Orfeo e Euridice - il bernina

libretto 8 spettacolo 05#136200 3-03-2006 8:38 Pagina 4
concreto sullo strapotere dei cantanti,
divi del belcanto virtuosistico in un
assieme innaturale, poco preoccupato
della verità drammatica. Essendoci di
mezzo la musica, che di per sé naturale
non è, la naturalezza poteva essere
più o meno relativa.
Per ottenerne una dose più abbondante
Gluck e Calzabigi cancellarono
parecchie convenzioni, ad esempio -
fondamentale - la suddivisione in recitativi
ed arie; soprattutto eliminarono i
recitativi “secchi”, accompagnati soltanto
dal cembalo e dal gruppo del
“basso continuo” a favore di una continuità
dove l’orchestra suona sempre,
assume maggiore importanza e il coro
si fa personaggio.
Era una rivoluzione a metà, non ancora
una vera riforma, anche perché erano
mantenuti alcuni degli elementi più
tradizionali e meno “naturali”: la lingua
italiana, convenzionale nel melodramma
serio imperante, la voce di
soprano o di contralto (evirato) per un
personaggio maschile (Orfeo), la forma
dell’aria con “dacapo”, però senza
variazioni virtuosistiche, il modo maggiore
in brani di intenzione non lieta (la
famosa aria di dolore “Che farò senza
Euridice”). Molto più di questo conta
l’esser nato da quella intenzione un
autentico capolavoro dove la semplicità
nuova raggiunge i suoi scopi.
Al momento non ci furono seguaci;
Gluck stesso compose ancora qualche
opera tradizionale. Perché il messaggio
sia raccolto ad alto livello, occorrerà
aspettare Cherubini, Spontini e
Berlioz, dunque nell’ambito francese
dove Gluck nel frattempo aveva riversato
le sue ispirazioni sia nella nuova
versione francese di Orfeo ed Euridice
(1764, con voce di tenore per Orfeo),
sia nell’ Alceste (1776) - vero manifesto
della “riforma” -, in Iphigénie en
Aulide (1774), Iphigénie en Tauride
(1779) e Armide (1777). Notevole fu
lo scontro a Parigi tra i sostenitori di
Gluck e quelli di Piccinni, chiamato
come campione dello stile italiano (lui
invece cercò di battersi facendo in
realtà il gluckiano).
Poca fu l’influenza evidente su Mozart,
forse nei cori dell’ Idomeneo; lui sapeva
creare in alto senza abbandonare la
via ricca di stile italiano che gli permise
i capolavori ben noti.
Il tutto confluì nell’opera francese (poi
grand-opéra), nel melodramma italiano
intessuto di tradizioni e di novità, compresi
Rossini, Donizetti e Verdi, fino a
quel Wagner che, com’era naturale date
le sue idee a loro volta riformatrici,
ammirò moltissimo Gluck, ne scrisse, lo
diresse e ne fece revisioni e integrazioni.
alf. mand.