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intervista Stefano Tummolini
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Antonio Merone e Lucia Mascino
Le cose che non so dire
Film indipendente per forza, “Un altro pianeta” approda in sala dopo il grande
successo veneziano: per il regista e per i protagonisti, Antonio Merone e Lucia
Mascino, la meritata attenzione
Un altro pianeta, film di
esordio di Stefano Tummolini, è approdato
alle Giornate degli Autori della Mostra del
Cinema di Venezia dopo molte peripezie
produttive e alcuni buoni consigli di Maurizio
Ponzi, amico e maestro di sceneggiatura del
regista. L’autore è stato infatti allievo e
sceneggiatore di Ponzi, ha scritto Il bagno
turco con Ozpetek e ha lavorato a varie serie
televisive di successo. Per il suo primo film ha
dovuto scontrarsi con diversi rifiuti, per poi
decidere di realizzarlo autonomamente
insieme al suo co-sceneggiatore e attore
protagonista, Antonio Merone. L’attore
napoletano è Salvatore, omosessuale poco
pacificato con se stesso, che nell’arco di una
giornata vivrà un incontro importante con
Daniela (Lucia Mascino), su una spiaggia
frequentata da naturisti.
Un altro pianeta è una commedia, in certi
momenti anche molto brillante, ma la
morte aleggia quasi dietro ogni
personaggio…
È un po’ nella mia indole passare da un
registro all’altro, non essere né comico né
drammatico fino in fondo. E poi la presenza di
certi temi è stata il nucleo di partenza del
film. Quando io e Antonio Merone ci siamo
conosciuti, eravamo reduci da esperienze
analoghe, che avevano a che fare con
l’elaborazione di un lutto. Abbiamo tentato di
realizzare un film su questi argomenti, con
uno script incompleto e con un cast diverso da
quello attuale, ma non ci siamo riusciti. La
sceneggiatura è stata sviluppata in un
secondo momento, e abbiamo avuto tutto il
tempo per pensarla e per adattarla agli attori.
Ci puoi raccontare l’avventura produttiva
del film?
Con il copione che avevamo scritto, io e
Antonio abbiamo fatto il giro di quasi tutti i
produttori, sia piccoli che grandi, ma nessuno
era interessato al progetto. Alcuni dicevano
che non era un film facilmente vendibile alla
televisione, altri ci consigliavano di virare più
VIVILCINEMA settembreottobre08
sull’erotico per conquistare una certa fascia di
pubblico, e c’è anche chi ha chiesto di
sostituire l’attore principale con un nome più
gradito alla commissione ministeriale. Noi
siamo stati intransigenti sia sull’idea che
sull’attore protagonista e, dopo un periodo di
scoraggiamento, abbiamo deciso di provarci
da soli. Ho messo insieme una piccola troupe
con la quale avevo già realizzato dei
cortometraggi, e da tutti sono riuscito ad
assicurarmi la disponibilità di sette giorni di
lavoro. Fondamentale è stata la presenza di
Raoul Torresi, un direttore della fotografia che
riesce a lavorare praticamente senza mezzi.
Lui ha portato la sua attrezzatura – una
telecamera hdv e una steadycam – e per circa
quindici giorni abbiamo provato i movimenti
di macchina con gli attori, andando nei fine
settimana alla spiaggia di Capocotta. Le
riprese vere e proprie sono durate una sola
settimana, con dei ritmi pazzeschi e la
collaborazione di tutti per coprire tutti i ruoli.
Alla fine io e Torresi abbiamo fatto un premontaggio
molto rudimentale del materiale
girato e con questo siamo andati a cercare un
co-produttore che finanziasse la postproduzione
audio e video e soprattutto il
riversamento su pellicola, che è una
lavorazione costosa. Grazie al suggerimento di
Maurizio Ponzi, mi sono rivolto ad Angelo
Draicchio della Ripley’s Film, che ha deciso di
intervenire come coproduttore e poi anche
come distributore.
Quanto è costato il film?
La parte delle riprese e del pre-montaggio è
stata realizzata a costo zero: avrò speso in
tutto mille euro per le telefonate, l’hard disk e
il cibo. Nessuno della troupe o del cast è stato
pagato, siamo tutti in compartecipazione e
divideremo gli eventuali utili che il film otterrà
dallo sfruttamento in sala e dalle vendite.
Sono molto contento di essere riuscito a
realizzare il mio progetto, ma è un modo di
lavorare rocambolesco che certo non è
l’ideale. Con pochi soldi non puoi avere il
tempo e gli apporti professionali di cui c’è
bisogno. Si è costretti ad essere indipendenti
perché qualcosa non va nel sistema. C’è
diffidenza verso gli esordienti ed è difficile
sfondare questo muro di gomma.
Come hai lavorato sul personaggio di
Salvatore insieme a Merone?
Antonio ha un lunghissimo curriculum
teatrale, ma non aveva mai avuto occasioni al
cinema. Sulla carta Salvatore non era molto
vicino alle sue corde, lui avrebbe preferito
interpretare un personaggio borghese, con
un diverso background, ma io sapevo che
poteva misurarsi anche con un tipo come
Salvatore. Bisognava che Antonio si liberasse
di ogni inibizione perché in questo
personaggio il corpo è fondamentale, ha una
sua primitività e spudoratezza. Salvatore è
pieno di contraddizioni e di sfumature, è
omosessuale ma non accetta la sua
omosessualità, è razzista verso i transessuali, si
vergogna del suo mestiere e finge di essere
quello che non è. Ha tante facce, e Antonio è
stato bravo a interpretarle tutte.
Cos’hanno in comune Salvatore e
Daniela, che li fa avvicinare nonostante
la diversità?
All’inizio del film Daniela e Salvatore sono un
po’ due pesci fuor d’acqua: lui è chiuso,
diffidente, apparentemente poco disponibile
al contatto con gli altri. Lei è una provinciale
capitata per caso in un posto che non
conosce, ma è gentile, e Salvatore sente che
da lei non ha nulla da temere. Entrambi sono
arrivati sulla spiaggia con un grande peso che
riguarda il loro passato e
contemporaneamente, senza nemmeno
saperlo, con un gran desiderio di raccontare la
propria sofferenza. Come spesso succede, le
cose che non si riescono a dire a chi è troppo
vicino, capita di raccontarle a una persona
sconosciuta che misteriosamente ti fa capire
di avere qualcosa in comune con te e una
disponibilità a starti a sentire.
BARBARA CORSI