TRAKS MAGAZINE #18

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MAGAZINE
Numero 18 - ottobre 2018
MARCO CANTINI
un’urgenza interiore
EDUARDO DE FELICE
SUNSET RADIO
THE ZOIDS
ONORATA SOCIETA’

sommario
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Marco Cantini
Eduardo De Felice
Sunset Radio
Zoids
Massimo Moraca
Tano e l’ora d’aria
Onorata Società
Vincenzo Fasano
Deleted Soul
L e Scimmie sulla Luna
Edy
Rocky Horror
Gianluca Corrao
Dario Crisman
Quellochesentivo
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MARCO CANTINI
un’urgenza interiore
Un disco che nasce da un libro: non è la prima volta per il cantautore, che
ora si cimenta con un “monumento” della letteratura come “La Storia”, di
Elsa Morante, nelle canzoni de “La febbre incendiaria”
Come ti è venuta l’idea e soprattutto
quanto è difficile scrivere
un disco a partire da un libro, e
da un libro importante come “La
Storia”, di Elsa Morante?
È un lavoro sviluppato nell’arco di
un anno, dopo l’uscita di Siamo
noi quelli che aspettavamo. Certamente
influenzato dai grandi cantautori
che ho ascoltato una vita
e che hanno sempre attinto dalla
letteratura. Sulla difficoltà nella
realizzazione del disco, credo che
tutto nasca in modo molto spontaneo
- ovviamente ponderato e
valutato attentamente nel tempo,
ma considero questa la parte più
divertente di ogni processo creativo
- quando risponde a un’urgenza
interiore che ti spinge a scrivere.
Diversamente sarebbe come
realizzare canzoni su commissione,
e in questo avrei enormi difficoltà.
Qual è l’attualità oggi di ciò che
racconta un libro uscito nel ’74 a
proposito della seconda guerra
mondiale, e di riflesso delle vicende
narrate nel tuo disco?
Le vicende sono ambientate durante
la seconda guerra mondiale
e nell’immediato dopoguerra, ma
i suoi protagonisti hanno la caratteristica
di essere figure universali
valide in ogni epoca: i drop out,
i deprivati di benessere, ogni individuo
sofferente ed emarginato
dalla nascita. Ci sono purtroppo
ancora validi esempi nell’attualità
che stiamo vivendo. Detto questo,
credo ci siano sempre più ragioni
per ricordare pagine importanti
della nostra storia. Ricordare, per
esempio, che la Democrazia in
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questo paese nasce dalle ceneri del
fascismo e che la Costituzione è
antifascista per sua natura.
Mi ha sorpreso l’alternanza tra
pezzi lenti e veloci: come sei
giunto a questa scelta?
Le quattordici canzoni seguono
cronologicamente alcuni degli
episodi salienti del romanzo, o per
meglio dire quelli che ho voluto
maggiormente sottolineare. Ma
nella tracklist dell’album mi sono
divertito a mischiare un po’ le carte,
cercando di rendere il disco
maggiormente fruibile attraverso
un personale gusto estetico.
Come mai hai scelto, e forse sentito
la necessità, di condividere
molte canzoni di questo disco
con numerosi ospiti? Puoi raccontare
qualcosa dei tuoi rapporti
con loro?
Sono tutti musicisti che ho ritenuto
ideali per interpretare certe
canzoni: per il loro vissuto e per il
loro impegno, non casuali. Artisti
e amici che conosco personalmente
da anni come Tiziano Mazzoni,
Silvia Conti (presente anche nel
precedente disco) e Stefano Disegni
(conosciuto anni fa durante le
riprese del video di “Pazienza”).
L’eccezione è rappresentata da
Marco Rovelli, che stimo molto
da tempo sia come scrittore che
cantautore, ma che non conoscevo
personalmente.
C’è un “featuring” particolare,
quello di tuo padre, dalle cui
opere sono tratte copertina e illustrazioni
interne…
Ed è motivo di grande gioia per
me. Non c’è stato neppure bisogno
di chiedergli di realizzare appositamente
alcun dipinto o disegno:
ritengo sia l’opera di copertina che
le illustrazioni interne - oltre che
molto belle - assolutamente perfette
per rappresentare al meglio
le tematiche del disco.
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EDUARDO DE FELICE
al momento giusto
Nuovo singolo per il cantautore tratto dal disco “E’ così”, undici tracce
dal gusto vintage ma con un vestito moderno. Gli abbiamo rivolto
qualche domanda in merito a video, ispirazioni e idee future
“Al momento sbagliato” è probabilmente
una delle canzoni
più “tradizionali” del tuo album.
Come mai l’hai scelta come singolo?
È stata una scelta dettata princi-
palmente da due fattori. In primis
la voglia di diversificare un po’ i
singoli per dare un’idea agli ascoltatori
meno curiosi (quelli che
non ascoltano un album intero di
un artista ma si limitano ai suoi
singoli), di ciò che è contenuto
nell’album puntando appunto su
canzoni sostanzialmente diverse
tra loro anche se poi c’è sicuramente
un filo che le lega tutte.
E quindi dopo “Succede così” e
“Cosa posso farci”, mi sembrava la
giusta canzone da proporre.
Il secondo fattore di scelta è stato
sicuramente determinato dal legame
che ho con questa canzone.
Puoi raccontare qualcosa del
making del video?
Il videoclip è stato realizzato dal
gruppo Upside, con il quale ormai
collaboro da anni. La regia è stata
curata da Mario Pistolese mentre
le riprese e il montaggio sono di
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Tato Strino. Le scene sono state
girate tra Napoli e Bacoli. Il senso
del videoclip è più o meno il senso
della canzone con queste immagini
da vhs anni ‘80 che sanno
ormai di ricordi andati ma sempre
presenti tra queste due persone
che un destino beffardo ha fatto
incontrare al momento sbagliato.
In questo video non si racconta
una vera e propria storia con un
inizio e una fine ma è più che altro
una sequenza di immagini sparse,
di ricordi, fino alla scena conclusiva
dove si ritorna al presente…
Mi sembra evidente il tuo legame
con i cantautori classici. Se
dovessi farmi un nome
solo, tra quelli che ti
hanno influenzato di
più, quale sarebbe e
perché?
Ce ne sarebbero tanti
ma in assoluto dico sicuramente
Lucio Battisti.
Il perché è dovuto
al fatto che lo ascolto
da bambino, sono cresciuto
con i suoi dischi
e conosco tutta la sua
discografia a memoria.
Direi che è anche
inevitabile e naturale,
ormai fa così parte di
me, del mio bagaglio
musicale, che mi influenza
anche senza
volerlo. Di Battisti
sicuramente ammiro la sua voglia
di innovare, la sua versatilità,
la ricerca maniacale del
giusto sound e del giusto arrangiamento,
e il fatto che ogni
suo disco sia in qualche modo
comunque diverso dal precedente,
seguendo pur sempre
una linea che li lega tutti.
Il tuo disco “E’ così” si com-
pone di canzoni scritte nel corso
degli anni. Pensi che anche il
prossimo lavoro sarà costruito
allo stesso modo oppure pensi di
concentrare la composizione in
un periodo più breve?
Questo dipende anche dal momento
in cui uscirà un prossimo
lavoro. Nel frattempo sto continuando
a scrivere, per cui se
dovessi costruirlo in tempi relativamente
brevi allora sarà
composto principalmente da
canzoni scritte di recente. Ma
comunque non disdegno di andare
di tanto in tanto a scavare
tra le canzoni scritte in passato
per dare loro una bella spolverata,
un vestito nuovo, e provare a
vedere che effetto mi fanno.
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SUNSET RADIO
“All The Colours Behind You” è il secondo disco della band romagnola,
che ci è arrivata dopo un periodo di cambiamenti e che lo descrive come
un “importante passo avanti”
Ascoltato il disco la prima domanda
che mi verrebbe è… “DI
che cosa parlano le vostre canzoni”?
Ma la correggo con un “Perché
non volete che vi si chieda di
che cosa parlano le vostre canzoni,
come da relativo brano”?
Ogni persona dovrebbe cercare di
capire, non di cosa parla la canzone,
ma di come la canzone parla
alla loro vita, ogni canzone deve
essere una scoperta. Uno dei motivi
per cui non amiamo questa
domanda deriva semplicemente
dal fatto che la nostra risposta
potrebbe influenzare in modo
negativo il primo ascolto, togliendo
il gusto della scoperta. Ogni
persona dovrebbe essere libera di
interpretare il testo come meglio
crede in base alle proprie esperienze
e alle proprie emozioni.
Voler domandare il perché all’arte
è un grande errore, infatti quando
si domanda il perché a una forma
d’arte si va contro la sua stessa essenza:
cercare di capire l’arte ma
non riuscire a capire sé stessi!
Avete subito una sorta di ristrutturazione
come band: quali i
motivi? E’ stato un periodo difficile?
Sì, le cose sono cambiate parecchio
nel corso degli anni e in particolare
durante l’ultimo inverno,
durante il quale,
a fianco dei tre
membri fondatori
della band (Teo,
Paz e Andre) si
sono aggiunti Richi
alla chitarra
e Albi al basso.
Senza scendere
nei dettagli, come
in ogni gruppo di
persone, non per
forza solo in una
band, ognuno ha
impegni, disponibilità,
priorità e
aspirazioni differenti,
e questo fa sì
che a volte, per il bene di tutti, le
strade si debbano dividere, più o
meno a malincuore. Sicuramente
questa piccola rivoluzione di 2/5
della band non è stata semplice
da affrontare, perché inserire due
nuove persone in una macchina
già avviata non è facile. D’altra
parte l’ingresso di nuovi membri
ha portato nuova linfa e nuove
idee alla band. Fortunatamente,
poco dopo l’arrivo di Richi e Albi
abbiamo ridotto l’attività live per
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concentrarci sulla stesura di All
The Colors Behind You e questo ha
permesso di farli entrare appieno
nel progetto, ma senza l’immediata
“difficoltà” di dover affrontare
sin da subito il palco, sul quale,
per garantire un live di un certo
livello, è necessario sviluppare una
sintonia che necessita di diverso
tempo per essere affinata.
Da cosa nasce il titolo del disco?
Il titolo All The Colors Behind You
deriva dall’idea che ognuno di noi
indossi una o più maschere nella
propria vita, di conseguenza non
risulta facile vedere “i veri colori”
che stanno dietro a questa facciata
e conoscere realmente le persone.
Il mondo in cui viviamo mette
spesso al primo posto l’apparenza
piuttosto che la sostanza, e quindi
diventa ogni giorni più difficile
potersi esprimere liberamente ed
essere veramente se stessi. Crediamo,
però, che la musica, e specialmente
il punk rock, sia un ottimo
modo per abbattere questi schemi
prefissati e lasciare che le persone
tolgano le loro maschere
Descrivete il nuovo disco come
un passo avanti rispetto a “Vices”.
Come è andata la lavorazione
sul disco?
Vices è stato fortemente influenzato
dal punk rock anni ‘90, mentre
su All The Colors Behind You abbiamo
cercato di introdurre nuovi
elementi nel nostro sound, in
modo da trovare una nostra identità.
Durante il periodo di lavorazione
del disco abbiamo ascoltato
molto pop punk e in particolare
band come State Champs, Real
Friends e Neck Deep. Di conseguenza
questi ascolti hanno influenzato
la scrittura dei brani,
seppur le influenze ‘90s ci sono
ancora. Il nostro obiettivo sul
nuovo disco è quello di fondere
questi due mondi in uno. Abbiamo
collaborato con Fabrizio Pan
dei Melody Fall, che ci ha aiutati
a trovare il sound che stavamo
cercando. Inoltre abbiamo passato
molto tempo a lavorare sugli
arrangiamenti, cosa che ci ha
portati a ragionare su singoli bra-
ni anche per settimane. Alla fine
del processo creativo avevamo in
cantiere circa quindici brani, dai
quali ne sono stati scelti undici
per la tracklist finale. Abbiamo
poi registrato tutto allo Studio73
di Ravenna insieme a Riccardo
Pasini, che già aveva lavorato con
noi su Vices, fra gennaio e marzo
del 2018. Successivamente abbiamo
passato un paio di settimane
a mixare il tutto, che per i nostri
standard è un periodo piuttosto
lungo, ma necessario a trovare il
sound che ci soddisfacesse.
Credo che anche il finale di A
Shipwreck in the sand, diciamo
poco “international”, meriti una
spiegazione e qualche motivazione
convincente
Cantiamo in inglese, suoniamo
un genere molto poco “italiano”,
suoniamo principalmente all’estero...
Tutto vero, ma la Romagna ci
resta sempre nel cuore e mettere
un pezzettino della nostra terra
al termine del disco ci piaceva.
Immaginatevi un ascoltatore in
Giappone che al termine del pezzo
sente uno parlare in dialetto
romagnolo: bellissimo!
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THE ZOIDS
“Void Dimension” è l’esordio del trio che ha alle spalle lunghe avventure in
altre band ma che è riuscito a voltare pagina
The Zoids nascono sulle ceneri
di At The Weekends, ma ci avete
messo un annetto prima di ren-
dervi conto che potevate intraprendere
questa nuova strada.
Potete raccontare com’è andata?
Si, ci è voluto un annetto, ma forse
anche due prima di renderci conto
che così non poteva andare avanti.
È un po’ come nell’amore: perdi
la persona che ami e pensi che sia
impossibile trovare qualcuno che
quantomeno la eguagli. Ovviamente
spesso è soltanto per paura
che non si osa e io per osare ci ho
messo due anni. In quel periodo
ho imbracciato più volte la chitarra,
soltanto per tirare due accordi,
suonare qualche canzone che mi
piace, finché sono cominciate a
uscire fuori le prime idee (involontariamente).
Alla terza bozza
mi sono reso conto che mi mancava
qualcosa: la sala prove, il legame
che si crea con una band, i live
lontano da casa, le risate, le emozioni,
la musica, quella scritta con
il cuore. E quindi niente, da lì, una
birra con un Luigi ed è nato tutto.
Quali erano i discorsi alla base
del disco? Quali erano i vostri
obiettivi? Li avete raggiunti tutti?
Alla base del disco non c’era nemmeno
un disco in realtà. C’era solo
la voglia di suonare. Ma è successo
tutto così in fretta: in nove mesi
abbiamo scritto nove pezzi, li abbiamo
registrati e li abbiamo pubblicati.
Quindi avere un disco senza
aspettarsi un disco va ben oltre
le nostre aspettative, soprattutto
perché stiamo ricevendo molti
consensi e recensioni positive!
Come nasce Lex e perché l’avete
scelta come singolo?
Lex è stato il pezzo più immediato.
Nato e finito nel giro di una
prova. Non so perché abbiamo
scelto proprio Lex come primo,
forse proprio perché è stato il primo
scritto tutti e 3 insieme, perché
parla di cambiamento..
Le vostre sonorità sembrano
concentrarsi molto su decenni
passati, direi soprattutto i 90s.
Ci sono band di oggi che invece
vi piacciono e vi ispirano?
Si sicuramente ci sono band di
oggi che ci piacciono, anche se
sempre nel panorama internazionale
più che in quello nazionale.
Per quanto riguarda l’ispirazione
cerchiamo di non rifarci mai
a qualcuno in particolare, ma
ci viene naturale scrivere quello
che sentiamo nostro, quello che
ci portiamo appresso da anni di
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ascolti. In questo istante sto ascoltando
Don’t delete the kisses dei
Wolf Alice.
Mi raccontate qualcosa dei vostri
testi? Come nascono e di che
cosa parlare nei vostri brani?
I nostri testi parlano della dimensione
del vuoto (Void Dimension
appunto). Un mondo parallelo e
distorto creato nella nostra mente
in cui tutto si basa su vita, amore e
tempo. Si nasce e si vive per amare;
amare un concetto, un’idea,
una persona.. e tutto è scandito
dal tic tac dell’orologio. Fondamentalmente
siamo dei romanticoni,
anche se sembriamo sempre
arrabbiati!

MARCO
MORACA
Preceduto da tre singoli “Nuove Prospettive”
è il debutto del progetto solista
del cantautore/psicologo
Il connubio musica/psicanalisi
è sempre curioso: come porti
avanti le due professioni?
In qualunque modo un artista si
esprima troviamo nella sua opera
la manifestazione di un processo
cognitivo profondo che fa
emergere, che lo voglia o no, una
parte di lui più o meno nascosta
che sente il bisogno di uscire. C’è
chi parte da una sofferta introspezione
il cui risultato è l’opera
artistica, c’è chi invece la interpreta
a posteriori attraverso analisi
più o meno indotte. La musica, di
per sé, sembra uno canale comunicativo
“semplice” perché arriva
senza intercessioni, ma in realtà,
spesso, il significato di un testo o
l’emozione di una melodia che crei
la comprendi anche tu solo dopo
la sua nascita. Normalmente non
mi interrogo troppo sul momento,
perché un quell’istante vengo
principalmente rapito dal processo
creativo in atto più che dal suo
motivo. Quando una canzone ti
arriva è una sorpresa incredibile
ed è il momento in cui, nel mio
caso, riesco a essere allineato con
me stesso. Il bello di scrivere una
canzone è che da quel momento
in poi esiste qualcosa che prima
non c’era o se c’era, era soltanto
una sensazione astratta.
A 40 anni il tuo primo disco solista.
Un bel modo per prepararti
alla crisi di mezza età...
Ammetto di non essermi mai mai
sentito meglio in tutta la mia vita!
Non credevo sarebbe successo in
concomitanza con questa ricorrenza.
Ho una vita piena, faccio
sport, suono e ho una bella famiglia.
Da ragazzo guardavo ai miei
quarant’anni come una cosa lontana,
piena di noia, abitudini e di
“arrivi”. In realtà sto scoprendo
un periodo della mia vita pieno di
energia, progetti e voglia di realizzare.
Come fosse tutto ancora da
iniziare. A vent’anni non ne avevo
cosi tanta, di energia, e sembrava
sarebbe stato tutto molto faticoso.
Ora sono un treno in corsa!
La maturità di questa età ti aiuta
a superare meglio molti ostacoli
della tua vita e che nei decenni
precedenti ti avrebbero sicuramente
bloccato... Parlo sopratutto
di meccanismi mentali. A questa
età si è individui più risolti, più
sicuri di sé e l’esperienza di questa
prima parte di vita ti restituisce
maggior consapevolezza verso ciò
che desideri fare. Ho voluto fare
un disco e mettermi in gioco. L’ho
fatto e chi se ne importa di come
andrà.
Qual è stata la cosa più faticosa,
lavorando al disco?
Ammetto che conciliare la produzione
di un disco con la vita
di tutti i giorni non è stato semplice,
sopratutto quando non è il
tuo unico lavoro e spesso è messo
dopo tante altre cose che vengono
considerante “prioritarie”. Ci vuole
molto rigore e determinazione
a portarlo a termine. Altra fatica
è stata aprire il cassetto della memoria...
Scegliere le canzoni da
inserire nel disco, rivivere alcune
emozioni non è stato semplice
perché alcune raccontavano di un
“Marco” passato, altre invece hanno
subito un restyling, per essere
più nel loro tempo, altre ancora
hanno avuto la possibilità di essere
completate. Oggi il lavoro prodotto
è un lavoro completo.
Tre nomi di cantautori italiani
che ti piacciono?
Ascolto molto più musica italiana
di un tempo. Sono cresciuto con
la musica Brit - Pop - Rock degli
anni ‘60 e ‘70, musica scoperta
grazie all’influenza della musica
che ascoltava mio padre. Cosi Beatles,
Rolling Stones, Police e Eagles
sono stati la colonna sonora
della mia adolescenza. Ho ascoltato
anche Battiato, Pino Daniele
e Battisti, ma oggi ascolto molto
volentieri Gazzé, Consoli, Venuti
e Concato, non ultimo, il grandissimo
Lucio Dalla.
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TANO
E L’ORA
D’ARIA
“Canzoni d’amore e canzoni di libertà, canzoni colpevoli e canzoni innocenti”:
tutto questo nel debutto omonimo della band di Tano Mongelli
Ci raccontante cosa vi ha portato
a formare la band e ad arrivare
fin qui?
L’Ora d’Aria è nata tre anni fa e
non ci siamo mai fermati:locali,
centri sociali, teatri, Musicultura,
Primo Maggio di Taranto,
Zelig... Diciamo che, come band,
mentre aspettiamo di emergere,
sott’acqua prendiamo un sacco
di pesci. Sappiamo di essere una
band anomala ma è anche la nostra
forza. Musica e teatro non
sono mai stati separati per noi. Si
alimentano a vicenda e ci danno
molte più possibilità espressive.
Avevate moltissime canzoni
pronte. Qual è stato il criterio di
scelta delle canzoni dell’album?
Sì, io scrivo dal 2010 e molti dei
nostri pezzi non sono entrati in
questo disco. Abbiamo cercato di
renderlo il più possibile un concept
album. Innanzitutto pensan-
dolo come un cortile dove le canzoni
passano insieme l’ora d’aria,
tutte con una diversa voglia di libertà,
e poi scegliendo dei generi
che potessero stare bene insieme
(Gospel, R&R, Blues, Latino, Folk
americano).
Com’è nata Dacci oggi?
Grazie per la domanda. Mi sembra
che fosse il battesimo di mia
cugina. Il prete ha annunciato
che si sarebbero formate due file
per la comunione. Una per l’ostia
con glutine, l’altra per l’ostia senza
glutine. Questa cosa mi ha illuminato.
Ho pensato che se credi che
quello sia il “Corpo di Cristo” non
dovresti stare lì a fare lo schizzinoso
sul glutine, anche perché,
come dice la canzone, è solo un
“filo di pane, che male può fare?”
Ho pensato anche che se credi che
Cristo si sia immolato per l’umanità,
tu potresti da parte tua fare
un piccolo sforzo. E così nato il
gospel che apre il disco. Pare che
la Chiesa abbia provveduto e ora
tutte le ostie siano gluten-free. A
noi piace pensare che sia a causa
del nostro pezzo.
Credo che la cover meriti qualche
parola di spiegazione...
È o non è la più bella copertina
degli ultimi 20 anni? Si certo che
lo è. Tutti i disegni del booklet
(uno per canzone) sono di Daniele
Veleno, che è un bravissimo
e versatile tatuatore. Abbiamo
chiesto a lui perché volevamo che
sembrassero tanti tatuaggi sulla
pelle dello stesso detenuto. In copertina
c’è Il disegno della Traccia
07 – Più bello da nudo che spoglia
il bacio del marinaio e l’infermiera
di V-J Day in Times Square. Ci
sembra che racconti perfettamente
Amore e Libertà, che sono i due
poli opposti che si contendono
tutte le nostre canzoni.
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Vorrei capire come nasce la voglia
di celebrare o comunque di
raccontare questa “Anima Animale”
ONORATA
SOCIETA’
Il terzo album per la band siciliana è “Anima
Animale”: otto tracce, nuove sonorità, impegno
ma anche ironia, e un titolo pensato come
auspicio a una conciliazione tra gli istinti
La nostra natura è animale. L’evoluzione,
se da un lato ci ha portato
benefici, elevandoci allo status di
“animale razionale”, dall’altra ci ha
allontanato dai nostri istinti primordiali.
Riscoprire i nostri primi
istinti, può riportarci a trovare un
nuovo equilibrio nel rapporto con
gli altri esseri viventi e con tutto
l’ambiente che ci circonda. Chissà
forse “tutto quello che promette il
progresso non sempre è verità” (cit.
Maluversu)
Non avete un genere di riferimento
e ci tenete a sottolinearlo,
ma mi sembra che l’ultimo disco
abbia un’anima black-funk abbastanza
marcata, nonostante qualche
cambio di rotta qui e là. Su
quali premesse avete lavorato, a
livello di suono?
C’è sicuramente una presenza di
black music, ma non solo. È un
guardarsi attorno a 360° in quelli
che sono stati i vari linguaggi che ci
influenzano nel nostro bagaglio di
ascolti. Nella scelta del suono generale
abbiamo affrontato le riprese
audio a seconda dello stile e della
tecnica di ogni singolo strumento.
Da batteria vintage, a chitarre registrate
con un vecchio preamplificatore
Brunetti valvolare, a suoni
synth degli anni ‘80 e ‘90.
Si direbbe che con nove membri
abbiate già un buon numero di
persone su cui contare, eppure
avete coinvolto anche Lello
Analfino e Francesco Prestigiacomo
per il nuovo disco. Perché
e che contributo hanno offerto?
Semplicemente perché è nata l’esigenza
di mettersi in gioco, incuriositi
di scoprire una diversa
chiave di lettura dei nostri brani,
ma affidandoci ad artisti vicini
alla nostra cultura musicale. Nonostante
tra i membri degli Onorata
ci siano tante personalità e di
differente estrazione musicale, si è
sentito il “bisogno necessario” di
rinnovare suoni e arrangiamenti
per rendere il prodotto finale più
fresco e fruibile. Più elettronica,
meno accordi, una chitarra più
rockeggiante e ritmi incalzanti e
lineari. Tutto ciò ha permesso una
ulteriore apertura al mercato musicale,
pur non snaturandoci, e ci
permette di arrivare ad un pubblico
più vasto e meno di nicchia,
almeno questo è l’intento.
Un’altra delle curiosità che ho
riguarda l’equilibrio fra i quattro
cantautori: come scrivete le canzoni?
Ognuno per sé, in gruppo,
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a coppie?
In passato abbiamo seguito
la regola ferrea dei
rapper: ognuno scrive le
sue rime. Regola che però
ci ha sempre portati ad
avere dei testi non sempre
uniformi. In questo nuovo
lavoro i testi nascono
sempre e soltanto da una
sola persona, poi rivisti,
corretti e assestati con un
lavoro di gruppo.
Vorrei sapere come nasce
Nuovi eroi
Nuovi eroi nasce dalle
ceneri di un vecchio brano
e sboccia in maniera
spontanea nel giro di
pochi giorni. Avevamo
voglia con Lello Analfino
(Tinturia), che difatti canta
nel brano, di affrontare
l’argomento mafie in maniera
più diretta e popolare.
Creare un inno, un
coro, all’onestà di chi, fuori
da qualsiasi istituzione,
vuole e deve lottare ogni
giorno contro ogni tipo di
mafia.
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VINCENZO FASANO
#cinqueminuticon
Vincenzo Fasano, siciliano di origine
ma nato e cresciuto a Mantova,
ha pubblicato il suo ultimo
singolo in attesa dell’uscita del
nuovo album. Voce potente e riconoscibile,
testi profondi e un’allure
da “uomo d’altri tempi” sono i
suoi tratti distinivi.
È appena uscito
il tuo nuovo
singolo. “L’estate
più fredda del
mondo” è uno
stato d’animo,
un urlo liberatorio,
nostalgico e
vivo allo stesso
tempo. Quante
“fiamme d’acqua
per spegnere i
sogni” ti hanno
sparato addosso,
e quanti no hai
dovuto sparare a
tua volta per difenderti?
Fino a oggi mi hanno
sparato addosso molte
fiamme! Credo che le
“fiamme d’acqua per
spegnere i sogni” siano
puntate su tutti coloro che hanno
dei sogni. L’omologazione oggi mi
spaventa ma credo fermamente
che nel nostro piccolo ognuno di
noi possa avvicinarsi a ciò che realmente
è. Mi fa sorridere ripensare
ai miei piccoli “no” che ho
detto per cercare di essere libero
di fare quello in cui credo, ma a
distanza di tempo mi rendo conto
di esserci riuscito perché dedico
parte della mia vita alla musica.
Dopo un singolo arriva un album…
Quando uscirà il tuo
nuovo lavoro? Puoi anticiparci
qualcosa?
Sono felicissimo di annuciarvi che
l’album è pronto, è un album panoramico,
scritto con gli occhi e
con il cuore; uscirà i primi mesi
del 2019. Parlerà della convivenza
tra il bene e il male, della purezza
dell’acqua e della “spazzatura”. Ci
sono brani con strutture diciamo
classiche e brani dilatati, rarefatti,
che rispettano solamente le parole
o la musica per la loro fluidità,
non si preoccupano di nulla. Mi
sentivo di fare un album che rappresentasse
la mia vita oggi, i miei
sogni, il mio sguardo sul mondo
che vedo e che vorrei vedere. Se
ascolto i miei primi due album
sento una grande sofferenza ma
un’infinita voglia di scappare, di
correre verso la vita in mondi lontanti
“magari con due Soli” che
scaldano. Questo album è il seguito
naturale del mio viaggio musicale.
La tua voce e il tuo modo di cantare
ti rendono immediatamente
riconoscibile, caratteristica piuttosto
rara in un periodo in cui,
nei diversi generi, va di moda
“essere simili”. C’è qualche artista,
tra le nuove promesse, che
apprezzi particolarmente?
Mi piace moltissimo tutta la nuova
scena, veramente, mi mette di
buon umore, mi sembra sia nato
un nuovo romanticismo che parla
della quotidianità e delle piccole
cose, ma in particolare non ascolto
nessuno, mi piace camminare
nella natura, mettermi le cuffie
con Spotify e lasciarmi andare.
Matteo Buzzanca (il mio nuovo
produttore) e io quando abbiamo
scritto questo album avevamo ben
presente cosa “andava” nella scena
musicale ma non ce ne siamo preoccupati
e nemmeno ispirati.
Abbiamo iniziato a scrivere e scegliere
i suoni per “dirigere” un
film in modo naturale, spontaneo,
seguendo solo le immagini che
volevamo tradurre in musica.
Mattia Panzarini ha dato nella
produzione il tocco finale: “ciak si
28
29

gira!”
ll tuo ultimo album si chiudeva
con un meraviglioso sono felice,
in una delle canzoni che maggiormente
ho apprezzato, “Verso
l’infinito e oltre”. È passato qualche
anno, sei ancora felice? Hai
ancora più paura di morire che
di vivere?
Che belle domande mi fai!!!
Grazie, mi sembra di essere sempre
in analisi e questa cosa mi fa
sempre sorridere. Se ascolto “Verso
L’Infinito E Oltre” mi accorgo,
ascoltandomi dopo due anni, che
più di essere felice, ero in ricerca
per esserlo e questa ricerca non è
finita, anzi... Credo che la parola
giusta oggi sia “accontentarsi” nel
senso più positivo del termine,
capire che siamo liberi, che viviamo
in condizioni di privilegio, che
abbiamo delle vite intense. Oggi ,
quando riesco, mi circondo sempre
più di persone semplici , sono
loro che mi insegnano che la felicità
sta nel poco, quindi se ci penso...sì...sono
felice! Per quanto riguarda
la paura di vivere o morire
ti rispondo che sto cercando di
allontanare la paura da ogni cosa,
per vivere tutto al massimo, con
una grande consapevolezza della
fortuna che mi circonda. L’obiettivo
è non avere paura nè di vivere
nè di morire e capire che è tutto
naturale. La paura rende vittime,
costruiamo prigioni e incateniamo
i nostri cuori. E dai nostri
cuori usciamo lasciando le chiavi
all’interno, cercando disperatamente
qualcuno che ne possieda
una copia.
Non sei un artista particolarmente
social addicted, e potrebbe
essere in parte penalizzante
visto il momento, in cui una cosa
succede davvero solo se è condivisa
in rete. Cosa pensi di questa
epoca del mordi e fuggi, del pubblico
sempre presente, dell’opinione
da esprimere sempre e comunque?
Ti dico che se non fosse per la
musica e quindi per la necessità di
espormi al pubblico mi toglierei
dai Social, impiegherei quei minuti
per fare altro. Mi piace il web
ed è stupendo quello che ti può
dare ma bisogna navigare senza
allontanarsi troppo. Mi rendo
conto che spesso scorro immagini,
video, post e centinaia di informazioni
delle quali mi scordo
appena metto giù il cellulare, spesso
è tempo perso. Credo che parte
dell’insoddisfazione che si respira
in giro sia data dalle troppe informazioni
che le persone hanno e
non riescono ad elaborare per farne
qualcosa. Posto solo quando ho
qualcosa da dire, quando ho un
argomento; farmi le foto allo specchio
in bagno o al mio piatto preferito
non mi emoziona. Se non
hai nulla di interessante da dire, il
silenzio rimane un’ottima alternativa.
L’ultima domanda è sempre una
richiesta: una piccola playlist di
tracce che ti piacciono, tue, di
altri artisti, famose o sconosciute…
Sbizzarisciti e stupiscici!
Domingo La leggerezza
Baustelle Andarsene Così
Demartino Non Siamo Gli alberi
Tiziano Ferro Alla mia età
Riccardo Sinigallia Impressioni Da
Un’ Ecografia
Niccolò Fabi Una Buona Idea
Jovanotti Ora
Carmen Consoli Il Sorriso Di Atlantide
Chiara Orsetti
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DELETED SOUL
Un progetto nato tra il Chianti e il
Pacifico: Tuzzy, fondatore di Elastica
Records, produttore internazionale
di grande fama, decide che è
ora di fare da solo
Dopo tantissimi dischi di altri
prodotti, un esordio in prima
persona: perché e perché ora?
Ho sempre tanti impegni nel seguire
la direzione artistica di Elastica
che a volte trascuro la produzione
personale, essendo per
prima cosa un produttore poi
discografico. In realtà ho regolarmente
prodotto/composto negli
anni dischi più “miei”. Abbiamo
lanciato il progetto Antiplastic
affrontando l’immaginario della
dubstep che ormai conoscevo
in modo approfondito. In questi
ultimi due anni invece mi sono
concentrato su altre sonorità. Avevo
necessità di una ricerca compositiva
diversa, più intima, con
più riflessione e quindi, zitto zitto
mi sono immerso nella bass music,
tra la Toscana e l’Oregon e ho
dato vita insieme a Mario Tucci,
autore delle liriche, a Deleted soul,
misterioso, saturo di concetti e di
ottime energie
Ci sono pezzi che hanno una
“direzione sonora” precisa, ma
si direbbe che tu non abbia fatto
molto caso ai generi. Che premesse
aveva questo lavoro?
Sui miei progetti personali sono
sempre alla ricerca di nuovi immaginari
che mi diano stimolo
nella composizione altrimenti non
sono interessato a replicare sonorità
di altri... Nella mia testa era
chiara l’idea di una ricerca personale
sulle vibrazioni del suono. Ho
passato gran parte di questi due
anni a sperimentare con Tashi di
Wom Gongs, artigiano di Gong, il
suono e le sue trame, di quali sono
gli effetti delle vibrazioni e non
solo delle note e degli accordi. Nel
progetto è la composizione delle
bassline e casse di derivazione
“bass music”. Poi come uno chef
ho cominciato a condire pescando
dalla techno, dalla trance e dal
dub, luce della mia creatività... ritengo
sia uscito un disco composto,
coerente ed energetico.
Come mai la scelta della rilettura
di “Fly like an Eagle”?
Brano della mia giovinezza, della
mia formazione... Chi non ha nei
suoi ricordi un brano che , non si
sa per quale motivo, ti ha rapito
in un periodo della vita, che hai
cantato per mesi interi. Abbiamo
deciso con Marco Zampoli,
voce principale di Deleted Soul,
di inserire una cover. Mi è venuto
spontaneo dire ... ma certo!!!
Fly like an Eagle della Steve Miller
Band... poi abbiamo coinvolto
Maya Williams nella composizione
, un esperimento sviluppato in
una notte d’estate nella campagna
toscana, direi ben riuscito.
Sarebbe stato semplice per te riempire
di “featuring” il disco.
Perché non farlo?
Lavoro quotidianamente con
grandi artisti, che in primo luogo
rispetto umanamente e con cui
condivido il concetto di fare musica
in modo indipendente. Ho
sperimentato alcune sonorità che
avevo in testa in altre produzioni
come il live del ventennale dei
Casino Royale... Dove c’è un pò di
Deleted Soul. oppure l’ultimo disco
prodotto a Zion Train dove c’è
tanto Deleted Soul. In altri casi ho
firmato remix perché la composizione
sonora era troppo esplicita...
A marzo è uscito per Elastica,
Dub Box vol. 1 degli Almamegretta
e ho prodotto una versione
di Black Athena che spacca. Mi
sono concentrato a invitare ospiti
“musicisti”, amici, Pablo Gamba
alle percussioni, Carlo Gatteschi
al Sassofono, Tashi ai Tamburi e
Gong. Con Marco Zampoli, abbiamo
deciso di coinvolgere cantanti
con energie forti, come Maya
Williams di cui sentirete parlare
nei prossimi anni e Antonio
Bacchiddu. Va bene lo ammetto,
stiamo già lavorando al secondo
disco... e ci saranno un sacco di
importanti featuring :)
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LE SCIMMIE SULLA LUNA
La band leccese, che nasce dalle ceneri dei Teenage Riot, ha realizzato un
album strumentale dal sapore internazionale e sperimentale, “Terra!”
Arrivate da altri progetti ben
noti e vi siete incontrati (sulla
Luna?): come nasce questo progetto
e che finalità ha?
Il progetto muove i primi passi
quando Cristiano e Stefano – ancora
Teenage Riot – arruolano
Luca (Izo, Torba) per proseguire
il tour del disco pubblicato poco
prima. Una volta ritornati in studio
ci siamo accorti che le nuove
sperimentazioni andavano in una
direzione totalmente diversa da
quanto fatto fino ad allora e che
era il momento di assumere una
nuova identità; la metamorfosi si è
completata quando Jory (Uro) si è
aggiunto alla band, introducendo
una chitarra in più e, cosa nuova,
dei synth. Al che l’equipaggio
era al completo e necessitava solo
di un nuovo nome. Et voilà: Le
Scimmie sulla Luna. Finalità, be’,
suonare buona musica e diffonderla
sperando che piaccia!
Mi sembra di capire che il con-
cept alla base del disco sia la navigazione
in mari diversi, anche
sonori. Che tipo di idee e di suono
avevate in mente per il disco?
Ci hai preso in pieno. Nel disco
si naviga nelle atmosfere più disparate,
in un certo senso lunari
perché piuttosto distanti da quello
che sembra essere il trend italiano
del momento. Durante la scrittura
dei brani abbiamo cercato di
prenderci più libertà possibile, ma
siamo comunque stati ispirati dai
nostri ascolti del momento, attingendo
sia alla musica elettronica
sia a sonorità più morbide rispetto
a quelle a cui eravamo abituati. Sicuramente
avevamo in testa l’idea
di far convergere più generi all’interno
del disco – e di una stessa
canzone – per cercare, diciamo, di
abbattere le limitazioni e i luoghi
comuni relativi a una rock band.
Il video di “Sequencer” mostra
inquietantissimi primi piani
molto stretti di occhi in cui si
riflettono colori di pittura dagli
effetti psichedelici. Quanto siete
entrati nel concept del video e
che cosa vuole rappresentare?
Per il video ci siamo affidati ad
Alberto Mocellin. Ci ha proposto
quest’idea e ci è piaciuta subito. I
liquidi psichedelici che si vedono
nel video richiamavano allo stesso
tempo sia atmosfere spaziali in
tema con i nostri cari mari lunari
(anche se questi sono ovviamente
secchi e desolati), sia il caleidoscopio
di colori che avevamo voglia
di ispirare con la musica. Gli
occhi riempiti di quei liquidi sono
pura suggestione, destabilizzano
un po’ la percezione di cosa è dentro
e cosa è fuori, di cosa è in alto
e cosa è in basso…
Dal disco sembra trasparire anche
un certo divertimento nel
suonare (e nell’organizzare qualche
piccola sorpresa qui e là).
Quanto è importante, se è importante,
l’aspetto ludico nelle
vostre dinamiche?
Senza il divertimento nel suonare
saremmo fregati! Sia sul palco che
nella vita di tutti i giorni l’aspetto
ludico è fondamentale. Anche
se prendiamo la nostra musica
piuttosto seriamente, ci teniamo a
rendere l’esperienza tanto sonora
che visiva godibile sia per noi sia
per il pubblico.
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EDY
Già penna, chitarra e voce di Ultravixen e Jasminshock, band che negli
ultimi anni hanno rappresentato un link diretto fra l’Italia e l’avant-punk
USA, ora cammina da solo con il nuovo lp “Variazioni”
Una vita passata in band, e ora ti
presenti da solista: puoi spiegare
i motivi della scelta?
Ho sempre vissuto le band come
una Famiglia e pur essendo stato
il leader delle band dove ho
suonato (Jasminshock) e suono
(UltraviXen) ho sempre preso le
decisioni e agito insieme agli altri.
Questo mi ha garantito esperienze
fortissime e rinunce pesantissime
(proprio per rispettare il volere
o i tempi di tutta la band). Questa
volta ho scelto di essere agile.
Ancor più che avevo in mente di
fare un disco completamente diverso
da tutti i miei precedenti.
Un disco dove potessi dare spazio
all’amore che ho per la buona musica
italiana quella che ascoltavo
da bambino quando sull’Alfasud
bianca di mio padre percorrevamo
Milano-Catania con Battisti,
Tenco, De Gregori, Guccini e gli
Equipe 84 a manetta sul mangia-nastri.
Nel contempo mixarla
con i miei successivi ascolti decisamente
più wave e rock. Ho
voluto decidere da solo per tutto
quello che riguarda EDY. L’unico
partner che ho scelto di avere è
Marco Fasolo. Sono convinto di
aver fatto bene, adesso ho una libertà
artistica e mentale che non
ho mai avuto. Non inseguo nessuna
moda del momento, e in questo
senso il mio disco parla chiaro.
Io sono semplicemente un cantautore
del 2018.
So che le canzoni di “Variazioni”
sono state scritte durante la convalescenza
per un grave incidente
motociclistico. Com’è andata
e come ti ha influenzato questo
evento?
Agli inizi del 2016 avevo pronto il
nuovo disco degli UltraviXen.
Doveva essere un disco di grande
cambiamento secondo me, anche
se al dir il vero, gli altri della band
non erano convintissimo di questo
nuovo corso. Nel frattempo,
avevo contatto Marco Fasolo per
la produzione del disco. Poco prima
di iniziare con i lavori subisco
un grave infortunio a causa di un
incidente in sella alla mia splendida
Honda Four 500 del ’77. Fra
le altre cose in ospedale mi hanno
ricostruito/riattaccato l’anulare
della mano sinistra (NB io sono
chitarrista). E’ stato in ospedale
che ho promesso a me stesso che
se fossi sopravvissuto avrei fatto in
totale libertà il mio nuovo disco
e avrei affrontato tutta la vita in
totale e completa libertà. Ovviamente
ho capito da subito che per
realizzare il mio progetto dovevo
assumermi tutte le responsabilità
per la prima volta (dopo sette
album) completamente da solo.
L’incidente è stato il mio anno
zero, la mia tabula rasa, il mio
nuovo inizio. La cosa meravigliosa
è che quella condizione mi metteva
per la prima volta spalle al
muro di fronte a tutte le mie scelte,
le mie paure, i miei fantasmi…
Sono stato costretto a scegliere se
lasciarmi andare, usando l’incidente
come alibi, o reagire e gio-
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care una partita scacchi difficilissima
con il mio cervello. Questo è
stato il mio CAMBIAMENTO.
Inevitabilmente quindi tutte le
dodici canzoni che ho scritto, parlano
di cambiamento, sono dei
veri e propri atti liberatori, dove le
scelte si compiono tutte.
Fai quello che vuoi apre l’album
ed è il nuovo singolo: perché
proprio questa canzone? Come
nasce?
Ho deciso di presentarmi con Fai
quello che vuoi perché rappresenta
bene il disco. Racconta di amore,
rabbia, voglia di riscatto. Ha un
sound che mi rappresenta, ci sono
i chitarroni fuzz dell’inizio, la voce
pulita con la chitarra acustica (un
super classico del cantautorato),
c’è il Rhodes, il Solina e un giro
di basso stilosissimo. E per finire
chiude con un ritornello assolutamente
pop (almeno secondo il
mio concetto di pop). In sintesi
tutti ingredienti presenti nelle altre
undici canzoni.
Qual è la canzone di questo album
della quale sei più soddisfatto?
Per ognuna delle mie dodici canzoni
ho più di un motivo per essere
tanto soddisfatto. Ma ti rispondo
e dico La casa di Barbie. È un
pezzo che ho scritto a maggio di
quest’anno quando il disco era in
fase di mastering. Come sempre
quando scrivo ero solo e di notte,
ho buttato giù parole e musica in
poco più di un’ora. Subito dopo ho
registrato la canzone su un messaggio
vocale e l’ho inviato alle
persone più intime del mio staff.
L’indomani ho ricevuto una richiesta
forte e unanime, vai in studio
e registra questa canzone. Su
tutti mitico il messaggio di Tommaso
(il bassista) che diceva “Ma
tu veramente non vuoi mettere
questa canzone del disco?” Con
un tono da avvocato romanaccio
che non scorderò mai. Così chiamo
Marco e in tre giorni arrangiamo,
suoniamo, registriamo e
mixiamo tutto in due. Non mi era
mai successo di scrivere una canzone
e dopo dieci giorni vederla
su un disco in stampa.
Che contributo ha offerto Marco
Fasolo a questo disco?
Marco è stato il mio principale
complice. In tutte le fasi. Mi è sta-
to vicino durante tutto il momento
della convalescenza. Quando
sono andato la prima volta da lui
a Brescia non riuscivo neanche a
tenere le mani sulla tastiera della
chitarra per più di due minuti. Lui
ha mostrato grandissima empatia
nei miei confronti e davanti qualche
buon bicchiere siamo subito
entrati in grande sintonia personale
prima di tutto. Ho trovato
un uomo convergente/divergente
come me. Cioè tanto fuori di testa
quanto maniacalmente pignolo.
Un altro momento topico è stato
quando ha fatto per la prima volta
un paio di ascolti di fila dei miei
provini e togliendosi le cuffie, mi
ha detto Ale, questo è un disco
POP te la senti? Abbiamo lavorato
un mese d’inverno chiusi in una
villa sull’Etna (Emperor Riskio’s
Milo House), poi due mesi in Salento
(al Posada Negro di Roy
Paci). E dopo non abbiamo perso
per un attimo il contatto. Diamo
entrambi per scontato che continueremo
a fare musica insieme.
Adesso siamo veramente tanto
amici.
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ROCKY HORROR
Un disco che si chiama “Salto nel buio” ricchissimo di collaborazioni e sorprese:
la band foggiana celebra i quindici anni di carriera con la solita granitica
coerenza
Vorrei sapere con che premesse
e motivazioni avete realizzato il
nuovo album e perché avete deciso
di chiamarlo Un salto nel
buio?
Con l’lp precedente, e anche grazie
alla relativa tournèe (sia da soli
che con il side project Pino Scotto
& Rocky Horror), abbiamo fatto
un bel passo in avanti nel percorso
che ormai seguiamo da oltre
quindici anni. Questo ci ha resi
indubbiamente molto vogliosi di
confermare quanto di buono era
stato fatto e di raggiungere nuovi
traguardi. Riguardo al titolo,
Un salto nel buio fa riferimento a
una battuta che facevamo durante
l’arrangiamento dei brani, ma
gli si può dare vari significati: per
esempio abbiamo mantenuto il
nostro sound rock, ma il tutto è
parecchio sperimentale, grazie anche
alle tante collaborazioni, quindi
ci ripresentiamo sul mercato
discografico in una veste nuova.
Mi sembra che abbiate scelto di
incanalare molta rabbia in questo
lavoro: quali sono le cose che
vi fanno incazzare di più, oggi?
L’elenco sarebbe lunghissimo! (risate,
ndr) Indubbiamente fa rabbia
il menefreghismo delle nuove
generazioni, sembra che impegnarsi
in qualcosa (anche se per
se stessi) sia quasi da stupidi! Ovviamente
però, come in tutti i casi,
non bisogna mai fare di tutta l’erba
un fascio.
Il disco vede numerose collaborazioni:
perché avete nuovamente
pensato di “allargare il giro”
ad altri artisti?
Collaborare con altri musicisti, secondo
noi, è uno degli aspetti più
belli della musica: vedere come un
altro artista si ponga e interagisca
con una tua idea è fantastico. In
questo full-lenght per esempio ci
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sono: Lord Madness, membri delle
band di Alborosie, Brunori Sas,
e poi componenti di Lacuna Coil,
Meganoidi, Death SS, Strana Officina,
Cadaveria, Opera IX, Terroni
Uniti, Bisca, Fratelli di Soledad,
The Hormonauts, Blastema, Chop
Chop Band... siamo davvero molto
orgogliosi di questo!
Come nasce il brano “Siamo
noi”, che avete poi scelto come
singolo?
Questo pezzo è un inno per tutti
quelli che vivono fuori dagli
schemi, infatti la protagonista del
videoclip è Kelly Rey, una playmate
di Playboy che va sullo skateboard
e fa la tatuatrice (sia sul
set sia nella vita reale!), alla faccia
di chi vuole
la donna sottomessa
tutta
casa e chiesa!
E penso sinceramente
che
la riuscita di
questa canzone
sia dovuta
molto anche
alle partecipazioni
di Esa
(OTR / Gente
Guasta) ed
Ettore Carloni
(RHumornero).
In oltre quindici
anni a
suonare in giro per l’Italia e non
solo avete incontrato decine di
band famose. Quali sono stati
gli eventi live che vi sono rimasti
più impressi, e perché?
Di sicuro uno su tutti: era uno dei
nostri primi concerti, eravamo
stati rinchiusi in sala prove tanto
tempo prima di affacciarci su un
palco, facemmo da open act agli
Almamegretta, e al secondo pezzo
ce li ritrovammo che ballavano e
saltavano tra il pubblico! Un sogno
a occhi aperti per noi che fino
a poco prima li avevamo visti solo
in tv! A proposito, il nostro nuovo
tour partirà a brevissimo… stay
tuned!
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GIANLUCA
CORRAO
Si chiama “Il traguardo” il nuovo singolo di Gianluca Corrao, cantautore
genovese che ha alle spalle alcuni dischi tra cui “Parte di me”, del 2017
Puoi raccontare la tua storia fin
qui?
La musica è sempre stata una mia
grandissima passione, infatti da
piccolo avevo partecipato a una
specie di “Zecchino d’oro” della
mia città e da ragazzo mi divertivo
a fare serate di karaoke con gli
amici. Finalmente nel 2012 ho realizzato
il mio sogno uscendo con
il mio primo singolo Desy e da li
non mi sono più fermato conti-
nuando a lavorare duro.
Come nasce Il traguardo? Mi
sembra una canzone che voglia
raccontare molto di te.
Il traguardo nasce da un’idea mia
e di Francesco Ciccotti (noto producer
affermato nel panorama
musicale italiano). Volevamo fare
uscire molto di me e del mio passato
nel brano, parlando di mie
emozioni vissute e di amore verso
la famiglia; rivolgendosi anche alle
persone care scomparse che mancano
ma che portiamo sempre nel
cuore quotidianamente.
Realizzerai anche un video della
canzone? Se sì, hai già in mente
come sarà?
Sì il video uscirà a breve e il regista
sarà Andrea Vialardi, già con
me nel video Genova ’93, che è
andato molto bene. Il video parlerà
del fatto che ognuno può fissare
il proprio traguardo, che si
tratti di passione o altro, nella vita.
Ma il traguardo può essere tante
cose per ognuno di noi.
Il tuo ultimo disco è del 2017,
Parte di me. Il traguardo anticipa
e preannuncia un disco nuovo?
Puoi dare qualche anticipa-
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zione?
Sinceramente ancora non ci sto
pensando a un disco nuovo perché
è ancora troppo prematuro,
diciamo che ora voglio impegnarmi
su questo singolo e promuoverlo
il più possibile sapendo che
il settore è molto duro. Potrebbe
anche essere il mio ultimo singolo
staremo a vedere...
Chi è o chi sono gli artisti italiani
che stimi di più in questo momento
e perché?
Gli artisti che seguo ultimamente
sono Tiziano Ferro, Ramazzotti e
Raf ma li ho sempre seguiti. Perché
mi è sempre piaciuto il pop
italiano che emoziona che parla
d’amore di emozioni vissute.
Puoi indicare tre brani, italiani o
stranieri, che ti hanno influenzato
particolarmente?
Mah tre brani non mi vengono
in mente ma uno in particolare sì
ed è Cosa resterà degli anni ’80 di
Raf canzone molto bella e molto
significativa per quegli anni dove
si sognava di più e la musica a mio
avviso era molto bella.

DARIO
CRISMAN
“Oltre” è il nuovo disco del pianista (Blue Spiral Records): un album
“della maturità” ma anche una Fase 2 in un percorso da compiere
Definisci “Oltre” il disco della
tua “maturità artistica”: puoi
spiegare perché?
Certamente. Sono arrivato a un
punto dell’esistenza in cui uno ini-
zia a tirare le somme di ciò che
ha fatto e soprattutto di ciò che
è. Dico questo non solo in riferimento
al mio cammino musicale,
ma anche e soprattutto per il
percorso di vita. Inevitabilmente,
per me la musica definisce il mio
risvolto più creativo e intimo, finisce
per rappresentarmi, in quanto
con essa mi ritrovo e mi “metto a
nudo”. Questo fatto di essere quindi
trasparente anche per chi mi
ascolta, di palesarmi senza veli visto
che si colgono sia i miei punti
di forza ma anche le debolezze e
le malinconie, mi fa sentire maturo
e consapevole di ciò che sono.
In questo senso quindi, oltre che
“maturità artistica”, parlerei anche
di consapevolezza in senso generale.
Sono certo che di strada ne
ho da fare ancora tantissima in
tutti i sensi e spero di avere tempo,
forza e occasioni per farlo, ma
comunque al punto un cui sono
mi sento abbastanza soddisfatto e
stimolato per proseguire.
Hai dichiarato che i quindici
brani sono nati in un periodo relativamente
breve, al ritorno da
una vacanza a Tenerife. Ti capita
spesso di scrivere i tuoi brani
in modo molto rapido oppure è
un’eccezione?
Sì, mi capita spesso. Devo dire
che sono quasi un creativo com-
pulsivo, che produce con picchi
di energia improvvisa che si alternano
a fasi di quiete anche molto
lunghi, nelle quali preferisco onestamente
fare tutt’altro. Poi succede
che mi trovo nel momento
giusto, nel luogo giusto e con la
carica giusta e compongo di getto
tanti brani, come è successo
appunto per quest’ album. Anzi,
nelle fasi produttive il mio grande
problema è quello di fare una cernita
tra cosa tenere e cosa accantonare,
perché la creatività a volte
mi dà più spunti di quanti poi riesca
a gestire razionalmente, perché
uno dei grandi problemi dei
compositori, secondo me, è proprio
quello di riuscire a trascrivere
tutte le intuizioni che arrivano e
siccome ciò è quasi impossibile,
devi sempre fare una scelta, con
la conseguenza che molti spunti
vanno purtroppo accantonati e
persi.
Essere ispirato dal luogo in cui
sei o in cui sei stato è tipico per
te o è una prerogativa di luoghi
“speciali”?
Direi che solamente i luoghi speciali
mi portano a ispirarmi a
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quello specifico ambiente. Più che
riferirmi al posto, comunque, direi
che si tratta di una semantica
energetica, che in qualche modo
riesco a captare e a tradurre in
musica, a prescindere dalle caratteristiche
esteriori del luogo.
È una questione di energia, di vibrazioni,
che si mantiene anche in
tempi differiti, attivando il semplice
ricordo di quell’esperienza percettiva,
Abades per esempio è nato
ripensando a un luogo per me
bellissimo che i trova sulla costa
sud di Tenerife, incredibile nella
sua semplicità di natura. Molte
composizioni, comunque, soprattutto
nel passato sono semplicemente
nate a casa, in giornate di
vita normali. Spesso si mettono le
mani sulla tastiera, si inizia a suonare
e ne viene fuori qualcosa di
buono, magari di mattina appena
svegliato. Ho una fortuna, comunque:
riesco di getto, direi pure improvvisando,
a buttare giù brani
interi, secondo me completi, che
hanno un inizio, uno svolgimento
e una soluzione finale, parecchi
brani dell’album sono nati così.
Quando suono, registro di con-
tinuo, altrimenti con la memoria
che mi ritrovo dimenticherei poi
quasi tutto!
Mi incuriosisce molto “Solaris”:
come nasce?
Mi fa piacere che questa domanda
mi venga posta, perché questo
brano, assieme ad Abades è uno di
quelli che più mi rappresentano.
Prende spunto dal film omonimo,
l’originale, di Tarkovskij. A prescindere
dai contenuti specifici
e ai risvolti interpretativi di una
sceneggiatura che ha una psicologia
secondo me molto intensa
e particolare, ricordo che c’era
una scena che si ripeteva, dove
si vedeva un vortice, un magma,
un qualcosa di “energetico” che
nei film si determinava poi, nelle
intenzioni del regista, soprattutto
come riferimento di realtà
psichica. Questa immagine per
me aveva idealmente un suono,
una conformazione particolare
di onde sonore che si sono fissate
nella mia memoria di bambino,
visto che la prima volta che lo vidi
ero molto piccolo. Questo brano,
adesso, vuole cogliere appunto la
forma e l’immagine simbolica di
quell’energia magmatica, di quel
vortice infinito, che nel film se ricordo
bene non aveva poi implicazioni
molto positive per i protagonisti,
ma a prescindere da ciò,
un’energia quando nasce è sempre
qualcosa di forte, di buono, di inconsueto
e indeterminabile, al di
là della storicizzazione seguente e
delle implicazioni che se ne fanno.
Parli di “Oltre” come di una tua
nuova ripartenza. Verso dove?
Sinceramente non lo so ancora di
preciso. Però, almeno per quanto
riguarda la musica, questo è
un momento di transito, una fase
di mezzo. Quasi esattamente un
anno fa, ho pubblicato il mio primo
album Impressioni che ha rappresentato
per così dire la Fase 1
di un progetto creativo abbastanza
ampio. Oltre, ora, pubblicato con
l’etichetta Blue Spiral Records,
rappresenta idealmente la Fase 2 e
si differenzia abbastanza, almeno
come approccio composito, dal
primo album. Ora sento la necessità
di una Fase 3 che è ancora da
definirsi, che al momento attuale
non esiste proprio, ma che sento
come necessaria per chiudere
questa specie di trilogia. Vorrei
che fosse qualcosa di completamente
diverso rispetto agli altri
due lavori. Nel primo album i brani
erano molto precisi dal punto
di vista formale e compositivo,
erano quasi delle canzoni strumentali,
con temi e armonie ben
definiti e una forma ordinata, in
Oltre i contorni narrativi sono invece
abbastanza più sfumati, ho
dato spazio al minimalismo come
modalità espressiva, seppure inteso
a modo mio, i temi sono più
ripetitivi, ciclici e c’è una maggiore
ricerca per le sonorità. Nel prossimo
lavoro vorrei rompere tutti gli
schemi precedenti ed esprimermi
senza puntare a uno stile, vorrei
cercare di non ripetere il me stesso
precedente. So che dovrò lavorare
molto perché la rottura degli
schemi e l’abbandono delle prassi
conosciute implica l’utilizzo di
molto impegno ed energia, perciò
sicuramente dovrò trovare anche
stavolta il luogo giusto, la situazione
giusta e la calma necessaria
per riorganizzare le idee. Mi sa,
quindi, che dovrò ritornare presto
a Tenerife!
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VASCO BRONDI
“CARA CATASTROFE”
#quellochesentivo
Le luci della centrale elettrica si spegneranno presto, ma hanno lasciato
bagliori notevoli: Vasco Brondi pubblica il proprio secondo album Per ora
noi la chiameremo felicità nel 2010, anticipato dal video del primo singolo
estratto, “Cara catastrofe”
Voglio che funzioni. Quindi ti
mostro come sono fatto dentro
per farti capire cosa mi muove, e
mi proteggo da quello che tu potresti
farmi con dei piccoli e stupidi
rimedi che non sapranno salvarmi,
ma mi daranno l’illusione
di poterlo fare.
Sventoleremo le nostre radiografie
per non fraintenderci
Ci disegneremo addosso dei giubbotti
antiproiettile
Costruiremo dei monumenti assurdi
per i nostri amici scomparsi
Voglio che ci sia luce. Quindi, cara
Catastrofe, sarà la luce del computer
da cui ci scriveremo a risplendere,
e leggendole ci tremerà
il cuore come durante un terremoto,
distanti e pronti a far volare
i pensieri e i missili delle nostre
intenzioni fraintese.
Tra le lettere d’amore scritte a computer
Che poi ci metteremo a tremare
come la California, amore, nelle
nostre camere separate
A inchiodare le stelle
A dichiarare guerre
A scrivere sui muri che mi pensi
raramente
Voglio che tu sia felice. E quindi
cerco di capire se ci sono anche
lacrime sul tuo viso già bagnato
dalla pioggia, che fa colare il
trucco e colora le tue guance. Per
porre rimedio, se ne sarò capace.
Che se piangi ti si arrugginiscono
le guance
E per struccarti useranno delle nuvole
cariche di piogge
Adesso che sei forte
Che se piangi ti si arrugginiscono
le guance
Chiara Orsetti
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