Vere bugie false verità - Cineforum del Circolo

un’obiezione che i newyorkesi, abituati a visitare la Manhattan di fantasia di Allen,
possono solo salutare con alzate di spalle e sospiri stanchi. Estirpare una sceneggiatura
ambientata originalmente negli Hampton e rimpiantarla in terra britannica ha rinfrescato
e affilato la storia, che dipende non solo dall’osservazione di una particolare situazione
sociale, ma piuttosto anche da una teoria generale del comportamento umano. Londra
è Manhattan vista attraverso una lente; la Tate Modern sta al posto del Museum of
Modern Art; Covent Garden prende il posto del Lincoln Center.
La brezza del film è la fredda precisione che lo rende così fortemente piacevole.
L’oscurità dell’esistenza casuale e insignificante è stata raramente così divertente e il
morso di Allen non è mai stato così affilato e profondo. Per un film così bello non è
questione di risata.
A. O. Scott, The New York TImes, 28 dicembre 2005
Diceva un saggio cinese che sulla soglia della terza età ogni uomo si trova
di fronte due strade, l’una in discesa e l’altra in salita. La prima induce a
scivolare più o meno dolcemente verso l’indifferenza, il progressivo distacco
e la cancellazione; e la seconda, invece, induce a inerpicarsi gambe in
spalla verso quell’ultima meta che in fondo al cuore nessuno vorrebbe
raggiungere…
Oltrepassata la settantina, superate le sue note turbolenze e esistenziali e vari intoppi
professionali dovuti alla sopravvenuta ostilità del pubblico americano, Woody Allen ha
felicemente scelto la strada giusta, scoprendo di avere ancora il fiato dello scalatore.
Scrivendo e dirigendo Match Point ha accettato una sfida a tutto campo, senza ricorrere
alle sue tradizionali risorse. Niente più Manhattan, Londra; niente più Jazz, musica lirica;
niente più risate, ma un conflitto d’anime che sconfina nella tragedia. […]
Ho anticipato, forse esagerando, che in Match Point non c’è niente da ridere, ma si
sorride spesso: e proprio al culmine della tragedia, un paio di «punch lines» (le battute a
effetto sicuro che sono la specialità di Woody) scatenano l’ilarità generale e introducono
un finale in chiave di riso amaro. […]
In questo film, il cui tema deve essere profondamente radicato nell’anima sua perché
l’aveva anticipato facendolo raccontare da un personaggio di Crimini e misfatti (1989),
Allen fa una stoica e dispettosa riverenza al caso come giudice cieco e inappellabile
degli eventi umani.
A voler cercare il pelo nell’uovo di un film pressoché perfetto, mi è parsa una stonatura
l’apparizione dei due fantasmi nel sottofinale. Ma non è il caso di trovare difetti in
un’opera che rivela una qualità molto rara nel cinema, quella di valere quanto uno di
quei libri che lasciano il segno. A Woody, che nel frattempo ha girato a Londra un
secondo film e ne sta preparando un terzo, non si può che raccomandare di proseguire
così. Fortuna aiutando, la strada in salita che ha intrapreso con Match Point potrebbe
essere ancora ricca di soddisfazioni per lui e per noi.
Tullio Kezich, Corriere della Sera, 13 gennaio 2006
Il nuovo film di Woody Allen rappresenta una piccola rivoluzione nella sua
filmografia. Se il discorso amoroso resta centrale, infatti, cambiano il
contesto (Londra), lo stile delle immagini e della scenografia. il commento
musicale (lirica anziché jazz), perfino la durata (2 ore). […] Allen tesse una
ragnatela intorno a Chris, per arrivare alla conclusione che il crimine è
socialmente determinato, che l’abisso sociale spinge al delitto. Adepto di
Dostoevskij, mette assieme lotta di classe e senso di colpa; poi compie una piroetta
cinica, portando lo spettatore verso una soluzione aspra e divertente nello stesso tempo.
Ateo dichiarato, Woody si sottrae all’epilogo edificante per imporci una morale della
favola squisitamente amorale: tutto dipende dalla fortuna; come quando la palla da
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