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arte
Le donne di tiziano Marcheselli
Tre sedi espositive per la mostra del noto artista e
scrittore parmigiano, che in occasione della Festa
della donna celebra la metà rosa del cielo
Le donne di Tiziano Marcheselli in mostra. L’artista parmigiano,
infatti, in occasione della Festa della donna propone
tre mostre personali avendo come tema, appunto, “Only woman”
(tutte aperte fino all’8 aprile). Una mostra itinerante in
cui le cinquanta opere sono distribuite tra il Caffè del Prato
in piazzale San Francesco, l’antiquaria Michela Michelotti
di borgo della Posta e il Circolo “la città si nota”, situato
dietro al Vescovado. I quadri, recenti e quasi tutti inediti, si
caratterizzano per lo stile pop di chiara impronta warholiana
e, a tratti, lichtensteiniana. La scoperta Pop dell’artista risale
al 1964, alla biennale di Venezia.
Quelli infatti erano gli anni in cui la pop-culture si andava
affermando sempre di più, in cui Andy Warhol è diventato
divinità assoluta di una cultura post bellica tutta incentrata
sul consumo, il possesso, il lusso. Nuovi valori che hanno
sviluppato un nuovo totalitarismo, certo meno violento, ma
non meno accentratore. Bandiera della politica del benessere
dei tempi moderni: la pubblicità. Da cui l’arte pop attinge ben
più che uno spunto.
Gli elementi pop di quegli anni si trovano tutti nel Marcheselli
di oggi: primi piani di dimensioni decisamente notevoli, colori
forti e appariscenti, linee nette e contrasti smaglianti e decisi
accomunano le donne rappresentate dal pittore, grandi
attrici, ma anche donne comuni e persone note di Parma, la
sua città. Città in cui, da anni, si fa rappresentante di cultura,
oltre che di arte in senso stretto. Infatti Tiziano Marcheselli
è giornalista professionista (sua dal 1978 la pagina dell’Arte
del martedì della Gazzetta di Parma), critico d’arte e scrittore.
Ha infatti raccontato Parma in parole, dedicandole
quarantaquattro libri, oltre che attraverso immagini di forte
impatto.#Francesca Laureri#
alessandro cantù e i suoi tori, presso il caffè Letterario
[32] - il mese marzo\2009
Le corride trasmettono emozioni forti,
contrastanti, trascinanti. Sono fonte di
metafore amorose ardite.
Alessandro Cantù, pittore classe 1970,
ha sviluppato uno stile personalissimo ispirandosi
proprio all’antico spettacolo della
tauromachia, dove l’uomo e il toro sono al
centro della scena in un perpetuo conflitto
di forze contrapposte. “La lotta tra toro e
torero rappresenta il mio mondo interiore”
- dichiara Cantù - “in particolare la mia
sfera sentimentale. L’inizio della corrida è
il momento dell’entusiasmo amoroso nella
prima fase dell’innamoramento, dell’estasi
nella concentrazione, dello sfoggio della
bellezza, dell’ostentazione di eleganza
e potenza. La lotta, invece, è il culmine
del rapporto dove si mescolano paure e
speranze, mentre la fase conclusiva corrisponde
allo stato di calo delle energie, allo
smarrimento, al vuoto dopo la battaglia,
al dolore”.
Tinte forti, colori pastosi, il nero contro
il giallo, il fucsia, l’oro, il rosso. Sono
ritratti di movimenti, di emozioni e di
passioni, resi attraverso l’astrazione del
rapporto tra toro e torero.
Dal tema predominante, Alessandro
Cantù si stacca in determinati periodi
per volgere l’attenzione ad altri soggetti,
soprattutto particolari e visi di donna,
dipinti ad olio con la predominanza dei
colori bianco e nero, prendendo spunto
dalla tecnica fotografica. Ha partecipato
a diverse esposizioni e concorsi, a cui si
aggiunge a partire dal 19 marzo, una
personale presso l’accogliente Caffè
Letterario in viale Fratti 20, la cui inaugurazione
è fissata per ore 21. #F.B.#
Sue opere sono visibili sui siti:
www.passion-art-gallery.com e www.feria.tv
Info info@letterariodiparma.it