IN AUTO. - Circolo del Cinema di Bellinzona

Auto_LIBRICCINO_08.08.08.qxp 18/08/2008 16.34 Pagina 30
BADLANDS. La rabbia giovane
di Terrence Malick, USA 1973
dvd, colore, v.o. st. it, 95’
Sceneggiatura: Terrence Malick; fotografia: Tak Fujimoto, Stevan Larner, Brian Probyn;
montaggio: Robert Estrin; musica: George Tipton; interpreti: Martin Sheen, Sissy Spacek,
Warren Oates, John Carter, Ramon Bieri, Alan Vint…; produzione: Terrence Malick.
Dopo aver ucciso il padre della sua ragazza Holly, l’ex spazzino Kit Carruthers
fugge con lei in automobile attraversando sud Dakota e Montana e lasciandosi
dietro una scia di sangue. La passione tra i due fuggiaschi (25 e 15 anni,
rispettivamente), se mai c’è stata, finisce in fretta: Holly assiste agli omicidi
con un misto di sbigottimento e indifferenza; Kit, per conto suo, uccide senza
odio e, per quanto si atteggi a James Dean, ostenta buone maniere e idee
conformiste.
Primo film girato da Malick, allora noto solo come sceneggiatore di Per una
manciata di soldi. La scelta di ambientare un noir negli spazi sconfinati delle
Badlands è di per sé vincente, ma la forza di Malick (che ha scritto la storia
ispirandosi a un fatto di cronaca, il caso Starkweather-Fugate) risiede soprattutto
nell’alternare distanza e partecipazione emotiva: la violenza (dal padre
di Holly che le uccide il cane per punizione, agli inutili omicidi di Kit) è filmata
senza nessuna adesione emotiva, ma raccontata con un senso dell’assurdo
che elimina qualsiasi compiacimento, così come manca, nei personaggi,
ogni traccia di facile ribellismo. L’uso della voce off di Holly, che racconta la
storia leggendo passi del suo diario, tende ad avvolgere gli eventi di un alone
favolistico e permette al regista di giocare con i cliché di quella cultura americana
– da Grant Wood a Norman Rockwell – che descrive la provincia come
“un paradiso perduto (o sonnolento) che rifiuterebbe la violenza” (Coursodon-Tavernier).
L’ironia, il surrealismo sottotono, l’assoluta mancanza di
retorica ne fanno uno dei film più insoliti e preziosi del cinema americano.
Malick compare nel ruolo dell’uomo che bussa alla porta di casa. (Mereghetti)
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IL SORPASSO
di Dino Risi, Italia 1962
35mm, bianco e nero, v.o. it., 108’
Sceneggiatura: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari; fotografia: Alfio Contini; montaggio:
Maurizio Lucidi; musica: Riz Ortolani; interpreti: Vittorio Gassman, Jean-Louis
Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo, Luigi Zerbinati, Franca Polesello,
Linda Sini, Mila Stanic, Bruna Simionato, John Francis Lane, Annette Stroyberg;
produzione: Mario Cecchi Gori per Fair Film/Incei Film/Sandro.
In una Roma deserta per il Ferragosto, il trentaseienne cialtrone Bruno riesce
a convincere il timido studente Roberto a seguirlo sulla sua “Aurelia decappottabile
e supercompressa”, dandogli lezioni di edonismo spicciolo. Alla ricerca
di un tabaccaio o di un ristorante i due arrivano fino a Castiglioncello,
dove Bruno ritrova l’ex moglie Gianna e Lilli, la figlia sedicenne: il giorno dopo
vorrebbero andare fino a Viareggio, ma un incidente metterà tragicamente fine
a questo viaggio iniziatico.
Uno spaccato di grande precisione sociologica dell’Italia del boom, di cui Gassman
incarna con istrionismo tutti i difetti (l’euforia artificiale, la presunzione,
l’irresponsabilità, il vuoto di fondo) e i pochi pregi (la generosità, la disponibilità).
In un paese dove anche i burini si lasciano tentare dagli ancheggiamenti
del twist (la colonna sonora è una vera antologia dei motivi di moda, da Guarda
come dondolo, a Pinne fucile ed occhiali, a Quando quando quando, a Vecchio
frac, a St. Tropez Twist), dove “i frigoriferi intasano i tir e i tir le strade”,
Bruno Cortona si trasforma in una specie di “commesso viaggiatore spavaldamente
alle prese con l’inventario dei beni che il miracolo economico squaderna
alla vista dell’italiano rapito” (Brunetta) e che coerentemente chiede al timido
Roberto: “Non bevi, non fumi, non sai nemmanco guidare la macchina:
ma che te godi della vita, tu?”. La storia, però, ricca di molti dialoghi improvvisati
da Gassman durante le riprese, non risolve alcune ambiguità e il finale tragico
suona come una morale appiccicata a un elogio della strafottenza e dell’arte
di arrangiarsi. Snobbato dai critici all’uscita ma applauditissimo dal
pubblico, è diventato oggi un mito della critica di casa nostra. Il cugino Alfredo
è interpretato dal giornalista John Francis Lane; nella scena del ping pong, tra
il pubblico, si intravede il giovane Vittorio Cecchi Gori, ai tempi solo figlio del
produttore Mario. Una delle due turiste tedesche seguita al cimitero è Annette
Stroyberg, futura fidanzata di Gassman. (Mereghetti)
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