Pistoia Novecento 1900-1945
a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Ryland
a cura di / curated by
Annamaria Iacuzzi
Philip Ryland
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Il Bianco e Nero
e la vocazione al segno
The Black and White Prints
and the Art of the Mark
Attorno al primo decennio del Novecento si
sviluppa a Pistoia una speciale inclinazione
verso il segno inciso, la xilografia e il disegno,
che interessa anche molti degli artisti delle generazioni
successive. È indubbio che tale interesse
sia stato favorito dall’attenzione che i
fogli a stampa stavano riservando all’illustrazione
artistica, e dalle iniziative che, in quel
decennio, in Italia, erano volte alla valorizzazione
della grafica come opera d’arte autonoma
(campana 2014, cfr. bardazzi 2013). A Pistoia
c’erano occhi per vedere e aggiornarsi, e
dunque non stupisce che le nuove generazioni
aspirassero a portare in città quel po’ della
modernità che si respirava appena fuori dalle
mura, ancora pressoché chiuse da porte e cortine.
Pertanto, come avviene in altre città, il
germe del nuovo s’insinua proprio tra le pagine
di riviste e fogli a stampa (cfr. salvi 2007):
le frequenti incursioni ‘a’ e ‘da’ Firenze saranno
servite come cartina di tornasole per un cambiamento
che anche a Pistoia si auspicava e
andava favorito con ogni mezzo. In linea con
quanto accadeva o stava per accadere in Italia
e a Firenze, per merito della Famiglia artistica,
vide la luce nel 1913 a Pistoia la Prima Mostra
di Bianco e Nero (cfr. bardazzi 1998). Sulla
scia dell’interesse crescente in ambito internazionale
per l’incisione e la grafica, l’evento si
collocava nel vivo del dibattito culturale contemporaneo
e mostra una coincidenza d’interessi
tra i componenti della Famiglia artistica e
quelli della rivista pistoiese “La Tempra”, di un
anno più giovane. Alla genesi dell’esposizione
dovette evidentemente collaborare Giovanni
Around the first decade of the twentieth century,
there developed in Pistoia a special fascination,
which also touched artists of subsequent
generations, for the engraved mark,
the woodcut and the drawing. There can be
no doubt that this vogue was prompted by
the willlingness of periodicals to illustrate
art, and by a series of exhibitions in Italy,
in the first decade, that sought to establish
the aesthetic autonomy of the print (campana
2014, see bardazzi 2013). In Pistoia,
there were eyes for seeing and eyes for being
up to date, and so it is no surprise that
the new generations aspired to import to the
city a whiff of the modernity that they sensed
not far from the city walls, whose gates and
barricades were still metaphorically closed.
Therefore, as in other cities, the germ of the
new infiltrated the pages of magazines and
broadsheets (see salvi 2007): frequent forays
to and from Florence served as a litmus
test for change, to which Pistoia aspired in
any way possible.
In line with what was happening, or was about
to happen, in Italy and Florence, and thanks to
the Famiglia Artistica, the 1st Bianco e Nero
(print) exhibition took place in Pistoia in 1913
(see bardazzi 1998). In the wake of growing
interest internationally in engraving and printmaking,
this event was central to contemporary
cultural debate, and revealed a convergence
of interest between the members of the
Famiglia Artistica and Pistoia’s review La Tempra,
founded the previous year. Giovanni
Costetti, who had a studio in Pistoia even be-
FRANCESCO
CHIAPPELLI
Pistoia, 1913,
acquaforte
etching
Taberna Libraria
di Federica
Lucarelli
Costetti che a Pistoia aveva un suo studio già
prima del 1913, e che, vicino alla Famiglia artistica,
di lì a poco avrebbe stretto una collaborazione
con “La Tempra”, diretta dall’amico
Renato Fondi tra il 1914 e il 1917. Il ruolo determinante
della rivista nel contesto culturale
cittadino di questo decennio è indubbio tanto
quanto la centralità della carismatica personalità
di Costetti che con i suoi contatti, insieme
a Fondi, contribuì all’apertura agli ambienti
fiorentini e così al respiro nazionale della
testata. La rivista si richiamava alla carica sovversiva
di “Lacerba” di Giovanni Papini e Ardengo
Soffici, pur non sposandone l’ottica futurista
e ospitò le firme di Giuseppe Prezzolini,
Bino Binazzi, Dino Campana, Arrigo Levasti
che ne fu redattore dal 1917 al 1920. Sull’esempio
anche di “Leonardo”, pubblicava poi
xilografie originali come tavole fuori testo (cadonici
2000). Dopo la pausa bellica e la partenza
di Fondi per Roma nel 1917, sarà proprio
fore 1913, who was close to the Famiglia Artistica,
and who was soon to collaborate with La
Tempra (whose editor from 1914 to 1917 was
his friend Renato Fondi), was evidently involved
in the genesis of this exhibition. The magazine’s
decisive role in Pistoia’s culture in this decade
was undoubtedly as much due to the central
position of the charismatic personality of
Costetti who, with his contacts and those of
Fondi, opened the doors to Florentine circles
and hence to a nationwide awareness of the
review. The magazine shared the subversive
tone of Giovanni Papini and Ardengo Soffici’s
Lacerba, even though steering clear of its Futurist
perspective, and published articles by Giuseppe
Prezzolini, Bino Binazzi, Dino Campana,
and Arrigo Levasti, who was to be editor
from 1917 to 1920. On the model of Leonardo,
it also published original woodcuts as plates
separate from the text (cadonici 2000). After
the interlude of the war and after Fondi’s depar-
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