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sulmani hanno sviluppato un personale lessico espressivo in grado di rispondere perfettamente alle necessità spirituali e contemporaneamente anche a quelle di carattere estetico. L’artista islamico non rappresenta le brutture della vita, l’arte essendo un’espressione religiosa evita gli orrori e cerca invece di suggerire la bellezza del creato. In ogni sua forma la rappresentazionefigurativa ha percorso la via della stilizzazione, attraverso la quale si soddisfa la creatività senza venir meno al proprio credo, liberandosi dai limiti della raffigurazione naturalistica. L’insieme degli stili calligrafici si può genericamente dividere in due gruppi: le scritture dai caratteri solenni, spigolosi, allungati e lineari, riservate alla trascrizione dei testi sacri o di grande valore e quelle corsive dai caratteri più arrotondati, maggiormente utilizzate per scopi di uso corrente; la genericità di questa suddivisione risiede nel fatto che si possono verificare coesistenze dei due sistemi con infinite varianti e questo perché non ci sono mai state regole particolari per la struttura compositiva. Lo stile calligrafico di lingua araba più antico (IX secolo) e il primo a raggiungere una certa diffusione è il cufico, dal nome della città irachena di Kufa dov’è avvenuta questa prima sistemazione, che si distingue per la forma geometrica, spigolosa e con parti spesse e compatte dei grafemi. Per le sue caratteristichegeometriche e minimali il cufico si dimostra il più adatto per scrivere sulla pietra le iscrizioni delle moschee o sul metallo delle monete e per almeno tre secoli è stata anche la scrittura maggiormente usata per la diffusione del Corano. Si possono distinguere due varianti prevalenti: uno è il cufico quadrato, costituito da linee e angoli generalmente verticali e orizzontali, l’altro è il cufico fiorito che presenta lettere con un finale molto curato risultando particolarmente adatto per i decori arabescati. La scrittura corsiva naskh, con i tratti più sottili e arrotondati era la grafia inizialmente usata per la corrispondenza ordinaria, poi, dopo la sostituzione della pergamena con la carta e una rivisitazione di abbellimento, diventò abbastanza elegante da essere usata anche per la scrittura del Corano. Formata da tratti orizzontali e verticali ben proporzionati, con curve piene e profonde e parole generalmente ben spaziate, costituisce quasi tutto quello che oggi è scritto in arabo perché più facile da leggere. Il thulth è invece quella scrittura statica e monumentale che, dal XIII, secolo ha sostituito il cufico nella funzione ornamentale, diventando la più importante tra le scritture ornamentali: nelle copie del Corano è generalmente usata negli inizi dei capitoli. Il significato di thulth, “un terzo”, sta alla base del principio formante questo tipo di scrittura, infatti le lettere che non hanno uno sviluppo verticale sono alte un terzo di queste. Nel XV secolo circa, nasce la scrittura diwani, una corsiva molto decorativa, caratterizzata dalla complessità delle linee all’interno delle lettere, dalla serrata composizione e dalle inconsuete legature, l’elaborazione del jeli diwani si caratterizza per l’abbondanza di ornamenti e per l’aspetto complessivo di una massa compatta per formare rettangoli o altre forme geometriche. Uno sviluppo particolare l’hanno avuto le scritture nel Maghreb occidentale, il cufico qui diventa più rotondo, il cosiddetto maghribi, con curve perfette e molto pronunciate, una scrittura corsiva molto più delicata delle altre per la finezza delle linee, Corano in calligrafia naskh pag. 2 Composizione Diwani a forma di imbarcazione Calligramma a forma di uccello (basmala)
l’eleganza delle curve aperte e le accentuate fioriture sotto le linee. Per concludere questa breve panoramica si può citare la scrittura comunemente usata, la riq’a semplice da tracciare che deriva dalla naskh ed è quella generalmente insegnata nelle scuole. Un’evoluzione particolare della calligrafia è costituita dai calligrammi che riconferiscono un aspetto naturalistico all’astrazione calligrafica. Combinando e intrecciando le parole scritte gli artisti realizzavano forme antropomorfe (un viso, o un uomo in preghiera), zoomorfe (leone, uccelli e comunque creature simboliche) oppure di oggetti come una spada o una moschea. Anche oggi esistono maestri di scrittura e di calligrammi e un esempio attuale e conosciuto è il logo del canale televisivo Al Jazeera. Anche la Basmala, la formula (“nel nome di Dio Misericordioso, Misericorde”) con cui iniziano quasi tutte le Sure coraniche e ogni azione del buon musulmano, è una formula grandemente utilizzata nelle composizioni calligrafiche di ispirazione floreale e zoomorfa. Elegantissimo virtuosismo calligrafico è la tughra, cioè la firma o il sigillo dei sultani ottomani apposta nei documenti imperiali. Dalle semplici forme della prima tughra, quella di Orhan I, si arrivò a forme ben più complesse e raffinate come quella della famosa tughra del sultano Solimano il Magnifico. La calligrafia araba, persiana e turco-ottomana si collega strettamente all’arabesco, l’arte geometrica islamica, e le decorazioni murali sono analoghe a quelle sulle pagine dei libri. L’arabesco si può definire come quello stile ornamentale costituito da elementi calligrafici e/o motivi geometrici e il suo nome deriva dal fatto che da sempre è utilizzato per la decorazione delle pareti interne ed esterne delle moschee. Costituisce il repertorio dell’arte islamica ed è composto da forme geometriche o fitoformi elaborate in modo tale da trasmettere la gradevole sensazione di serenità e bellezza. A chiarire questo concetto d’arte aiuta la definizione data da un maestro sani (artista-artigiano) della città di Fez, il quale sostiene che le forme naturali si trovano ovunque e basta copiare per riprodurle, mentre tutta un’altra cosa è stilizzare delle forme, organizzarle l’una accanto a l’altra per ottenerne un armonico intreccio e con questo rivestire un’intera parete. Si parte da un modulo di base, una foglia o un fiore, cui si toglie la forma naturale al fine di rimuovere ogni sensazione di debolezza e caducità emancipandolo a forma che trasmetta sensazioni di vita e immortalità. Elementi della cultura araba in Italia ed Europa sono frequenti a causa delle molteplici occasioni di incontro e di scambio. L’architettura, la letteratura, l’arte in generale offre tante occasioni per pensare al mondo arabo. L’Italia, in diretto rapporto col Medio Oriente, non importava solo merci, ma anche idee, storie, pensieri, leggende che incontrando le nostre tradizioni hanno prodotto anche delle geniali e, a volte, curiose contaminazioni. Insieme alle altre espressioni culturali, anche la calligrafia si è introdotta e mescolata alla nostra arte anche nei luoghi meno attesi. Nella Chiesa di San Nicolò a Lecce, sono presenti scritte in lingua araba con lettere cufiche. Nell’aureola della Madonna del Trittico di San Giovenale del 1422, Masaccio inserisce una parte della shahada, cioè la professione della fede islamica: “Non vi è altro dio al di fuori di Dio e Maometto è il suo profeta”, la frase è scritta alla rovescia, non si sa se Masaccio conoscesse l’arabo Tughra di Solimano il Magnifico Logo dell’emittente di lingua araba Al Jazeera pag. 3 Masaccio: Trittico di San Giovenale (part) Pieve di S. Pietro, Cascia di Reggello
Page 1: Il processo storico di una forma ar

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