Eleonora di Toledo ritratta dal Bronzino - Fondazione Internazionale ...

Eleonora di Toledo ritratta dal Bronzino
«Ben vestito dee andar ciascuno
secondo sua condizione
e secondo sua età,
perciocchè altrimenti facendo
pare che egli sprezzi la
gente» Giovanni della Casa,
Galateo
Eleonora, bellissima e statuaria,
splende di statica
lucentezza, e sembra allontanarsi
dalla sua vita naturale,
dal quotidiano, pur
tenendo accanto il figlioletto
Giovanni, per immergersi
nella fissità dell’ideale,
dell’intelletto.
Una figura isolata, ritratta
con lo stesso sguardo acuto
che pare l’abbia contraddistinta
in vita, e presentata
con una stringatezza pittorica,
quella del Bronzino,
non comune. Una duchessa
che parla all’osservatore mediante
una forza e un’immediatezza
tutte particolari.
È, questo di Eleonora di
Toledo, il più celebre dei
ritratti del Bronzino, esponente
del secondo manierismo
fiorentino, dallo stile
elaborato e cerebrale che
esplica soprattutto nei ritratti,
veri modelli di idealizzazione
cortigiana, ma
anche di freddo rigore psicologico.
Allievo e collaboratore del
Pontormo, Agnolo Allori
detto il Bronzino si avvicina
alla corte medicea nel
1539, quando si occupa degli
addobbi per le nozze di
Cosimo I con la bella e ricca
Eleonora di Toledo, figlia
del Viceré di Napoli.
In breve tempo diventa il
ritrattista ufficiale del Duca
e della sua corte: per Cosimo
esegue tra l’altro pic-
coli ritratti di tutti gli uomini
illustri di casa Medici.
E decora la Cappella
eretta in Palazzo Vecchio
a Firenze per Eleonora con
una serie di affreschi che
rappresentano un compendio
della sua arte: Le storie
di Mosè sulle pareti; sulla
volta le apoteosi dei santi Francesco,
Girolamo e Giovanni,
e dell’Arcangelo Michele; la
Deposizione sulla pala a olio
dell’altare e, ai lati, gli episodi
dell’Annunciazione. Immagini
incorrotte, auliche,
preziose e al tempo stesso
vivaci che traducono e interpretano
pienamente il
gusto assolutista del sovrano
e la sua necessità di
elargire ai sudditi certezze
al posto delle inquietudini
esistenziali del primo manierismo.
Il ritratto di Eleonora di Toledo
con il figlio Giovanni,
conservato agli Uffizi, mostra
«la ricerca di una forma
regolare, quasi geometrica,
a cui s’accompagna un colore
limpido e freddo che
giunge a note alte e timbrate»
(Argan). Una purezza
formale, quella che
regala il Bronzino ai suoi
personaggi che è un elogio
nei loro confronti; una scelta
che li rende privilegiati
perché frutto di una preziosa
selezione. Personaggi,
direbbe sempre Argan, che
sembrano uscire dal Galateo
di Monsignor della Casa,
mentre quelli di Raffaello
paiono scaturire dal Cortegiano
di Baldasar Castiglione.
Eleonora è elegantissima
nell’abito superbo, lo stesso,
con alcune varianti, indossato
dalla duchessa nel momento
in cui fu sepolta,
come è emerso dalla ricognizione
nelle tombe dei
Medici avvenuta lo scorso
anno.
Dolcissimo suo figlio, già
identificato tradizionalmente
con Garzia, il settimo
figlio della coppia ducale
nato nel 1547, mentre
per alcuni si tratterebbe
del secondogenito Francesco,
nato nel 1541, subito
dopo Maria. Questa disparità
d’opinione sull’identificazione
dei fanciulli si
spiega sia con la lieve differenza
d’età di alcuni dei
piccoli Medici, sia con il
numero di repliche e copie
di ritratti dei principi dipinte
a più riprese dal Bronzino
e dalla bottega. Che
si tratti piuttosto di Giovanni,
quarto figlio di Cosimo
ed Eleonora, lo con-
n° 317 - ottobre 2004
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Agnolo Allori detto Il Bronzino: Particolare del Passaggio del Mar Rosso
Firenze, Palazzo Vecchio, Cappella di Eleonora da Toledo

fermerebbe il dato cronologico-stilistico
che vedrebbe
il dipinto da porsi
verso il 1545 o poco dopo,
quando il piccolo Giovanni
aveva due anni.
È quindi verosimile che il
ritratto sia quello citato dal
Vasari come voluto da Eleonora
dopo che il Bronzino
aveva eseguito altri ritratti
dei Medici: «E non andò
molto che ritrasse, siccome piacque
a lei, un’altra volta la
detta duchessa, col signor don
Giovanni suo figliolo appresso».
Il Bronzino per accontentarla
«mise in opera tutto il
suo talento, tutte le finezze»
scrive il Venturi, «costruzioni,
tutti i fregi, i ricami, i
merletti, i tessuti più belli a
gloria dell’arte medicea».
È peraltro questa l’epoca,
forse più di ogni altra, in
cui il modo di vestire ha
una funzione simbolica.
L’abito diventa per i potenti
strumento di propaganda
personale e politica,
mezzo per dimostrare
potere e appartenenza sociale.
Si moltiplicano gli
accessori dell’abito e il taglio
cambia; la scollatura
si adorna di reticelle per
abbellirla e l’acconciatura
si fa raccolta per rimpicciolire
il capo e dare slancio
alla figura mentre gli
abiti sontuosi accentuano
l’aspetto regale della persona;
aspetto che in quest’opera
diventa anche l’inaccessibile
grandezza che la
duchessa Eleonora porta in
sé, sotto l’aespressione dolce
eppure severa, secondo l’autodisciplina
dei personaggi
dipinti dal Bronzino, tutti
chiusi nella «corazza del
contegno», come scrive
Pinder.
maria siponta de salvia
Agnolo Allori detto Il Bronzino: Eleonora di Toledo con il figlio Giovanni - Firenze, Galleria degli Uffizi
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