STAGIONE TEATRALE 201172012 TEATRO DEI ... - SienaFree.it

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Fondazione Toscana Spettacolo Ufficio comunicazione e stampa prestigioso gruppo di stelle e solisti della grande compagnia in una serata che mette in luce la versatilità, le qualità tecniche e soprattutto le uniche personalità che rendono speciale e leggendario questo Balletto. Accanto a lei tre fuoriclasse di fama mondiale, Alexandre Riabko, Otto Bubenicek e Ivan Urban e due solisti in piena fioritura, l’italiana Lucia Solari e l’ucraino diciannovenne Alexandre Tusch, cui si aggiunge il solista del Nederland Dans Theater Fernando Magadan per un programma che affianca alcuni gioielli della produzione di John Neumeier, a coreografie di giovani autori già impostisi all’attenzione come Jiri Bubenicek e Yaroslav Ivanenko, per una celebrazione dell’arte della danza con un comun denominatore: il cuore. durata: 1h 15’ domenica 11 marzo Daniele Cipriani Entertainment LIMON DANCE COMPANY The Moor’s Pavane coreografia di José Limón musica di Henry Purcell, arrangiata da Simon Sadoff Rappresentata per la prima volta il 17 agosto del 1959 dalla Limon Dance Company all’American Dance Festival del Connecticut College. Questa coreografia, nonostante sia sottotitolato “Variations on a theme of Othello”, non è da intendersi come la versione coreografica della tragedia di Shakespeare. Con la forma di una pavana e di altre danze dell’alto Rinascimento, viene narrata la leggenda del Moro sventurato, della moglie, ingiustamente sospettata, del suo infido amico e della moglie di questo. I quattro personaggi ritraggono la tragedia dell’uomo qualunque. Per questo motivo, la danza racconta una storia i cui intrecci non hanno tempo. Chrysalis coreografia di Jonathan Fredrichson musica di Marcos Galvany La nuova creazione di Jonathan Fredrichson, andata in scena per la prima volta nel 2011, è perfettamente in linea con lo spirito coreografico della compagnia e del suo maestro. Onorando lo stile di José Limon Fredrichson invia un messaggio di continuità tra passato presente e futuro che dona a questa nuova creazione un suggestione senza pari. There is a time coreografia di José Limón musica di Norman Dello Joio Prima rappresentazione nel 1956 presso la Juilliard School of Music (José Limón Dance Company). L’intero balletto è, sia coreograficamente che musicalmente, un solo tema con variazioni. Un largo cerchio all’inizio della coreografia riempie la scena e si sposta maestosamente come ad evocare l’interminabile trascorrere del tempo. Questo cerchio appare in molti aspetti e forme drammatiche. Lo spunto parte dal testo dell’Ecclesiaaste e la sua evocazione dell’esperienza umana. durata: 2h
Fondazione Toscana Spettacolo Ufficio comunicazione e stampa domenica 1 aprile Spellbound Dance Company direzione artistica Mauro Astolfi LE QUATTRO STAGIONI regia e coreografia di Mauro Astolfi musiche di Antonio Vivaldi musiche originali di Luca Salvadori disegno luci Marco Policastro elaborazioni video di Enzo Aronica produzione realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo Dietro l’apparente quadro iconografico rappresentato dal susseguirsi delle “stagioni” con tutta la simbologia annessa e i suoi simboli atmosferici... si percepisce un significato molto profondo, meno visibile, ma che arriva a toccare piani molto vasti e meno soggettivi. Le “mie” Quattro Stagioni abitano fuori e dentro una piccolo spazio, che si innalza, trascina e soffoca a momenti ma che ripara, unisce, protegge... sembra una casetta, ma è una nave, un albero... un posto misterioso da cui osservare le stagioni che mutano, un posto da dove partecipare in prima persona al ciclo della natura che si rinnova... l’autunno, non solo foglie che cadono, la primavera, non solo fiori che spuntano una natura dentro di noi, un rituale magico primordiale... un evento che si immagina, poi si cerca di imitare, poi si cerca di impossessarsi dello spirito stesso dell’evento. Gli eventi si evocano per diventarne parte integrante, partecipando al dramma della natura che muore e per vedere un po’ più in là il seme della futura rinascita. (Mauro Astolfi) durata: 1h Nuovamente a teatro martedì 6 dicembre Emilia Romagna Teatro Fondazione/Teatro di Roma/Teatro Metastasio FINALE DI PARTITA di Samuel Beckett traduzione di Carlo Fruttero con Vittorio Franceschi, Milutin Dapcevic Diana Hobel, Antonio Giuseppe Peligra regia di Massimo Castri scene e costumi Maurizio Balò luci Robert John Resteghini Protagonisti in scena Hamm, cieco e condannato a trascorrere i suoi giorni su una sedia a rotelle e Clov, il suo servo. I due vivono un rapporto conflittuale, in cui si consumano continui litigi e vessazioni come anche una reciproca dipendenza. Clov vive nell’eterna tentazione di andarsene senza però compierne l’atto. L’incalzante botta e risposta tra Hamm e il suo servitore sono l’ordito più evidente della trama del testo, sembrando un infinito alternarsi di mossa e contromossa scacchistica. In scena, incombe la presenza degli anziani genitori di Hamm, Nagg e Nell entrambi privi degli arti inferiori costretti a trascorrere la loro
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