UPTER

antichità e bellezza
Giovanni Ceccarelli
ARTISTICA_MENTE DAL 1200 AL 2000
cod. 61264
Corso dedicato a chi voglia ripercorrere gli ultimi 9
secoli di storia dell’arte affrontando i seguenti 9 argomenti:
il 1200 nella pittura a Roma, Giotto e i giotteschi,
il ‘400 tra Firenze, Venezia, le Fiandre e la Sicilia, il
‘500 tra grandi e manierismo, il Barocco, Variazioni su
temi settecenteschi – soprattutto il ‘700 a Roma, l’800
tra salon e novità incombenti (meglio l’impressionismo
o i macchiaioli?), Novecento: un’arte diversa,
perché? Una visita al MAXXI: ma che arte è questa?
STORIA DELL’ARTE E CINEMA
Guido Fiandra, Stefania Laurenti
LA PITTURA NEL CINEMA E IL CINEMA PER
LA PITTURA
cod. 60403
Continua il percorso alla scoperta di nuovi legami fra
le arti figurative e l’arte cinematografica. Vari possono
essere i livelli di interpretazione di questo rapporto:
come l’opera cinematografica prenda spunto da
un’artista o da una sua singola opera, viaggiando poi
autonomamente. Quest’anno parleremo di come
due artisti così lontani nel tempo ma così imprevedibilmente
vicini nello stile abbiano influenzato con
la loro pittura il cinema americano ed europeo. Il programma
potrebbe subire variazioni in considerazione
dell’inaugurazione di mostre ritenute interessanti o
collegate al percorso dell’anno accademico. Edward
Hopper e le influenze nel Cinema. Piero della Francesca
contaminazione e influenze fra arte e cinema.
STORIA DELL’ARTE E PSICOLOGIA
Stefania Laurenti,
Floriana Terranova
STORIA DELL’ARTE E PSICOLOGIA.
QUANDO L’ARTE INCONTRA LA
PSICOLOGIA
cod. 60363
L’arte, e in particolar modo la pittura, è il modo più
antico che l’essere umano sceglie per esprimere
se stesso, il proprio mondo interiore e le proprie
emozioni. Sotto un profilo psicologico è difficile rinunciare
all’idea della “forma” artistica, intesa come
qualcosa di necessario, imprescindibile per elaborare,
contenere, comunicare contenuti ed emozioni a
volte troppo grezzi. L’arte e la psicologia diventano
due strade straordinarie per scoprire “I graffi dell’anima”.
Gli artisti proposti sono due: E. Munch (il pittore
della psiche. L’urlo dell’Umanità) e Frida Kahlo (i colori
di una personalità). Frida Kahlo, l’artista, la pittrice…
Frida Kahlo la donna, la moglie, l’amante, l’amica, la
figlia, la sorella, la rivoluzionaria… “Friducha” così come
amorevolmente veniva chiamata da chi ebbe la
possibilità di condividere con lei tempo e passione
per l’arte e per la vita. La sua vita, i dolori, fisici e psicologici,
il suo Messico, la sua straordinaria forza e capacità
resiliente raccontate dentro i suoi quadri, scorci
di una personalità eclettica e affascinante. In particolar
modo il corso permetterà di approfondire attraverso
la scelta di opere specifiche dell’autrice il suo
personale modo di sentire ed entrare in contatto con
il mondo, il suo modo di viversi a livello relazionale, i
suoi legami con la famiglia d’origine, il rapporto con il
proprio corpo e con la sofferenza fisica ed emotiva, il
suo legame con una terra martoriata e rivoluzionaria
allo stesso tempo…proprio come lei. Edvard Munch,
l’artista, il fotografo, il poeta e lo scrittore… Munch
l’uomo che si fa portavoce di vissuti universali, attraverso
le sue tele esprime sentimenti potenti, emozioni
travolgenti e temi quali l’amore, la vita, la morte,
la trasformazione delle cose, l’angoscia. Attraverso la
scelta di opere specifiche approfondiremo il modo
in cui l’artista esperisce psicologicamente il mondo,
lo vive e lo racconta attraverso la sua arte. Un uomo
sensibile e forte allo stesso tempo, in grado di spezzare
per poter esprimere, in grado di urlare e di dipingere
se stesso e la propria vita spogliandosi di ogni
velo e resistenza. i lunedì scelti saranno confermati
dalle docenti al primo incontro.
STORIA DELL’ARTE EXTRAEUROPEA
Giuseppe Fort
GLI INDIANI DI AMERICA
cod. 60525
Ambiente geografico. Migrazione dell’uomo verso
le Americhe. I Paleoindiani. Regione artica. Subartico.
Costa nord-occidentale. Altopiano. Gran Bacino. California.
Pianure. Foreste orientali. Sud-est e Sud-ovest.
Aspetti culturali. Religione. Cultura materiale. La scoperta
del Nord America. Le guerre indiane. L’influenza
dell’arte dei nativi sulla pittura americana dell’Ottocento
e del XX secolo.
ICONOGRAFIA E ICONOLOGIA
Maurizio Chelli
TUTTO QUELLO CHE AVRESTE VOLUTO
SAPERE SULL’ARTE E NON AVETE MAI
OSATO CHIEDERE
cod. 60904
Questo corso risponde ad una serie di domande che
riguardano la storia dell’arte partendo dall’anno zero
con la pittura rupestre, fino ad arrivare all’arte contemporanea,
cercando di fare luce sui significati e le
ragioni che l’hanno prodotta. Un corso rivolto a chi
ha già conoscenze specifiche ma anche a chi intende
avvicinarsi all’arte da neofita.
Perché la pittura nasce imitando la realtà e in seguito
se ne allontana? Quando la pittura diventa racconto?
Perché i colori della pittura degli albori sono il rosso, il
bianco e il nero? Quando inizia ad essere rappresentato
lo spazio e perché? Quali sono i significati della
rappresentazione spaziale? Quando nasce la rappresentazione
prospettica? Qual è la rappresentazione
prospettica che più si avvicina al funzionamento
dell’occhio? che cosa è la prospettiva inversa? Quando
nasce il simbolo e quali sono le sue tipologie?
Quando nasce l’allegoria? Che cosa è il principio di
gerarchia simbolica? Che cosa è la litolatria? Come
nasce il ritratto? Che cosa è il ritratto tipologico? Come
nasce il paesaggio? Che cosa è la prospettiva aerea?
Che cosa è il chiasma e cosa è l’antitesi? Quando
nasce in principio di idealizzazione? Quali sono i principi
filosofici che informano l’arte greca? Qual è la differenza
tra l’espressionismo dell’arte antica e quello
dell’arte moderna? Che cosa è l’architettura di grado
zero? Qual è la struttura archetipa che condizionerà
lo sviluppo dell’architettura? Che cosa lega l’arte moderna
all’arte degli albori? Che cosa significa valore
aptico? Qual è il significato di paesaggio idealizzato
e di paesaggio moralizzato? Che cosa significa paesaggio
temporalizzato Che cosa è il codice multiplo
e il codice singolo? Perché l’arte moderna non viene
compresa? Che cosa significa arte concettuale? Che
cosa è un’opera d’arte? Che cosa è un capolavoro?
Stefania Laurenti, Giuseppina Micheli
IN VIAGGIO NEL TEMPO!
cod. 60778-60897
Le due docenti si alterneranno nelle lezioni per offrire
una completa panoramica archeologica, artistica,
letteraria, sociale con la quale si andrà a “spulciare”
nel profondo della storia e della cultura delle tante
città, metropoli, borghi di cui il nostro pianeta è
ricchissimo: da Oriente e Occidente, dal continente
africano a quello americano, dalla preistoria all’epoca
contemporanea. Viaggeremo virtualmente nel
tempo in una città diversa ogni volta (o magari più
di una!) alla ricerca di temi, autori, poeti, artisti, cineasti,
mecenati che ne hanno fatto la storia. Per fare
qualche esempio viaggeremo nell’Egitto dei Faraoni
scoprendo i loro monumentali sepolcri; andremo ad
Atene per parlare con Pericle e Iktinos; saremo nella
Londra di fine Ottocento entrando nel regno della
regina Vittoria… E tantissimi altri viaggi virtuali che
ci accompagneranno in viaggio nel tempo e in giro
per il mondo!!!
Giuseppina Micheli
GLI ALBERI SACRI: ICONOGRAFIA
cod. 61072
L’albero della vita, l’albero della conoscenza del bene
e del male, l’albero cosmico. Ma se ogni civiltà
ha sviluppato, autonomamente, proprie immagini,
di maggiore interesse sono le simbologie che, pur
trovando espressioni diverse nei vari popoli, evidenziano
la comune origine di culture oggi lontane tra
loro. Le lezioni di Iconografia cercheranno di tornare
alle “radici” comuni di alcuni alberi sacri: il fico, l’ulivo,
la vite.
Paola Picco
I CAPOLAVORI
cod. 60875
La storia dell’arte ci ha tramandato centinaia e centinaia
di Capolavori di architettura, di scultura, di pittura:
dal Partenone ai “Sacchi” di Alberto Burri. Ogni
lezione proporrà l’analisi di un’opera o di un monumento.
La storia dell’arte attraverso 22 capolavori.
16 UNIVERSITÀ POPOLARE DI ROMA L’UNIVERSITÀ APERTA 2016-17