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ubriche Colonna sonora
a cura di MARIO MAZZETTI
Teho Teardo e altri
IL PASSATO È UNA
TERRA STRANIERA
(RADIOFANDANGO)
A breve tempo dall’uscita de Il
divo, Teho Teardo presenta una
nuova colonna sonora dalle
sonorità oscure, con squarci di
chitarra elettrica e innesti
elettronici che costituiscono il suo
marchio di fabbrica (“Ti pare
felice”). Le atmosfere dark del bel
film di Vicari rivivono in
costruzioni sonore visionarie
(“Ballo delle interruzioni”) che si
sviluppano come onde, dal forte
impatto emotivo. Il regista
sospende la collaborazione con
Massimo Zamboni ma le chitarre
restano fortemente presenti
(“Dentro”), accompagnate da una
robusta sezione d’archi, per
amplificare la drammaticità degli
eventi e il buco nero che risucchia
l’animo del protagonista, cui Elio
Germano presta magnificamente
corpo – e voce: con la sua band
Bestie Rare è coautore e rapper in
“Stanotte”. Bei contributi esterni
a chiudere il disco: due brani tra
pop ed elettronica degli Operator
(lo stesso Teardo con Scott
McCloud dei Girls Against Boys) e
poi i robusti Peeping Tom di Mike
Patton, la gradevole dance dei
Musetta, la raffinata Sylvie Lewis,
l’accordeon di Kepa Junkera con
Dulce Pontes, le emissioni
impossibili di Sainkho Namtchilak
e i Radiodervish con Caparezza.
Proprio un bel sentire.
Artisti vari
VICKY CRISTINA
BARCELONA
(TELARC)
I poco conosciuti Giulia y los
Tellarini (raffinata band acustica,
va da sé, della città catalana) al
fianco di composizioni per chitarra
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classica (e percussioni) di Paco De
Lucia, Juan Serrano, Emilio de
Benito e del flamenco di Juan
Quesada: tutto quanto ti
aspetteresti dalla colonna sonora
di un film solare e sensuale
ambientato a Barcellona, ma
senza cliché e facili scorciatoie. I
brani strumentali che
accompagnano il film trasudano
raffinatezza e virtuosismo, e il
fraseggio jazz riporta alle finezze
di Accordi e disaccordi, però in
salsa iberica. Non solo Catalogna,
come dimostrano i titoli
“Granada” e “Asturias”, ma è
meglio così.
David Byrne
BIG LOVE: HYMNAL
(TODO MUNDO)
Quando l’ex leader dei
Talking Heads compone colonne
sonore, che siano per film, balletti
o come in questo caso serie tv
(della HBO), nulla è dato per
scontato. L’ispirazione dichiarata
di partenza è quella degli inni
mormoni, ma i “falsi inni” che
compongono il disco spaziano per
sonorità, gamma espressiva,
arrangiamenti: dalla sacralità del
brano iniziale (con tanto di
“uuuu” quale contributo vocale)
alla bella cover conclusiva (unico
brano cantato) di “Blue Hawaii”
di Elvis. Dalla slide guitar al
violoncello, dal pianoforte agli
ottoni, dal barocco alle atmosfere
Penguin Café Orchestra, l’ariosità
dell’insieme fa intuire che Byrne
deve essersi divertito un mondo.
Proprio come ai tempi di True
stories.
Massimiliano Damerini
GEORGE GERSHWIN: THE
COMPLETE PIANO WORKS
(MUSICSTRAßE)
Un pianista d’eccezione
presenta le composizioni per
pianoforte di Gershwin, a
ricordare che l’autore di canzoni
intramontabili, di “Porgy and
Bess” e della “Rapsodia in blue”
immortalata da Allen in
Manhattan, nasce pianista. La
stessa Rapsodia è stata composta
originariamente per due
pianoforti, ed è qui proposta nella
rielaborazione per piano solo. C’è
anche il suo Canzoniere
(rigorosamente per pianoforte)
che include “Sweet and lowdown”,
“The man I love”, “I got rhythm”,
“My one and only” ed altri gioielli.
Ma il doppio cd edito dall’etichetta
romana non solo rappresenta
l’ennesima dimostrazione di quanto
i capolavori di musica “leggera” di
Gershwin siano in realtà frutto
della straordinaria elaborazione e
sintesi di influenze pianistiche
diverse, tra classica e jazz (sia nero
che bianco, con un’impronta blues);
ma dimostra pure lo spessore unico
del compositore-pianista, il tocco
personale che seppe innestare nei
suoni della sua epoca “un
melodizzare accattivante e
immediato, una straordinaria
sensibilità armonica ed una verve
ritmica del tutto ignota a
songwriter bianchi suoi
contemporanei” (dal libretto di
Riccardo Scivales). Un compositore
unico da riscoprire nei tre Preludi,
nella modernità di “Jasbo Brown”,
nel “Three-Quarter Blues”, negli
Assoli londinesi, grazie alla vivacità
e versatilità del pianista genovese.
Martino De Cesare
IN A SENTIMENTAL SUD
(NUN FLOWER)
Fosse ancora tra noi, Troisi
saprebbe a chi chiedere di
comporre una colonna sonora: col
suo morbido fraseggio, il
chitarrista campano si pone tra
jazz mediterraneo e fusion (begli
esempi di tecnica raffinata sono
“Estemporanea minore” e
“Juana”), dopo numerose
collaborazioni e partecipazioni a
In breve
colonne sonore, con Gragnaniello
ed Eugenio Bennato. Proprio
Bennato è uno degli ospiti del
disco, con la rilettura della sua
“Canzone di Iuzzella”, come pure
Pietra Montecorvino che conferisce
sapore e sensualità a “Jac”. Brevi e
suggestive composizioni per
prolungare l’estate tra ritmo,
melodia e mille sfumature.
Ennio Morricone
IL GIOCATTOLO
Piero Piccioni
MIMI’ METALLURGICO
(CINEVOX)
Nuove ristampe in casa
Cinevox, il cui archivio è una
miniera inesauribile dei suoni che
hanno fatto grande il nostro
cinema: l’ultima riscoperta del
talento di Morricone è lo score del
film di Giuliano Montaldo del ’79,
settima di dodici collaborazioni tra
i due, storia di un uomo qualunque
che scopre una passione per le
armi: il carillon d’apertura dà il
giusto grado di suspence
(amplificato da “Miraggio e
agguato”), mentre il tema
principale viene sviluppato in “Un
uomo semplice”. Oboe e archi di
“Una tenera moglie”
rappresentano la cifra melodica
inconfondibile del compositore,
che qui fornisce un ulteriore
esempio della sua vena
compositiva magistrale, duttile e
ammaliante.
Merita la riscoperta anche il Piero
Piccioni annata ’72 di Mimì
metallurgico, ferito nell’onore
della Wertmuller, con la coppia
d’oro Giannini-Melato. La regista
fece ampio ricorso alle arie di Verdi
e a brani di repertorio, e il cd
recupera anche le composizioni
rimaste inedite, con una varietà di
stili e influenze che vanno dal
tango ai tamburi arabeggianti,
dallo shake allo struggente tema
principale dal sapore siciliano, col
mitico fischio del maestro
Alessandro Alessandroni.
AA.VV. – THE WOMEN (VERVE)
Per la colonna sonora del remake del film di Cukor non si è badato a
spese, assemblando due brani di Annie Lennox, Goldfrapp, Feist, KT
Tunstall, una promettente Lucy Schwartz in doppia razione e uno
strumentale di Mark Isham.
Olivier Derivière – ALONE IN THE DARK (MILAN)
È un videogioco ma a prestare la voce, tra composizioni epiche e brani
sinfonici, è niente meno che il Coro delle Voci Bulgare, già apprezzato
negli anni ’90 per le collaborazioni con Kate Bush e alcuni album in
proprio.
Artisti Vari – FORGETTING SARAH MARSHALL (VERVE)
L’ultima produzione di Judd Apatow (40 anni vergine, Molto incinta)
si affida a una compilation di buon livello che assembla il pop funk dei
Cake, le ballate acustiche degli Infant Sorrow, il nuovo Black Francis che
ricalca i Violent Femmes, gli onnipresenti Belle & Sebastian, la vocalità e
il ritmo di Desmond Dekker, le cover hawaiiane dei Coconutz e altri
estratti del film, in cui la musica gioca un ruolo determinante.