IN AUTO. - Circolo del Cinema di Bellinzona

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THE GODDESS OF 1967. La dea del 1967
di Clara Law, Australia 2000
35mm, colore, v.o. st. f/t, 118’
Sceneggiatura: Clara Law, Eddie Fong; fotografia: Dion Beebe; montaggio: Kate
Williams; musica: Jen Anderson; interpreti: Rose Byrne, Rikiya Kurokawa, Nicholas
Hope, Elise McCredie; produzione: Eddie Fong, Peter Sainsbury per Still Life Picture.
Un collezionista d’auto giapponese vola in Australia per comprarsi la mitica
DS (“Déesse”, in francese, cioè la “Dea” del titolo). Ma trova i corpi massacrati
dei proprietari e inizia un viaggio on the road con una misteriosa ragazza
cieca, che sconta traumi fanatico-religiosi e pedofilo-incestuosi (mostrati in
flashback) e ritroverà il padre-padrone in una simbolica grotta.
Giunta ormai al suo decimo film, Clara Law è una regista che ha affinato, in
quindici anni di carriera, non solo la tecnica e lo stile, ma anche una profonda
sensibilità personale nei confronti di certi temi e certi luoghi particolarmente
congeniali alla sua modalità di racconto. Nata a Macao, cresciuta a Hong
Kong, educata a Londra, vissuta a New York, la regista è emigrata a Melbourne
e là vive dal 1995. Dopo aver realizzato film cinesi, hongkonghesi e di
produzione mista, dopo essersi dedicata a film minimalisti e realistici e a filmoni
in costume ambientati durante antiche dinastie, Law sembra aver trovato
ora un terreno favorevole in un percorso di ricerca nei territori dell’alienazione,
della distanza, dell’isolamento (…) Qui l’alienazione è percepita
come un’esperienza a doppio senso: si parte già da una condizione altra per
raggiungere un’ulteriore alterità. In questo scenario la Citroën DS, la Dea, rappresenta
un tramite indispensabile, è la navicella per poter esplorare questa
nuova realtà (…), è un “mito d’oggi” e nello stesso tempo partecipa della
condizione eterna della divinità. (Mereghetti e “Cineforum”, 403, aprile 2001)
REBEL WITHOUT A CAUSE Gioventù bruciata
di Nicholas Ray, USA 1955
35mm, colore, v.o. st. f/t, 111’
Sceneggiatura: Stewart Stern, Irving Shulman, da una storia originale di Nicholas Ray;
fotografia: Ernest Haller; montaggio: William Ziegler; musica: Leonard Rosenman; interpreti:
James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus; Ann Doran, Corey Allen,
Dennis Hopper, Edward Platt, Staffi Sidney, Marietta Canty, Virginia Brissac, Beverly
Long, Ian Wolfe, Frank Mazzola, Robert Foulk, Jack Simmons, Tom Bernard, Nick Adams,
Jack Grinnage, Clifford Morris; produzione: David Weisbart per Warner Bros.
Figlio unico di buona famiglia, Jim Stark non avrebbe alcun motivo, agli occhi
dell’America calvinista degli anni Cinquanta, per ribellarsi al mondo degli
adulti. Bisognoso di autenticità, trova un amico nel tormentato e forse troppo
affezionato Plato, e conquista il cuore di Judy, la ragazza del capo di una
banda rivale. Dopo avere sfidato quest’ultimo nella “corsa del coniglio”
(perde chi salta fuori per primo da una macchina lanciata verso uno strapiombo),
si ritrova inseguito dai suoi compari e dalla polizia. E vedrà sfasciarsi
anche la famiglia alternativa che ha costruito.
Il film che, dopo La valle dell’Eden, impose definitivamente Dean come mito
di una generazione, è anche un saggio di regia, sempre funzionale alla messa
in scena drammatica: vedi l’uso espressionista del colore, la funzionalità del
formato panoramico (CinemaScope), il taglio obliquo di certe inquadrature, il
montaggio frenetico e l’audacia di certe soggettive. Sequenze come il dialogo
iniziale di Dean ubriaco col fiore, la “corsa del coniglio” o il finale tragico
sono entrate nella memoria del cinema. Un classico, allora in anticipo sui
tempi, che non ha smesso di emozionare. Battezzò una generazione di attori
che, Wood a parte, si bruciò in fretta: Dean morì il 30 settembre di quello
stesso anno e Mineo non si levò più di dosso il clichè del ribelle triste. Dennis
Hopper, nella parte di Goon, è al suo primo ruolo di qualche spicco. Ray compare
nell’ultima inquadratura. (Mereghetti)
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