Vere bugie false verità - Cineforum del Circolo

Riconoscimenti
Nel 2006
Premio ADIRCAE, Spagna: miglior film straniero
David di Donatello: miglior film dell’Unione Europea
Premio Golden Trailer: miglior thriller
Premio Goya, Spagna: miglior film europeo
Premio San Jordi, Spagna: miglior film Woody Allen
Recensioni
Poichè i primi film di Woody Allen sono così divertenti come pochi altri, si
pensa spesso che il suo temperamento sia essenzialmente comico, cosa
che porta a contrarietà e equivoci. Qua e là, Allen tenta di dissipare la
confusione, insistendo a volte elegantemente e a volte malamente, sul fatto
che la sua visione del mondi sia essenzialmente nichilista. Ha mostrato, film
dopo film, un’assoluta mancanza di fede in qualsiasi principio di ordine
morale nell’universo – e ancora, le persone pensano che stia scherzando.
In “Match Point”, il suo film più soddisfacente dell’ultimo decennio, il regista porta ancora
una volta la brutta notizia, con una luce, un tocco sicuro. Questa è una coppa di
Champagne condita di stricnina. Si dovrebbe tornare indietro all’impetuoso, immorale
apogeo di Ernst Lubitsch o di Billy Wilder per trovare un cinismo così abilmente tramutato
in intrattenimento. Proprio all’inizio l’eroe di Allen spiega che il ruolo della fortuna nelle
vicende umane è spesso sottovalutato. Successivamente, le aspre implicazioni di questa
idea saranno evidenti, ma di primo acchito sembra bizzarro come ciò che Fred Astaire
dice in “Cerco il mio amore” (The Gay Divorcèe, 1934, Mark Sandrich): che “caso è il
nome sciocco del fato”.
L’intendimento di Allen qui è di beffare il suo pubblico, o almeno di fuorviarlo, con una
storia la cui superficie dorata cela l’oscurità che c’è al di sotto. La sua scaltrezza – un altro
nome per la sua arte – fa muovere la storia con lo slancio leggero di un’opera teatrale
ben fatta. Paragoni con “Crimini e misfatti” sono inevitabili, dato che i temi e alcuni
elementi della trama sono simili, ma il bagaglio filosofico di “Match Point” è più
solidamente e discretamente costruito. C’è qualche occasione di discorso e nessuna di
quelle battute corte di autocompiacimento che sono diventate, nei film recenti di Allen,
più tic che shtick (in yiddish “tema comico”).
E nemmeno è presente un surrogato del regista nel giovane, affiatato e splendido cast.
Se doveste entrare dopo i titoli di testa, potreste impiegare del tempo a capire chi ha
diretto questo film.
Certo, dopo un po’ lo capireste. I segnaposto letterari abituali sono al loro posto:
sicuramente nessun altro sceneggiatore avrebbe potuto scrivere un battuta come
“Tesoro, hai visto la mia copia di Strindberg?” o mandare i suoi protagonisti a letto con un
tascabile di Dostoevskij. Ma mentre un soffio di fatalismo russo rimane nell’aria – e molto
più di un soffio di misoginia stindberghiana – queste non sembrano essere le influenze più
salienti. L’ambientazione del film è una rivisitazione di Henry James (la Londra opulenta,
con qualche estraneo sociale e culturale che ronza intorno agli alveari del privilegio); il
concetto deve qualcosa ai libri con Ripley di Patricia Highsmith; e il motore narrativo è
puramente Theodore Dreiser – fame, lussuria, ambizione, avidità.
Quando “Match Point” è stato proiettato a Cannes la scorsa primavera, alcuni critici
britannici hanno obiettato che la sua rappresentazione di Londra era inaccurata,
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