Vere bugie false verità - Cineforum del Circolo

Ibridismo: crolla la distinzione tra cultura d’élite e cultura di massa: collassano le
distinzioni gerarchiche ed emerge un pluralismo del tutto funzionale alle esigenze
dell’industria culturale.
Sintomo di ciò è la scomparsa dei generi a favore della commistione di essi.
Spesso nel dare risposta alla domanda “questo film a quale genere appartiene?”
rimaniamo spiazzato o iniziamo a elencarne almeno tre.
Frammentarietà: l’individuo prima riusciva a programmarsi a autoformarsi sebbene
in stato di angoscia, lacerazione, sdoppiamento e alienazione. Ora il soggetto
postmoderno non è più in grado di farlo ma vive in uno stato di frammentazione
schizofrenica, ovvero la psiche umana si adatta alla nuova esperienza di
presentazione di sempre nuovi punti di vista in mancanza delle precedenti forme
identitarie (Nazione, Partito, Stato). In altre parole, essendoci diversi stimoli, senza
dei punti di riferimento comuni, ognuno cerca di costruire la propria esperienza
attingendo da questi stimoli diversi in modo non strutturato.
Superficialità: la mancanza di profondità viene tralasciata a favore
dell’intertestualità (la mescolanza e giustapposizione di testi diversi, un collage).
Riprendendo l’esempio di Guerre stellari possiamo notare come questa nuova
forma di marketing estensiva si avvalga appunto di canali diversi rispetto a quelli
prettamente cinematografici.
Presentificazione del tempo: si cancella la storia, non ci sono più temporalità,
memoria e durata a favore di un eterno presente e il passato diventa un serbatoio
di immagini da ripescare di volta in volta con atteggiamento nostalgico o ludico
(emblematico in questo senso è Memento).
Inoltre l’invenzione della realtà virtuale porta anche ad un diverso modo di
concepire il cinema.
Immersività: con l’immersione totale nell’ambiente si giunge alla fine della
lontananza tra sguardo e oggetto, tra spettatore e storia del film.
Ricollegandoci a Guerre stellari la stessa tecnologia del Dolby-stereo permette allo
spettatore di sentirsi immerso nella scena.
Inoltre, spesso siamo portati a identificare il nostro punto di vista con quello di uno
dei personaggi, elemento su cui si fonda anche il meccanismo dei film presentati
in questa rassegna.
Interattività: lo spettatore non si limita ad assistere a eventi decisi e creati da altri,
ma viene chiamato a partecipare attivamente alla formazione della storia.
Naturalmente il tutto viene limitato dalla narrazione, ma vediamo in film come
Memento, come lo spettatore con la sua attenzione partecipa alla costruzione
della vicenda, che altrimenti non potrebbe comprendere.
Proteiformità: tutto è infinitamente instabile, deformabile. Questa è un’altra
caratteristica su cui si basano i film di questo ciclo: essendo tutto instabile e
deformabile, lo stesso regista gioca su questo per dare forma alla storia.
Faticità: in semiotica si intende che la ragione della comunicazione non è più
l’urgenza di esprimere un contenuto, un’informazione, bensì il comunicare in se
stesso. Questo è il motivo per cui i film appartenenti a questa tendenza non
giocano più solo sul contenuto della storia da narrare ma anche sul modo in cui
presentarla, che diventa parte integrante della storia e quindi anche la sua
peculiarità.
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