebbero
improntare il senso comune, rimbalzare con energia per
raggiungere nel profondo politica e governi regionali perché,
diceva Gandhi, «in democrazia nessun fatto di vita si sottrae
alla politica». Ma i nostri governi, al di là del condividere
le conferenze delle Nazioni unite sugli insediamenti
umani o del sottoscrivere abulicamente le risoluzioni dell’Unione
europea (anche quella che proprio su questi temi
sollecita «politiche esemplari»), hanno mai dedicato
anche una sola seduta a riflettere, in termini strutturali, su
come promuovere la qualità delle trasformazioni del territorio?
Il Parlamento, i politici, hanno coscienza che regole
e procedure sono, fra i principali ostacoli alla qualità dei
paesaggi voluta dalla Costituzione?
Massimo Pica Ciamarra