Fotografia e Design

IL DESIGN
Le sue immagini hanno l’oggetto
all’interno di un’idea visiva, sulla quale
si concentra. Nel suo lavoro tende a
sottolineare il rapporto emozionale
con elementi di vita, come se
l’oggetto fosse in qualche modo
autonomo rispetto alla figura del
designer che lo ha creato mentre
“vive” nella quotidianità i chi ne fa
uso. Zagnoli stesso afferma infatti, che
questo modo di interpretare
l’immagine gli riesce particolarmente
facile, poiché in passato non aveva
avuto a che fare coi designer, infatti il
suo percorso di formazione è stato
estraneo a questo mondo, per cui lui
a differenza di altri, nella riflessione
sull’oggetto, non parte dalla
progettazione, bensì vede il Design
come occasione per fare fotografie
che sviluppano il suo linguaggio e il
suo percorso di ricerca.
Ciò che gli interessa veramente è “la
vita” dell’oggetto.
MIRO ZAGNOLI
LO STILE
E’ definito “Fotografo-fotografo”,
inteso come artista che, negli anni
Settanta, aveva coltivato un rapporto
disinvolto e assai poco ortodosso con
il suo strumento. Disinvolto perché
preferiva utilizzare quasi sempre
attrezzature poco sofisticate, senza
particolari pretese di resa formale. I
suoi lavori risultano, di conseguenza,
formalmente assai scarsi, ma al
contrario ricchi di suggestioni
concettuali così come la ricerca
dominante chiedeva in quegli anni.
Quella di Zagnoli è una produzione di
immagini belle e suggestive che
narrano storie diverse con
protagonista l’oggetto di design con
tutte le sue caratteristiche più
particolari, che egli riesce ad
evidenziare con idee sempre nuove e
creative. Ha fotografato il design
contribuendo ad integrarlo nella
“temperatura estetica” degli anni e
nello stesso tempo ha trovato in esso
l’occasione per fare immagini che
certo non si esauriscono nella
semplice descrizione commerciale
dell’oggetto.