Fashion & Models nà2 2015

egon
schiele
Pittore e incisore austriaco,
Egon Schiele si colloca nel periodo
espressionista e in particolare nel
movimento di Secessione Viennese. Pur morendo
a soli 28 anni, ha lasciato una notevole
produzione artistica: circa 340 dipinti e 2800
tra acquerelli e disegni.
Il suo lavoro è noto per l’intensità espressiva,
l’introspezione psicologica e la comunicazione
del disagio interiore attraverso i suoi
numerosi ritratti. I suoi soggetti sono spesso
uomini e donne che posano nudi o seminudi
e, se vestiti, solitamente in lingerie; essi sono
il simbolo del suo complesso rapporto con il
sesso femminile: corpi contorti e figure spesso
abbozzate e non completate.
La sua infanzia viene presto offuscata dal
progredire della malattia mentale del padre,
colpito dalla sifilide, e dalla sua precoce
morte, un’esperienza traumatica che segnerà
un’immagine del mondo tetra e malinconica.
Accusato di violenza sessuale su una bambina
e rapimento di una minorenne, fu ritenuto
colpevole solo di esposizione di materiale
pornografico (tali furono considerate le sue
opere). Tuttavia i giorni passati in galera in
attesa del processo segnano ulteriormente la
sua vita e la sua produzione artistica.
L’attenzione artistica di Egon Schiele è concentrata
essenzialmente sulla figura umana,
in particolare
su quella femminile,
che è
stata rappresentata
con
una vasta e
varia gamma
espressiva:
e taglienti;
- donne intense, altere, sicure di sé;
- ritratti ed autoritratti di un profondo spessore
psicologico;
- coppie avvinte in erotici abbracci senza amore.
Una dolce, inquietante ossessione s’insinua tra
corpo e mente scuotendo con energica virulenza
tutta la breve vita di Egon Schiele. Una
contaminazione artistica, questa, che vuole
evidenziare il tratto forte e sensuale di uno
degli artisti più
rappresentativi
dell’Espressionismo:
il
suo interesse
per il corpo.
Schiele viene
influenzato dal
12 profondamente tutta la sua pittura, dandogli - nudi asciutti
linguaggio pre-
messaggio di critica sociale contro la falsi- 13
zioso e raffinato di Gustav Klimt, ma la
sua pittura è un viaggio nell’introspezione
psicologica. In rossi sanguinei, bruni
tenebrosi, pallidi gialli e lugubri neri egli
tenta di dipingere il pathos direttamente
in paesaggi malinconici, con alberi avvizziti,
così come in disperate immagini
di madri e figli addolorati. I suoi sono
segni che mettono a nudo l’inconscio,
assumendo una profondità dai contorni
emozionali molto più marcati. Sono segni
che, caratterizzati da una linea nervosa,
quasi nevrastenica, prendono corpo
sulla tela in una dissonanza armonica che
nega l’estetica e rompe gli schemi tradizionali.
L’Io dell’artista emerge, contorce la materia e
si ferma nello sguardo allucinato e nelle mani
contorte. Mani dove le linee sembrano denunciare
il dolore, la sofferenza, la malinconia
di un’anima alla deriva. Schiele descrive i meandri
della sua mente, il cupo tormento e il
trauma angosciante per la perdita prematura
del padre, come già detto, morto di sifilide.
Un evento, questo, che segna in modo indelebile
anche il suo rapporto con le donne e
con l’erotismo. Compaiono sulle tele corpi
femminili terribilmente provocanti, in pose,
spesso assurde, verticali per confondere la
spazialità.
L’artista introduce una tensione erotica esistenziale
e psicologica per diffondere un