il riflesso di dante nella primavera di botticelli - Astroarte

testo più della Commedia sarebbe rispondente a confermare l’idea che siamo di fronte
ad allegoria di altra allegoria, a storia di altra storia, a immagine di un mondo che ad
altro universo rinvia?
La passione che Botticelli nutrì per Dante negli ultimi vent’anni della sua vita, inoltre,
ci potrebbe indurre a compiere un’operazione forse un po’ ardita ma, a questo punto,
non priva di una sua coerenza critica: interpretare l’enigmatico dipinto alla luce delle
indicazioni di lettura per la Commedia che l’”ermetico” Dante ci ha così chiaramente
lasciato nella XIII Epistola a Cangrande della Scala 29 :
- senso letterale: il dipinto può essere tranquillamente letto come illustrazione di
carattere pagano-mitologico - anche se frammentata e composita nei suoi elementi
figurativi - del ritorno della primavera;
- senso allegorico: il dipinto si può leggere quale immagine allegorica del De nuptiis
Filologiae et Mercurii di Marziano Capella, testo che, fra tutti quelli individuati, a
nostro avviso più coerentemente si rapporta all’impianto figurativo della tavola;
- senso morale: siamo di fronte ad un significato che dal rapporto testo-dipinto, nel caso
del De nuptiis, fa scaturire l’idea di una volontà di rinascita della Poesia nella Firenze
medicea, quasi una palingenesi culturale, civile e politica; ma, se si vuole tornare al
significato più comunemente accettato, del resto pienamente complementare al
precedente, si potrebbe anche dire di essere di fronte alla rappresentazione della teoria
ficiniana dell’amore spirituale quale mezzo per elevarsi al di sopra della natura umana;
- senso anagogico: essendo questo il senso che, secondo Dante, riguarda “le superne
cose dell’etternal gloria”, o ccorre addentrarci appunto nel significato che può aver avuto
per Botticelli l’aver voluto rappresentare in filigrana l’Eden dantesco o, comunque, nel
significato che viene ad assumere il rapporto della Primavera con l’allegoria di tutte le
allegorie: la Commedia.
E, in quanto è esattamente questo senso ultimo che pare essere sempre sfuggito ad ogni
lettura, sarà su di esso che cercheremo di fare maggior chiarezza alla luce dei
presupposti danteschi, per cercare di spingere lo sguardo appena oltre lo spiraglio di
senso che, proprio a partire dalla natura polisemica della Primavera, pare essersi
dischiuso verso lo spazio aperto di quel quid incorporeum che il dipinto ha sempre
gelosamente custodito nel suo mistero semantico ed estetico.
Ma, per fare questo, occorre ripartire nuovamente da capo e rileggere pazientemente
ancora una volta la tavola del Botticelli e, a questo punto, con quello sguardo altro di
cui si diceva, ponendo l’attenzione su elementi di significazione che sino ad oggi paiono
essere sfuggiti ad ogni tentativo di decifrazione.
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“Il senso di quest’opera non è semplicemente uno, anzi esso può dirsi polisignificante, cioè di più sensi;
infatti il primo senso è quello che si ha dalla lettera, ma altro è quello che si ottiene al di là delle cose
significate letteralmente. Il primo si chiama letterale, il secondo allegorico, o morale, o anagogico. Questo
modo di esporre, perché sia più chiaro, si può considerare in questi versi: “All’uscita di Israele
dall’Egitto, della casa di Giacobbe da una nazione barbara, la Giudea diventò il suo santuario, Israele il
suo dominio” (Salmo 113, n.d.r.). Ora, se guardiamo solo alla lettera, ci vien significato che i figli di
Israele uscirono dall’Egitto al tempo di Mosè; se badiamo all’allegoria, ci vien significata la nostra
redenzione attuata da Cristo; se al senso morale, la conversione dell’anima dal lutto e dalla miseria del
peccato allo stato di grazia; se all’anagogico, ci vien significata la liberazione dell’anima santa dalla
servitù della corruttibilità terrena verso la libertà della gloria eterna.” In D.Alighieri, Tutte le opere,
Mursia, Milano 1965, trad. di F.Chiappelli
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