DaNZa prIMaVEra al coMUNalE - Teatro Comunale di Modena

MDA / COMPAGNIA PETRILLO DANZA
Venerdì 9, sabato 10 marzo ore 21 Prima assoluta
Fuori abbonamento
Teatro delle Passioni
one+one=one
One+One=One
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Coreografia e regia Loris Petrillo
Musica ed elettronica live Pino Basile
Disegno luci Loris Petrillo
Costumi Pappalardo
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena
MDA Produzioni Danza/Compagnia Petrillo Danza
In collaborazione con Scenario Pubblico e Danzarte
ONEPLUSONEQUALSONE
Guardando il film Nostalghia di Andrej Tarkowskj, siamo rimasti colpiti da un frame
in particolare, quando Domenico il “matto” versando due gocce d´olio nella mano
spiega così la scritta 1+1=1 sulla parete della sua casa: una goccia più una goccia
fanno una goccia più grande e non due.
Questa strana ma particolare osservazione ci ha spinti a sperimentare questo
assurdo postulato in danza. Il concetto su cui abbiamo spostato la nostra
osservazione è il corpo del danzatore che diventa “strumento sonoro” e la relazione
di quest'ultimo con uno spazio vuoto. Ecco dunque che spazio, corpo e suono nel
nostro lavoro entrano in relazione, si contaminano e si indagano.
Ogni corpo infatti per mezzo di una tecnologia applicata ad esso produce un
suono. L'esplorazione delle capacità mobili del corpo del danzatore in relazione
con questa tecnologia produce un suono e il corpo si trasforma in uno strumento
musico-visivo. La relazione del suono con il corpo viene poi amplificata dalla
relazione tra il corpo sonoro e lo spazio, ecco che le singole unità fisico acustiche
diventano un unico strumento nello spazio visivo producendo una più complessa
e articolata composizione sonora.
Il suono è dentro, è protetto dal corpo, e così danza attorno all’ascoltatore. Il teatro
è superficie che avvolge, che si modella su un vuoto scosso dal mutamento,
pellicola che si altera rispetto al movimento del suono che lo abita, come la pelle
di un Danzatore.
Loris Petrillo
Sempre impegnato nello studio della relazione che lega la mente pensante al corpo
danzante, dopo Il cece nel secchio, trattato sulla follia e la normalità, La pelle del
popolo nudo, uno squarcio della eroica vicenda degli indipendentisti siciliani e
M.carnedellamiacarne, intensa riflessione sul complesso personaggio di Medea,
Loris Petrillo indirizza il suo nuovo lavoro sulla pura sperimentazione. Abbandona
per un attimo il carattere più riflessivo della sua danza, finora impegnata come
esigenza nella denuncia sociale, culturale e politica, e in forma di ricerca fa
convergere sulla medesima piattaforma suono, movimento e matematica nella loro
più concreta relazione.
Ne emerge un armonioso ensemble di ritmi percussivi creati da strumenti–non
strumenti trattandosi di percussioni in senso stretto, di oggetti di riciclo costruiti
in corso d’opera, di corpi sonori in movimento amplificati da microfoni e sensori
piezoelettrici sparsi per la scena, il tutto rigorosamente dal vivo o registrato
attraverso generatori analogici di loop esclusivamente in tempo reale.
E sono proprio i corpi in movimento a determinare la drammaturgia visiva dello
spettacolo. Si susseguono infatti scene dal carattere ora clownesco, ora di forte
tensione, ora dal ritmo vivace ed estremamente fisico.
Uno spettacolo che si presenta come una partitura di immagini, nella quale i suoni
sono movimento, i corpi sono musica e la matematica ritmicità, il tutto racchiuso in
uno spazio comune che è la scatola palcoscenico.
Loris Petrillo è stato primo ballerino e solista del Balletto di Toscana e ha proseguito
con una carriera svolta per molti anni tra la Svezia al Goteborgs Operan Ballet, il
Belgio al Ballet Royale de Wallonie e la Svizzera allo Stadttheater di Berna. Come
coreografo ha creato per Aterballetto, Teatro Regio di Torino e Teatro Sociale di
Rovigo e nel 2000 ha fondato la propria Compagnia.
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