01/2011 - Auditorium Parco della Musica

SABATO 15, LUNEDÌ 17 

MARTEDÌ 18 

PROKOFIEV 

ALEKSANDER 

NEVSKIJ 

VASILY PETRENKO 

DIRETTORE 

SABATO 22, LUNEDÌ 24, 

MARTEDÍ 25 

BERLIOZ 

NOTTI D’ESTATE 

KAZUSHI ONO 

DIRETTORE 

SONIA GANASSI 

MEZZOSOPRANO 

VENERDÌ 7 

MICHELE 

CAMPANELLA 

SABATO 8 E DOMENICA 9 

MARATONA LISZT 

GIOVEDÌ 20 

EVGENY KISSIN 

THIS MONTH’S HIGHLIGHTS IN ENGLISH IN THE BACK PAGES OF THE MAGAZINE 

GIOVEDÌ 20 

CONTEMPORANEA 

“TRANS” 

MUSICHE DI 

STOCKHAUSEN 

E GLASS 

BARDO THODOL 

“IL LIBRO TIBETANO 

DEI MORTI” 

DA GIOVEDÌ 20 

A DOMENICA 23 

LUNEDÌ 24 

MARTEDÌ 25 

SABATO 29 

DOMENICA 30 

LUNEDÌ 31 GENNAIO 

MARTEDÌ 1 FEBBRAIO 

GENNAIO 

2011 

GENERAZIONE X 

LA RASSEGNA 

DEDICATA AI TALENTI 

DELLA NUOVA 

MUSICA ITALIANA 

AUDITORIUM

Il calendario potrebbe 

subire delle variazioni 

Musica per Roma 

FONDAZIONE 

GENNAIO 

2011 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Gianni Borgna 

Bruno Cagli 

Presidente - Sovrintendente 

Antonio Pappano 

Direttore Musicale 

2 

Vicepresidente 

Andrea Mondello 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Luigi Abete 

Bruno Cagli 

Antonio Calabrò 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Innocenzo Cipolletta 

Giovanni Ferreri 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Michele Mirabella 

Cesare Romiti 

Maurizio Tucci 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Luigi Pezzi 

Alessandro Bonura 

Demetrio Minuto 

S O C I 

F O N D A T O R I 

 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Bruno Cagli 

Alberto Basso 

Vice Presidente 

Consiglieri 

Giovanni Alemanno 

Sindaco di Roma 

Luigi Abete 

Giorgio Battistelli 

Paolo Buzzetti 

Giovanni Carli Ballola 

Fulvio Conti 

Azio Corghi 

Vittorio Di Paola 

Gabriele Galateri 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Paolo Germani 

Andrea Pirrottina 

Antonio Simeoni 

Fornitore ufficiale degli strumenti 

per Fondazione Musica per Roma 

all’Auditorium Parco della Musica 

SABATO 1 

MUSICA 

Sala Santa Cecilia ore 18 

Gala Viennese 

Orchestra Roma Sinfonietta 

Karl Martin, direttore 

pag 12 

DOMENICA 2 

MUSICA 


Gala Viennese 

Orchestra Roma Sinfonietta 

Karl Martin, direttore 

pag 12 

MARTEDÌ 4 

MUSICA 

Sala Sinopoli ore 21 

La ChiaraStella 

I Canti di Natale nelle tradizioni popolari 

Orchestra Popolare Italiana 

dell’Auditorium Parco della Musica 

diretta da Ambrogio Sparagna 

pag 12 

MERCOLEDÌ 5 

MUSICA 


La ChiaraStella 


Orchestra Popolare Italiana 


diretta da Ambrogio Sparagna 

pag 12 

GIOVEDÌ 06 

EXTRA 


Roma. La storia dell’arte 

Filippo Coarelli 

“L’ideologia della vittoria. 

L’arte ufficiale romana della media 

repubblica” 

pag 25 

ACCADEMIA DI SANTA CECILIA 


Family concert 

Percussioni dell'Orchestra 

dell'Accademia di Santa Cecilia 

La Macchina del Tempo 

pag 4 

VENERDÌ 7 


Sala Sinopoli ore 20.30 

Michele Campanella pianoforte 

Liszt 

Sancta Dorothea, La lugubre gondola II, 

Nuages gris, En Rêve, Bagatelle sans 

tonalité, Ave Maria (Die Glocken von 

Rom), Deuxième Années de pèlerinage: 

Italie 

pag 4 

SABATO 8 


Sala Petrassi ore 10.30, ore 16 

e ore 21 

Maratona Liszt 

Le nove Sinfonie di Beethoven 

pag 4 



Orchestra dell'Accademia Nazionale di 

Santa Cecilia 

Antonio Pappano direttore 

Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica” 

pag 5 

MUSICA 


Dialogo 

Bill Frisell, chitarre 

Vinicius Cantuaria voce, chitarra, 

percussioni 

Marivaldo Dos Santos, 

percussioni 

pag 13 

DOMENICA 9 


Sala Petrassi ore 10.30, ore 16 

e ore 21 

Maratona Liszt 

I Romantici 

pag 5 


MUSICA PER ROMA 


Lezioni di musica 


Figure femminili nelle opere di Puccini. 

Parte II: da La Fanciulla del West a 

Turandot 

pag 5 

EXTRA 


Lezioni di storia – Album Italiano 

“1917. Il mito di Caporetto” 

con Antonio Gibelli 

pag 25 

EXTRA 

Teatro Studio ore 11 

Lezioni di rock 

Brian Eno 

“Before and after science” 

pag 26 

LUNEDÌ 10 




Santa Cecilia 


pag 4 

EXTRA 


Processi alla storia 

“Processo a Cagliostro” 

con Filippo Berselli, Rino Barillari, 

Antonio Laudati, Umberto Rapetto 

pag 26 

LETTERATURA 


Vi racconto un romanzo 

Otto capolavori del Novecento europeo 

Conversazioni e letture 

a cura di Valerio Magrelli 

Elia Schilton legge “Alla ricerca del 

tempo perduto” 

di Marcel Proust 

Introduce Alberto Beretta Anguissola 

pag 27 

MARTEDÌ 11 


Spazio Risonanze ore 17.45 

Dentro la musica – Corso di ascolto 

musicale 


Sala Santa Cecilia ore 19.30 


Santa Cecilia 



pag 5 

EXTRA 

Sala Petrassi ore 21 

Io sono Antonello Piroso 

incontro 

pag 28 

GIOVEDÌ 13 

MUSICA 


La Voce 

Ardecore 

in concerto 

pag 13 

VENERDÌ 14 



Solisti dell’Orchestra dell'Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Alexander Lonquich, pianoforte 

Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture 

Mozart, Quintetto K. 452 

Ibert, 3 Pièces brèves 

Roussel, Divertissement op. 6 

Poulenc, Sestetto per pianoforte e fiati 

pag 6 

MUSICA 


Cantando sotto la storia 

Genova. “Con quella faccia un po’ così” 

Se non ci fossero stati i cantautori? 

pag 26 

SABATO 15 



Orchestra e Coro dell'Accademia di 

Santa Cecilia 

Vasily Petrenko, direttore 

Ekaterina Sementchuk, contralto 

Ciajkovskij, Capriccio italiano 

Respighi, Vetrate di chiesa 

Prokofiev, Aleksander Nevskij 

pag 7 

MUSICA 


La Voce 

Franca Masu 

“Almablava” 

pag 24 

DOMENICA 16 


MUSICA PER ROMA 


Lezioni di Musica 

Alexander Lonquich 

L'Interpretazione e l'Ascolto Musicale 

Come sono cambiati nel corso di un 

secolo 

pag 6 

EXTRA 


Lezioni di rock 

La chitarra rock, il mito e la leggenda 

pag 26 

EXTRA 


Salute: sapere per scegliere 

Incontri a cura degli esperti della 

Fondazione Veronesi 

“Quando la prevenzione comincia a 

tavola: la nutrigenomica” 

Relatori: Umberto Veronesi, 

Chiara Tonelli e Lucilla Titta 

pag 27 




Orchestra e Coro dell'Accademia 




pag 7


Spazio Risonanze ore 16 

Tutti a Santa Cecilia 

Che orecchie grandi che ho! 

Spettacolo - età consigliata: 0 - 2 anni 

pag 11 




Ad- Agio 

Spettacolo - età consigliata: dai 18 anni 

in su 

pag 11 

LUNEDÌ 17 




Musica che gran gioco! 

Spettacolo - età consigliata: 2 - 3 anni 

pag 11 




Santa Cecilia 






pag 7 

EXTRA 


Il tempo di Gustav Mahler 

Regia Massimiliano Finazzer Flory 

pag 29 

LETTERATURA 


Vi Racconto un romanzo 

Otto capolavori del Novecento europeo 

Conversazioni e letture 

a cura di Valerio Magrelli 

Ennio Fantastichini legge “Ho servito il 

Re d’Inghilterra” di Bohumil Hrabal 

Introduce Giuseppe Dierna 

pag 27 

MARTEDÌ 18 

MUSICA 


Associazione Casa della Mamma 

Christmas in jazz and Happy New Year 

Lino Patruno Jazz Show 

con la partecipazione straordinaria di 

Renzo Arbore e Gigi Proietti 

pag 29 




musicale 




Santa Cecilia 






pag 7 

MUSICA 


Unovantaluna 

Cumpagnia di musica siciliana 

pag 24 

GIOVEDÌ 20 

FESTIVAL DELLE SCIENZE 

Sala Petrassi ore 9,30 

Proiezione film National Geographic 

Channel per le scuole 

World Without Oil 

introduce Ugo Bardi 

pag 17 




Population Overload 

introduce Giovanni Spataro 

pag 17 


Lectio magistralis 

Blues della fine del mondo 

Ian McEwan 

introduce Vittorio Bo 

pag 16 

BArt ore 19,30 

Aperitivo scientifico 

Crisi climatica: dalla negazione al 

panico? 

Stefano Caserini 


pag 17 



Evgeny Kissin, pianoforte 

Liszt 

Studio trascendentale n. 9, Sonata in si 

minore, Funerailles, Vallée d'Obermann, 

Venezia e Napoli 

pag 8 


CONTEMPORANEA 


Trans 

La chiave segreta verso l’immortalità 

Musiche di Karlheinz Stockhausen e 

Philip Glass 

Bardo Thodol-Il libro tibetano dei morti 

pag 20 

VENERDÌ 21 


Sala Petrassi ore 9.30 



When the Earth Stops Spinning 

introduce Antonio Meloni 

pag 17 



Channel per le scuole, 

Betrayed by the Sun 

introduce Mauro Masserotti 

pag 17 


Dialogo 

Guida alla fine del mondo: tutto quello 

che non avreste mai voluto sapere 

Enrico Euli, Bill McGuire 

introduce Telmo Pievani 

pag 16 


Dialogo 

Il lontano destino finale della Terra (con 

qualche serio rischio nel frattempo) 

Lisa Randall, Robert Smith, Giovanna 

Tinetti, introduce Andrea Bernagozzi 

pag 16 

BArt ore 18,30 

Aperitivo Scientifico 

Premiazione Concorso “La cattiva 

Scienza in TV” 

Claudio Pasqua, Emilio Sassone Corsi, 

introduce Federico Taddia 

pag 17 


L’ultima astronave 

Spettacolo di e con Stefano Benni 

pag 18 

SABATO 22 



Lectio Magistralis 

La “folle corsa” del popolamento 

umano. Sette miliardi, e quanti ancora? 

Massimo Livi Bacci, 


pag 16 


Dialogo 

Terremoti, tsunami, uragani e altre 

catastrofi 

Mary Comerio, William M. White 

introduce Marco Ferrari 

pag 16 


Dialogo 

Apocalissi del passato: le estinzioni di 

massa 

Michael Benton, Peter Ward 


pag 16 


Dialogo 

Decrescita felice o depressione? Quanto 

la felicità dipende o non dipende dal PIL 

Stefano Bartolini, Leonardo Becchetti 

introduce Rossella Panarese 

pag 16 


Dialogo 

Fine del petrolio, fine del mondo? 

Kjell Aleklett, Ugo Bardi, 

introduce Marco Cattaneo 

pag 16 

BArt ore 19 


Buchi neri, acceleratori e fine del 

mondo 

Gian Francesco Giudice 

introduce Claudia Di Giorgio 

pag 17 




Santa Cecilia 

Kazushi Ono, direttore 

Sonia Ganassi, mezzosoprano 

Benjamin, Dance Figures 

Berlioz, Nuits d'été 

Saint-Saens, Sinfonia n. 3 

pag 9 

DOMENICA 23 



Dialogo 

A quando la fine dell'umanità e come 

sarà il mondo senza di noi? 

Alan Weisman, Willard Wells 


pag 16 

EXTRA 


Roma. La storia dell’arte 

Andrea Giardina 

“Via dei Fori Imperiali” 

pag 25 





Santa Cecilia 



pag 9 



Incontro 

The North Slope of Alaska: The End of 

the World at the End of the Earth? 

Bill Streever 

introduce Marco Cattaneo 

pag 16 


Lectio magistralis 

Epidemie e pandemie: la guerra senza 

fine tra l'uomo e i microbi 

Giuseppe Ippolito 

introduce Letizia Gabaglio 

pag 16 




Ciak si suona! 

Lezione-concerto - età consigliata: 9 - 

15 anni 

pag 11 



Lectio Magistralis 

Il senso della fine. Come il mondo 

cessò di essere eterno. 

Remo Bodei 

introduce Vittorio Bo 

pag 16 


Dialogo 

La fine del Mondo: scienza ed etica 

dell’estinzione umana 

Massimiano Bucchi, Brandon Carter, 

John Leslie 


pag 16 

BArt ore 19 


La vera fine del mondo...dei Maya 

Giovanni Sabato 


pag 17 


Serata National Geographic Channel 

I Marziani siamo noi 

Giovanni Bignami 

introduce Claudia Di Giorgio 

pag 18 



La JuniOrchestra per la Clinica Pediatrica 

del Policlinico Umberto I 

pag 11 

LUNEDÌ 24 






15 anni 

pag 11 




Santa Cecilia 






pag 9 

MUSICA 


Generazione X 

Repubblica Roma Rock 

In apertura L’Insolito Clan, Momo, 

Raffaele Casarano 

guest Paolo Fresu 

pag 22 

MARTEDÌ 25 






15 anni 

pag 11 




musicale 




Santa Cecilia 






pag 9 

MUSICA 


Generazione X 

MarteLabel 

con Underdog, This Armony, Petramante 

guest Nobraino 

pag 22 

MERCOLEDÌ 26 


Sala Petrassi ore 10.30 e ore 20.30 


Camera per Quattro 

Commedia-concerto - età consigliata: 

13 - 99 anni 

pag 11 

GIOVEDÌ 27 


Sala Petrassi ore 10.30 


Camera per Quattro 

Commedia-concerto - età consigliata: 

13 - 99 anni 

pag 11 


Teatro Studio ore 17.30 

Nuovi compositori 

Concerto del “Musica Phoenix” 

Ensemble 

pag 11 

MUSICA 


Solo 

Gonzalo Rubalcaba, pianoforte 

pag 14 

VENERDÌ 28 



Quartetto di Cremona 

Alessandro Carbonare, clarinetto 

Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’. Studio 

per Faust 

Schubert, Quartetto n. 15 D 887 

Brahms, Quintetto con clarinetto op.115 

pag 6 

MUSICA 


Roberto Gatto Trio 

in concerto 

pag 15 

EXTRA/MUSICA 


After Fluxus 

Performance 

Metamkine & Martux-m 

FLUX-US 

pag 28 

SABATO 29 




Santa Cecilia 

Yuri Temirkanov, direttore 

Vadim Repin, violino 

Rossini, Il barbiere di Siviglia: Sinfonia 

Bruch, Concerto per violino n. 1 

Beethoven, Sinfonia n. 3 “Eroica” 

pag 10 

MUSICA 


La Voce 

Radiodervish 

“Bandervish” 

pag 15 

MUSICA 


Generazione X 

Fabio Abate 

guest Carmen Consoli 

in apertura Montecristo 

pag 22 

DOMENICA 30 

EXTRA 


Lezioni di storia – Album Italiano 

“1922. L’ambiguità della marcia su 

Roma” 

con Salvatore Lupo 

pag 25 





Santa Cecilia 

Yuri Temirkanov direttore 

Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica” 

pag 10 

MUSICA 


Franscesco Bearzatti Tinissima Quartet 

X (Suite for Malcolm) 

pag 21 

MUSICA 


Generazione X 

Giulia Ananìa 

guest Niccolò Fabi 

con la partecipazione di Filippo Gatti 

in apertura Marta Venturini 

pag 23 

LUNEDÌ 31 

MUSICA 


Generazione X 

Kento 

guest Assalti Frontali 

in apertura Rancore 

pag 23 




Santa Cecilia 

Yuri Temirkanov, direttore 

Vadim Repin, violino 

Rossini, Il barbiere di Siviglia: Sinfonia 

Bruch, Concerto per violino n. 1 

Beethoven, Sinfonia n. 3 “Eroica” 

pag 10 

DOMENICA 23 

Parco Pensile 

dalle ore 10 

Il mercato di 

Campagna Amica 


Seminiamo il nostro orto! 

ore 10.30: 

laboratorio per bambini 

dai 5 agli 8 anni. 

ore 12.00: 

laboratorio per ragazzi 

dai 9 ai 12 anni. 

3

Venerdì 7 Sala Sinopoli ore 20.30 

4ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Giovedì 6 

Sala Santa Cecilia 

ore 11 introduzione 

ore 12 concerto 

Percussioni dell’Orchestra 

dell’Accademia di Santa Cecilia 

La Macchina del Tempo 

La 

macchina 

del Tempo 

Dai riti tribali dell’età della pietra ai 

tamburi militari che incitavano alla 

battaglia, gli strumenti a percussione 

hanno sempre accompagnato 

la Storia dell’Umanità, 

diventando via via sempre più raffinati 

e indispensabili componenti 

per dare maggior corpo e colore 

al suono di un ensemble o di 

un’orchestra sinfonica, specialmente 

nel ‘900. A questo scatenato 

ed esaltante percorso è 

dedicato l’ormai tradizionale 

Family Concert dell’Epifania: dalle 

marce militari di Philidor al 

recentissimo Millennium Bug di 

Giovanni Sollima, La Macchina 

del Tempo è l’occasione per un 

viaggio veloce e divertente nel 

mondo del ritmo insieme ai 

Percussionisti dell’Orchestra 

dell’Accademia di Santa Cecilia 

e per conoscere uno strumento 

nuovo, il ReacTable: un vero e 

proprio tavolo, che reagisce agli 

spostamenti degli oggetti sul suo 

ripiano e al cambiamento delle 

luci e delle ombre emettendo 

sorprendenti eventi sonori… 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Michele Campanella pianoforte 

Liszt 

Sancta Dorothea 

La lugubre gondola II 

Nuages gris 

En Rêve 

Bagatelle sans tonalité 

Ave Maria (Die Glocken von Rom) 

Deuxième Années de pèlerinage: Italie 

MICHELE 

CAMPANELLA 

Franz Liszt è stato senz’altro il più grande pianista di tutti i tempi: è per suo merito che il pianoforte, da strumento 

musicale come tutti gli altri, è divenuto un congegno esplosivo capace di contenere un’intera orchestra, e brillare come 

un fuoco d’artificio di effetti stupefacenti e innovativi ai limiti dell’eseguibilità. È con Liszt che nasce il virtuoso della 

tastiera in senso moderno, il solista che incanta, seduce e strabilia il suo pubblico, poeta, istrione, affabulatore, giocoliere… 

E’ arrivato il 2011, e dunque il bicentenario della sua nascita, e il suo più illustre “ambasciatore” in Italia, il pianista 

Michele Campanella, ha ideato un progetto “kolossal” per celebrare il musicista ungherese, iniziato lo scorso 

maggio e che proseguirà fino al prossimo ottobre: sette maratone in cui, ad eccezione delle versioni alternative e delle 

trascrizioni da altre sue opere, viene eseguita l’integrale dell’opera pianistica di uno dei più prolifici compositori della 

Storia della Musica (oltre 1.400 numeri d’Opera!). Per buona parte dedicato all’Italia, con brani ispirati a Roma, 

Venezia, Dante e Petrarca, è il recital del 7 gennaio che Campanella ha ideato per la seconda tornata di appuntamenti 

del progetto, abbinato alle maratone di sabato 8 e domenica 9 affidate ad altri solisti di fama che prevede, tra l’altro, 

l’esecuzione integrale della trascrizione lisztiana di tutte le Nove Sinfonie di Beethoven. 

MARATONA LISZT 

Pianisti, in ordine di apparizione 

Sabato 8 

Sala Petrassi 

Maratona Liszt 2 

Le nove Sinfonie 

di Beethoven 

Domenica 9 

Sala Petrassi 

IN COLLABORAZIONE CON 

Maratona Liszt 3 

I Romantici 

Sabato 8 

ore 10.30 

Monica Leone 

Roberto Plano 

Massimiliano Damerini 

Giovanni Bellucci 

ore 16 

Paolo Restani 

Fedele Antonicelli 

Paolo Vergari 

ore 21 

Romano Pallottini 

Bruno Canino e 

Antonio Ballista 

Domenica 9 

ore 10.30 

Caterina Toso 

Marzia Bisogni 

Marina Pellegrino 

Marzia Tramma 

Davide Osellame 

Enrica Ruggiero 

Donata D’Annunzio 

Lombardi (soprano) 

Mariangela Vacatello 

Jacopo Giacopuzzi 

Daniele Buccio 

SPONSOR TECNICO 

ore 16 

Costantino Catena 

Carlo Guaitoli 

Claudio Curti Gialdino 

Alessandro De Luca 

ore 21 

Cristiano Burato 

Roberto Prosseda 

Maurizio Baglini


PAPPANO 

MAHLER6 

T R A G I C A 

Gustav Mahler è senz’altro il massimo cantore di una civiltà musicale al tramonto e di un mondo in sfacelo 

del quale ci parlano, ora in toni disperati, ora ironici e grotteschi, ora lirici e nostalgici, tutti i giganteschi 

affreschi delle sue Sinfonie. Tra le nove compiute, sei si concludono, nonostante tutto, in un clima di 

trionfale ottimismo, e altre due (la Quarta e la Nona) si spengono serenamente come annegando in un 

oblio di pace crepuscolare. La Sesta, detta non a caso “Tragica”, no. E’ la più cupa e violenta di tutte e pare 

addirittura preludere, con il clangore della sua orchestrazione metallica e tagliente, alla tragedia del Primo 

Conflitto Mondiale, che quella civiltà e quel mondo spazzerà via per sempre. È la prima composizione della 

Storia della Musica a “suonare” non come le eroiche battaglie di Beethoven, Wagner o Strauss, ma come 

una guerra vera dove di eroico non c’è proprio un bel niente. Eppure fu composta nel 1903, in un periodo 

piuttosto felice per Mahler, durante una vacanza estiva nella sua amata oasi montana di Maiernigg. Di 

là da venire erano ancora i tre infarti (l’ultimo gli riuscirà fatale), profetizzati dai tre colpi di martello che 

echeggiano sinistri in una Sinfonia il cui accordo finale, un solenne pizzicato degli archi in pianissimo e in 

tonalità minore, suona lugubre come una manciata di terra lanciata su una tomba. 

Sabato 8 ore 18 

lunedì 10 ore 21 

martedì 11 ore 19.30 


Orchestra dell’Accademia 



Mahler 

Sinfonia n. 6 “Tragica” 

 

12, 14, 15 MARZO 

Sinfonia n. 1 


2, 4, 5 APRILE 

Sinfonia n. 9 


22, 23, 24 OTTOBRE 

Sinfonia n. 8 “dei Mille” 


12, 14, 15 NOVEMBRE 

Sinfonia n. 7 

Valery Gergiev direttore 


FIGURE FEMMINILI NELLE OPERE DI PUCCINI 

Antonio Pappano, considerato uno dei massimi interpreti pucciniani al mondo, continua e conclude in questo attesissimo incontro 

l’esame dei caratteri femminili immortalati dal compositore lucchese nelle sue opere. Ogni appassionato sa che Puccini 

seppe mettere in musica l’animo femminile con una profondità e una passione che forse nessun altro musicista ha mai eguagliato: 

in questo incontro, dedicato alle opere mature del compositore, le figure femminili approfondite hanno nomi che fanno 

sobbalzare il cuore di ogni melomane: Minnie, Magda, Lauretta, Liù, Turandot. Con il suo stile inimitabile e coinvolgente, fatto 

di esempi al pianoforte, accenni vocali, parole, ascolti in CD, Pappano sa comunicare all’ascoltatore ogni sfaccettatura dei personaggi 

pucciniani rivelandoci un modo nuovo di ascoltare la grande musica lirica, e di comprendere la segreta unione di parole 

e musica, pensieri ed emozioni che da sempre rende questo genere musicale tanto amato e universale. 

Domenica 9 




FIGURE FEMMINILI NELLE OPERE 

DI PUCCINI. 

DALLA FANCIULLA DEL WEST A TURANDOT 

Biglietti: 8 euro. 

Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 

26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

convenzionati, Interclub. 

Abbonameno a tutte le lezioni: 55 euro 

5


Venerdì 14 



pianoforte 

Fiati dell’Accademia 

Nazionale 

di Santa Cecilia 

Mozart 

Il Flauto Magico: 

Ouverture 

Quintetto K. 452 

Ibert 

3 Pièces brèves 

Roussel 

Divertissement op. 6 

Poulenc 

Sestetto per pianoforte 

e fiati 

Venerdì 28 


Quartetto di Cremona 

Alessandro Carbonare 

clarinetto 

Colasanti 

“...di tumulti e d’ombre” 

Studio per Faust, per 

quartetto d'archi 

Schubert 

Quartetto n. 15 D 887 

Brahms 

Quintetto con clarinetto 

op. 115 

LONQUICH E I FIATI DI SANTA CECILIA 

Primus inter pares: questa è la formula con cui accade di frequente 

che pianisti di fama mondiale rinuncino alla ribalta del 

recital solistico per condividere fatica e applausi, ma soprattutto 

la gioia di fare insieme musica, con le prime parti di una delle 

diverse sezioni dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. 

Stavolta è Alexander Lonquich, tra i maggiori e più riflessivi 

interpreti di oggi, a “divertirsi”, come suggerisce uno dei brani in 

programma - il Divertissement di Roussel - con gli strumenti a 

fiato, per proporre un arrangiamento dell’Ouverture del Flauto 

Magico e il Quintetto K 452 per oboe, clarinetto, corno, fagotto 

e pianoforte di Mozart, e una seconda parte tutta francese 

che, oltre all’elegante brano di Roussel, comprende due pezzi di 

due straordinari “coloristi” come Ibert e Poulenc. 


L’INTERPRETAZIONE E L’ASCOLTO MUSICALE 

Lezione di straordinario interesse tenuta da uno dei maggiori pianisti dei nostri giorni, Alexander Lonquich. Oltre che un celebrato 

interprete, Lonquich è infatti un apprezzato e raffinato comunicatore ed ama spesso intrattenere gli ascoltatori rivelando 

alcuni segreti dell’arte pianistica, o alcuni dettagli nascosti che impreziosiscono un partitura. La Lezione ha un argomento 

davvero stimolante: Lonquich ci mostrerà infatti il modo in cui interpretazione e fruizione si sono trasformate dall’inizio del 

Novecento ad oggi. Le due “direzioni fondamentali” dell’esperienza musicale - cosa vuole comunicare al suo ascoltatore un 

interprete, e che cosa a sua volta l’ascoltatore si aspetta da lui – sono infatti in continua evoluzione e trasformazione, rispondono 

ai bisogni spirituali di una società e di un’epoca. Attraverso esempi dal vivo al pianoforte, ascolti registrati, inserti video, 

il grande pianista ci condurrà alla scoperta di un ramo affascinante e spesso poco esplorato dell’arte musicale in una Lezione 

da non perdere. 

Domenica 16 




L’INTERPRETAZIONE E L’ASCOLTO MUSICALE. 

COMESONOCAMBIATINELCORSODIUNSECOLO 


Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 

anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

convenzionati, Interclub. 

Abbonameno a tutte le lezioni: 55 euro 

IL CLARINETTO DI BRAHMS 

In un’epoca distratta come la nostra, che ci costringe a perdere tempo 

imprigionati nel traffico o ci induce in tentazione rubandoci con la televisione 

e internet ore e ore che potremmo dedicare, quando non al 

sonno o allo sport, almeno alla lettura o all’ascolto in santa pace (dunque 

non con l’iPod nel pieno del caos cittadino) di un ristoratore brano 

di musica da camera, l’occasione dell’esecuzione dal vivo del Quintetto 

per clarinetto e archi di Johannes Brahms è un evento decisamente 

eccezionale e imperdibile. Tra i vertici assoluti di tutta la musica, è un 

pezzo paragonabile a un dipinto di Giorgione o a un romanzo 

di Thomas Mann, di quelli che a non conoscerli si commette 

– si fa per dire – peccato mortale. Magnifica se ne prospetta 

l’esecuzione di Alessandro Carbonare, prima parte 

solista dell’Orchestra di Santa Cecilia nonché tra i migliori clarinettisti 

del mondo, insieme al Quartetto di Cremona. Ma 

emozionante è anche il resto del programma: l’ultimo, intensissimo 

Quartetto per archi di Schubert e la prima assoluta 

di Di tumulti e d’ombre, commissionato dall’Accademia di 

Santa Cecilia alla giovane e già affermatissima compositrice 

Silvia Colasanti, che lo ha dedicato al Quartetto di Cremona.





Orchestra e Coro 

dell’Accademia Nazionale 


Vasily Petrenko direttore 

Ekaterina Semenchuk contralto 

Ciajkovskij 

Capriccio Italiano 

Respighi 

Vetrate di Chiesa 

Prokofiev 

Aleksander Nevskij 


Domenica 16 

ore 11 introduzione all’ascolto 



m) sauro 

Prokofiev 

Aleksander Nevskij 

Vasily Petrenko 

Nato 34 anni fa a Leningrado, 

Vasily Petrenko è stato allievo di 

Mariss Jansons, Yuri Temirkanov 

ed Esa-Pekka Salonen. Nel 2006 

è stato nominato Direttore principale 

della Royal Liverpool Philha - 

rmonic Orchestra, destando im - 

mediata sensazione non solo tra i 

critici ma anche nel pubblico di 

Liverpool che lo ha praticamente 

adottato, tanto che il suo contratto 

è stato via via rinnovato fino al 

prossimo 2015. La sua incisione 

del Manfred di Ciajkovskij con la 

RLPO ha vinto nel 2009 il premio 

per la migliore incisione sinfonica 

della rivista inglese Gramophone. 

È in arrivo un’altra delle giovani bacchette in 

ascesa sulle quali l’Accademia di Santa RICORDANDO 

Cecilia ha molto puntato nel definire il EISENSTEIN 

a cura di 

calendario della stagione sinfonica in corso: 

Vasily Petrenko. Russo di nascita, ma 

ormai adottato dal pubblico inglese, affronterà 

una delle più celebri pagine della letteratura 

musicale russa, o meglio sovietica: la www.santacecilia.it/eisenstein 

Per il programma 

www.romacinemafest.org 

cantata Aleksander Nevskij di Prokofiev, 

colonna musicale del primo film sonoro di 

Sergej Eisenstein (1898 - 1948), uno dei maestri più rivoluzionari della storia 

del cinema per l’uso innovativo del montaggio. Nel 1938 il pericolo di 

un’aggressione nazista era particolarmente avvertito nella Russia di Stalin e la 

vicenda di Nevskij, principe medievale che sconfisse i Teutoni sulle acque 

ghiacciate del Lago Peipus, fu per il regista il miglior modo di ingraziarsi il dittatore 

dopo l’insuccesso del suo precedente lavoro. Gran parte della riuscita 

del film, già di per sé magnifico, si deve alla musica di Prokofiev, che mescola 

l’antico folklore russo ai violenti, percussivi effetti sonori della furibonda battaglia 

sui ghiacci con risultati altamente spettacolari. Il giovane Petrenko si 

cimenterà anche nel Capriccio Italiano di Ciajkovskij e nelle rarissime e 

splendide Vetrate di Chiesa di Respighi, mentre domenica mattina alle 12 

per il pubblico dei Family Concert dirigerà l’Aleksander Nevskij. 

7


Foto: © Sheila Rock 

KISSIN 

LISZT 

Nell’anno del bicentenario lisztiano non 

poteva mancare all’appuntamento uno dei 

più grandi funamboli del pianoforte, il giocoliere 

degli 88 tasti, l’ex enfant prodige 

battezzato addirittura da Herbert von 

Karajan: Evgeny Kissin, 40 anni il prossimo 

ottobre, ha negli ultimi tempi acquisito 

uno spessore interpretativo di rara 

intensità, che insieme alla sua tecnica strabiliante 

lo proietta a buon diritto nell’empi- 

Giovedì 20 


reo dei massimi pianisti viventi. Trascendentale, impervio, incantevole il programma 

che offrirà al pubblico dell’Accademia di Santa Cecilia per questo suo 

Evgeny Kissin 

pianoforte 

attesissimo ritorno a Roma, dopo oltre due anni di assenza. E ritorna, non a 

caso, nel nome del pianismo puro e assoluto di Franz Liszt e di una selezione 

Liszt 

di alcuni fra i più importanti e trascinanti pezzi della sua sterminata produzione, 

tra cui quella che è forse il suo capolavoro, nonché temibile ma imprescin- 

Studio trascendentale n. 9 

Sonata in si minore 

Funerailles 

dibile banco di prova per chiunque voglia definirsi vero virtuoso della tastiera: 

Vallée d'Obermann 

la meravigliosa Sonata in si minore… Bentornato, Kissin! 

Venezia e Napoli

NOTTI D2ESTATE 


m) sauro 

KAZUSHI ONO SONIA GANASSI 

Così come il refolo di un condizionatore che ci sfiora la pelle nella canicola estiva regala un gradito anche 

se momentaneo sollievo, altrettanto piacevole può risultare la suggestione, nelle giornate grigie e umide dell’inverno 

in città, del tepore notturno delle notti d’estate che può venirci da un quadro, da una fotografia, o 

dall’ascolto di un brano musicale. E’ il caso delle Nuits d’été di Berlioz, a detta di molti la sua composizione 

più alta e perfetta, il primo ciclo di “canzoni” (in tedesco 

si direbbe Lieder, mentre in francese sono Mélodies) della 

Storia della Musica, su testi in verità piuttosto tetri del poeta 

Théophile Gautier. Ad eccezione della prima (Villanelle) e 

dell’ultima canzone (L’île inconnue), il resto del ciclo parla di 

assenza e di morte; ma l’orchestra di Berlioz è così essenziale 

da rendere palpabile la sensazione di una asciutta e rarefatta 

notte d’agosto… Sensibilissima interprete ne sarà il 

mezzosoprano Sonia Ganassi. Sul podio, un direttore che il 

pubblico romano già conosce e ha più volte avuto modo di 

apprezzare, Kazushi Ono. Insieme alle Dance Figures, musica per balletto scritta nel 2004 da George 

Benjamin, uno degli allievi favoriti di Messiaen e oggi tra i più eminenti compositori inglesi, il direttore tokyota 

scalerà le vette della monumentale e spettacolare Sinfonia n.3 “con organo” di Saint-Saëns, che verrà 

replicata per grandi e grandicelli nel Family Concert di domenica 23. 







Kazushi Ono direttore 

Sonia Ganassi mezzosoprano 

Benjamin Dance Figures 

Berlioz Nuits d’été 

Saint-Saëns Sinfonia n. 3 

Domenica 23 




Kazushi Ono direttore 

Saint-Saëns Sinfonia n. 3 

9


TEMIRKANOV 

DIRIGE L2EROICA 



martedì 1° febbraio 

ore 19.30 





Vadim Repin violino 

Rossini 

Il barbiere di Siviglia: Sinfonia 

Bruch 

Concerto per violino n. 1 

Beethoven 

Sinfonia n. 3 “Eroica” 

Domenica 30 





Beethoven 

Sinfonia n. 3 “Eroica” 

SPONSOR UFFICIALE 

SERATA 1° FEBBRAIO 

L'Eroica di Beethoven 

spazza 

via definitivamente 

la tradizionale 

introduzione 

lenta all’inizio di una 

Sinfonia ed entra subito in 

medias res, enunciando il tema e cominciando la sua eroica 

cavalcata di oltre tre quarti d'ora di musica. Entusiasta di Napoleone 

- nel quale aveva visto appunto “cavalcare lo spirito del mondo” - 

Beethoven volle dedicargli la sua Terza e più ambiziosa Sinfonia nota, 

appunto, con il nome di Eroica. Con questo capolavoro Beethoven 

comincia a parlare quel linguaggio grazie al quale è divenuto il più famoso 

compositore di ogni tempo, non a caso raccontandoci - come Omero, 

Dante o Michelangelo - dell'Uomo, della sua lotta contro il fato, del suo nobile 

impegno per realizzare e difendere quanto di più buono e bello c'è al mondo. 

Un uomo che è dunque un eroe, da piangersi con una monumentale Marcia Funebre, 

ma anche da glorificare con gli accenti gioiosi e gagliardi delle trombe e dei timpani scatenati 

nel Finale. Il programma, affidato alla bacchetta del grande Yuri Temirkanov, vede il ritorno del 

virtuoso dell'archetto Vadim Repin nel romantico Concerto per violino di Max Bruch. Per 

aprire la scintillante Ouverture dal Barbiere di Siviglia di Rossini. Replica, ma solo dell'Eroica, 

e in esclusiva per il pubblico dei Family Concert, la mattinata 

di domenica 30. 

P.S. Lotta tra titani: poco prima di dare alle stampe la partitura, 

resosi conto delle ambizioni imperialistiche di 

Napoleone, Beethoven non esitò a cancellare la dedica 

dal frontespizio dell'Eroica! 

10

GIOVANI COMPOSITORI 

L'ensemble "Musica Phoenix" nasce all'interno della classe di perfezionamento 

in Composizione dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. 

Raccogliendo un'idea del Maestro Ivan Fedele, cinque allievi decidono di collaborare 

ad un progetto artistico nell'ambito del quale ogni componente sia al 

tempo stesso compositore, esecutore e realizzatore delle musiche prodotte. 

Da questa idea iniziale nasce e si sviluppa un laboratorio in cui ognuno dei 

partecipanti mette a disposizione la propria esperienza tecnica e strumentale 

per renderla occasione di crescita collettiva, attraverso l'esplorazione delle 

tecniche strumentali ed un intenso confronto sui processi compositivi orientato al 

miglioramento della qualità dell'interpretazione. Questo stimolante percorso sfocia nel 

programma di questa sera, concerto di debutto dell'ensemble, in cui il succedersi dei brani 

è improntato ad una precisa logica "narrativa" strettamente legata da un filo rosso. 

MUSICA 

PHOENI4 

Giovedì 27 

Teatro Studio ore 17.30 

Musica Phoenix Ensemble 

Ivan Solano 

clarinetto 

Dominique Delahoche 

trombone 

Franco Venturini 

pianoforte 

Cesare Saldicco 

elettronica 

Musiche in prima esecuzione 

assoluta di 

Dominique Delahoche, 

Marcello Liverani, 

Cesare Saldicco, Ivan Solano, 

Franco Venturini 

Ingresso libero 


Domenica 16 

Spazio Risonanze ore 16 

Concerto 

Che orecchie grandi che ho! 

Spettacolo - età: 0 – 2 anni 

Lunedì 17 


Concerto 

Musica che gran gioco! 

Spettacolo - età: 2 – 3 anni 

A cura di Andrea Apostoli; in collaborazione con Aigam 

Professori d’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. 

Concerti interattivi ispirati alle innovative teorie di Edwin E. 

Gordon secondo le quali il bambino sviluppa la sua attitudine 

musicale già a partire dai primi mesi di vita. Per i 

genitori che assistono allo spettacolo ci sarà un incontro 

preparatorio in cui sarà possibile conoscere e sperimentare 

da vicino questa interessante metodologia. 

Domenica 16 


Ad-agio 

Spettacolo - età: 18 anni in su 


Introduce Andrea Apostoli; in collaborazione con 

l’Associazione Aigam. 

Un concerto innovativo ed unico nel suo genere da ascoltare 

e sentire su un grande tappeto con i musicisti tutti 

intorno. La musica vi attraverserà offrendovi una esperienza 

di immersione nel suono e di ascolto multisensoriale. 

Sabato 22 


Prove d’Ascolto 

Laboratorio riservato alle Scuole Secondarie. 

A cura di Laura de Mariassevich. 

Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia 




Berlioz, Nuits d’été 

Saint-Saëns, Sinfonia n. 3 

L’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia apre le prove 

dei concerti sinfonici ai ragazzi. Un tutor introdurrà le musiche 

in programma con quiz a premi. 

Domenica 23 ore 17 

Lunedì 24 e martedì 25 ore 10.30 



Il cinema e le sue colonne sonore 

Lezione-concerto - età consigliata: 9 – 15 anni 

Con la partecipazione della Banda Musicale della Guardia 

di Finanza. 

Direttore, Magg. Leonardo Laserra Ingrosso 

Presenta Gregorio Mazzarese; pianoforte Claudia Gori; 

elaborazione immagini a cura di NP Video; 

trombone solista: Andrea Conti 

Partendo dallo straordinario rapporto creativo nato tra il 

grande compositore Nino Rota e l’altrettanto grande regista 

Federico Fellini, la Banda Musicale della Guardia di Finanza 

condurrà il pubblico nel mondo della musica e del cinema, 

mostrandoci come i loro confini non siano poi così definiti. 

Più di cento strumentisti dedicheranno ai ragazzi le straordinarie 

colonne sonore dei film più famosi della storia del 

cinema. 

Mercoledì 26 ore 10.30 e 20.30 

Giovedì 27 ore 10.30 

Sala Petrassi 

Camera per quattro 

di Daniele Ciccolini 

regia di Roberto Braida 

musiche di Roberto Granci, Haydn, Mozart, Schubert e 

Sciostakovic 


Con la partecipazione di Pietro De Silva. 

Commedia musicale messa in scena dai professori 

D’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia che 

recitano e suonano dal vivo. E’ la storia di un quartetto 

d’archi che riceve la visita di un grande maestro che 

potrebbe aprire loro le porte di una carriera cameristica da 

sempre sognata. La difficile coabitazione porta i quattro a 

scontri e conseguenti riflessioni sulle “cose della vita”. 

SOLIDARIETÀ 

LA 3UNIORCHESTRA PER I BAMBINI 

DEL POLICLINICO UMBERTO I 

La Musica come elemento fondamentale della comunicazione e nelle relazioni umane: 

su questo si basa il progetto avviato tre anni fa dall’Accademia di Santa Cecilia e dal 

Policlinico Umberto I di Roma, che il 23 gennaio offrono al pubblico romano un concerto 

il cui ricavato andrà a sostegno del Reparto di Pediatria d’emergenza e terapia 

intensiva pediatrica del Policlinico. Com’è ormai tradizione, anche quest’anno la 

JuniOrchestra, da quattro anni vivace e stuzzicante realtà del mondo musicale della 

Capitale, formata da strumentisti dai 4 ai 18 anni, si esibirà in un grande concerto nella 

Sala Santa Cecilia, che si auspica riempita in tutti i suoi 2.800 posti da un pubblico di 

appassionati convinti dell’incredibile forza comunicativa della Musica, specialmente per 

i giovanissimi. Il programma spazia da Beethoven ai Valzer di Strauss fino alle brillanti 

sonorità della musica di Bernstein. 

Domenica 23 


La JuniOrchestra per la 

Clinica Pediatrica del 

Policlinico Umberto I 

JuniOrchestra 



Musiche di Beethoven, Strauss 

e Bernstein 

11

Sabato 1, domenica 2 


Gala Viennese 

con 

Orchestra Roma 

Sinfonietta 

Karl Martin direttore 

Biglietti: da 25 a 40 euro. 

Riduzioni: Parco della Musica 

Card, giovani fino a 26 anni, over 

65 anni, American Express, 

Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, 

Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

convenzionati, Interclub 

Orchestra Roma 

Sinfonietta Karl Martin 

PROGRAMMA 

J. Strauss, sen. Marcia Radetzky, op. 228 

J. Strauss Künstlerleben (Vita d‘artista), valzer op. 316 

J. Strauss Leichtes Blut (Sangue leggero), polka op. 319 

J. Strauss Geschichten aus dem Wienerwald 

(Storie dal bosco viennese), valzer op. 325 

P.I. Ciajkovskij Il lago dei cigni, valzer n. 2 

P.I. Ciajkovskij La bella addormentata, valzer n. 5 

M. Glinka Ruslan e Ludmila, ouverture 

J. Strauss Rosen aus dem Süden (Rose dal Sud), 

valzer op. 388 

J. Strauss Tritsch – Tratsch, polka op. 214 

J. Strauss Il barone zingaro, ouverture 

J. Strauss An der schönen blauen Donau 

(Sul bel danubio blu), valzer op. 314 

J. Strauss Unter Donner und Blitz (Sotto tuoni e lampi), 

polka op. 324 

J. Brahms Danza ungherese n. 1 

Nino Rota 8 ½ - Passarella 

J. Strauss Unter Donner und Blitz (Sotto tuoni e lampi), 

polka op. 324 

Nella Sala Santa Cecilia, l’Orchestra Roma Sinfonietta diretta da Karl Martin presenta 

Gala Viennese, una serata speciale con celebri brani della tradizione sinfonica. 

Oltre ad alcune delle più popolari composizioni di Johann Strauss figlio 

(Vienna 1825-1899), il “re dei Walzer” come era solito 

essere chiamato nell’Ottocento, il programma include la 

“Marcia di Radetzky” di Strauss padre accanto a celebri brani 

di Glinka e Ciajkovskij fino a “8 ½” di Nino Rota. L’Orchestra 

Roma Sinfonietta si è costituita nel 1993 e ha iniziato una 

collaborazione con l’Università di Roma “Tor Vergata” dove 

svolge attualmente la propria attività concertistica. È inoltre 

regolarmente invitata nelle Stagioni dell’Accademia 

Filarmonica Romana, dell’Istituzione Universitaria dei 

Concerti di Roma. Da circa 12 anni collabora stabilmente 

con Ennio Morricone. Karl Martin ha svolto in Italia e all’estero 

un’attività intensa e fortunata che lo ha visto dirigere 

fra l’altro al Teatro alla Scala di Milano, al Teatro La Fenice di 

Venezia, con l’Accademia di Santa Cecilia di Roma e presso 

altri importanti teatri ed orchestre. 

Martedì 4, mercoledì 5 


“La ChiaraStella” IV Edizione 


Un progetto originale di Ambrogio Sparagna 

per l’Orchestra Popolare Italiana 


con la partecipazione del Coro popolare 

diretto da Anna Rita Colaianni 

(4 gennaio) 

e con la partecipazione del Coro di voci bianche 

delle scuole elementari di Vittoria e Pontinia 

(5 gennaio) 

“La ChiaraStella” 

Biglietti: da 15 a 20 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani 

fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta 

Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub 

Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium 

Parco della Musica Ambrogio Sparagna 

12 

A grande richiesta torna ”La ChiaraStella” con i più famosi canti natalizi della tradizione 

italiana. Particolarità di questa edizione, che cade in occasione del Centocinquantenario 

dell’Unità d’Italia, è l'attenzione speciale rivolta ai quei repertori di canti popolari sacri 

che con la loro pratica diffusa dal Sud a Nord, a partire dagli inizi del XIX secolo, hanno 

contribuito sensibilmente a favorire l’integrazione dell’Unità nazionale. Una inedita celebrazione 

dei 150 anni dell’Unità d’Italia attraverso l’esecuzione di canti popolari di tutte 

le regioni. Il 4 gennaio una ventina tra giovani voci e strumentisti provenienti da varie 

regioni animeranno l'Orchestra caratterizzandone il repertorio. Tra questi la goriziana 

Gabriella Gabrielli, il napoletano Gianni Aversano, i siciliani Mario Incudine e Eleonora 

Bordonaro, il “cuntastorie” abruzzese Antonio Crocetta, i sardi Orlando ed Eliseo Mascia. 

E ancora le zampogne “melodiche” del molisano Aldo Iezza, quelle “a paro” di Antonio 

Vasta di Barcellona Pozzo di Gotto (Messina) e le grandi zampogne “giganti” di Marco 

Tomassi di Cassino (Fr). Il suono degli strumenti a bordone è arricchito dalla presenza 

delle tante cornamuse tipiche dell’Italia del Nord, affidate a Raffaello Simeoni e dalla 

ghironda e dalla “torototela” (violino a tromba) di Erasmo Treglia. Questo grande e originalissimo 

organico strumentale accompagnerà il 4 gennaio un grande Coro popolare 

diretto da Anna Rita Colaianni, risultato dei Laboratori realizzati nei mesi di novembre e 

dicembre all’interno delle attività dell’Auditorium Parco della Musica. Il 5 gennaio al 

posto del coro popolare lo spettacolo si caratterizzerà per la partecipazione speciale di 

uno straordinario Coro di voci bianche composto da circa un centinaio di ragazzi provenienti 

delle scuole elementari di Vittoria (Ragusa) e Pontinia (Latina) che Ambrogio 

Sparagna ha selezionato in questi mesi e preparato in collaborazione con il corpo 

docente di ogni scuola appositamente per la quarta edizione della “ChiaraStella” 2011, 

per dare vita a uno spettacolo improntato anche sui canti infantili della Natività.

FRISELLCANTUARIA 

Acclamato nel suo paese come la quintessenza dei musicisti, 

Vinicius Cantuaria si è conquistato il prestigioso posto che oggi 

occupa nel panorama artistico brasiliano vestendo i panni del 

cantante, del chitarrista e del percussionista, nonché firmando 

numerosi brani di successo per Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto 

Gil. Cantuaria punta invariabilmente lo sguardo verso 

nuovi orizzonti. Una musica capace di indagare l’attualità 

senza la minima traccia di forzature e distacco emotivo. 

Bill Frisell, insieme a John Scofield e Pat Metheny, è tra i 

più rappresentativi chitarristi americani della sua generazione. Nei 

dischi a suo nome, come nelle collaborazioni con altri musicisti, ha 

spaziato tra i più diversi generi e stili. Uniti da grande amicizia e da 

un incredibile passione per la musica, questi due leggendari 

chitarristi presentano il loro nuovissimo e acclamato progetto 

“Lágrimas Mexicanas” che fonde perfettamente la bellezza del 

bolero messicano con bossanova brasiliana e jazz. 

Sabato 8 


Bill Frisell 

chitarre 

Vinicius Cantuaria 

voce, chitarra, percussioni 

Marivaldo Dos Santos 

percussioni 


Riduzioni: Parco della Musica Card, 

giovani fino a 26 anni, over 65 anni, 

American Express, Feltrinelli, Carta Per 

Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, 

Cral convenzionati, Interclub 

Giovedì 13 


Ardecore 

“San Cadoco Tour” 

MUSICA MUSICA 

ARDECORE 

A tre anni dall'uscita dell'album “Chimera”, premiato con la Targa Tenco 2007 

come “miglior opera prima”, arriva “San Cadoco”, il terzo disco degli Ardecore, 

il gruppo che recuperando i temi della tradizione musicale italiana a partire da 

quella dialettale romana e dalle prime incisioni italiane pre-guerra, ampliandoli 

con composizioni proprie che da queste radici si sono sviluppate, ha intrapreso 

un percorso artistico molto originale. Ardecore è un progetto nato da 

un’idea del cantautore folk blues Giampaolo Felici. Un laboratorio in piena 

espansione che dal 2005, anno del folgorante esordio omonimo, ha macinato 

musica, chilometri e consensi. È una creatura musicale mutevole all’interno 

della quale convivono in armonia molti musicisti di diversa estrazione, tutti 

accomunati da una straordinaria creatività. Nei concerti e nei dischi del gruppo 

si sono avvicendati nel corso degli anni artisti come il chitarrista statunitense 

Geoff Farina (ex leader dei Karate), il virtuoso pianista ed arrangiatore Luca 

Venitucci, il percussionista Valerio Borgianelli, il chitarrista Manlio Maresca, i 

componenti degli ZU (Massimo Pupillo, Luca Mai, Jacopo Battaglia). 

Giampaolo Felici 

voce, chitarra elettrica, chitarra 

acustica, mandolino, charango, 

pianoforte, sinth, percussioni, 

loops 

Sarah Dietrich 

voce 

Ludovica Valori 

pianoforte e fisarmonica 

Fabiano Marcucci 

contrabbasso 

Marco Di Gasbarro 

batteria e percussioni 







13

MUSICA 

Giovedì 27 


Gonzalo Rubalcaba 



Card, giovani fino a 26 anni, 

over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per 

Due, ACI, Bibliocard, Carta 

Giovani, Cral convenzionati, 

Interclub 

Per il ciclo Solo, che quest’anno dedica 

particolare attenzione al pianoforte, non 

poteva mancare un caposcuola come 

Gonzalo Rubalcaba. Il suo disco 

“Gonzalo Rubalcaba SOLO” si è 

aggiudicato due Latin Grammy Award. Il 

suo repertorio spazia dal bop al jazz afrocubano, 

dalle ballate tradizionali ai boleri 

cubani e messicani. Di origini cubane e 

proveniente da una famiglia di musicisti, 

Rubalcaba ha assorbito la cultura e la 

tradizione musicale del suo paese. La sua 

formazione è essenzialmente classica, si 

diploma in composizione musicale 

all’Istituto di Belle Arti dell’Avana. 

Contemporaneamente suona la batteria 

e il pianoforte negli hotel dell’Avana e nei 

jazz club e inizia presto a suonare in 

gruppi jazz come sideman e nel 1984 

con il suo Grupo Proyecto esibendosi 

anche in Europa, Asia e Africa. Questi 

anni sono documentati in una serie di 

registrazioni della EGREM Studios of 

Havana e dei Messidor Studios di 

Francoforte. Rubalcaba scrive anche 

musiche per balletto (“Pas de Deux di 

Lourdes Ramírez”, “Panorama de la 

Musica” di Víctor Cuellar) e per il cinema 

(“Letters from the Park” di Tomás 

Gutiérrez Alea, “Confessing to Laura” di 

Jaime Osorio Gómez). Nel frattempo 

incontra nel 1985 a l’Avana Dizzy 

Gillespie, Charlie Haden e il presidente 

della Blue Note Bruce Lundvall e si 

trasferisce nella Repubblica Dominicana 

e poi a Miami. Inizia per lui una carriera a 

livello internazionale e numerose 

registrazioni per Toshiba/EMI e Blue Note 

Records che gli fanno ottenere numerose 

nomine ai Grammy Award e 4 vittorie in 

14 anni. Il suo ultimo progetto si intitola 

“Avatar”, una collezione di brani originali 

eseguita con il suo New Quintet. 

14 

GONZALO 

RUBALCABA 

© Clay Patrick McBride

Roberto Gatto, uno tra i più stimati musicisti della scena jazzistica mondiale, 

batterista di grande sensibilità e ottimo organizzatore musicale e band 

leader, non esita a mettersi in gioco raccogliendo l'ennesima sfida 

attraverso questo nuovo progetto in trio. Coprotagonisti Alessandro Lanzoni 

e Gabriele Evangelista, due dei più interessanti nuovi talenti emersi in Italia 

negli ultimi anni. Viene spontaneo il riferimento all’impegno e alla 

dedizione all’insegnamento da parte di un grande artista che nonostante 

il successo a livello internazionale continua a spendersi per la formazione 

dei giovani. La conoscenza musicale fra i tre è infatti nata durante le lezioni 

dell'In.Ja.M. - International Jazz Master Program, prestigioso corso biennale 

di alta specializzazione di Siena Jazz. Quando le lezioni vanno oltre la 

semplice trasmissione di nozioni musicali e gli allievi raccolgono questo 

messaggio, le barriere si abbattono e si creano i presupposti per 

l'affermazione di musicisti completi. A questo punto insegnanti e allievi si 

ritrovano insieme sul palco, accantonando differenze di età e di 

esperienze, in nome di un progetto condiviso e dell’arricchimento 

reciproco. Le straordinarie doti musicali di Alessandro 

Lanzoni e Gabriele Evangelista si fondono 

perfettamente con l'esperienza e l'eleganza 

di un fuoriclasse come Roberto Gatto. 

Venerdì 28 


Roberto Gatto Trio 

feat . Alessandro Lanzoni 

e Gabriele Evangelista 

Roberto Gatto 

batteria 

Alessandro Lanzoni 

piano 

Gabriele Evangelista 

contrabbasso 

Biglietti: da 20 a 25 euro. 






MUSICA 

FEAT5ALESSANDRO 

LANZONI E GABRIELE 

EVANGELISTA 

ROBERTO GATTO TRIO 

Sabato 29 


“Bandervish” 

Radiodervish 

Livio Minafra 

La Banda di 

Sannicandro di Bari 

Nabil Salameh 

voce 

Michele Lobaccaro 

chitarre e basso 

Alessandro Pipino 

pianoforte 

Livio Minafra 

fisarmonica 

e pianoforte 

Ospiti 

Pino Minafra 

flicorno soprano 

e tromba 

Roberto Ottaviano 

sax soprano 

Gaetano Partipilo 

sax contralto 


Riduzioni: Parco della 

Musica Card, giovani fino a 

26 anni, over 65 anni, 

American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, 

Bibliocard, Carta Giovani, 


Tornano i Radiodervish 

all’Auditorium Par co 

del la Musica per presentare 

il nuovo progetto 

“Bandervish” nel quale le 

inconfondibili melodie del 

gruppo si mescolano alle 

sonorità tradizionali della 

Banda di Sannicandro di 

Bari, composta da ben quaranta 

elementi, trasformandosi 

in una sorprendente miscellanea 

di suoni che, a partire 

dalle feste patronali della Puglia, 

rimbalza nel Medi terraneo da 

oriente a occidente con citazioni 

da Ennio Morricone e Oum 

Kalthoum. “Bandervish” è anche 

un disco, arrangiato da Livio 

Minafra (premio top jazz 2008 

come nuovo talento) che contiene 

alcuni tra i brani più noti dei 

Radiodervish, come “Centro del 

Mundo”, “L’esigenza” e “L’imma- 

gine di te”, e notissime canzoni 

della tradizione mediorientale 

come “Fogh en Nakhal” e 

“Lamma Badà”. 

RADIODERVISH 

LIVIO MINAFRA 

LA BANDA DI SANNICANDRO DI BARI 

15

SCIENZA 

Una produzione 

Ogni cultura, nel corso della millenaria storia dell’umanità, 

ha rivolto uno speciale interesse alla “fine del 

mondo”, all’“Apocalisse”, alla catarsi finale. Nei miti, nelle 

“Don't worry about the world coming to an end 

today. It is already tomorrow in Australia.” 

(Charles M. Schulz) 

religioni e nelle diverse espressioni artistiche, sempre e 

ovunque gli uomini hanno mostrato segni di una forte 

convinzione che un giorno il tempo finirà, spesso 

accompagnata dalle incertezze e dalle paure suscitate 

da una simile immagine. Oggi questa attrazione per la 

 

“Fine” traspare chiaramente dai meccanismi mediatici, 

che evidenziano ed esaltano le facili sensazioni connesse 

a questi temi, recuperando e distorcendo antiche 

profezie, dai cicli del tempo dei Maya ai vaticini di 

Nostradamus. Sembra dunque esistere nella specie 

umana un inconscio e un po’ perverso desiderio di 

approssimarsi alla catastrofe e di ingigantire il senso 

della fine, come se fosse un esito naturale o forse la 

nemesi che viene a riscuotere il prezzo delle nostre 

colpe. Ma al di là delle storie e delle suggestioni che turbano 

e invadono l’immaginario collettivo, che cosa sappiamo 

realmente della fine della specie umana e del 

pianeta che la ospita? È vicina o lontana da noi? Stiamo 

sottovalutando o sopravvalutando le potenziali cause di 

un’estinzione e di una catastrofe? Se fosse davvero vicina, 

sapremmo prevederlo? E soprattutto, quanto 

dovremmo preoccuparci? 

Il Festival delle Scienze di Roma 2011 affronterà il tema 

come sempre dalla prospettiva della scienza più avanzata, 

riunendo i grandi nomi della ricerca scientifica italiana 

e internazionale ma anche filosofi e storici della 

scienza, osservatori ed esperti per capire e discutere, 

non senza una certa dose di salutare ironia, che cosa 

sappiamo davvero del tramonto finale che ci attende. 

Venerdì 21 Sala Petrassi ore 16 

GUIDA ALLA FINE DEL MONDO: 

TUTTO QUELLO CHE NON AVRESTE 

MAI VOLUTO SAPERE 

Enrico Euli *, Bill McGuire 

Introduce Telmo Pievani 

* (in videoconferenza dall'Isola di Pasqua) 


IL LONTANO DESTINO FINALE DELLA TERRA 

(CON QUALCHE SERIO RISCHIO 

NEL FRATTEMPO) 

Lisa Randall, Robert Smith, Giovanna Tinetti 

Introduce Andrea Bernagozzi 

Sabato 22 Sala Petrassi ore 12 

TERREMOTI, TSUNAMI, URAGANI 

E ALTRE CATASTROFI 

Mary Comerio, William M. White 

Introduce Marco Ferrari 


APOCALISSI DEL PASSATO: 

LE ESTINZIONI DI MASSA 

Michael Benton, Peter Ward 


Sabato 22 Teatro Studio ore 17 

DECRESCITA FELICE O DEPRESSIONE? 

QUANTO LA FELICITÀ 

DIPENDE O NON DIPENDE DAL PIL 

Stefano Bartolini, Leonardo Becchetti 

Introduce Rossella Panarese 

 


FINE DEL PETROLIO, FINE DEL MONDO? 

Kjell Aleklett, Ugo Bardi 

Introduce Marco Cattaneo 

20 - 23 GENNAIO 2010 

Giovedì 20 Sala Petrassi ore 19 

BLUES DELLA FINE DEL MONDO 

Ian McEwan 

Introduce Vittorio Bo 

Sabato 22 Teatro Studio ore 11 

LA "FOLLE CORSA" DEL POPOLAMENTO 

UMANO. SETTE MILIARDI, 

E QUANTI ANCORA? 

Massimo Livi Bacci 


Domenica 23 Sala Petrassi ore 11 

A QUANDO LA FINE DELL'UMANITÀ 

E COME SARÀ IL MONDO SENZA DI NOI? 

Alan Weisman, Willard Wells 



LA FINE DEL MONDO: SCIENZA ED ETICA 

DELL’ESTINZIONE UMANA 

Massimiano Bucchi, Brandon Carter, 

John Leslie 


16 


EPIDEMIE E PANDEMIE: LA GUERRA SENZA FINE 

TRA L'UOMO E I MICROBI 

Giuseppe Ippolito 

Introduce Letizia Gabaglio 

Domenica 23 Teatro Studio ore 17 

IL SENSO DELLA FINE. COME IL MONDO CESSÒ 

DI ESSERE ETERNO. 

Remo Bodei 

Introduce Vittorio Bo 

 

Domenica 23 Teatro Studio ore 12 

IL NORTH SLOPE DELL’ALASKA: LA FINE 

DEL MONDO ALLA FINE DELLA TERRA? 

Bill Streever 

Introduce Marco Cattaneo 

Incontro a cura dell’editore EDT 

ingresso libero 

Ingresso alle Lectio 

Magistralis e ai 

Dialoghi: 2 euro 

Il calendario potrebbe 

subire delle variazioni.

SCIENZA 

Documentari 

L’alba del giorno dopo l 

la nuova serie di National Geographic Channel presenta 

in 4 provocatori episodi scenari catastrofici legati a 4 

situazioni limite per il Pianeta illustrando, con il consueto 

rigore scientifico, ma in maniera divulgativa, semplice 

da comprendere e soprattutto divertente, le conseguenze 

di questi cambiamenti radicali. 

ingresso libero su prenotazione obbligatoria 

promozione@musicaperroma.it 

Aperitivi 

scientifici 

Giovedì 20 BArt ore 19.30 


CRISI CLIMATICA: DALLA NEGAZIONE AL PANICO? 

Stefano Caserini 

Introduce Giovanni Spataro 

In collaborazione con Le Scienze 

Venerdì 21 BArt ore 18.30 


PREMIAZIONE DEL CONCORSO 

“LA CATTIVA SCIENZA IN TV” 

Claudio Pasqua, Emilio Sassone Corsi 

Introduce Federico Taddia 

Sabato 22 BArt ore 19 


BUCHI NERI, ACCELERATORI E FINE DEL MONDO 

Gian Francesco Giudice 

Introduce Claudia Di Giorgio 


Domenica 23 BArt ore 19 


LA VERA FINE DEL MONDO...DEI MAYA 

Giovanni Sabato 



Giovedì 20 Sala Petrassi ore 9.30 

per le scuole 

UN MONDO SENZA PETROLIO 

Introduce Ugo Bardi 

Il primo episodio della serie illustra come i nostri cieli, 

le strade e molto altro, potrebbero essere profondamente 

ridisegnati nei caotici giorni e mesi seguenti a 

un improvviso esaurimento delle scorte di petrolio, 

linfa vitale del mondo moderno. 

Giovedì 20 Sala Petrassi ore 11 

per le scuole 

SOVRAPPOPOLAMENTO 


Il secondo episodio risponde alla questione su come il 

mondo, così come lo conosciamo, potrebbe essere 

messo a dura prova se la popolazione dovesse raddoppiare 

da un giorno all'altro. 

Venerdì 21 Sala Petrassi ore 9.30 

per le scuole 

QUANDO LA TERRA SMETTE DI GIRARE 

Introduce Antonio Meloni 

Il terzo episodio prefigura un tempo nel quale gli emisferi 

terrestri sono esposti alla luce o al buio per 6 mesi 

continui e una diminuzione dell’atmosfera rende solo 

alcuni posti del Pianeta adatti a ospitare la vita 


per le scuole 

TRADITI DAL SOLE 

Introduce Mauro Masserotti 

L'ultimo episodio della serie esamina l’apocalittico scenario 

delle roventi temperature e della mega tempeste 

che investirebbero il nostro pianeta all’aumentare delle 

dimensioni del sole. 

Corner Radio 3 

In collaborazione con Radio3 Scienza 

Dal 20 al 23 gennaio Radio3 Scienza racconterà in 

diretta dall’Auditorium gli eventi del Festival, con interviste 

ai suoi ospiti più prestigiosi e i commenti quotidiani 

sugli incontri più significativi con i seguenti orari: 

giovedì 20 e venerdì 21 gennaio ore 11-11.30. 

Sabato 22 e domenica 23 gennaio ore 10.50-11.20. 

17

SCIENZA 

l’Ultima 

Astronave 

Spettacolo di e con 

Stefano Benni 

Eventi 

Serali 

I Marziani 

siamo noi 

giovanni bignami 


I MARZIANI SIAMO NOI 

Giovanni Bignami 

Introduce Claudia Di Giorgio 


Venerdì 21 Sala Sinopoli ore 21 

L'ULTIMA ASTRONAVE 

Stefano Benni testi e voce recitante 

Umberto Petrin pianoforte e musiche 

Fabio Vignaroli allestimento scenico e suono 

Sandro Sussi disegno luci 

Una produzione Marangoni spettacolo 

Biglietti: 20 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, 

giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, 

Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub 

18 

Cosa mettere su un’astronave che partirà per gli 

spazi siderali, una volta che la razza umana sarà 

estinta? Codici e invenzioni non bastano. Ci 

vuole la prova della capacità artistica dell’uomo, 

il suo sogno e il concreto desiderio di comunicare 

agli altri. Il meglio, forse, della sua storia. Una 

storia del mondo con in mezzo due scienziati 

pazzi, un dicitore e un pianoforte, e uno schermo 

dove appaiono quadri famosi e inattese sorprese. 

Dai graffiti paleolitici a Leonardo, dai 

mostri di Bosch a Velasquez, dalla sfida di Van 

Gogh a Twombly, attraversando Walt Disney, le 

ninfee, la restauration art, Klee e Bacon. Le parole 

degli artisti e altre parole scritte e reinventate. 

Il sorriso e il grido in letteratura, in musica e in 

pittura. Un viaggio ironico e crudele, in ciò che di 

meglio e peggio l’uomo ha da mostrare all’universo, 

nel caso vicino o lontano che debba 

scomparire. 

Si parte dal Big Bang , si passa attraverso la creazione 

di luce e materia, fino al nostro sistema planetario 

che cerchiamo di capire grazie ad un 

nuovo tipo di astronomia, la "astronomia di contatto". 

È l'Universo che viene a trovarci: ogni anno 

cadono sulla Terra 40.000 tonnellate di materia 

extraterrestre, con materiale organico molto simile 

a quello del quale sono fatti gli esseri umani. 

Di tutto questo materiale, 400 chili all'anno vengono 

direttamente da Marte. Chissà se, quindi, i 

Marziani non siamo davvero noi, alla fine... In 

scena, oltre all’autore, un sasso marziano.

Exhibit 

SCIENZA 

telecom 

Italia 

Future Lab 

la casa del futuro: 

tecnologia che aiuta a vivere 

meglio e contribuisce al 

risparmio energetico! 

Dal 20 al 23 Foyer Auditorium 


Fino a pochi anni fa leggevamo con stupore i libri 

di fantascienza, poi abbiamo visto qualche film 

interessante, dove le frontiere della tecnologia 

diventavano reali, talmente reali da essere strumento 

di connessione con altre vite, altre dimensioni. 

Ma come spesso accade la creatività, letteraria 

o cinematografica, anticipa ciò che, basta 

pazientare qualche anno, diventa di uso comune. 

Una cucina che, quando rientriamo a casa, ci riconosce 

e comincia a preparare il pranzo o la cena 

semplicemente con qualche tocco o con qualche 

segnale vocale: il sogno di tutti. Un soggiorno, una 

zona lettura o la camera da letto che, a seconda 

del nostro diverso umore o della situazione che 

vogliamo creare con i nostri ospiti, modulano la 

luce, la musica, il profumo con delle minime interazioni 

con il computer di casa, o con il computer 

dell’auto mentre stiamo tornando a casa dopo una 

giornata all'aria aperta? Non sono cose impossibili 

e nemmeno sogni: la Rete consente alle nuove 

tecnologie di fare questo e molto altro. Gli ospiti 

del Telecom Italia Future Lab dedicato alla domotica, 

potranno interagire direttamente con questa 

casa del futuro. Non si tratta di una semplice 

mostra ma di ambienti da vivere e con i quali giocare, 

che il pubblico potrà veder cambiare sotto i 

propri occhi in base alle indicazioni che ognuno 

fornirà alle diverse applicazioni. Un modo per 

prendere coscienza direttamente di quanto la fantascienza 

e l'immaginazione oggi sono sempre più 

vicine alla realtà e di quanto la rete di Telecom 

Italia sia funzionale a farci vivere meglio, a risparmiare 

energia e a metterci in contatto oggi con il 

nostro prossimo futuro. 

CATASTROFI NATURALI: 

LEGGERE ATTENTAMENTE 

LE AVVERTENZE 

Mostra tematica interattiva a cura di 

INGV, Hic ad Hoc, ScienzAttiva 

Dei vari processi ed eventi predestinati ad essere la 

causa della fine del mondo alcuni sono basati su eventi 

concreti e scientificamente osservabili, come terremoti, 

eruzioni vulcaniche, maremoti, glaciazioni, che hanno 

origine direttamente dalla energia e dinamica del nostro 

Pianeta... 

1. Macchina del Tempo: exhibit che illustra l’evoluzione 

geodinamica del Mediterraneo. 

2. Vulcani: a partire dalla suggestiva proiezione in 3D di 

una esplosione vulcanica vengono descritti due grandi 

eventi vulcanici dell’area mediterranea. 

3. Terremoti: una tavola vibrante che simula un terremoto. 

4. È scoccata l’ora?: exhibit che mette in relazione la 

crescita demografica della Terra, con la “finibilità” delle 

risorse. 

CATASTROFI NATURALI: 

COME TI COMPORTERESTI? 

A cura di Hic ad Hoc 

Per muovere emozioni e indurre azioni è talvolta più 

efficace partire da ciò che non è, ma potrebbe essere: 

giocando con le scene di noti film “catastrofici”, lo spettatore 

si troverà in situazioni di ‘problem solving’ dove la 

dimensione ludica diventerà veicolo di riflessione. 

1. Al lupo, al lupo! Film catastrofici: spettacolo o realtà? 

Di fronte alle situazioni critiche presentate dal film il visitatore 

dovrà decidere rapidamente l'azione da intraprendere, 

gli strumenti da utilizzare e i compagni con cui collaborare... 

2. Buona la prima! Sai controllare le emozioni nei 

momenti critici? 

Il visitatore dovrà doppiare gli interpreti di situazioni 

drammatiche cercando di utilizzare il tono e l'intensità 

comunicativa più convincente... 

FINE DEL MONDO, 

GLI ASTROFISICI RISPONDONO 

A cura di INAF Istituto Nazionale di Astrofisica 

Quando si parla di fine del mondo, gli argomenti più 

discussi sono spesso di carattere astronomico: grazie a 

una postazione multimediale il pubblico potrà scoprire la 

ricerca di frontiera nell’ambito dei Pianeti Extrasolari... 

LE PATAMACCHINE 

Ovvero come accadde che telefonando a Gigi 

gli toccai un brufolo 

A cura di Associazione La luna al guinzaglio 

Allestimento interattivo che conta ad oggi 10 opere realizzate 

presso il Salone dei Rifiutati di Potenza, ispirate 

alle macchine inutili di Tinguely e ai principi della 

Patafisica di Jarry, ovvero la “Scienza delle soluzioni 

immaginarie”. Le Patamacchine sono oggetti meccanici 

interamente costruiti con materiale di scarto o usato, 

ambasciatrici di un tema fondamentale: il futuro del 

nostro ambiente dipende dal modo in cui lo viviamo. 

Scuole 

Anche quest’anno il festival delle Scienze dedica 

un’attenzione particolare alle scuole proponendo 

conferenze e percorsi guidati agli exhibit in programma. 

Orari: 9 – 13; 

info e prenotazioni: promozione@musicaperroma.it 

19

Una produzione 

in collaborazione con 

Monastero Tibetano 

di Drepung 

Transla chiave segreta verso l’immortalità 

musiche di Karlheinz Stockhausen e Philip glass 

Bardo Thodol IL LIBRO TIBETANO DEI MORTI 

Giovedì 20 


TRANS – la chiave segreta verso l’immortalità 

Musiche di Karlheinz Stockhausen e Philip Glass 

con la partecipazione straordinaria del Tashi Lama 

Maestro Cantore ufficiale del Dalai Lama 

PHILIP GLASS 

Sand Mandala prima esecuzione assoluta 

“BARDO THODOL” - Il Libro Tibetano dei Morti 

PHILIP GLASS 

Escape to India prima esecuzione assoluta 

KARLHEINZ STOCKHAUSEN 

Trans 

m) sauro 

Monaci del Monastero Tibetano Drepung 

Orchestra e Coro da camera 

del Conservatorio di Santa Cecilia 

Solisti del PMCE Parco della Musica 

Contemporanea Ensemble 

Tonino Battista direttore 

Regia del suono a cura dell’Emufest 


Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, 

American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 


“Trans”, una delle opere magistrali di Karlheinz Stockhausen, è basata 

su un suo sogno durante la notte tra il 9 e il 10 dicembre 1970 

Cover of the CD and score of TRANS which may be ordered directly 

from the Stockhausen-Verlag (www.stockhausen.org) 

© Archive of the Stockhausen Foundation for Music, Kürten, Germany. 

20 

«... Mentre io ero occupato a scrivere altre opere, del tutto inaspettatamente 

ne ho sognata un'altra. La mattina dopo dovendo 

andare ad un appuntamento ho avuto solo poco tempo per scrivere 

velocemente qualche appunto su quel sogno. Ho sognato 

due file di archi da sinistra a destra, la seconda un poco sopra la 

prima. Suonavano in sincrono in maniera estremamente lenta e 

forte, un vero muro di suono cromaticamente denso e compatto. 

Nello stesso tempo sentivo il suono di macchine in legno per tessere 

in movimento, o forse rumore di treni, Dio sa come sono arrivato 

a questa idea! Forse risale alla mia infanzia, forse a miei viaggi 

in estremo oriente proprio in quegli anni, questi suoni laceranti 

periodicamente squarciavano l’aria con il loro movimento. E poi 

una tenda davanti all’orchestra, che strano… e l’orchestra apparire 

in una nebbia di colore rosso-violetto. E poi ho capito che era 

la stessa luce che ho visto più volte in meditazione quando chiudo 

gli occhi e allontano tutti i pensieri». Karlheinz Stockhausen 

Il libro tibetano dei morti. Lo lessi all'inizio 

degli anni Settanta. La prima volta fu un'esperienza 

traumatica, perché stavo attraversando 

un periodo molto delicato. Non riuscii 

ad arrivare in fondo, non potevo neanche 

tenerlo sul comodino. La seconda volta lo 

lessi con maggiore padronanza. La terza mi 

ha fulminato. Franco Battiato 

Sappiamo che Stockhausen ha sempre preso sul serio i propri sogni e il ricordo del suo secondo 

sogno è ancora vibrante nei cieli di Roma, l’”Helicopter Quartet”. Per questa ragione, dopo 

trenta anni di assenza in Italia viene presentato nuovamente “Trans”, il capolavoro onirico del 

Maestro tedesco in una nuova versione curata dall’Or-chestra del Conservatorio di Santa 

Cecilia, il PMCE, lo staff scientifico dell’Emufest sotto la direzione di Tonino Battista. Uno spettacolo 

che raramente avrà repliche nel futuro. Il titolo iniziale di “Trans”, “Musica per il prossimo 

a morire”, è pensato da Stockhausen come un aiuto e guida al viaggio dei nuovi defunti 

di chiara derivazione buddista e ci introduce alla prima parte del concerto: l’ascolto di una 

parte dell’opera fondamentale del Buddismo tibetano “Il libro Tibetano dei Morti” (Bardo 

Todhol). Per la prima volta in Europa avremo la possibilità di ascoltare la voce del Venerabile 

Ngawang Tashi Bapu (Lama Tashi) Tashi Lama, primo cantore ufficiale del Monastero di 

Drepung del Dalai Lama. Nominato nel 2005 al Grammy Awards per le sue incisioni ha collaborato 

con grandi artisti quali Michael Stipe dei R.E.M., Patti Smith, Ben Harper, Billy Corgan 

dei Smashing Pumpkins, Sheryl Crow e Philip Glass. E proprio un evento nell’evento sarà la 

prima esecuzione in pubblico delle famose musiche scritte da Glass per il celebre film 

“Kundun” di Martin Scorsese, dedicate al Tibet e scritte per il Tashi Lama.

presenta 

Domenica 30 


CONCERTO STRAORDINARIO 

Francesco Bearzatti 

Tinissima 4et 

“X (Suite for Malcolm)” 

con proiezioni dal vivo delle illustrazioni 

di Francesco Chiacchio 

a cura di Antonio Vanni 

MUSICA 


sassofoni, clarinetto, 

xaphoon, electronics 

Giovanni Falzone 

tromba, human effects 

Danilo Gallo 

basso elettrico 

Zeno De Rossi 

batteria e percussioni 

Biglietto a prezzo speciale: 2 euro 


Francesco Bearzatti Tinissima 4et 

Feat. Napoleon Maddox 


Un concerto straordinario per celebrare il 

successo di “X (Suite for Malcolm)”, il 

nuovo progetto del Francesco Bearzatti 

Tinissima Quartet. Il nuovo lavoro di 

Francesco Bearzatti scritto per il suo 

Tinissima Quartet è un concept album 

dedicato al leader afroamericano, 

prodotto dalla Parco della Musica Records 

e pensato per il live come progetto 

multimediale con proiezioni dal vivo, 

curate da Antonio Vanni, delle illustrazioni 

FRANCESCO 

BEARZATTI 

TINISSIMA 4ET 

di Francesco Chiacchio, realizzate sulle musiche originali di questa Suite. È un caleidoscopio di idee e di 

accenti, che muta continuamente dalle atmosfere più liriche e raccolte alle sonorità più rock, dance, hip 

hop, composto e arrangiato per esaltare le possibilità espressive di quattro fra i musicisti più ispirati e 

versatili del panorama internazionale. “X (Suite for Malcolm)” è un tributo all’uomo che con la sua azione 

e il suo pensiero ha contribuito a imprimere un cambiamento radicale nel rapporto fra cittadini bianchi e 

di colore negli Stati Uniti. Il suo messaggio di libertà e dignità è andato ben oltre la difesa dei diritti degli 

afroamericani contro il segregazionismo in America, nonostante le numerose manipolazioni e le 

interpretazioni riduttive che ne sono state date. Tutto questo è tradotto in una musica intensa e incalzante, 

fatta di melodie struggenti e di accelerazioni improvvise, nel segno di una fortissima tensione. 

TOP JAZZ 2010 

“miglior disco dell’anno” 


TOP JAZZ 2010 

“miglior gruppo dell’anno” 


Tinissima 4tet 

Premio della Critica di 

Musica e Dischi 2010 

sezione jazz 

21

MUSICA 

24, 25, 29, 30, 31 gennaio 

e 1 febbraio 


Fondazione Musica per Roma 

presenta 

Generazione X VI Edizione 

Lunedì 24 gennaio 

Repubblica Roma Rock + Paolo Fresu 

Martedì 25 gennaio 

MArteLive presenta MArteLabel + Nobraino 

Sabato 29 gennaio 

Fabio Abate + Carmen Consoli 

Domenica 30 gennaio 

Giulia Ananìa + Niccolò Fabi 


Kento + Assalti Frontali 

Martedì 1 febbraio 

Dieciunitàsonanti + Samuele Bersani 



In apertura 

L’insolito Clan 


“La vostra musica” 

di Roma Repubblica.it 

Momo 

Raffaele Casarano 

Guest 

Paolo Fresu 

Repubblica 

Roma Rock 

"Repubblica Roma Rock" è una serata speciale, 

una piccola "Woodstock" della musica 

italiana organizzata in collaborazione 

con il quotidiano la Repubblica. Vi partecipano 

band scelte tra i musicisti che hanno 

inviato un file-audio al sito di Repubblica 

“La Vostra Musica” e grandi nomi della 

musica italiana nello spirito di uno scambio 

di esperienze tra diverse generazioni di 

artisti. La scelta tra centinaia di file audio 

spediti dai giovani emergenti a questo sito 

vuole rappresentare uno spaccato della 

nuova scena della musica italiana. 


Riduzione del 20% per la serata MArteLive, 

per i possessori tessera MArteCard. 

Abbonamento alle 4 ultime serate a 40 euro. 

Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, 

over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, 

ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub 

Nata dalla passione di Maurizio Viola, 

Generazione X è la rassegna dedicata ai talenti 

della nuova musica italiana che hanno l’opportunità 

di esibirsi insieme ad ospiti d’eccezione. Con 

la direzione artistica di Paolo Cobianchi, il laboratorio 

di Generazione X anche quest’anno riprende 

la sua attività, proponendo nel corso dei sei 

appuntamenti in programma atmosfere e generi 

diversi, dall’indie rock al rap passando per il pop 

più sperimentale. L’obiettivo è quello di valorizzare 

la creatività giovanile, straordinaria forza di rinnovamento 

sociale, offrendo un importante 

trampolino di lancio. 

Si ringraziano Stefano e Simona Viola per il supporto 

nell’organizzazione. 

MOSTRA In occasione della nuova edizione di 

Generazione X lungo il corridoio che porta alla sala 

Teatro Studio verrà allestita la mostra “Storie di 

Musica: le immagini di Maurizio Viola”, una raccolta 

dei migliori scatti ai protagonisti della scena musicale 

nazionale e internazionale del fotografo e ideatore 

della rassegna Maurizio Viola. 

Martedì 25 gennaio Teatro Studio ore 21 

MArteLive presenta 

Con 

Underdog 

This Armony 

Petramante 

Guest 

Nobraino 

Uno dei fenomeni più importanti della scena musicale degli ultimi anni. MArteLabel 

nasce sul finire del 2008 come naturale evoluzione del progetto ScuderieMArteLive 

su iniziativa di Giuseppe Casa, direttore artistico e fondatore di MArteLive. 

MArteLabel rappresenta la costola produttiva del festival e seleziona il meglio della 

nuova musica emergente scoperta attraverso il festival per iniziare un percorso di 

produzione, management e booking innovativi su tutto il territorio italiano e non solo. 

M A I N S P O N S O R 

22 

SERVIZI PER L’ELETTRONICA 

Sabato 29 gennaio 


In apertura 

Montecristo 




FABIO ABATE 

Guest 

Carmen Consoli 

La cantantessa Carmen Consoli presenta il giovane 

cantautore Fabio Abate. Cresciuto in una famiglia di 

musicisti, Abate studia canto e la chitarra orientandosi 

verso il blues, il jazz e il rock prima di intraprendere 

un percorso cantautorale. Nel 2003 conosce 

Carmen Consoli e da questo incontro nasce l’idea 

di un progetto discografico per l’etichetta dell’artista 

catanese, la Narciso Records. Il suo primo album, 

“Itinerario Precario”, esce nell’aprile 2010. Il brano 

“Senza farsi male” viene inserito nella colonna 

sonora del film “L’uomo che ama” di Maria Sole 

Tognazzi e ha ricevuto una candidatura ai David di 

Donatello. Il primo singolo “Angela” è un biglietto da 

visita molto rappresentativo, che mette in luce la 

sua musica multisapore: mediterranea, teatrale, 

bohemienne.

Domenica 30 gennaio Teatro Studio ore 21 

In apertura 

Marta Venturini 




GIULIA ANANÌA 

Guest 

Niccolò Fabi 

con la partecipazione di Filippo Gatti 

scenografia Alessandro Gorla 

Niccolò Fabi e Filippo Gatti, tra i cantautori più affermati provenienti dalla scena romana 

presentano la cantautrice e poetessa romana Giulia Anania. La sua musica è fatta 

di melodie dirette e popolari interpretate con una vena rock graffiante. La passione 

musicale di Giulia nasce da un amore smisurato per la voce e lo spirito di Gabriella 

Ferri. Nei suoi brani racconta con un lirismo cinematografico l' Italia di oggi e di ieri, la 

sua bellezza e le sue contraddizioni, l' amore, i paesaggi urbani, i sogni e le disillusioni 

della generazione Anni Zero. La sua band è composta da: Marta Venturini alla chitarra 

elettrica, Filippo Schininà alla batteria e percussioni, Andrea Ruggiero al violino 

elettrico, Leonardo Milani ai sinth e al piano rhodes". 

MUSICA 



In apertura 

Rancore 




KENTO 

Guest 

Assalti 

Frontali 

Gli Assalti Frontali presentano il rap 

trascinante di Kento che crea uno 

stile molto personale unendo Rap, 

Hip Hop, Reggae, musica d’autore italiana 

e passione per il cinema. Nato e 

cresciuto all’estrema periferia di 

Reggio Calabria, Francesco “Kento” 

Carlo ha mosso i primi passi negli 

anni delle guerre di ‘ndrangheta ma 

anche delle ultime grandi lotte sociali 

condotte dal PCI nei quartieri popolari 

della città. “Sacco o Vanzetti”, album 

d’esordio solista ispirato dalle vicende 

dei due anarchici italiani giustiziati 

negli Stati Uniti, raccoglie l’esperienza 

di molti anni sui palchi e le condensa 

in 17 tracce dedicate all’impegno 

sociale ma anche alla dimensione 

personale, ispirate sia dall’hiphop 

degli anni ‘80 e ‘90 sia da cantautori 

italiani come Guccini e De André. 

DIECIUNITÀSONANTI 

Guest 

Samuele Bersani 

L’edizione 2011 di Generazione X chiude con 

Dieciunitàsonanti che presenteranno il loro primo album 

“Manuale d’Ascesa e Caduta”. A fare da padrino sarà un 

cantautore molto amato, Samuele Bersani. “Manuale 

d’Ascesa e Caduta”, uscito nell’ottobre 2010, è una raccolta 

di storie “esemplari” e un affresco del nostro tempo e del 

mondo in cui viviamo. E’ un “manuale” perché questo 

intento ambizioso vuole essere stemperato da un’ironia 

che è anche distacco dall’oggetto del racconto. Ascese e 

cadute sono il filo conduttore di tutto il disco, i cui brani 

oscillano tra l’ansia del successo e lo sguardo di chi perde, 

la voglia di riscatto e la paura di perdere tutto in un colpo. 

Sono canzoni che parlano di tutti e a tutti, civili nel senso 

stretto del termine. 

Martedì 1 febbario 


In apertura 

Don Juan & 

the Saguaros 




23

MUSICA MUSICA 

Sabato 15 


Franca Masu 

Almablava 

Alessandro Girotto 

chitarra 

Fausto Beccalossi 

accordeon 

Salvatore Maltana 

contrabbasso 

Roger Soler 

percussioni 



Card, giovani fino a 26 anni, 

over 65 anni, American 




Interclub 

FRANCA 

Ritorna all’Auditorium una delle voci più mediterranee di oggi 

Franca Masu. Figlia d’arte e insegnante di lettere riconvertita a 

MASU 

cantante appassionata, Franca Masu è l’esponente più internazionale 

della lingua e dell’antica cultura catalana che ancora 

vive nel piccolo centro marinaro di Alghero, città di soli 

50.000 abitanti nella felice isola della Sardegna, terra che 

conserva ancora l’eredità dello splendore medievale della 

Corona catalano-aragonese. Con Almablava presenterà le sue 

composizioni più suggestive in lingua catalana, sarda e castigliana. 

Si tratta di interpretazioni particolari, confermate nella loro valenza da un prezioso 

quartetto scelto dalla “Voce catalana di Sardegna” per affrontare questo viaggio d’amore per 

mare su territori sonori che si ispirano al jazz ma dove riecheggiano riferimenti andalusi, fadisti 

e talvolta tangueri, pur conservando il senso predominante della tradizione. Dal jazz al 

canto tradizionale mediterraneo, dal fado al tango, la cantante sarda si è costruita disco dopo 

disco una sua originalissima identità artistica che l’ha fatta apprezzare dalla critica internazionale 

e l’ha portata ad esibirsi in festival e rassegne in tutto il mondo. 

Il gruppo siciliano degli Unavantaluna propone uno dei suoi concerti/spettacoli di maggiore 

impatto. Una splendida occasione per presentare l’ultimo album “Novi Jorna Novi Misi”. 

Martedì 18 


Unavantaluna 

Un’onda di energia musicale e di vitalità umana che entra nelle ossa e penetra nell’anima e Cumpagnia di musica siciliana 

Roberto Cecchetto, uno dei chitarristi 

nella memoria. Unavantaluna, cumpagnia di musica siciliana, è un ensemble di musicisti Pietro Cernuto 

più innovativi e originali della scena 

uniti dalle comuni origini siciliane e dalla passione per le arti e le tradizioni popolari della loro 

zampogna, fiscaletti e voce 

musicale Carmelo italiana, Cacciola presenta “Mantra”, il 

terra. Sin dalla nascita del gruppo, sono forti la necessità di unire il passato con il presente suo ultimo lauto lavoro cretese pubblicato e vocedalla Parco 

e il desiderio di ricercare un possibile equilibrio fra tradizione e innovazione musicale. della Musica Luca Centamore Records. «Non capita 

Un’onda di energia musicale e di vitalità umana che entra nelle ossa e sovente chitarra di rimanere e voce rapiti dall’ascolto di 

Francesco Salvatore 

penetra nell’anima e nella memoria. Negli ultimi due un nuovo cd. Avviene con “Mantra” 

(voce, marranzano e tamburello) 

anni, con l'inserimento in organico dei due percussionisti, 

Andrea Piccioni e Arnaldo Vacca, le sono- 

quando questo è ancora una demo 

senza nome Andrea e Piccioni l’accadimento percussioni risale e avoce 

diversi mesi Arnaldo prima Vacca che percussioni il disco diventi e voce 

rità del vicino e lontano Oriente si uniscono 

effettivamente 

Biglietti: 

“reale”. 

15 euro. 

Come per tutti i 

alle più recenti tendenze e arrangiamenti 

della musica internazionale. di Roberto vani Cecchetto fino a 26 anni, è un over master 65 inani- 

anni, 

work in progress Riduzioni: la Parco nuova della opera Musica sonora Card, gio- 


mato scaldato solo dai suoni che lo abitano. 

Nel convenzionati, nudo cd non Interclub un’ informazione 

Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

sulla musica che sentiamo… non una 

info sui quattro musicisti che fanno parte del progetto… Solo un precario suggerimento sull’autore 

principale dell’opera che, evidentemente, aveva dato quel cd chissà dove. Il sentire è quello routinante della 

giornata ma già dalla metà del primo brano scatta una curiosità morbosa che porta ad ascoltarlo tutto con un crescente interesse e 

poi a riascoltarlo ancora. Perché in questo “Mantra” c’è una catarsi dettata dal ribollire di un pensiero filosofico e creativo (mistico?) fatto di 

calma apparente e tensione emotiva. Molta di quella musica è completamente improvvisata o quasi. Comprendiamo lo spirito. Ci piace molto 

UNAVANTALUNA 

Foto: J. Tomàs 

MUSICA 

24 



Audiogamma 

LEZIONI DI ASCOLTO 

Dal vinile all’MP3, dalla cuffia al 

diffusore, viaggio intorno all’ascolto 

della musica 

Con 

Paolo Corciulo 

direttore SUONO e DJMag Italia 

Giancarlo Valletta 

direttore marketing Audiogamma 

Martedì 18 

Spazio Ascolto ore 21 

“Sorgenti” prima parte 

Lunedì 31 

Spazio Ascolto ore 21 

“Amplificazione” prima parte 


Lezioni di Ascolto è la nuova rassegna 

della Fondazione Musica per Roma in 

collaborazione con Audiogamma che 

condurrà il pubblico alla scoperta dell’affascinante 

mondo della riproduzione 

sonora attraverso una serie di incontri 

che ne illustreranno la storia e i diversi 

aspetti con ascolti dal vivo cercando di 

approfondire la conoscenza delle tecnologie 

del passato e del futuro. Verranno 

fatti ascoltare brani musicali compressi in 

varie forme, dall’MP3 64 kb/s, fino a 128 

kb/s, Apple Losless, AIFF, WAV e, infine, il 

supporto in vinile. Ogni ascolto verrà 

commentato, spiegando tutti gli standard di compressione e le loro differenze. Verranno poi fatti 

sentire brani in alta risoluzione 96/24 e spiegata la differenza tra ascolto con i diffusori e quello 

con le cuffie, addentrandosi nello specifico di queste ultime, oggi mezzo molto utilizzato per la fruizione 

della musica. Per quanto possibile si faranno anche degli ascolti con cuffie a padiglione. Gli 

ascolti verranno fatti su impianto hi-hend con elettroniche Classè e speaker B&W integrando di 

volta in volta con ulteriori sorgenti elettroniche e diffusori di pari livello. Un vero e proprio viaggio 

nel suono che si articola su tre focus: Sorgenti - Amplificazione - Diffusori.

FILIPPO COARELLI 

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI PERUGIA 

L’ideologia della vittoria 

L’arte ufficiale romana della 

media repubblica 

ANDREA GIARDINA 

ISTITUTO ITALIANO DI SCIENZE UMANE 

Via dei Fori Imperiali 

© Archivio fotografico 

dei Musei Capitolini 

© Archivio fotografico della Sovraintendenza ai Beni 

Culturali del Comune di Roma, Mercati di Traiano 

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un 

universo di stili unico al mondo; passeggiare 

per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare 

il più ricco manuale della storia dell'arte 

occidentale: archi e scalinate, colonne e obelischi, 

ville e giardini, palazzi e chiese, fontane 

e monumenti, riflessi della gloria di imperatori, 

principi e papi, testimoni del genio di artisti 

raccontano in filigrana storie e avventure di 

una capitale. Sarebbe troppo pretendere così 

di imprigionare la città eterna in un unico 

ritratto, per esauriente e acuto che sia, se non 

in un insieme di segni che offrono sempre 

nuove possibilità di lettura. Sì è preferito dunque 

proporre una serie di percorsi di approfondimento, 

attraverso un ventaglio di lezioni 

affidate a studiosi italiani importanti, noti in 

ambito internazionale e impegnati in diversi 

campi della ricerca, a comporre uno straordinario 

mosaico di cultura: perché i cittadini 

siano messi nella condizione di aspirare alla 

bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, 

alla dolcezza del vivere. 

Roma. 

La storia dell’arte. 

Lezioni di arte 

sul museo a cielo 

aperto di Roma. 

Giovedì 6 


Filippo Coarelli 

L’ideologia 

della vittoria 

Domenica 23 


Andrea Giardina 

Via dei Fori Imperiali 

Biglietti: intero 8 euro; abbonamento 

a tutte le lezioni a 30 

euro. Riduzioni: Parco della 

Musica Card, giovani fino a 26 

anni, over 65 anni, American 




Interclub 

In collaborazione con M A I N S P O N S O R S P O N S O R 

EXTRA EXTRA 

Antonio Gibelli. 

1917. Il mito di Caporetto. 

Località Caporetto (Kobarid), oggi in territorio sloveno, fine dell’ottobre 1917. Le truppe austro-tedesche sfondano il 

fronte italiano. È l’inizio di una disastrosa ritirata che tiene il Paese col fiato sospeso e si ferma solo sul Piave. La vicenda 

ha un enorme rilievo non solo sul piano militare ma anche su quello politico, dà luogo a interpretazioni fantasiose 

e mitiche, è vista ora come la rivelazione delle fragilità nazionali ora come le premessa della riscossa. Provoca la 

caduta del governo e la destituzione del comandante supremo Cadorna e suscita vastissime emozioni e pulsioni autoritarie 

destinate a svilupparsi nel dopoguerra. In tutti i sensi, Caporetto è un autentico spartiacque reale e simbolico 

nella storia d’Italia. 

ANTONIO GIBELLI insegna Storia contemporanea all’Università di Genova 

Salvatore Lupo. 

1922. L’ambiguità della marcia su Roma. 

La marcia su Roma si risolve nella nomina di Benito Mussolini alla guida del governo italiano. Quei giorni saranno celebrati 

dagli stessi fascisti come l’evento originario della loro rivoluzione, senza dimenticare nella saga anche battaglie 

precedenti (lo squadrismo) e successive (la crisi Matteotti). Nei fatti, la marcia appare uno snodo cruciale, ma tra mille 

ambiguità. Possiamo considerarla davvero un’insurrezione? O si tratta di un colpo di stato, messo in opera dalla monarchia, 

dall’esercito, dalle classi dirigenti? Oppure siamo nella logica dell’impresa eclatante, pseudo-garibaldina e simildannunziana, 

del bluff di un grande tattico? A garantirne il successo è comunque il cumulo disorganico di opposte 

mitologie, speranze, arroganze, debolezze, paure e incapacità di comprendere le urgenze straordinarie dei tempi che 

formava l’Italia di quegli anni. 

Domenica 9 


Antonio Gibelli 

1917. Il mito di Caporetto 

Domenica 30 


Salvatore Lupo 

1922. L’ambiguità della 

marcia su Roma 

Le Lezioni sono introdotte 

da Paolo Di Paolo 

Al termine di ogni lezione, 

“Italia: si gira”. Antologia 

filmata su come la televisione 

ha raccontato la storia. 

A cura di Luigi Bizzarri 

in collaborazione 

con Vanessa Roghi 

Biglietti: intero 8 euro. 

Ridotto over 65 e under 26, 6 

euro; ridotto scuole 5 euro. 


American Express, Feltrinelli, Carta 

Per Due, ACI, Bibliocard, Carta 


Interclub 

SALVATORE LUPO insegna Storia contemporanea all’Università di Palermo 

25

EXTRA EXTRA EXTRA 

26 

Domenica 9 


Domenica 16 


Lezioni di Rock 

A cura di Ernesto Assante 

e Gino Castaldo 


Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani 

fino a 26 anni, over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, 

Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, 

Interclub 

Lunedì 10 


I Processi alla Storia 

a cura di 

Stefano Dambruoso 

e Massimo Martinelli 

Processo a Cagliostro 

Presidente della Corte 

Filippo Berselli 

Imputato 

Rino Barillari 

Pubblico Ministero 

Antonio Laudati 

Avvocato difensore 

Umberto Rapetto 



fino a 26 anni, over 65 anni, 




Venerdì 14 


CANTANDO SOTTO LA STORIA 

Incontri-racconti musicali 

sulla canzone 

Genova 

”Con quella faccia un po’ così” 

ovvero Se non ci fossero stati 

i cantautori? 

Roberta Albanesi voce 

Marco Pescosolido violoncello 

Luca Bagagli violino 

Luigi Tufano viola 

Cinzia Gangarella 

pianoforte e arrangiamenti 



fino a 26 anni, over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, 

Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, 

Interclub 

DOMENICA 9 BEFORE AND AFTER SCIENCE BRIAN ENO 

Gino Castaldo e Ernesto Assante racconteranno attraverso suoni, parole e immagini uno dei 

dischi più apprezzati di Brian Eno, compositore, produttore e teorico musicale inglese che si 

definisce un "musicista non musicista". “Before and after Science” del 1977 esprime tutte le 

sfaccettature dell’arte di Eno, l’ironia, l’intelligenza, l’energia e nello stesso tempo la vena 

malinconica. Brian Eno è il padre della cosiddetta musica ambient, perfetta come supporto alle 

immagini. Molte le sue musiche utilizzate nel cinema, basti pensare alla colonna sonora del 

film “La Stanza del Figlio” di Nanni Moretti e a quella della fortunata serie televisiva “X Files”. 

Ha collaborato tra gli altri con Roxy Music, David Bowie, Robert Fripp, Ultravox, Devo, David 

Byrne, gli U2 e i Coldplay. L’arte di Eno si incontra spesso con lo sviluppo delle tecnologie informatiche 

e la multimedialità. E’ suo il Microsoft sound, il jingle che si sente all’avvio di Window. 

DOMENICA 16 LA CHITARRA ROCK, MITI E LEGGENDA 

Lezioni di Rock affronterà in un appuntamento speciale in Sala Petrassi la storia e l’evoluzione 

dello strumento principe del rock: la chitarra. La chitarra continua a essere sicuramente lo strumento 

più amato, più suonato di oggi, che ha conosciuto un’evoluzione unica nella storia della 

musica. I grandi miti del rock hanno utilizzato tutti questo strumento, tanto che ogni leggenda 

del rock è rappresentata dalla sua leggendaria chitarra, ogni rockstar ha trasformato nelle sue 

mani lo strumento in un vero e proprio oggetto di culto. Ernesto Assante e Gino Castaldo percorreranno 

la storia della chitarra rock attraverso filmati, aneddoti e ascolti, rivelando tutto il 

fascino di questo strumento che ha rivoluzionato il mondo della musica. 

Cagliostro fu mago, guaritore, alchimista e truffatore. Il più grande di tutti in 

Europa nell'arte di far credere al prossimo quello che voleva lui, almeno a 

cavallo del 1700. Fu il simbolo italico dell'estro e della destrezza intellettuale 

messa al servizio del tornaconto personale. Fu processato, condannato e imprigionato 

alla fine di un percorso rutilante fatto di frequentazioni altolocate, salotti 

e riconoscimenti immeritati. Eppure, per qualcuno, incarna ancora alla perfezione 

l'immagine dell'uomo costretto a fingersi 

qualcun altro per riuscire nella vita. Il 

senatore e avvocato Filippo Berselli, 

Presidente Commissione Giustizia del Senato 

e avvocato, sarà il Presidente della Corte, mentre Rino Barillari, giornalista 

e fotografo, vestirà i panni dell’Imputato. Antonio Laudati, Procuratore 

della Repubblica di Bari, e Umberto Rapetto, Colonnello della Guardia di 

Finanza, Capogruppo Anticrimine Tecnologico, si impegneranno rispettivamente 

nei ruoli di Pubblico Ministero e Avvocato difensore. 

GENOVA 

”Con quella faccia un po’ così” 

ovvero Se non ci fossero stati i cantautori? 

COLPEVOLE 

MAIN SPONSOR 

INNOCENTE 

Tutto avvenne quasi per caso, nell’arco di due estati, quelle del 1959 e del 1960. Alla Ricordi 

decisero di dar vita anche a una etichetta discografica e affidarono l’avventura a due giovani 

dalle idee anticonformiste: Nanni Ricordi e Franco Crepax. Arrivarono canzoni del tutto diverse 

da quelle che fino ad allora avevano tenuto banco: si intitolavano “La gatta”, “Arrivederci”, “Non 

arrossire” e sembravano scritte apposta per incontrare i gusti di un pubblico giovanile assetato di novità. L’idea vincente dei due fu 

quella di affidare agli stessi autori il compito di cantare le loro opere. Così nacquero Paoli, Bindi, Tenco, De André, Lauzi, Endrigo. Fu 

un’idea vincente: ad un’Italia profondamente provinciale quei primi cantautori trasmisero una carica di spregiudicatezza; all’Italia dei 

“favolosi” anni ‘60 queste canzoni nuove diedero una sferzata di verità dando voce al malessere diffuso tra i giovani. Ancora una volta 

una città diventa punto di incontro di poeti e intellettuali. Vivere a Genova era una vera e propria appartenenza culturale. 

Quell’esperienza ha influenzato tutta la canzone italiana fino ai nostri giorni. E se non ci fossero stati i cantautori?

Musacchio&Ianniello 

Ennio Fantastichini legge 

Ho servito il Re d’Inghilterrra di Bohumil Hrabal 

Bohumil Hrabal nacque a Brno, in Moravia, nel 1914. Più tardi si trasferì a 

Nymburk, non lontano da Praga; dall’amore per quest’ultima città, centro vitale 

dell’Impero Austro-Ungarico, scaturirono le appassionate pagine di “Vuol vedere 

Praga d'oro?” (1964). Nel 1939, con l’invasione nazista della Cecoslovacchia, 

dovette interrompere i suoi studi di legge. Comincia da qui la leggenda dei suoi 

infiniti mestieri, da magazziniere a minutante notarile, da telegrafista a capomovimento 

ferroviario (esperienza narrata nel 1965 in in “Treni strettamente sorvegliati”, 

da cui il regista Jìri Menzel trasse la pellicola vincitrice dell’Oscar per il migliore film straniero), 

da agente assicurativo a commesso viaggiatore, da operaio a comparsa di teatro, su su fino a 

imballatore di carta da macero (professione che nel 1976 gli detterà il romanzo 

“Una solitudine troppo rumorosa”). Personalità libera e anarchica di gran bevitore, 

morì a Praga nel 1997 durante un ricovero: secondo i sanitari e alcuni amici, cadendo 

da una finestra dopo essersi sporto troppo per nutrire alcuni colombi; secondo 

un’altra versione, suicida. Tra i suoi capolavori, “Inserzione per una casa in cui non 

voglio più abitare” (1965) e soprattutto “Ho servito il re d'Inghilterra” (1971). 

William Langewiesche 

I L G I O R N A L I S M O D ’ I N C H I E S T A 

Umberto Veronesi 

William Langewiesche, autore di straordinari 

reportage dal vivo sui soldati di stanza in Iraq, su 

Ground Zero e sugli avvenimenti al confine tra 

USA e Messico, sarà protagonista del secondo 

appuntamento della rassegna “Lezioni di 

Giornalismo”. Laureatosi in antropologia alla 

Stanford University, inizialmente Langewiesche 

intraprese la carriera di pilota di aeromobili. Solo 

a 36 anni di età abbandonò questo mestiere 

per dedicarsi alla scrittura, collaborando alla rivista 

The Atlantic Monthly. Attualmente lavora 

come corrispondente per Vanity Fair. 

“American Ground”, il secondo libro di William 

Langewiesche pubblicato in Italia (il primo è 

stato “Lo schianto dell’EgyptAir 990”) è uno dei 

più importanti testi editi intorno al fatidico 11 

settembre 2001. I tre reportage, pubblicati originariamente 

su “The Atlantic Monthly”, rivelano 

perché sia stato l’unico cronista al mondo autorizzato 

all’ingresso in Ground Zero. Per sei mesi, 

sette giorni a settimana, il giornalista americano 

ha percorso i “sei ettari del Cumulo” effettuando 

“una minuziosa radiografia di un Paese umiliato 

e offeso”da “un’Apocalisse Moderna in una 

mattina di settembre” 

Chiara Tonelli, Lucilla Titta 

Quando la prevenzione comincia a tavola: la nutrigenomica 

La relazione fra cibo e geni, cioè come ciascuno di noi reagisce agli alimenti e come 

questi influenzano la comparsa di malattie: è questo il campo di indagine della nutrigenomica, 

la scienza che indaga come combinare il profilo genetico individuale con i 

cibi, per definire un’alimentazione protettiva o addirittura terapeutica. Ne parleranno, 

per il terzo appuntamento del ciclo “Salute: sapere per scegliere” Umberto Veronesi, 

Chiara Tonelli e Lucilla Titta; moderatore sarà Margherita De Bac de Il Corriere della 

Sera. La nutrigenomica ha l’obiettivo di spiegare perché certi alimenti sono dannosi per 

un individuo e innocui per altri e viceversa, perché altri alimenti proteggono la salute 

di qualcuno ma sono inefficaci per altri. Sappiamo che la risposta è nei geni, meglio, 

nella loro interazione con le sostanze che introduciamo nel nostro organismo. 

L’obiettivo di questo complesso studio è arrivare a consigliare una dieta personalizzata 

per prevenire il tumore, ma anche utilizzare diete arricchite in determinate sostanze 

come nuovo approccio terapeutico. 

CHIARA TONELLI 

LUCILLA TITTA 

Lunedì 17 


Conversazioni 

e letture a cura di 

Valerio Magrelli 

Ennio Fantastichini 

legge “Ho servito il Re 

d’Inghilterra” 

di Bohumil Hrabal 

Introduzione 

di Giuseppe Dierna 



giovani fino a 26 anni, over 65 

anni, American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta 


Interclub 

Domenica 23 


William Langewiesche 

“Il giornalismo d’inchiesta” 







SPONSOR 

Domenica 16 


“Quando la prevenzione 

comincia a tavola: la nutrigenomica” 

Relatore 

Umberto Veronesi 

Direttore Scientifico Istituto Europeo di 

Oncologia 

Chiara Tonelli Professore di Genetica, 

Dipartimento di Scienze Biomolecolari 

e Biotecnologie Università degli Studi 

di Milano 

Lucilla Titta 

Ricercatrice Ifom-IEO Campus e 

Università degli Studi di Milano 

Moderatore 

Margherita De Bac 

Corriere della Sera 


SCIENZA EXTRA 

EXTRA 

LETTERATURA 

27

MOSTRE EXTRA 

Martedì 11 


Una coproduzione 


e FremantleMedia Italia 

“Io sono Antonello Piroso” 







Dal 28 gennaio 

al 13 marzo 

AuditoriumArte 

dal lunedì al venerdi ore 17 - 21 

sabato domenica e festivi: 

ore 11 - 21 


FLUXUS BIENNIAL 

730 giorni hic et nunc 

2010-2011 

a cura di Achille Bonito Oliva 

MOSTRA 

Nam June Paik 

Venerdì 28 


AFTER FLUXUS 

"Io sono Antonello Piroso": martedì 

11 gennaio primo di una serie di 

appuntamenti per raccontare e raccontarci 

il "chi siamo" nell'Italia di 

oggi, senza pregiudizi ideologici, ipocrisie 

interessate, omaggi forzati al 

"politicamente corretto", ma sicuramente 

con una buona dose di ironia 

al limite del sarcasmo. Il tutto alternativamente 

in forma di monologo per 

un puro spettacolo di parola, oppure 

di intervista faccia-a-faccia, infine di 

dibattito a più voci, possibilmente 

"fuori dal coro", senza la stanca e 

sempre più stucchevole ritualità dei 

talk show. Si comincia con un confronto 

sulle "previsioni" per il 2011 in 

politica, nella cultura, nello spettacolo, 

nello sport, con protagonisti (perché 

no?, "borderline") dell'attualità. 

IO SONO ANTONELLO 

#04Nam 

June Paik 

A Nam June Paik (Seoul 1932-Miami 2006), figura chiave non solo 

di Fluxus ma di tutta l'arte contemporanea, è dedicata la quarta 

mostra di Fluxus Biennial. Conosciuto come il padre della videoarte 

è stato un pioniere nell'elaborazione elettronica delle 

immagini, influenzando la ricerca artistica fino ad oggi. Le due 

opere principali in mostra sono le videoinstallazioni "Homage to 

Pythagoras" e "Cage in Cage", la prima un tributo a uno dei padri 

della razionalità occidentale, la seconda un omaggio all'amico John 

Cage, genio musicale e sponda di un serrato dialogo culturale tra 

Oriente e Occidente. Così è Nam June Paik, artista ponte tra 

misticismo orientale e concretezza occidentale, uno sciamano del 

video che ha saputo trasformare i simboli della cultura orientale in 

paradigmi di un mondo lontano oggi riempito dalla una cultura di 

massa che tende ad omogenizzare le differenze. 

Metamkine&Martux_m 

PIROSO 

Nam June Paik 

“Pythagoras” - 

Fondazione 

Mudima, 1989 

28 

PERFORMANCE 

Metamkine & Martux_m 

FLUX-US 


Metamkine 

Martux_m 

Chris Sydney 

La collaborazione tra Martux_m e i Metamkine è una performance live in divenire. 

Un incontro tra suono e immagine per costruire una relazione ibrida e inaspettata 

tra cinema impuro e architetture sonore. Una performance concepita come pura 

improvvisazione, dove nulla è già decodificato e dove il gioco dell'incontro - tra 

suono, immagini di pellicola e luce - è quella componente dove tutto è possibile, 

alla ricerca di quella giocosa “rivoluzione permanente” oltre i confini delle 

discipline artistiche già caratteristica dei concerti e delle performance Fluxus. 

La Cellule d’Intervention METAMKINE è un gruppo aperto che include musicisti e 

filmmaker che sperimentano la relazione tra l'immagine e il suono. Metamkine è: 

Christophe Auger, Xavier Quérel, films e proiettori 16 mm., Jérome Noetinger, 

strumenti elettroacustici. Maurizio Martusciello aka Martux_m è percussionista, 

compositore, produttore ma soprattutto musicista elettronico e alchimista 

elettroacustico tra i più noti e attivi in Italia e all’estero nel campo delle arti 

elettroniche digitali che coniugano suono e immagine.

Il Mercato di Campagna Amica torna 

all’Auditorium Parco della Musica con 

i prodotti a Km Zero. 

Si rinnova l’appuntamento con la filiera corta tra i consumatori romani e le 

imprese agricole laziali. Il 23 gennaio sarà possibile degustare e acquistare i 

prodotti freschi, stagionali, tipici e tradizionali provenienti un po’ da tutto il 

Lazio, in grado di offrire le migliori garanzie in termini di qualità, di sicurezza 

e di un legame stretto con il territorio e le tradizioni locali. L’iniziativa si colloca 

nell’ambito del progetto “UNA FILIERA AGRICOLA TUTTA ITALIANA E FIR- 

MATA DAGLI AGRICOLTORI”. Una filiera TUTTA AGRICOLA, in quanto gestita 

per una parte sempre più importante direttamente dagli agricoltori; ITALIA- 

NA, in grado di trasferire i valori distintivi del vero Made in Italy fino al consumatore; 

FIRMATA, nel senso che renda visibile e riconoscibile “l’italianità” 

al consumatore tramite la creazione di una “firma” che distingua l’intero prodotto 

agricolo autenticamente Made in Italy, basandosi sulla trasparenza 

della filiera, sull’indicazione dell’origine in etichetta e sul legame del prodotto 

con il territorio che lo esprime. 

LINO PATRUNO 

JAZZ SHOW 

IL TEMPO DI 

GUSTAV MAHLER 

il MERCATO di 

CAMPAGNA 

AMICA 

Una grande serata a sostegno dell’Associazione Casa della mamma con 

Lino Patruno, uno dei personaggi storici del jazz italiano e la partecipazione 

straordinaria di Renzo Arbore e Gigi Proietti. In programma un 

repertorio legato ai grandi nomi della storia del jazz: Louis Armstrong, Bix 

Beiderbecke, Benny Goodman, Joe Venuti, Eddie Lang, Eddie Condon, 

Jack Teagarden ... con gioia, allegria e tanto swing. La Casa della Mamma 

è un’associazione nata nel 1969, con lo scopo di aiutare le ragazze 

madri spesso allontanate dai loro familiari, in condizioni di grave disagio 

sociale. La casa si pone come guida per la neomamma, per farle acquisire 

consapevolezza del proprio ruolo, insegnandole tutto ciò che è 

necessario per la cura di se stessa, del proprio figlio, dell’ambiente che 

la circonda, con l’ obiettivo di far crescere il bambino in un ambiente 

protetto e sereno, educandolo e preparandolo alla vita futura. 

SOSTIENI LA CASA DELLA MAMMA 

Dopo il debutto-anteprima al Festival dei Due Mondi di Spoleto, va in 

scena all'Auditorium Parco della Musica “Il tempo di Gustav Mahler”. 

Interpretato e diretto da Massimiliano Finazzer Flory, lo spettacolo 

fa parte della rassegna “Il gioco serio dell’Arte” promossa da Il 

Gioco del Lotto – Lottomatica. “In occasione dei 100 anni dalla 

morte – spiega Finazzer Flory – Il tempo di Gustav Mahler ruota 

intorno a due figure alla ricerca della Natura: un uomo solitario 

che vaga per l’universo e il bambino abbandonato in attesa 

del padre”. La rappresentazione, con la partecipazione del 

filosofo della musica Quirino Principe, ripercorre la biografia 

del compositore attraverso il corpus delle lettere e altri 

scritti soffermandosi sui temi dell’eros, della morte, della 

religione, della crisi di Vienna e del mondo 

mitteleuropeo, del rapporto tra la musica e la filosofia 

del tempo in uno dei periodi più decisivi e complessi 

della nascente modernità. L’originale antologia 

prevede la lettura di poesie e lettere dello stesso 

Mahler accompagnata da suggestioni tratte dalle 

sinfonie e dai lieder, sulle quali prenderanno forma le 

coreografie di Gilda Gelati, prima ballerina del Corpo di Ballo del 

Teatro alla Scala. Alle atmosfere musicali al pianoforte si 

accompagnano le esecuzioni alla tromba di Gianni Dallaturca. 

Domenica 23 

Auditorium 


dalle ore 10 

A cura di 

Coldiretti Lazio 

Agrimercato Lazio 

Associazione per la Gestione 

dei Mercati dei Produttori 

Agricoli in Vendita Diretta 

Il Mercato di 

Campagna Amica 

Una filiera agricola tutta 

italiana e firmata dagli 

agricoltori 

Associazione 

Martedì 18 


Christmas in Jazz 

and Happy New Year 


con la partecipazione straordinaria di 

Renzo Arbore e Gigi Proietti 


Lino Patruno chitarra 

Michael Supnick cornetta 

Alberto Collatina trombone 

Gianni Sanjust clarinetto 

Giancarlo Colangelo sax basso 

Adriano Urso pianoforte 

Guido Giacomini contrabbasso 

Riccardo Colasante batteria 

Mauro Carpi violino 

Clive Riche voce 

Spettacolo di beneficenza 

Info e modalità di ingresso: 

Associazione Casa della Mamma 

06/44231210; 347/1297876 

Lunedì 17 


Il tempo di Gustav Mahler 

Regia 

Massimiliano Finazzer Flory 

Interpreti 

Gianni Dallaturca, 

Massimiliano Finazzer Flory, 

Gilda Gelati, Quirino Principe 

Testi Alma e Gustav Mahler 

Musiche Gustav Mahler 

Coreografie Gilda Gelati 

Ingresso gratuito previo ritiro voucher 

presso il guardaroba Sala Petrassi 

a partire dalle ore 20 fino 

ad esaurimento posti disponibili. 

Info: “Il gioco serio dell’Arte” 

tel. 392.8159509 

www.finazzerflory.it – www.lottomatica.it 

Ufficio stampa: Verena Merli 

tel. 347.2266935 

stampa@finazzerflory.it 

EXTRA EXTRA 

EXTRA 

29

This month at the 

AUDITORIUM 

JANUARY 

5 / PETRENKO CONDUCTS PROKOFIEV'S ALEXANDER NEVSKY 35-year-old Vasily Petrenko made his conducting 

debut in 2004 with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, becoming the orchestra’s youngest-ever principal 

conductor. Since then, he has worked with a number of different orchestras, becoming one of the top conductors in 

the international scene. On 15 January, Petrenko will be at the Auditorium to lead the Santa Cecilia Orchestra and 

choir in a new musical adventure, beginning with Tchaikovsky’s “Italian Capriccio” and Respighi’s “Vetrate di Chiesa” 

and ending with one of the most renowned musical masterpieces of the 20th century, Prokofiev’s “Alexander Nevsky”. 

The music was initially composed for Eisenstein’s 1938 film “Alexander Nevsky”, the Russian hero and key figure of 

Medieval Russia who rose to legendary status for defeating the German and Swedish invaders. The movie score was 

created as a 21-section soundtrack but was later rearranged in the form of a cantata for mezzo soprano, choir and 

orchestra. Different compositional styles and orchestral sections represent different images, with brass instruments 

evoking the enemy and the folk-like music expressing the arrival of Nevsky’s victorious Russian army. The result is a 

powerful and breathtaking work expressing both Russia’s ancient splendor and the national pride of Russian artists 

and musicians in the early 1900s. 

7, 8, 9 AND 20 / LISZT ACCORDING TO CAMPANELLA AND KISSIN Said by his contemporaries to have been 

the most technically advanced pianist of his age and considered today among the greatest of all time, romantic composer 

Franz Liszt anticipated many 20th-century ideas and invented the symphonic poem, an orchestral composition 

that musically develops an idea inspired by a literary work: different musical passages, pitches and colors clearly 

express the images the composer wishes to convey, and the result is a veritable poem in music. This year, the immortal 

Hungarian composer turns 200, and the Accademia Santa Cecilia celebrates this important anniversary with a number 

of exceptional concerts. On 7, 8 and 9 January, catch one of the world's top Liszt performers, Michele Campanella. 

His repertoire includes 137 Liszt works, performed in public at least 2950 times, and his program this month includes 

pieces that Liszt dedicated to his beloved Italy, such as the “Ave Maria” (“Die Glocken von Rom”) and the “Deuxième 

Années de pèlerinage: Italie”. On 20 January, get ready for Russian prodigy Evgeny Kissin, who will hit the stage with 

the “Etudes Transcendentale”s and the “Sonata in B Minor”. Praised by The Times for his “rich, sonorous tone, dazzling 

fingerwork and, above all, inspired fantasy”, Kissin never fails to impress his audience, so do not miss this fabulous 

event. 

20 - 23 / SCIENCE FESTIVAL 2011 The “End of the World” is the theme for the 2011 Science Festival of Rome, 

hosted by the Auditorium this month. The Apocalypse is a subject that has fascinated humanity throughout history 

in every culture. Through religion, myth and art, man has always expressed a strong conviction that the world, as we 

know it, will one day end. The Festival will aim to respond –with the most advanced scientific theories– to some of 

the commonly asked questions: Is the end near? Are we under- or over-estimating the potential causes of a catastrophe? 

If the end were truly near, would we be able to foresee it? And above all, how worried should we be? Some of 

the biggest names in scientific research, Italian and international, as well as literature, philosophy and history experts, 

will be gathered to discuss and debate –not without a healthy dose of irony– what we truly know about the final sunset 

that awaits us. The fascinating discussions and provocative reflections will be led by Brandon Carter, Robert Smith, 

Lisa Randall, Colin Campbell, Giovanna Tinetti and Bill McGuire, among other esteemed guests. 

24 - 31 /GENERATION X Created from the passion of Maurizio Viola, Generation X is an event dedicated to the 

emerging new talents of Italian music, giving young musicians the opportunity to perform alongside important guests 

on the stage of Teatro Studio. Under artistic director Paolo Cobianchi, the Generation X workshop is back this year, 

presenting, over the course of six performances, programs of varying genres, from indie rock to rap, from pop to experimental. 

The goal is to value young creativity, which brings with it extraordinary strength of social renewal, thereby 

jumpstarting the careers of talented young artists. Workshops in previous years have instigated the ascension of many 

new talents including Giovanni Allevi, Mannarino, Bud Spencer Blues Explosion, and The Niro. Among the artists and 

guests who will be participating this year are Fabio Abate, Giulia Anania, Dieciunitàsonanti, Kento, Carmen Consoli, 

Niccolò Fabi, Samuele Bersani, and Assalti Frontali. An incredible opportunity to be able to say you saw them before 

they became stars. 

30 

Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome 

www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service) 

www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 

A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.) 

M 

Page provided by

ACCADEMIA 

NAZIONALE DI 

SANTA CECILIA 

SOCI FONDATORI 

GENNAIO 2011 

SERVIZI 

MUSICA 

PER ROMA 

SPONSOR 

I S T I T U Z I O N A L I 

Stato Italiano 

P R I V A T I 

SPONSOR ISTITUZIONALE 

FEBBRAIO 2011 

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

SETTIMA EDIZIONE 

da martedì 1 a domenica 27 


LIGABUE 

TEATRI 2011 – Quasi Acustico 

mercoledì 2 


CONTEMPORANEA 

“YELLOW SHARK” 

(GET READY TO ZAPPA) 

L’opera di addio 

del grande artista americano 

prima italiana 

venerdì 4 

ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

YURI TEMIRKANOV direttore 

VERDI • REQUIEM 

sabato 5, lunedì 7 e mercoledì 9 

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA 


OMAGGIO A NINO ROTA 

“IL GATTOPARDO” E “LA STRADA” 

sabato 12, lunedì 14, martedì 15 

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA 


MARTHA ARGERICH pianoforte 

YANNICK NÉZET-SÉGUIN direttore 

musiche di Prokofiev e Ravel 

sab. 26, lun. 28 e mart.1° marzo 

L’Auditorium Parco della Musica 

è aperto tutti i giorni dalle 11 

alle 18; domenica e festivi dalle 

10 alle 18; il 1° gennaio dalle 

12 alle 18. 

VISITE GUIDATE 

Giorni feriali 

Visite architettoniche solo su 

prenotazione per gruppi da min. 

10 persone. 

Sabato, domenica e festivi 

Partenze ogni 60 minuti 

dalle 11.30 alle 16.30. 

Altri turni solo su prenotazione 

per scuole e gruppi da 10 a 40 

persone. 

Il 1° gennaio le visite guidate 

sono sospese. 

Dal 2 al 6 gennaio partenze 

ogni 60 minuti 

dalle 11.30 alle 16.30. 

Percorso 

Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, 

Sala Petrassi, Cavea, Foyer, 

Parco Pensile. 

Per esigenze tecnico - 

artistiche non tutte le sale 

potrebbero essere accessibili 

e le visite guidate potrebbero 

essere annullate, anche con 

breve preavviso, in caso di 

spettacoli, prove o altri 

avvenimenti. 

Biglietti 

Visita guidata: intero 9 euro; 

ridotto per gruppi da 10 a 40 

persone e over 65: 7 euro; 

fino a 26 anni, studenti, gruppi 

scolastici organizzati: 5 euro 

Informazioni 

Tel. 06 802.41.281 

visiteguidate@musicaperroma.it 

www.auditorium.com 

AUDITORIUM 

PARCO DELLA MUSICA 

Viale Pietro de Coubertin 

00196 Roma 

Biglietteria: aperta tutti i 

giorni dalle 11 alle 20. 

Nei giorni di spettacolo la 

biglietteria chiude a inizio 

evento. 

Acquisti telefonici: 

Tel. 892.982 

(servizio a pagamento) 

dal lunedì al sabato: 

ore 10 - 13; 14 - 18. 

Tel. 06.06.08 

Comune di Roma 

Ricevitorie Lottomatica 

abilitate 

Tutte le riduzioni previste 

sono applicabili soltanto 

presso la biglietteria 

dell’Auditorium. 

www.auditorium.com 

Infoline Musica per Roma: 

06 802.41.281 

(dalle ore 11 alle ore 18) 

www.santacecilia.it 

Infoline Santa Cecilia: 

06 80.82.058 

BIGLIETTI MUSICA PER 

ROMA A DOMICILIO. 

Per tutti gli eventi programmati 

è attivo il servizio di spedizione 

a casa dei biglietti acquistati via 

internet, al costo di 12 euro su 

tutto il territorio nazionale. 

Bibliomediateca 

La più moderna biblioteca 

musicale di Roma. Postazioni 

multimediali per l’ascolto dei 

concerti dell’Accademia di 

Santa Cecilia e accesso alle 

teche RAI. Aperta dal lunedì al 

venerdì dalle 11 alle 17, 

ingresso libero. 

tel. 06 80242332 

www.santacecilia.it 

MUSA Museo degli 

Strumenti Musicali 



Aperto tutti i giorni dalle ore 

11 alle 18. Chiuso il mercoledì. 

Info e prenotazioni: 

tel. 06 80242382 - 332 

http://museo.santacecilia.it 

museo@santacecilia.it 

Ingresso gratuito 

PARCHEGGIO 

TARIFFE PARCHEGGI 

AUDITORIUM (parcheggio a raso 

con accesso da Viale de 

Coubertin e parcheggio 

multipiano con accesso da Viale 

de Coubertin e/o viale 

Marescialllo Pilsudski). 

Carnet di ticket prepagati con 

posto non assicurato. 

Da 5 ticket: 10 euro; 

da 10 ticket: 20 euro. 

Ticket prepagati singoli con 

posto assicurato. 

Costo ticket 3 euro. 

Info: www.atac.roma.it 

Call Center: 

ATAC Parcheggi 06 57118333 

dal lunedì al venerdì 

dalle 9 alle 17 

Note Book 

Nel bookshop dell’Auditorium è 

disponibile un ampio 

assortimento di libri, CD, DVD, 

spartiti. Un luogo dove leggere 

e/o ascoltare, oppure acquistare 

il merchandise dell’Auditorium. 

Orario: tutto il giorno fino a 

tarda sera. Tel. 06 80693461 

ReD 

È un innovativo ristorante - show 

room, aperto da pranzo fino a 

tarda notte.Tel. 06 80691630 

www.redrestaurant.roma.it 

CREDITS MUSICA PER ROMA 

Redazione a cura 

Ufficio Comunicazione 

di Musica per Roma 

Responsabile 

José Manuel Irigoyen 

Testi di 

Noemi Di Muro 

Paolina Baruchello 

Giorgio Enea 

Elena Fiorà 

Marta Fontana 

Massimo Pasquini 

Teodora Cosmidis 

Andrea Figus 

CREDITS ACCADEMIA 


Redazione a cura 

Ufficio Stampa Accademia 


Responsabile 

Paola Fontecedro 

Daniele Battaglia 

Leandro Giori 

Testi di 

Anton Giulio Onofri 

Foto di 

Riccardo Musacchio 

e Flavio Ianniello 

I S T I T U Z I O N A L I 

P A R T N E R 

CARTA DI CREDITO UFFICIALE 

T E C N I C I 

M E D I A 

MEDIA SPONSOR 

Nel rispetto dell’ambiente questo 

numero è stampato su carta 

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 

Progetto grafico e impaginazione 

Marco Sauro 

Stampa 

Marchesi Grafiche Editoriali

01/2011 - Auditorium Parco della Musica

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