Il ARC HITET TURA - Il Giornale dell'Architettura

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“ I pezzi forti di quest’ultima Biennale si muovono tra i due poli del «miracolo» e del «trauma»: tra l’esperienza del sottrarci al mondo dell’utilità e la ferita p s i c h i c a provocata da una violenza e s t e r n a ” Le ampie condivisioni di principio, le f o r t i c o n v e r g e n z e c u l t u r a l i , mancano però di adeguati riscontri nelle p r a s s i “ ” Le affinità elettive di Sejima tra miracoli e traumi Una rampa che si avvita nell’umido di una nuvola (Tr a n s s o l a r). Un castello d’aria (o nell’aria), pronto a disfarsi al primo soffio di vento (quello di Junya Ishigami, apparso nella p r ev i e w del 27 agosto, disfatto la mattina del 28, premiato come migliore installazione il 29!). E ancora: lastre trasparenti per «nuovo modo prototipico di vivere»: un modulo di 350 mm (un Modulor dell’ambiguità?) che teorizza la «s c o m o d i t à» (Sou Fujimoto) come «impulso a molteplici attività umane». Una cappella per la contemplazione dei ciliegi della Valle del Jerte e un masso di granito scavato come metafora di un «futuro protetto, profumato, sicuro» (Smiljan Radic+Marcela Correa) per ricordare il terremoto del 27 febbraio in Cile. Per parafrasare Mario Perniola, si direbbe che i «p e z z i f o r t i» di quest’ultima Biennale si muovono tra i due poli del «m i r a c o l o» e del «t r a u m a»: tra l’esperienza del «sottrarci al mondo dell’utilità» e la ferita psichica provocata da una violenza esterna. Comune a entrambi è il fatto di sottrarsi a ogni spiegazione razionale. «People meet in architecture»: il titolo scelto equivaleva a un messaggio. Finalmente, dopo dimenticabili edizioni all’insegna del miracolo tecnologico e del computer al potere, veniva promesso un ritorno alla riflessione sulla natura sociale dell’architettura e alla sua responsabilità nel configurare una via d’uscita alla crisi. Di buon auspicio anche la lista degli invitati: un ovvio allargamento a Oriente, un netto restringimento degli arci-architetti (con l’eccezione inspiegabile di Rem Koolhaas che, tolta la casacca di nihilista dell’ipermodernità, ha camuffato il suo congenito cinismo con la tunica del p r e s e r v a z i o n i s t a a p r è s Morris e Ruskin). In realtà, tolti pochi appropriati casi (dai tedeschi di r a u m l a b o r ai sudafricani Noero Wolff Architects o agli indiani di S t u d i o - M u m b a i), Sejima ha disegnato la mostra come una speciale autobiografia delle sue affinità elettive: mettendo così in campo il dispiegamento com- 6 | IL MAGAZINE DELL’ARCHITETTURA posito di una poetica dell’etereo e del trasfigurante che ha come tratto unificante il tentativo di esplorare una nozione non canonica di spazio attraverso un approccio più simile alla libertà individuale dell’artista che a quella compromissoria dell’architetto. Il suono, la luce, l’ombra e il buio, le parole e il tatto influiscono sulla percezione dello spazio; ma questo non era affatto ignoto né ai costruttori del Pantheon né a Le Corbusier q u a ndo progettava la Tourette, ad Erik Gunnar A s p l u n d quando pensava al cimitero di Stoccolma o a C a r l o S c a r p a quando costruiva la tomba Brion. E allora che cosa è cambiato da giustificare l’enorme presunzione di trovare nel miracolo dell’alterità ciò che ogni buona architettura dovrebbe per sua natura garantire e contenere? Perniola direbbe l’egemonia del presente sul passato, la perdita di specificità, l’eclisse del sistema professionale. Si tratta di una mutazione genetica del sistema culturale, definibile, senza retorica, epocale e che corrisponde al ritratto di società dove tutti scrivono ma pochi leggono, tutti parlano e nes- Convergenze e latitanze Questa di Kazuyo Sejima consolida la serie delle Biennali che pongono all’attenzione internazionale declinazioni di temi generali. «People meet in architecture» è un titolo splendido, acuta sintesi di questioni antiche e attuali. «A i l a t i », la riflessione di Luca Molinari, curatore del Padiglione italiano, scava nella stessa direzione; così altri padiglioni nazionali. Accantonato ogni equivoco, l’a r c h i t e t t u r a (tecnica e arte civile) afferma il suo ruolo sociale. «Less architects, more arc h i t e c t u r e » - come anche le questioni proposte dall’I n / A r c h quest’anno nella sua prima partecipazione veneziana. Come sempre interpretazioni plurime, ma la 12. Mostra internazionale di Architettura è ben singolare. Irrompe nel dibattito contemporaneo con messaggi semplici (comprensibili a chiunque viva o s’incontri in ambienti costruiti) peraltro che aleggiano da tempo: a più di cinquant’anni dalle tesi del Team X; un po’ meno da Architecture without architects, la provocatoria apologia di Bernard Rudofsky; a quasi quaranta da Architecture de surviedi Yona Friedman che ad aprile era in mostra ai Magazzini del sale; a pochi mesi dal convegno della Fondazione Zevi Per un’architettura e un’arte frugale; a poche settimane da l’Eloge du vide di Jorge Cruz Pintosull’ultimo numero del «Carré Bleu». Le ampie condivisioni di principio, le forti convergenze culturali, mancano però di adeguati riscontri nelle prassi. “ L’edizione non è inutile se ci spinge a ripensare il significato, a riconsiderare l’utilità della formula, a controbilanciare l’arbitrio del curatore con un comitato scientifico che l’aiuti a sbrogliare la matassa dei pensieri, come una volta l’editor nei confronti dello scrittore. Ma questa è un’altra storia. E non è detto che possa accadere ” «A i l a t i » (aspira a un palindromo?) si avvale d’installazioni come metafore ed esplora il futuro, soprattutto ospita alcuni giovani eroi che iniettano fiducia con esempi coraggiosi di spazi ad alto contenuto civile immessi nei magmi soffocanti prodotti dai più. Senza rinunciare a sperimentazioni innovative sugli assunti della sostenibilità, declinando in forme nuove il «privilegio al paesaggio» e la cultura delle stratificazioni, tutto riafferma che compito primo del costruire è contribuire al miglioramento della condizione umana. «People meet in architecture» attiva una riflessione su architettura, nuovi valori e stili di vita; può proiettare un’ombra lunga, può far uscire dal torpore, innescare conseguenze. Può segnare l’eclissi delle archistar, il disinteresse per autonomie disancorate dai contesti, la presa di coscienza che l’assenza di qualità favorisce criminalità e devianze. Nel nostro contesto stimola la qualità della domanda, precondizione della «qualità diffusa», perché domande ben poste e articolate richiedono buoni progetti e buone realizzazioni e poi incidono sui processi formativi e sui vari fattori della filiera produttiva. Quindi sprona anche la committenza pubblica: strumento per elevare le relazioni tra individui/attività/spazi, l’architettura ha il compito di generare una res publica tesa ad aggregare e dare senso a ogni comunità. Quasi simultanea Shanghai 2010 «Better City, Better Li- suno ascolta. Da questo punto di vista, la 12. Biennale offre una metafora assai brillante con il Wall of Nam e s di Hans Ulrich Obrist: 850 nomi trascritti sul muro, come una Spoon River della civiltà del talk show; un’intera stanza delle Corderie dedicata all’e s a l t a z i one narcisistica del critico-curatore come il borgesiano archivista del mondo, ridotto al format di nastri registrati, voci mute il cui concerto produce il più assordante silenzio. Non sarebbe bastato dunque a Sejima di svolgere onestamente il suo tema, prendendosi il tempo necessario allo sviluppo di una mostra sotto gli occhi di un pubblico così globalmente esteso? E non avrebbe potuto riflettere con più coerenza su tutti i passaggi di un racconto di cui sfugge il finale? Certo. Ma la logica della Biennale è diventata sempre più istantanea e, nonostante le voci provenienti dagli ambiti più diversi, la scelta del curatore è sempre più simile al coup de théâtre tanto amato dalla società della comunicazione. La stessa nozione di mostra, che in un recente passato implicava l’elaborazione di un sapere mai sottratto al controllo dell’autocritica, si è schiantata sotto l’incombente leggerezza dell’evento, dell’estemporaneità spettacolare; da consumare, cioè, entro la data di scadenza pena la perdita di valore nutrizionale. L’edizione tuttavia non è inutile se ci spinge a ripensare il significato dell’istituzione (ha ancora senso la cadenza ravvicinata di una biennale?), a riconsiderare l’utilità della formula (un’esposizione allargata a dismisura per catturare la benevola attenzione del mitico pubblico generalista nella perdurante convinzione che la comunicazione sia di per sé un dialogo) , a controbilanciare l’arbitrio del curatore con un comitato scientifico che l’aiuti a sbrogliare la matassa dei pensieri, come una volta l’editor nei confronti dello scrittore. Ma questa è un’altra storia. E non è detto che possa accadere. Fulvio Irace fe» attraverso Urbanian / City Being / Urban Planet sembra enunci obiettivi analoghi. Mostra eccezionali sperimentazioni; delinea una rigenerazione urbana polimerica, senza precedenti per dimensioni e chiarezza di programma. Afferma però futuri diversi da quelli sottesi alle variegate ma convergenti linee della mostra veneziana. Convegni, congressi, libri, riviste, mostre, istituti, associazioni: sono utili per quanto aiutino davvero a cambiare le cose. Venezia 2010 spinge verso coraggiose mutazioni: i suoi messaggi non possono riecheggiare solo in mondi ristretti, devono far riflettere e produrre effetti, dovrebbero improntare il senso comune, rimbalzare con energia per raggiungere nel profondo politica e governi regionali perché, diceva Gandhi, «in democrazia nessun fatto di vita si sottrae alla politica». Ma i nostri governi, al di là del condividere le conferenze delle Nazioni unite sugli insediamenti umani o del sottoscrivere abulicamente le risoluzioni dell’Unione europea (anche quella che proprio su questi temi sollecita «politiche esemplari»), hanno mai dedicato anche una sola seduta a riflettere, in termini strutturali, su come promuovere la qualità delle trasformazioni del territorio? Il Parlamento, i politici, hanno coscienza che regole e procedure sono, fra i principali ostacoli alla qualità dei paesaggi voluta dalla Costituzione? Massimo Pica Ciamarra
PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE (Arsenale e Palazzo delle Esposizioni) Amateur Architecture Studio. Decay of a Dome (menzione speciale) Della serie: «siamo tutti architetti» Berger&Berger. Ça va (a prefabricated movie theater) Piet Oudolf. Il Giardino delle Vergini (menzione speciale) People meet in… gard e n Caruso St. John + Thomas D e m a n d . Nagel Haus, progetto per Escher-Wy s s - Platz, Zurigo Valerio Olgiati. Perm Museum XXI, Russia raumlaborberlin. Kitchenmonument Che «calde» le discussioni di «Domus»! Andrés Jaque Arquitectos. Fray Foam Home Delirio concettuale per artisti mancati Do ho Suh + Suh Architects (Eulho Suh e KyungEn Kim). Blueprint Zanzariera prêt à porter Toyo Ito & Associates, Architects. Ta i c h u n g Metropolitan Opera House, Ta i w a n Interessante e ricco ma stravisto Office Kersten Geers David Van Severen + Bas Princen. Installazione con fotografie (Leone d’argento) Spazi e architetture anonimi che diventano luoghi d’incontro Aranda\Lasch con Island Planning Corporation. Modern Primitives Sedute non proprio erg o n o m i c h e Tom Sachs. Mc Busier Lasciamo che Corbu riposi in pace Aldo Cibic. Rethinking happiness Rifondazione urbanistica alla Playmobil Janet Cardiff. The Forty Part Motet Che il coro polifonico avesse una valenza spaziale, lo sapevamo già Peter Ebner and friends. Enjoy the view Le potenzialità del calcestruzzo traslucido Cerith Wyn Evans. Joanna (Chapter One...) Sat in the Plan Luci d’artista 2, la vendetta Sou Fuiimoto Architects. Primitive Future House Modulor dell’ambiguità? Andrea Branzi. Per una Nuova Carta di Atene Rifondazione urbanistica alla Kellog’s
Page 1 and 2: Magazine Il ANNO 4, N. 34, SETTEMBR
Page 3: Smiljan Radic + Marcela Correa. The
Page 7 and 8: PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE (Arsena
Page 9 and 10: Armenia. The Crossroads Canada. Hyl
Page 11 and 12: Granducato del Lussemburgo. Rock_Pa
Page 13: Presentazione di «Inventario», nu

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