01 Prel_mnn 08:_v - Teatro del Giglio di Lucca

gennaio 1890 alla memoria di Amedeo, duca d’Aosta, e copiosamente disseminato
negli Atti III e IV. Lo sfogo di Des Grieux «Vedi, son io che piango…»
è un ampliamento dell’espansione lirica nell’Intermezzo sinfonico,
riconducibile a sua volta a un inciso della protagonista nell’Atto II («deh,
mi perdona»), non immemore, nell’iniziale discesa di seconda minore (fami),
del tema di Manon. La quale implora «aita» sul solo di violoncello che
apriva l’Intermezzo; nell’impossibilità di soccorrerla una «disperazione»
impotente invade il Cavaliere sempre sulle note di Crisantemi; e quando,
prima di andare in esplorazione, egli la «fissa» di lontano, ecco innalzarsi
in orchestra il fulgore innodico di «Nell’occhio tuo profondo» (Atto II).
Nel frattempo, mentre Manon scongiura «cerca monte o casolar», è intervenuta
una nuova cantilena in mi bemolle maggiore di sapore funebre, e il
soprano evidenzia i termini fondamentali, monte e casolare (la salvezza),
con una doppia discesa di seconda (il suo marchio!), maggiore e minore.
Dopo il monologo della donna (edificato con materiali di prima mano),
gli amanti prolungano l’agonia aggrappandosi a elementi esposti nella parte
iniziale. Anche i successivi punti culminanti di questo funerale in vita
non sfuggono alla regola ormai assodata, si coniugano al passato: riappare
il motivo dell’appello delle prostitute (Atto III), momento di massima abiezione
pubblica toccato alla coppia, e il decesso avviene sulle note del minuetto
nell’Atto II, o meglio del suo trio, rallentato e deformato da una dissonanza
agretta.
La scelta di rivolgersi a un momento ‘di colore’ e non a uno di passione
erotica risponde, innanzitutto, alla regola teatrale, prettamente italiana, del
contrasto (tra situazioni, climi sonori, ecc.); ma v’è dell’altro. Nella premessa
al libretto Manon è descritta come un «bizzarro contrasto di amore,
di civetteria, di venalità, di seduzione». Bel ribadire il proprio amore e pur
ammettendo i propri errori, la morente non può fare a meno di essere fedele
anche all’altra se stessa, la frivola «[…] vinta, abbacinata | dai raggi della
vita dorata!». Vale la pena di tornare a Messinis: il «minuetto [è] larvale
rimembranza e acutissima eco di vanificate illusioni, intese […] come negazione
del vivere». Si deve perciò concordare con Paduano quando, contro
l’opinione corrente, rivendica la vicinanza di Manon Lescaut alla novella
di Prévost. Con la fondamentale differenza, sottolineata dallo stesso
Paduano, che nel «dramma lirico», invece che secondo un’ottica maschile
(l’Homme de qualité apprende tutto per bocca del Cavaliere), gli eventi ci
vengono presentati attraverso una lente femminile. Se ora torniamo a Barrière,
ci accorgeremo come Puccini non solo preferisca un ‘autoimprestito’
musicale di tono assai differente (sentimenti filtrati, non esibiti) per la dipartita,
ma radicalizzi all’estremo l’opzione drammatica. Con l’inserzione
del monologo centrale, una delle due figure agenti tende a svanire nel nul-
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