09.04.2020 Views

Pistoia Novecento 1900-1945

a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Ryland

a cura di / curated by
Annamaria Iacuzzi
Philip Ryland

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Il Bianco e Nero

e la vocazione al segno

The Black and White Prints

and the Art of the Mark

Attorno al primo decennio del Novecento si

sviluppa a Pistoia una speciale inclinazione

verso il segno inciso, la xilografia e il disegno,

che interessa anche molti degli artisti delle generazioni

successive. È indubbio che tale interesse

sia stato favorito dall’attenzione che i

fogli a stampa stavano riservando all’illustrazione

artistica, e dalle iniziative che, in quel

decennio, in Italia, erano volte alla valorizzazione

della grafica come opera d’arte autonoma

(campana 2014, cfr. bardazzi 2013). A Pistoia

c’erano occhi per vedere e aggiornarsi, e

dunque non stupisce che le nuove generazioni

aspirassero a portare in città quel po’ della

modernità che si respirava appena fuori dalle

mura, ancora pressoché chiuse da porte e cortine.

Pertanto, come avviene in altre città, il

germe del nuovo s’insinua proprio tra le pagine

di riviste e fogli a stampa (cfr. salvi 2007):

le frequenti incursioni ‘a’ e ‘da’ Firenze saranno

servite come cartina di tornasole per un cambiamento

che anche a Pistoia si auspicava e

andava favorito con ogni mezzo. In linea con

quanto accadeva o stava per accadere in Italia

e a Firenze, per merito della Famiglia artistica,

vide la luce nel 1913 a Pistoia la Prima Mostra

di Bianco e Nero (cfr. bardazzi 1998). Sulla

scia dell’interesse crescente in ambito internazionale

per l’incisione e la grafica, l’evento si

collocava nel vivo del dibattito culturale contemporaneo

e mostra una coincidenza d’interessi

tra i componenti della Famiglia artistica e

quelli della rivista pistoiese “La Tempra”, di un

anno più giovane. Alla genesi dell’esposizione

dovette evidentemente collaborare Giovanni

Around the first decade of the twentieth century,

there developed in Pistoia a special fascination,

which also touched artists of subsequent

generations, for the engraved mark,

the woodcut and the drawing. There can be

no doubt that this vogue was prompted by

the willlingness of periodicals to illustrate

art, and by a series of exhibitions in Italy,

in the first decade, that sought to establish

the aesthetic autonomy of the print (campana

2014, see bardazzi 2013). In Pistoia,

there were eyes for seeing and eyes for being

up to date, and so it is no surprise that

the new generations aspired to import to the

city a whiff of the modernity that they sensed

not far from the city walls, whose gates and

barricades were still metaphorically closed.

Therefore, as in other cities, the germ of the

new infiltrated the pages of magazines and

broadsheets (see salvi 2007): frequent forays

to and from Florence served as a litmus

test for change, to which Pistoia aspired in

any way possible.

In line with what was happening, or was about

to happen, in Italy and Florence, and thanks to

the Famiglia Artistica, the 1st Bianco e Nero

(print) exhibition took place in Pistoia in 1913

(see bardazzi 1998). In the wake of growing

interest internationally in engraving and printmaking,

this event was central to contemporary

cultural debate, and revealed a convergence

of interest between the members of the

Famiglia Artistica and Pistoia’s review La Tempra,

founded the previous year. Giovanni

Costetti, who had a studio in Pistoia even be-

FRANCESCO

CHIAPPELLI

Pistoia, 1913,

acquaforte

etching

Taberna Libraria

di Federica

Lucarelli

Costetti che a Pistoia aveva un suo studio già

prima del 1913, e che, vicino alla Famiglia artistica,

di lì a poco avrebbe stretto una collaborazione

con “La Tempra”, diretta dall’amico

Renato Fondi tra il 1914 e il 1917. Il ruolo determinante

della rivista nel contesto culturale

cittadino di questo decennio è indubbio tanto

quanto la centralità della carismatica personalità

di Costetti che con i suoi contatti, insieme

a Fondi, contribuì all’apertura agli ambienti

fiorentini e così al respiro nazionale della

testata. La rivista si richiamava alla carica sovversiva

di “Lacerba” di Giovanni Papini e Ardengo

Soffici, pur non sposandone l’ottica futurista

e ospitò le firme di Giuseppe Prezzolini,

Bino Binazzi, Dino Campana, Arrigo Levasti

che ne fu redattore dal 1917 al 1920. Sull’esempio

anche di “Leonardo”, pubblicava poi

xilografie originali come tavole fuori testo (cadonici

2000). Dopo la pausa bellica e la partenza

di Fondi per Roma nel 1917, sarà proprio

fore 1913, who was close to the Famiglia Artistica,

and who was soon to collaborate with La

Tempra (whose editor from 1914 to 1917 was

his friend Renato Fondi), was evidently involved

in the genesis of this exhibition. The magazine’s

decisive role in Pistoia’s culture in this decade

was undoubtedly as much due to the central

position of the charismatic personality of

Costetti who, with his contacts and those of

Fondi, opened the doors to Florentine circles

and hence to a nationwide awareness of the

review. The magazine shared the subversive

tone of Giovanni Papini and Ardengo Soffici’s

Lacerba, even though steering clear of its Futurist

perspective, and published articles by Giuseppe

Prezzolini, Bino Binazzi, Dino Campana,

and Arrigo Levasti, who was to be editor

from 1917 to 1920. On the model of Leonardo,

it also published original woodcuts as plates

separate from the text (cadonici 2000). After

the interlude of the war and after Fondi’s depar-

42 43

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!