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schede critiche UN ALTRO PIANETA di Stefano Tummolini Sceneggiatura: Stefano Tummolini, Antonio Merone …Fotografia: Raoul Torresi …Montaggio: Raoul Torresi, Bruno Sarandrea …Musiche: Francesco Maddaloni, Fabio Venturi …Interpreti: Antonio Merone, Lucia Mascino, Francesco Grifoni, Chiara Francini, Tiziana Avarista …Produzione: Ripley’s Film …Distribuzione: Ripley’s Film …Italia 2008 …colore 82’ UN GIORNO d’estate, una spiaggia frequentata da naturisti e l’alchimia imprevedibile degli incontri fra le persone: questi gli ingredienti di Un altro pianeta, piacevole scoperta della sezione collaterale “Giornate degli Autori” alla Mostra del Cinema di Venezia. Il film, realizzato grazie alla caparbietà dell’autore esordiente Stefano Tummolini e del cosceneggiatore e protagonista Antonio Merone, è l’ennesimo IL SOL DELL’AVVENIRE di Gianfranco Pannone Sceneggiatura: Giovanni Fasanella e Gianfranco Pannone dal libro di Giovanni Fasanelli e Alberto Franceschini …Fotografia: Marco Carosi …Montaggio: Erika Manoni …Musiche: Rudy Gnutti …Interviste: Alberto Franceschini, Paolo Rozzi, Tonino Loris Paroli, Annibale Viappiani, Roberto Ognibene …Produzione: Blue Film, Regione Lazio, Emilia Romagna Film Commission …Distribuzione: Iguana Film …Italia 2008 …colore 77’ ARGOMENTO TABÙ, il terrorismo bierre, se è vero che Il sol dell’avvenire, presentato a Locarno nella sezione “Ici & Ailleurs”, ha messo in moto addirittura un ministro della Repubblica, pronto a chiedere la revisione del sistema di finanziamento con la creazione di una commissione che garantisca i parenti delle vittime dagli abusi del cinema. È un passato che non passa, quello degli anni di piombo, e forse proprio perché non se ne parla abbastanza onestamente, con la distanza di uno sguardo storiografico, seppure partecipe e non freddo, che tenga conto di tutte le posizioni in campo e anche, perché no, delle ragioni dei brigatisti. Una riflessione collettiva sugli anni ’70 nel loro complesso è più che mai urgente, secondo chi scrive, e le rimozioni o l’imperativo della correttezza politica non aiutano certo. 42 VIVILCINEMA settembreottobre08 esempio di un cinema italiano vitale e ricco di idee, che fatica a farsi strada per le vie tradizionali ed è costretto ad arrangiarsi con pochi mezzi e molta disponibilità da parte degli attori e della troupe. Nel cast, tutto composto da attori teatrali sconosciuti al grande pubblico, una vera rivelazione, Antonio Merone, che veste (o per meglio dire sveste) i panni del protagonista con dirompente fisicità. Omosessuale muscoloso con bandana, Salvatore arriva su una spiaggia del litorale laziale molto battuta da persone in cerca di scambi sessuali. Nelle sue intenzioni questa dovrebbe essere una giornata di mare e fugaci incontri erotici fra le dune, se non Per questo Il sol dell’avvenire di Gianfranco Pannone e Giovanni Fasanella, il giornalista autore del libro Che cosa sono le Br come di altri volumi, due dei quali dedicati proprio a dar voce alle vittime, è un film cruciale, che merita attenzione lucida e spazio di riflessione oltre gli isterismi. Certo, l’assunto è coraggioso e a tratti indubbiamente disturbante. Rimettere insieme i compagni dell’Appartamento di Reggio Emilia: tre brigatisti (Alberto Franceschini, Tonino Loris Paroli e Roberto Ognibene) e due amici che schivarono la clandestinità e che oggi lavorano rispettivamente nel Pd e nel sindacato (Paolo Rozzi e fosse che accanto a lui si accampa un rumoroso gruppo di ragazze, accompagnate da un maturo professore universitario a caccia di avventure extra-coniugali. Stella, la più invadente e chiacchierona del gruppo, cerca di attirare Salvatore sotto la loro tenda per combinare un incontro con l’amico gay Cristiano, ma Salvatore respinge l’accerchiamento. Tenta di isolarsi per starsene in pace, ma viene continuamene coinvolto nelle dinamiche del turbolento gruppo, in un balletto di equivoci, scenate e assurdi test psicologici. L’orizzonte aperto della spiaggia diventa allora una specie di quinta teatrale nell’andirivieni dei personaggi fra l’ombrellone, il bar e le dune, nella progressiva rivelazione di un microcosmo di umanità alle prese con le proprie inquietudini. Ognuno dei personaggi ha un dolore nascosto dietro l’apparente allegria della domenica d’estate, e con il passare delle ore gli atteggiamenti esagerati e strafottenti cedono il posto alla sincerità e alla malinconia. L’incontro tra Salvatore e Daniela, la più timida e gentile delle ragazze, che per tutto il tempo ha cercato di fare da mediatrice alle intemperanze degli Annibale Viappiani). Farli ritrovare 40 anni dopo nella trattoria sulle colline emiliane dove nel ‘70 germinò il primo nucleo della lotta armata con i gruppi venuti da Trento e da Milano, in una sorta di congresso di fondazione. Mostrarli mentre mangiano e bevono, in una rimpatriata persino nostalgica tra vecchi amici, ormai tutti sessantenni e oltre, ma con il contrappunto doloroso di una lunga scia di cadaveri che le immagini finali non nascondono certo. Ma il punto è proprio questo. Fare un passo indietro e fotografare il momento del guado, il prima dell’uragano. Mettere a confronto la Reggio Emilia del ‘69, quella dove si formò, altri, si snoda proprio sul riconoscimento di un comune malessere, e di un comune sentire. La confessione reciproca delle loro esperienze passate fa emergere temi importanti, come la malattia e la morte, che spiegano le motivazioni dei loro “camuffamenti” e anche l’impeto vitale del loro incontro, che non è una banale “conversione” all’eterosessualità, ma il punto di arrivo di un percorso di conoscenza. Allevato alla scuola di Maurizio Ponzi e dei grandi sceneggiatori della commedia italiana, Tummolini dimostra una rara capacità di calibrare emozioni, situazioni comiche e rivelazioni drammatiche in un racconto leggero ma mai superficiale. Grande merito di questo equilibrio va anche agli attori e soprattutto alla coppia di protagonisti, Antonio Merone, sbruffone e vulnerabile, mutevolissimo nelle sue corde recitative, e Lucia Mascino, una timida alquanto determinata. Chissà cosa sarebbero riusciti a fare il regista e i suoi affiatati attori, se solo avessero avuto a disposizione un po’ più di mille euro… BARBARA CORSI in rotta col Pci di Berlinguer, il gruppo dell’Appartamento, e la Reggio Emilia di oggi, con i dirigenti politici di sinistra che al telefono dichiarano di non ricordare, mentre ricorda benissimo l’ex democristiano Corrado Corghi. È una bella invenzione del film, che non è solo documentazione come sempre il lavoro di Pannone (già autore del notevole Latina, Littoria) la costruzione di un personaggio, il ciclista Adelmo Cervi, figlio di uno dei sette fratelli trucidati dai fascisti che ci porta in giro in questa Emilia delle contraddizioni dove i morti sotto il governo Tambroni ancora non riposano in pace, dove le Coop sono diventate un impero, dove nei nomi delle strade resistono espressioni decadute dalla geopolitica mondiale come Urss e Stalingrado (Cavriago, il paese natale di Orietta Berti, ha ancora una Piazza Lenin) e dove il sound padano degli Offlaga Disco Pax lancia come un proclama l’onomastica alternativa di queste terre, tra orgoglio e suprema ironia. Del resto la tesi più “scomoda” del documentario – scomoda certamente a sinistra più che a destra – è quella del legame tra la nascita del terrorismo emiliano e il mito della Resistenza tradita. Passato che non passa. CRISTIANA PATERNÒ
THE HURT LOCKER di Kathryn Bigelow Sceneggiatura: Mark Boal …Fotografia: Barry Ackroyd …Montaggio: Bob Mirawski, Chris Innis …Musiche: Marco Beltrami …Interpreti: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Christian Camargo, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes, David Morse, Guy Pearce …Produzione: Voltage Pictures …Distribuzione: Videa-Warner Bros …Usa 2008 …colore 131’ BENTORNATA Kathryn! Dopo gli adrenalinici, affascinanti Point break e Strange days, l’autoriale Il peso dell’acqua e il deludente K- 19, con The hurt locker, uno dei film più applauditi da critica e pubblico a Venezia 2008, si è iscritta al club dei cantori dell’allucinata e sporca guerra in Iraq, sfidando la cattiva sorte sinora riservata ai colleghi che vi ci sono cimentati con merito, Haggis e De Palma su tutti. L’inizio del film ci porta subito in medias res, con le attività di una squadra speciale di artificieri, chiamati a far esplodere o disinnescare ordigni lasciati da terroristi ora nelle strade disastrate, ora al quartier generale dell’Onu. Si pensa e si agisce in fretta, con tute antischegge, robot esploratori, collegamento audio e naturalmente armi a volontà. È un susseguirsi di missioni sul campo, rischiando la vita se qualcuno aziona il detonatore, se la bomba esplode, se il kamikaze si THE ORPHANAGE - EL ORFANATO di Juan Antonio Bayona Sceneggiatura: Sergio Sanchez …Fotografia: Oscar Faura …Montaggio: Elena Ruiz …Musiche: Fernando Velasquez …Interpreti: Belén Rueda, Fernando Cavo, Géraldine Chaplin, Montserrat Carulla, Alejandro Campos …Produzione: Esta Vivo!, Warner Bros, Wild Bunch, Grupo Rotar …Distribuzione: Lucky Red …Spagna/Messico 2007 …colore 100’ LE NOTE di apertura e la carta da parati sui titoli di testa, strappata poco a poco a rivelare quello che c’è sotto, rimandano subito a Hitchcock, come anche la vecchia casa, imponente e misteriosa, un vecchio orfanotrofio chiuso da anni dove Laura (la Belén Rueda de Il mare dentro)è cresciuta e dove decide di tornare, con il marito e il figlio Simòn. Thriller e suspense sono in agguato fa saltare in aria, se il cecchino fa fuoco... L’unità del film è descritta dai 38 giorni all’alba fino alla vigilia del congedo e all’appendice in patria, ma è inutile contare i giorni: ogni missione può risultare fatale per l’esperto comandante e per i due soldati che lo accompagnano. Infatti il sergente Thompson (Guy Pearce) ci lascia subito le penne, rimpiazzato dal più spericolato James (Jeremy Renner), moglie e figlio a casa e l’aria di godersela un mondo nelle combat zone: “war is a drug”, la guerra è una droga, si legge in premessa; è questo il poco edificante, moralmente ambiguo senso del film. Con lui Sanborn, coraggioso e all’occorrenza tiratore scelto, e lo stressato, impaurito Eldridge che confessa le proprie sin dai primi fotogrammi, ma il regista Juan Antonio Bayona e lo sceneggiatore Sergio Sanchez dichiarano subito dell’altro, un contesto reale, sociale e affettivo molto forte: Laura è tornata per riaprire quella casa e ospitare bambini con difficoltà di apprendimento, ed è tornata con il suo bambino, adottato, come lei, e malato. Simòn, con la sua infinita immaginazione di bambino, parla e gioca con amichetti invisibili, protetto dai genitori dai pericoli a cui la sua malattia potrebbe esporlo e dal segreto della sua adozione, di cui non sa nulla. Ma quei bambini invisibili riemergono in realtà dal passato di Laura, dalle stanze di quel vecchio VIVILCINEMA settembreottobre08 ansie a un collega di troppo buone maniere per affrontare le missioni sul campo. E poi il bimbo iracheno detto Beckham che vende dvd pirata ai militari Usa, i colleghi britannici incontrati durante uno spostamento (li guida Ralph Fiennes in un cameo ad effetto), i pochi civili con i quali si riesce a entrare in contatto quando non li si minaccia col mitra in mano… Sembra un film tutto azione e muscoli, eppure l’autrice, sorretta da un montaggio magistrale che riesce a non far pesare l’uso di camera a mano, zoom e riprese frenetiche, è abilissima nell’esplorare contraddizioni e paure, nel fotografare attimi di sospensione nei quali ci si interroga sul senso della propria missione, si lasciano affiorare orfanotrofio, e la figura piccola e terribile di Tomàs, il compagno di giochi preferito di Simòn, si materializza, un fantasma che prima lascia tracce nella sabbia davanti all’oceano dove Simon e la madre vanno a giocare, poi appare davanti a Laura in una delle scene, poche ma determinanti, che ci fanno letteralmente saltare sulla sedia. Bayona dimostra di conoscere bene l’horror, i suoi meccanismi e anche i suoi trucchi, e li usa in modo efficace in un rimando di citazioni, luoghi e prototipi del genere che ben si fonde con elementi emozionali profondi. Dietro al film ci sono Peter Pan, Il sesto senso e soprattutto The others, c’è Il labirinto del fauno di Guillermo del Toro, non a caso produttore di questo film, costruito su una messa in scena rigorosa e calibrata e su una sceneggiatura raffinata e precisa. Bayona ricompone tutti questi elementi e richiami in un film che commuove e spaventa. El orfanato si muove sul doppio binario del soprannaturale schede critiche vulnerabilità e angosce, soprattutto ci si confronta con i commilitoni mettendo a nudo se stessi e il proprio “posto nel mondo”: chi non vede l’ora di sfuggire all’inferno e metter su famiglia, chi viceversa è talmente assuefatto da sentirsi spaesato a casa propria. Non è tanto l’ansia di mostrare i muscoli al nemico, come dimostrano il toccante episodio del “corpo-bomba” del ragazzino che potrebbe essere Beckham e l’incursione notturna in una casa dove il nostro “eroe” crede di stanare pericolosi terroristi e si trova invece di fronte un professore poliglotta. Per non parlare del senso di svuotamento, del ristoro familiare e rassicurante al termine del lunghissimo agguato dei cecchini nel deserto: una sequenza che contiene tutto il cinema di un’autrice tutt’altro che manichea, che disseziona e analizza senza partiti presi, gira le scene di esplosione come pochi altri e realizza un film di guerra “da camera” più affine a Full metal jacket che al Soldato Ryan. La Bigelow ci conduce senza luoghi comuni nella mente di una pattuglia specializzata, ben sviluppando la sceneggiatura del compagno e coproduttore Mark Boal, già reporter di guerra. MARIO MAZZETTI e del reale, le paure soprannaturali che evoca sono in realtà quelle profonde della realtà, le paure dei bambini, quelle legate al proprio passato, a un segreto irrivelabile perché doloroso. E il sospetto si scioglie, verso il finale, in un dolore devastante, inimmaginabile pur seguendo la detection che gli autori inseriscono nel film, intrecciandola con quella di una medium, Geraldine Chaplin, che si muove nel buio con l’ausilio di monitor e oscilloscopi alla ricerca del passato e dei fantasmi. El orfanato è un film sul dolore, sul rimorso, sull’amore materno, elementi che lo portano oltre il cinema di genere: uno dei motivi per cui è stato tanto amato sia dal pubblico che dalla critica nei principali festival di tutto il mondo. CHIARA BARBO
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