vivilcinema 5 DEF DEF_Layout 1 - Fice

a cura di CHIARA BARBO
PUPI AVATI
Sotto le stelle
di un film
a cura di Paolo Grezzi,
Ed. Il margine
“Il mio sogno era diventare
un grande clarinettista jazz. Ma
un giorno nella nostra orchestra
arrivò Lucio Dalla. All’inizio non
mi preoccupai più di tanto,
perché mi pareva un musicista
modestissimo. E invece poi ha
manifestato una duttilità, una
predisposizione, una genialità
del tutto impreviste: mi ha
tacitato, zittito, messo all’angolo.
Io a un certo punto ho anche
pensato di ucciderlo, buttandolo
giù dalla Sagrada Familia di
Barcellona, perché si era messo in
mezzo tra me e il mio sogno”.
Ecco le parole di Pupi Avati in
apertura di questo bel libro
dedicato a lui e al suo cinema, e
seppure amareggiato per il suo
sogno infranto, il pubblico
cinematografico è in realtà
contento che Lucio Dalla sia stato
un po’ l’uomo del destino, che ha
permesso (costretto!) ad Avati di
fare cinema, di cominciare, di
provare, di sperimentare, col suo
cinema fantasioso, gotico,
surreale, fantastico, di pianura e
di fiume, di personaggi e
persone, ragazzi e ragazze folli,
onirici, reali. E sia riuscito negli
anni a rappresentare, nei suoi
film, la vita, le emozioni, le
paure, i rimpianti, gli amori, i
sogni grandi e quelli piccoli,
nascosti; i drammi, la guerra, le
famiglie, il lavoro di un’Italia da
pochi così ben raccontata,
riuscendo sempre a cambiare,
rinnovarsi, rischiare, con attori
non consueti, o utilizzati da lui in
modo completamente nuovo. E
per questo anche spesso criticato.
Nel libro curato da Paolo Grezzi,
le parole di Pupi si alternano a
quelle del fratello e produttore,
Antonio, e il racconto della vita
del regista bolognese si
accompagna ai tanti titoli che
hanno scandito anche i nostri
anni, non solo il cinema italiano,
da quel folle (anche
produttivamente) e straordinario
Balsamus, film di esordio, al
recentissimo Il papà di
Giovanna, film importante e
commovente. Un bellissimo album
dei film e l’album di famiglia
concludono il libro.
BAMBI CONTRO
GODZILLA
Teoria e pratica
dell’industria
cinematografica
di David Mamet,
Ed. minimum fax
Partendo del presupposto che
“i giorni della sceneggiatura
volgono al termine. Al suo posto
troviamo una premessa alla quale
appiccicare le varie gag…”, David
Mamet descrive con lucidità e
ironia (ma anche con il suo
immancabile sarcasmo) i processi
reali e le disfunzioni aberranti
dell’industria cinematografica, in
un viaggio irriverente dietro le
quinte della Settima Arte.
Hollywood con i suoi meccanismi
repressivi e i franchise movies, i
produttori, troppi e inutili, se non
dannosi, la corruzione, il business
fine a se stesso, non tanto la
mancanza quanto il rifiuto delle
idee: questi sono i punti di
partenza dell’analisi del grande
regista cinematografico e teatrale,
che in questo libro seziona le
diverse fasi della lavorazione di un
film, ma anche la storia del cinema
americano che lui ha vissuto e
interpretato in prima persona, e
ne svela vizi (molti) e virtù
(qualcuna). Come si scrive una
sceneggiatura e come la si
presenta a un produttore, e come
(e se) questo produttore la legge,
e secondo quali principi
(ovviamente solamente e
squisitamente economici, che
peraltro tendono a reiterarsi) si
muove; il pubblico e la critica, il
cinema di genere visto come
momento di massima ascesa del
film, secondo Mamet, e il
momento attuale, quello delle
formule consolidate che si
Cinema di carta rubriche
ripetono all’infinito, il punto cioè più
basso della parabola discendente del
film inteso come prodotto
dell’industria cinematografica. Per
concludere, quindi: “fare un film è
un processo di una semplicità
spaventosa. Ci vogliono una
cinepresa, della pellicola e un’idea
(optional). L’industria del cinema, allo
stesso modo, non è altro che
imbonimento da fiera: trovate
un’attrazione, presentatela nel modo
più allettante possibile, fateci dei
soldi e riprovateci”. Parola di David
Mamet.
STEVEN SPIELBERG
di Giampiero Francesca, Simone
Isola, Luca Lardieri, Ilario Pieri,
Sovera editore
Regista amato e snobbato,
autore di culto e biecamente
commerciale, cinema impegnato e
puro entertainment. Steven
Spielberg è difficile da inquadrare,
approfondire realmente, definire. Se
Duel ed ET sono ben presto diventati
pietre miliari della storia del cinema,
se Schindler’s List è un film
incontestabilmente importante e
intenso ma troppo “americano”, se
Hook e Terminal sono bollati come
filmetti hollywoodiani, ma in mezzo
ci sono Lo squalo, L’impero del
sole e Indiana Jones, se Spielberg è
ricchissimo e tanto famoso da poter
fare ciò che vuole, con budget e
mezzi illimitati, non è tuttavia così
semplice raccontare ed analizzare
con obiettività il suo cinema, anche
perché in quarant’anni di carriera
“ha attraversato quasi tutti i
generi, passando con estrema
spontaneità dalle forme ludiche e
divertite del thriller d’avventura
alla fantascienza e alla fiaba, per
poi soffermarsi con sempre
maggior attenzione su importanti
eventi e figure storiche”. Gli autori
di questo volume, agile e vario,
analizzano i singoli film di
Spielberg in un percorso che
attraversa temi, stili e generi ed
evidenzia lo spirito fanciullesco
come uno degli elementi
fortemente ricorrenti nel cinema
del regista di Cincinnati.
Filmografia, alcune immagini e una
ricca bibliografia completano il
libro.
VIVILCINEMA settembreottobre08 51