il riflesso di dante nella primavera di botticelli - Astroarte

La grande tavola, dunque, sarebbe stata ideata con un intento pedagogico nei confronti
del giovane de’ Medici 4 , quasi fosse una lezione morale sulle differenze tra l’amore
carnale e quello intellettuale, una splendida (e misteriosa) illustrazione del ciclo
platonico che segna il procedere dalla pratica della vita attiva alla vita contemplativa in
cui essa va trascesa: dal tempo all’eternità. Ed ecco allora tutta la teoria delle letture
critiche che, a partire dalla definizione del Vasari 5 - in base alla quale si può dire che il
dipinto fosse una sorta di oroscopo allegorico - si sono orientate in direzioni diverse nel
tentativo di dare un significato finale alla Primavera: dall’allegoria del regno di Venere
di Warburg all’alleg oria della Venere-humanitas di Gombrich, dall’allegoria delle
stagioni mitologicamente figurate di Dempsey all’allegoria delle Veneri e degli Amori
del Neoplatonismo di Panofsky; insomma: una celebrazione di Venere che, una volta
tanto casta e del tutto vestita, rappresenterebbe l’amore intellettuale contrapposto a
quello carnale della nuda e sensuale Venere della Nascita. Secondo il Wind 6 , poi, la
sequenza dei personaggi così come viene comunemente accettata, andrebbe letta come
una metamorfosi che non si limita ad essere semplice modificazione della natura, ma
addirittura conciliazione tra castità (Flora), voluttà (Zefiro) e bellezza (le Grazie) 7 , una
conciliazione mediata appunto da Venere dea dell’amore; in questo senso, Zefiro e
Mercurio figurerebbero rispettivamente come due fasi di un unico procedere: ciò che
scende sulla terra come emanazione della passione, torna nella sfera della pura
contemplazione. E, a ulteriore giustificazione di questo genere di approccio critico, vi è
poi chi contestualizza e storicizza il dipinto: “La situazione di crisi economica e politica
della Firenze dell’epoca sicuramente influì su quest’opera, che rappresenta una mitica
età dell’oro, un mondo incorrotto dove rifugiarsi per sfuggire alle miserie della realtà.
La Primavera è infatti rappresentazione di un ideale paradiso umanistico, immerso nella
natura, abitato da un’umanità eternamente giovane e bella, retto dalle leggi dell’armonia
universale.” 8
Una spiegazione più complessivamente plausibile parrebbe oggi essere quella cui è
giunta Barbara Deimling, la quale individua quale fonte letteraria di ispirazione del
Botticelli, più che Poliziano, il ben più antico Ovidio: “La spiegazione di questo
complesso dipinto va ricercata in un’antica fonte scritta, cioè nei Fasti, poema di Ovidio
che ha per tema il calendario romano. In esso il poeta descrive l’inizio della primavera
come trasformazione della ninfa Chloris in Flora, la dea dei fiori. Un tempo ero Chloris,
ma ora son Flora, esordisce la ninfa, mentre fiori le sgorgano dalla bocca. Zefiro,
prosegue la storia, avvampò di passione quando la vide e la possedette con la forza
prima di sposarla. Pentito della violenza commessa, la trasformò in Flora, dea dei fiori
4 Tra le letture succedute al restauro della tavola, va sicuramente segnalata quella di Mirella Levi
D’Ancona la quale, con un appassionato studio sul simbolismo dei fiori presenti nel dipinto, ha avanzato
l’ipotesi che Botticelli avesse iniziato l’opera per Giuliano de’Medici e, dopo la sua morte, l’abbia portato
a termine per celebrare le nozze di Lorenzo di Pierfrancesco con Semiramide Appiani (Botticellli’s
Primavera. A botanical Interpretation including Astrology, Alchemy and the Medici, Firenze, 1983)
5 Nelle sue Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ecc. (Firenze, 1568), Giorgio Vasari parla di due quadri
del Botticelli, raffiguranti Venere, conservati nella villa di Castello del Duca Cosimo: “ l’uno Venere, che
nasce, & quelle aure, & venti, che la fanno venire in terra con gli amori: & così un’altra Venere, che le
grazie la fioriscono, dinotando la primavera;” E’ appunto da questa fonte che venne in seguito desunto il
titolo tradizionalmente accettato.
6 E.Wind, La primavera di Botticelli, in Misteri pagani nel Rinascimento, Adelphi.
7 “Anche le Grazie non sono tra loro uguali, ma rappresentano la stessa dialettica tra castità (la Grazia
centrale, timida e malinconica) e voluttà (rappresentata dalla Grazia a sinistra, con i capelli ribelli e il
gioiello in vista sul seno), che conduce alla bellezza (la figura di destra, con i capelli raccolti da un filo di
perle e una collana dall’elegante pendente, che tiene in equlibrio le mani delle altre due.” in Cottino -
Dantini-Guastalla, Il racconto dell’arte, Dal Rinascimento al Rococò , Archimede, 1999, pag. 117-118.
8 Rosci-Capano-Mongiat, Storia dell’arte, Linguaggi e percorsi, Electa, vol. 2, pag. 98
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