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Come nasce un liutaio
La mia passione per la liuteria ha inizio nell’ormai
lontano 1990, quando, con la complicità di alcuni
amici, ho costruito la mia prima chitarra classica.
Strumento che mi ha accompagnato fino al diploma
del quinto anno di Conservatorio. L’interesse per
la costruzione ha lentamente soppiantato gli studi
musicali. Nell’anno 2000 ho deciso di intraprendere
professionalmente l’attività di liutaio, dopo aver
frequentato la Civica Scuola di Liuteria di Milano,
per quattro anni. Parallelamente a tale attività sono
stato per otto anni docente di laboratorio di costruzione
degli strumenti a pizzico moderni, presso la
scuola medesima. Nel periodo scolastico mi sono
specializzato nella costruzione e nel restauro degli
strumenti a pizzico e mi sono diplomato con una
tesi sulle chitarre dell’800 della famiglia Guadagnini
di Torino. Inizialmente mi sono occupato esclusivamente
di chitarre classiche, strumento che conoscevo
bene grazie agli anni di studio al Conservatorio,
successivamente mi sono dedicato anche
alla produzione di alcuni modelli di acustiche (folk).
Queste ultime hanno poi occupato gran parte della
mia produzione.
Ma… come ‘nasce’ un liutaio? O meglio, come
dovrebbe ‘nascere’ – secondo me – un liutaio.
È solo un mio pensiero, forse legato alla mia storia
professionale, quindi discutibile e valido fino a
prova contraria. È un modo per me di ripercorrere
un cammino intrapreso vent’anni fa e ragionare su
quali aspetti siano stati importanti e fondamentali
per la mia formazione.
Prima di tutto vi è sicuramente la passione per
la musica, nel nostro caso di quella suonata con la
chitarra. Se mi permettete, aggiungo che per me è
stata fondamentale anche la passione per la lavorazione
del legno, aspetto che magari per altri sorge
in un secondo momento. Ricordo con gioia la prima
volta che andai in Brianza ad acquistare i legni per
costruire le prime chitarre: un set in abete e acero e
due set in cedro e palissandro indiano. Per me andare
‘per legno’ allora era una festa e dopo vent’anni
lo è ancora di più!
Ma le passioni non bastano, ci vuole la formazione.
Probabilmente non tutti hanno la possibilità di iniziare
il proprio percorso frequentando una scuola,
che ritengo sia la soluzione ideale per evitare una
serie di errori e onerose perdite di tempo; un’interessante
alternativa è quella di frequentare la bottega
di un liutaio.
Esiste anche chi si avvicina alla liuteria da autodidatta,
l’ho fatto anch’io ma poi ho sentito l’esigenza
di avere dei maestri.
Chi ha iniziato in una scuola oltre che le esercitazioni
pratiche ha seguito corsi di disegno tecnico,
organologia (storia degli strumenti musicali), chimi-
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chitarra acustica 3 duemilaundici
bl
ca, fisica acustica, verniciatura, restauro.
Formazione è anche studiare una chitarra nei minimi
dettagli per capire com’è fatta, leggere un libro
che tratti argomenti inerenti alla liuteria, visitare collezioni
di chitarre, mostre, musei.
A tutto ciò si affianca poi la parte costruttiva, perché
la curiosità, l’entusiasmo per cercare di riprodurre
ciò che si è scoperto è grande.
Per costruire non basta acquistare il legno, serve
anche un posto dove lavorarlo che non sia il tavolo
della cucina, le polveri sono nocive! Anche chi frequenta
una scuola, parallelamente deve attrezzarsi
una postazione di lavoro: una cantina (non troppo
umida!), un sottoscala, un garage, insomma un locale
anche piccolo da dedicare interamente alla nostra
attività.
Non ci possiamo dimenticare degli attrezzi: pialle,
lime, scalpelli, trapani… quelli imprescindibili e poi
tutti gli altri, secondo l’insorgere della necessità.
Quando ho sentito l’esigenza di avere un maestro,
di frequentare dei corsi, mi ero reso conto di
essere in grado solo di costruire dei ‘mobili’, belli ma
privi di personalità.
Studiare strumenti di maestri quali Torres, Hauser,
Gallinotti, Martin e altri che hanno fatto la storia
della liuteria chitarristica mi ha permesso di capire
che uno strumento musicale deve avere un’anima,
una forte caratterizzazione trasmessa dalla sensibilità
di chi l’ha creato, influenzata a sua volta dall’ambiente,
dal contesto culturale e dalla sensibilità musicale
dell’epoca in cui il liutaio è vissuto.
Essere in grado di cogliere queste sfumature permette
di crearsi una personalità e di trasferirla ai
propri strumenti. Strumenti che dovranno poi soddisfare
anche e soprattutto le esigenze dei musicisti
per i quali sono stati costruiti.
È sempre una forte emozione, e ritengo la più
grande soddisfazione del nostro lavoro, ottenere la
fusione tra l’arte liutaria e quella musicale.
Aldo Illotta
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