HIP-HOP DA MARGINALIDADE A INCLUSÃO SOCIAL - Unesp

HIP-HOP DA MARGINALIDADE A INCLUSÃO SOCIAL
SASCIO, Ubirajara. 1
RESUMO
O trabalho tem o objetivo de discutir sobre o Hip-hop como instrumento de promoção da
cidadania. Para tanto parte-se da história do movimento Hip-hop e de sua evolução, em
especial na sociedade brasileira. O movimento, que tem suas origens na marginalidade,
integra-se à sociedade, porém conserva suas características básicas de protesto. Este estudo
discute como a utilização das linguagens contidas no Hip-hop e seus elementos culturais
podem auxiliar na construção da cidadania e inclusão social de jovens e crianças, em especial
das periferias. Trata-se de pesquisa exploratória com referências bibliográficas para a
discussão das manifestações do Hip-hop, como forma de propiciar a integração de jovens na
sociedade. Discute-se, portanto o paradoxo que caracteriza o movimento: surge marginal e
luta para ser reconhecido, e, uma vez reconhecido passa a fazer parte da sociedade, porém,
suas características de marginalidade, de fora do padrão, permanecem. Os traços de
linguagem alternativa, seja na música, na dança, no desenho, nas roupas, no vocabulário, seja
no comportamento social dos integrantes dos grupos de jovens do movimento podem ser
encontrados não apenas nos eventos da periferia das grandes cidades, mas passam a fazer
parte de produtos da grande mídia. As diferentes manifestações do Hip-hop passam a ser
implementadas em escolas, centros comunitários e ONGs como ferramentas de inclusão e de
identificação dos jovens, que se sentem valorizados quando passam a fazer parte de um grupo.
Palavras-chave: Comunicação, Linguagem, Inclusão, Cidadania, Hip-hop.
O Hip-hop e sua Origem
Para se contar a historia do hip-hop, será necessário entender a situação política, social
e econômica do berço do movimento cultural, os EUA, que no momento em que eclode e se
destaca o movimento de resistência, criado por necessidades impostas pelas condições que o
país enfrentava externa e internamente como - as campanhas anti-segregação encabeçada por
Malcon X, pelos direitos civis, liderada por Martin Luther King e, também as externas - como
a Guerra-Fria contra a Rússia, o incidente na Baía dos Porcos, em Cuba e a Guerra do Vietnã,
além do endividamento com a corrida espacial.
É neste cenário de agitação, entre a década de 60/70, que surge às primeiras
manifestações de resistência ao modelo político, social e financeiro, que excluía e segregava
os afro-descentes e latinos residentes e os que retornavam da guerra do Vietnã do Sul. Neste
momento difícil o presidente dos Estados Unidos, era o então jovem John Kennedy, que
1 Graduando em Comunicação Social – Relações Públicas - UMESP – Universidade Metodista de São Paulo
Bolsista PIBIC – 2011/12. E-mail: ubizerethay@ibest.com.br

priorizou os problemas externos, portanto naquele momento deixando em segundo plano os
problemas internos, o que ocasionou um maior agravamento da situação do país.
Nesta agitação social e política é que eclode o hip-hop, por volta dos anos 70, nos
subúrbios negros e latinos da America do Norte, mais precisamente ao sul do Bronx em Nova
Iorque. Nestes subúrbios residiam as famílias de classe média italianas, alemãs, irlandeses e
judias, que por motivo da construção da via expressa no centro do Bronx e um enorme
conjunto de apartamentos, que viria a desvalorizar a região mudaram-se por causa do
decréscimo da qualidade de vida.
Conforme afirma (ROSE, 1977, p. 199), em seu texto: No caso do South Bronx,
chamado com frequência de “o berço da cultura hip-hop”, as condições geradas pela era pós-
industrial foi exagerado pelas rupturas consideradas “parte inesperada do efeito” de um
grande projeto motivado por fins políticos.
Ainda segundo a autora, no início da década de 1970, esse projeto de renovação
redundou em deslocamentos maciços de pessoas de cor, economicamente frágeis e de
diferentes áreas de Nova York.
A transição étnica e racial subsequente no South Bronx não foi realizada por
meio de um processo gradual que permitisse a criação de instituições sociais
e culturais que pudessem agir protetoramente. Ao contrário, foi um processo
brutal de destruição de uma comunidade e desapropriação, executadas por
oficiais municipais sob a direção do legendário planejador urbano Robert
Moses. (ROSE, T. 1977, p. 199)
Nestas localidades estabeleceram-se os afrodescendentes, mais pobres e as famílias de
hispânicos. Por causa da pobreza crescente os problemas se avolumaram, por conta de crimes,
drogas, aumento da violência e do desemprego.
Nasce em 1968, da reunião de sete jovens a primeira gangue, que se denominou
“Savagen Seven” (sete selvagens), que passou a aterrorizar o bairro, criando assim bases para
algo que dominaria o Bronx, e se espalharia para toda Nova Iorque, além de incentivar a
criação de novas gangues, em cada esquina e em cada rua destes subúrbios, estas gangues rua
ou Streetgangs, dominaram o cenário durante seis anos.
Após alcançarem o topo da criminalidade, estas gangues começaram a desaparecer
uma a uma, isto por volta da década de 70, a razão para que este fato tivesse iniciado o seu

declínio, podem ser encontradas em diferentes níveis, as brigas entre as gangues, muitas
estavam envolvidas em crimes, drogas e miséria e o surgimento de uma nova cultura. A
deserção de muitos integrantes destas gangues, que decidiu não mais se envolverem com estes
fatos.
Com a queda acentuada do número de gangues, principalmente porque cada vez mais
jovens estavam envolvidos com um movimento que despontava e se identificavam com
alguma atividade deste. Uma vez que a idéia principal deste movimento era a competição
entre criatividade e a não violência.
Desta forma, se alguém quisesse melhorar suas habilidades deveria deixar a violência,
o crime e as drogas e, concentrar suas energias nas atividades do movimento, procurando
desta forma inspirar e conquistar novos adeptos para participar do movimento, que viria a
receber o nome de hip-hop.
Conforme afirmação encontrada em Takara, A. (2003, p. 73), o hip-hop tem origem na
Jamaica, cresceu e ganhou expressão nos Estados Unidos, mais precisamente ao sul do Bronx,
em Nova Iorque e constituiu-se em elemento da cultura de rua.
Este movimento chegou ao EUA, com Kool Herc, jamaicano que imigrou para o
território americano, aos 12 anos (1967), de Kingston, levando consigo seu conhecimento
sobre a cena musical jamaicana, dentre estes conhecimentos destaca-se Sound system
(sistema de som, muito tradicional na Jamaica, que consistia na aparelhagem de som, muito
potente ligado na rua).
Em meados de 1973, Kool Herc chamou a atenção como DJ no Bronx, em inúmeras
Block Parties (festas promovidas em blocos de apartamentos abandonados, no Bronx e
região), festas que muito se assemelhavam as de sua infância na Jamaica, estas festas eram
realizadas em parques e escolas, e posteriormente passou a realizá-las em clubes famosos. A
razão deste sucesso foi fazer com que as pessoas dançassem sem parar, Herc seguiu a filosofia
do Sound system, tocando reggae e outros ritmos jamaicanos, o que não deu muito certo, até
que conheceu o Soul e o Funk.
Passado algum tempo desenvolveu uma técnica revolucionaria de girar os pratos dos
toca discos, além de ter apresentado um sistema de som mais pesado e mais alto, que todos os
outros.

Kool Herc foi considerado um dos o pais do hip-hop, por suas inovações, como por
exemplo, nunca tocar uma musica inteira, mas sim, os trechos que as pessoas mais gostavam:
o Break - a parte onde a batida foi tocada na mais pura forma. Os “Breaks” das canções eram
só alguns segundos, ele os ampliou utilizando-se de duas pick-up e dois discos iguais,
denominando isto de “Break-beat”.
Esta criação de Herc é o fundamento musical para B-boy e B-girl (breaker boys e
girls) dançarinos que se enfrentavam durante os Break-beat, lembrando as brigas de suas
antigas gangues, surgiram aqui também os Mcs (mestres de Cerimônias), artistas no
microfone que divertem as pessoas fazendo-as dançar com suas rimas. Sua contribuição para
o novo movimento talvez se encerre por aí.
Além da musica, dança e literatura outra forma de arte também se destaca no
movimento fomentado pelos jovens dos subúrbios nova-iorquinos, este é o grafite que até
então era apenas uma forma de marcar território por intermédio das assinaturas dos membros
das gangues, estas nada mais eram do que pichações. O grafite durante os anos 70 passa por
uma evolução ao adquirir o traço do desenho e uma mensagem diferente do que aquela
exibida por seus praticantes.
Com esta grande efervescência nos subúrbios de Nova Iorque, Afrika Bambaataa se
destaca ao reunir as quatro manifestações culturais, dando assim origem ao movimento ou
cultura urbana denominada hip-hop.
Bambaataa nasceu com o nome Kahyan Aasim, em 1957, morador do Bronx,
Bambaataa em sua juventude passa a integrar gangues, tornando-se líder da gangue "Black
Spades", este era um aficcionado por discos da “Black music”, a partir deste hobby ele passa a
seguir os passos de Herc se interessando assim pelo novo movimento que ali esta surgindo.
Afrika Bambaataa percebe que o novo movimento pode se tornar uma maneira de livrar os
jovens da criminalidade e o envolvimento com as drogas, por este motivo ele funda uma ONG
chamada Bronx River Organization, que muda de nome chamando se The Organization como
integrantes os antigos membros das gangues.
Os elementos musicais do rap e o uso da tecnologia musical são aspectos
cruciais no desenvolvimento e no uso da forma pelo hip-hop, sendo que essa
combinação foi fundamental para a evolução geral do movimento. (ROSE,
1997, p. 194)

Esta organização muda novamente de nome passando a se chamar Zulu Nation, este
ultimo nome foi dado devido ao grande interesse de Bambaataa pela sua ancestralidade
africana em particular a historia dos guerreiros Zulus. A Zulu Nation passa a organizar festas
e, assim todo o conhecimento de Bambaataa acerca da cultura hip-hop é transmitido.
O Hip-hop no Brasil:
Este estudo refere-se à análise da chegada e desenvolvimento do movimento cultural
do hip-hop no Brasil, faz-se necessário um estudo do momento político, social e econômico
brasileiro, para que possamos entender quais as influências provocadas com o advento do hip-
hop na sociedade brasileira que na década de 80, por exemplo, na política: assistia a discussão
e votação da emenda “Dante de Oliveira” que tramitava no Congresso Nacional e, propunha
eleições diretas, a emenda era apoiada pela campanha popular das “Diretas Já” que contava
com a participação de políticos, artistas, esportistas, estudantes de diversos níveis e a
população em geral.
Esta campanha foi articulada pelos meios de comunicação (rádio, jornais e televisão),
teve como principais protagonistas o deputado Ulisses Guimarães, o próprio deputado Dante
de Oliveira e o radialista Osmar Santos entre outros.
O desejo maior da campanha era o fim do regime militar, que durava 21 anos e, assim,
restabelecer a democracia, através de eleições diretas para todos os cargos eletivos, aqui
também nasce o Partido do Trabalhador (PT) fundado por intelectuais de esquerda como, por
exemplo, o Dr. Hélio Bicudo, o cientista político comunista Carlos Nelson Coutinho, Eduardo
Suplicy, José Dirceu, Rui Falcão, etc. e líderes sindicais, com destaque para Luiz Inácio da
Silva (Lula) e católicos ligados à Teologia da Libertação.
Na economia: O Brasil enfrentava a crise do petróleo, que aumentava o valor da
dívida externa, uma vez que a maior parte do petróleo utilizado pelo país era importada,
internamente era cada vez pior a distribuição da renda, o fantasma da inflação voltava a
aparecer.

No plano social: a grande greve dos metalúrgicos de São Bernardo do Campo, Diretas
Já, que tomou conta de todo o Brasil, os anos 80 foram marcados por muita esperança, por um
lado e também muita descrença por outro.
E é neste momento conturbado do Brasil, com o movimento
“Direto Já”, de luta pela Anistia ampla e irrestrita aos exilados políticos e a passagem do
regime militar para a democratização do país, que surge o primeiro grupo de hip-hop Funk &
Cia liderado por Nelson Triunfo.
Bem diferente do movimento hip-hop americano o movimento brasileiro nasce de
forma tímida tida apenas como um modismo vindo de fora, no país quando pensava se em
música negra o que se tinha eram os grandes bailes black’s em sua maioria organizados por
equipes de som que prestigiam músicos como Jorge Ben (Jor), Tim Maia, Gerson King
Combo, Cassiano e Wilson Simonal além-claro dos grandes nomes da cena americana. Além
das influências vindas dos inúmeros grupos de samba.
Este era o cenário da musica negra brasileira o então novo movimento vinha chegando
ao Brasil de forma acanhada, este chegava por meio de revistas, filmes como Beat Street,
Flash Dance que retratava momentos de tal cultura. Entretanto o grande boom da cultura hip-
hop acontece com a abertura da novela Partida Alto, de 1984, apresentada pela emissora
Globo de Televisão e o astro jovem Michael Jackson que em seus vídeos clipes apresentava
pessoas dançado o break.
No inicio do movimento os rap feitos pelos Mcs brasileiros eram inocentes, falavam
apenas sobre coisas cotidianas e historinhas criadas em cima das bases americanas, mesmo
com esta diferença a nova manifestação sofria preconceito, seus participantes sofriam com a
discriminação por partes dos participantes dos grandes bailes Black e pela policia que os viam
apenas como marginais. A partir destes ingredientes de discriminação, os Mcs brasileiros
acabam por deixar de lado os rap inocentes e, passam a fazer um rap engajado, mais
consciente e denunciativo das mazelas da periferia, ou seja, passam a falar de seus cotidianos
violentos, a discriminação que sofriam por parte da policia, sociedade.
Apesar deste cenário os jovens não desistiam de se reunir para dançar, grafitar, tocar
seus pick-ups e fazer suas rimas, estes encontros eram realizados nos centros das grandes
cidades, dentre elas São Paulo que ocupa um lugar de destaque no surgimento do hip-hop

asileiro. Tendo como pano de fundo o largo São Bento, os jovens de diferentes regiões da
cidade se reuniam para trocar experiências sobre o desenvolvimento do movimento hip-hop.
Neste local podíamos encontrar os até então desconhecidos Thaíde e DJ Hum, Ndee
Naldinho, Racionais Mcs, além do já conhecido Nelson Triunfo. Este último conhecido por
sua dança com Funk & Cia de maneira que acabou por influenciar os b-boys e b-girls que ali
estavam por esta influencia Nelson Triunfo acaba por ser denominado como o “Pai do break
brasileiro”
Mesmo com todos estes acontecimentos, as grandes equipes de som só percebem ao
final dos anos 80, o rap como uma das linguagens do hip-hop e que, não é apenas uma
modinha, que logo passaria assim fazendo diversas coletâneas das musicas produzidas até o
momento. Nos anos 90 o hip-hop já esta consolidado como um movimento de cultura da
periferia das grandes cidades, recebendo as influências da cultura brasileira.
A partir de 1990, uma evolução se inicia no hip-hop nacional, que passa a ser visto
como agente de transformação social, uma vez que musicas passa a clamar por mudanças, por
respeito aos direitos humanos, pela valorização das diferenças raciais e de gênero, todo este
apelo é feito por rappers saído da periferia, uma vez que o hip-hop é uma manifestação
cultural da periferia e, estes rappers são oriundos desta, e desejam utilizar-se do movimento
para conquistar melhorias para a periferia, além de evitar que crianças e jovens nascidos
nestes locais se envolvam com o crime, a violência e as drogas.
Esta evolução foi marcada pela disseminação do break, o primeiro elemento do hip-
hop, a ser apresentado no Brasil, mais precisamente em São Paulo, logo tinha se espalhado
por outras grandes cidades e municípios, sua consolidação trouxe para o movimento uma
maior visibilidade, gerando autoestima aos afro-descentes, que são a maioria dos participantes
do movimento cultural, uma vez que a população das periferias é composta por uma maioria
de afro-descentes e, estes passam a cobrar melhorias concretas para suas localidades junto aos
poderes públicos constituídos, melhorias que irão beneficiar toda a comunidade.
Em 28 de julho de 1999, nasce à Casa do Hip-hop, no espaço público do Centro
Cultural Canhema, mantido pela prefeitura do município de Diadema, com o intuito de
oferecer uma política de acesso à difusão e formação cultural, oferece cursos de iniciação em
hip-hop e outras linguagens artísticas, além de eventos que promovam a inserção da
população aos bens culturais. Embora tenha sido oficialmente denominada “Casa do Hip-hop”

somente em 1999, ela é fruto de reinvidicações dos jovens de diversas regiões da cidade que
desde 1993 se organizavam visando obter espaços para ensaios, encontros, oficinas e
workshops específicos. Sendo, portando, um espaço conquistado através da organização da
população, em especial os jovens militantes desta cultura, esse espaço passou a ser conhecido
como posses.
Como define DUARTE: “Posse” é o nome que se dá aos coletivos de ativistas e de
localidades de reuniões do hip hop. Genericamente, equivale às expressões coletivas, núcleo,
grupo ou, até mesmo, cooperativa, que tradicionalmente definem grupos de mobilização
político-social ou artística. São pequenos grupos. A literatura especializada costuma falar em
40, 50 pessoas, mas esses números são de difícil definição. Há casos de posses com 10
integrantes ou menos, com 50 ou mais. Depende muito de vários fatores, principalmente da
força da cultura nas comunidades. Já existem iniciativas locais e nacionais, estabelecendo
redes integradas de posses, chegando, por vezes, a multiplicar em muito os números
hipotetizados acima.
Mas devemos lembrar que esta não é a primeira posse. A Posse no hip-hop é um local
utilizado pelos envolvidos em tal movimento para que estes possam se reunir para a troca de
informações, decisões e reflexões que preocupados com a problemática da violência e da
pobreza na periferia, se unem e desenvolvem ações para formação cidadã através da arte e da
cultura, e a partir daí discutem as formas de contribuição para o desenvolvimento e
organização da comunidade. Tendo esta afirmação como principio podemos dizer que a
primeira posse foi a do Largo São Bento.
Ainda falando sobre as posses devemos salientar as mais importantes e mais atuantes
nesse momento, que estão distribuídas nas diversas áreas da cidade de São Paulo, bem como
nas cidades ao redor da grande capital e por todo o Brasil, já que o movimento hip-hop se
espalhou por todas as periferias brasileiras, mas em São Paulo e Rio de Janeiro este tem
grande representação.
Quero aqui destacar as posses de maior importância e que tem participado com maior
relevância das ações e produções no estado de São Paulo, uma vez que estas são as mais
conhecidas do público leigo ou participante do movimento: Na zona norte as posses do bairro

da Brasilândia. Lauzane Paulista e do Tremembé, na sul temos diversas posses de muita
atividade, como a do Capão Redondo e Heliópolis, ainda na zona sul ocorre às batalhas da
Estação Santa Cruz do Metrô, na zona leste as posses com maior visibilidade são: São Mateus
e Cidade Tiradentes, na zona oeste as posses de Pirituba e Vila Zatti entre outras.
Na grande São Paulo existe posses muito ativas em São Bernardo do Campo, como a
Hausas, em São Caetano do Sul, Santo André, Ribeirão Pires, Mauá, Rio Grande da Serra a
Negroatividades é a possse de ligação entre os municípios e em Diadema a Casa do Hip-hop,
outras não tão ativas como em Carapicuíba, Osasco e outras de menores expressões em outras
cidades do cinturão que formam a grande São Paulo.
O Hip-hop como Questão de Educação:
Após termos dissertado acerca da historia do hip-hop iremos nos ater ao assunto de
maior importância para as comunidades carentes envolvidas com o movimento cultural e para
a pesquisa em questão, uma vez que o foco desta é a educação e, como esta vem
transformando e auxiliando nos ambientes educacionais por intermédio de uma prática
diferenciada daquela que é aplicada ainda hoje nas escolas brasileiras.
Para dar continuidade a esta discussão se faz necessário uma abordagem sobre a
educação brasileira é como ela se apresenta nos dias atuais, afim de que possamos
compreender como a cultura urbana suas linguagens e seus elementos podem contribuir para a
construção de um sujeito ético, critico e que luta pelos seus direitos de cidadãos.
Crítico feroz da escola tradicional, Mcluhan aponta os defeitos do sistema atual, que,
segundo ele, prefere criticar a mídia, em vez de utilizá-la como aliada na educação. “Poucos
estudantes conseguem adquirir proficiência na análise de um jornal. Ainda menos têm
capacidade para discutir com inteligência um filme”. Irônico o autor canadense afirma, que “a
educação tradicional dispõe de um impressionante acervo de meios próprios para suscitar em
nós o desgosto por qualquer atividade humana, por mais atraente que seja na partida”.
Nos dias atuais as escolas das comunidades periféricas estão em condições precárias,
seja pela ausência de materiais escolares ou humanos, pela falta de professores ou pelas más
condições de seus prédios, além de contar com estas interferências internas as escolas ainda

contam com agentes externos como: a violências, tráfico de drogas a miséria e outras diversas
mazelas que atingem estas escolas.
A falta de professores nas escolas periféricas deve-se aos baixos salários, a falta de
condições favoráveis, higiênicas, espaciais, estéticas, sem as quais os professores se movem
menos eficazmente no espaço pedagógico. Às vezes, as condições são de tal maneira perversa
que nem se move, conforme salienta (FREIRE, 2010).
Quanto aos estudantes, que denominarei educando, e que sofrem com a carência
alimentícia das periferias, educacional, pois que nela, na maioria das vezes moram pessoas de
pouco estudo, portanto de baixa renda, e que, portanto, na maioria das vezes não podem
sustentar os seus filhos estudando, uma vez que esses devem auxiliar os pais no sustento da
casa, enquanto que o lazer, que deve ser oferecido pelo poder público é inexistente, pois que
esse não investe nas periferias, e dessa forma não existe nas periferias espaços para o lazer e
esporte, já a cultura baseia-se somente no ir à escola, em alguns bairros da periferia não existe
sequer uma biblioteca.
Todos esses fatores levam os jovens a procurar alguma forma de entretenimento, de
cultura, lazer e esporte, o que faz surgir as ONGs, com o intuito de suprir essa lacuna deixada
pelo poder público. Algumas destas Ongs fazem o papel de escolas, oferecendo parcela do
que deveria ser ofertado pelas escolas da periferia, mas, entretanto não devemos colocar a
culpa de toda a ineficiência nas escolas e, também não devemos colocar na escola todas as
nossas esperanças como se esta fosse o único lugar capaz de salvar crianças e jovens de um
futuro desolador e também não podemos dizer que sem esta estes mesmos não podem chegar
a algum lugar.
Claro que a escola não é a salvação final, é apenas um agente que deve
compor-se a outros agentes numa parceria em trabalho de cooperação.
Somam-se nesse esforço comum, além de educação, a segurança, a igreja, as
empresas, a justiça, a política, a urbanização, acultura, os esportes e lazer,
todos orquestrados por um poder local, dinamizado por representantes da
cidade. (TAKARA, 2003, p.42)
É contando com este cenário de abandono que o hip-hop se apresenta às escolas
brasileiras com a intenção de provocar mudanças e auxiliar na formação e conquista da
cidadania de jovens, uma vez que a cultura exige destes mais conhecimentos, mais
informações e um maior entendimento político.

Através dos elementos que constituem o movimento hip-hop e que estão sendo
apresentados para estes jovens em escolas da periferia e em ONGs, podemos perceber que o
interesse destes pela escola, pelo movimento vem fazendo com que a cultura se alie a
educação e traga um maior interesse dos alunos para os conteúdos a serem estudados.
Esses usos do hip-hop tendem a ter um respaldo político e institucional de
elementos progressistas do Estado, como é o caso da Secretaria Municipal de
Educação de São Paulo, que patrocina o projeto Rap nas Escolas – Rap...
Pensando a Educação. (HERSCHMANN, 1977, p. 42)
Entretanto a cultura hip-hop não é bem vista por muitos agentes que realizam a
educação escolar, já que esta trata de uma cultura produzida muitas vezes por aqueles que no
passado foram excluídos dos bancos escolares e, por isto, estão à margem de uma escola que
supervaloriza uma cultura burguesa em detrimento de outra.
Nas escolas que a cultura hip-hop entrou, está por muitas vezes foi mutilada, já que as
diversas vertentes de seus elementos são mal interpretadas, pois ao falar do crime e outras
situações cotidianas acabam por gerar indignações e outros sentimentos. É muito difícil
compreender esta cultura já que todos os seus elementos são provenientes da rua e em muitos
momentos não são explicados por acadêmicos.
Esta cultura hoje é muito utilizada nas escolas, pois converge com as ideias de Paulo
Freire que em sua carreira no magistério defendeu uma educação que empoderasse os mais
pobres. Que libertasse este de suas condições de miséria valorizando a cultura que estes
produzem.
A liberdade, que é uma conquista, e não uma doação exige uma permanente
busca. Busca permanente que só existe no ato responsável de quem a faz.
Ninguém tem liberdade para ser livre: pelo contrário, luta por ela
precisamente porque não a tem. (FREIRE, 1988, p. 34)
Aqui devemos lembrar que a escola atual busca valorizar as experiências trazidas
pelos educando, entretanto esta ainda traz em seu bojo resquícios da educação bancária,
apresentada por Freire.
Como forma de mudar esta cultura a escola tem utilizado este movimento cultural
como ferramenta para que professores possam superar as dificuldades encontradas por seus
alunos no cotidiano escolar.

O processo perverso da miséria, a luta pela sobrevivência, o preconceito, a
superação dos problemas, a marginalização (hoje batizada com o nome de
exclusão social) e o esforço de inclusão social. (TAKARA, 2003, p.53)
Entretanto este processo é demorado, pois como citado acima muitos dos que vivem a
cultura hip-hop estão à margem da escola, por diversos motivos: como uma linguagem cheia
de vícios, erros gramaticais ou até mesmo não sabem escrever o que pensam por isto a cultura
hip-hop sofre muito preconceito dos considerados acadêmicos.
Esta linguagem cheia de vícios e erros gramaticais é uma característica dos integrantes
do movimento, mas muitos destes erros gramaticais não são exclusivos dos integrantes do
movimento hip-hop, já que os erros de pronuncia e escrita fazem parte da fala daqueles que
por muito foram excluídos dos bancos escolares.
Com este falar os participantes do movimento estão em busca da cidadania, do direito
de ser reconhecido como individuo na sociedade, como nos fala COLIN (1937), devemos aqui
perceber que a linguagem demonstra em muitos casos a situação social do individuo conforme
o autor.
Não é, evidentemente, de hoje que se postula uma ligação entre a divisão das
classes e a divisão das linguagens: a divisão do trabalho engendra uma
divisão dos léxicos; pode mesmo dizer-se (Greimas) que um léxico é
precisamente a divisão imposta à massa semântica pela prática de um certo
trabalho: não há léxico sem um trabalho correspondente. (COLIN, 1937, p.
94)
Ainda dentro da discussão sobre linguagem e suas variações encontramos BAGNO
(1997), que nos apresenta uma explicação para este fenômeno , quando diz que não existe
forma correta ou errada de falar, mas sim uma variação entre linguagem padrão (elite) e a não
padrão (popular), esta última é a linguagem do movimento hip-hop, uma vez que os
compositores (rappers) são oriundos da periferia e que em sua maioria não permaneceram no
ambiente formal de escolarização.
De acordo com BAGNO (1997), podemos constatar no nosso dia-a-dia, a existência de
um preconceito linguístico decorrente de fenômenos humanos inerentes à própria natureza
humana.
Que existe um preconceito linguístico, tão fortemente entranhado na cultura
ocidental e com consequências ainda mais perversas em sociedades como a
brasileira, rigidamente hierarquizadas e com índices alarmantes de exclusão

social e de péssima distribuição de renda. Este preconceito linguístico se
reflete enormemente ainda mais na cultura hip-hop. (BAGNO, 1997, p. 209)
Este preconceito disseminado no ambiente escolar que por diversas vezes valoriza a
cultura dita como erudita em detrimento da cultura popular que por diferentes maneiras são
produzidas por seus alunos. Esta deformação ocorre em virtude da falta de conhecimento
sobre a cultura popular e o preconceito decorrente da diferenciação do falar.
Cabe aqui um parênteses para a explicação deste preconceito que esta enraizado na
sociedade brasileira e, que conforme TAKARA (2003) apud SILVA, é entendido como “uma
atitude negativa, desfavorável, para com um grupo ou seus componentes individuais”.
Ainda segundo o autor, este se caracteriza por crenças estereotipadas. E os estereótipos
são convicções pré-concebidas sobre indivíduos, grupos e raças, de que resultam ideias,
opiniões ou sentimentos desfavoráveis, formados a priori, sem analise.
São atitudes de natureza hostil, resultante da generalização apressada de uma
experiência pessoal ou imposta pelo meio. Do preconceito desfavorável
resultam a intolerância e discriminação nas relações. Estabelece-se, então, a
distância social entre duas ou mais categorias, grupos ou raças. (TAKARA
apud SILVA, 2003, p. 101)
Dentro deste panorama na educação é que se encontram algumas ações, que são
promovidas por escolas públicas, tanto na esfera estadual quanto em municipal das periferias,
ONGs e individuais, buscando auxiliar na inclusão e conquista da cidadania de grupos que
sofrem os diversos tipos de preconceito, entre estes grupos podemos citar os do movimento
hip-hop, que na maioria das oportunidades são pessoas (jovens) de baixa escolaridade, que
tiveram ou possuem muitas dificuldades de aceitarem a chamada educação formal, uma vez
que esta não faz referencia a sua vivencia nas periferias pobres e que não procura o
aproveitar-se das experiências trazidas por estes indivíduos, assim facilitando a integração
deste ao sistema educacional.
Conforme nos afirma TAKARA (2003), o movimento hip-hop que tem sido
introduzido em algumas escolas pode ser a forma de a periferia reivindicar a sua cidadania e o
respeito ao individuo pelos poderes públicos constituídos.
O hip-hop é a voz da periferia, reivindica melhores condições de vida, é mais
forte do que a voz de partidos políticos. Seus membros, embora muitos
desempregados, semi-alfabetizados, a quem falta o mínimo para sobreviver
com dignidade, não se consideram vítimas do sistema, mas guerreiros,

embora tenham assistido à morte ou prisão de companheiros. Para seus
membros, ser racional é ter consciência, é saber da importância da cultura e
da educação no desenvolvimento pessoal e coletivo. O negro consciente e
racional é aquele que sabe enfrentar as adversidades. (TAKARA, A. 2003. p.
85)
Corroborando a afirmação acima encontramos em FREIRE (1987), a declaração de
que os preconceitos culturais por parte da escola formal provem da insistência da classe
dominante em manter estes jovens das periferias alheios à cultura, quando afirma que a
incultura do povo é tal ‘que lhes’ parece um absurdo falar da necessidade de respeitar a ‘visão
do mundo’ que eles estejam tendo.
Ainda conforme o autor parece absurda a afirmação de que é indispensável ouvir o
povo para a organização do conteúdo programático da ação educativa. É que, para eles, “a
ignorância absoluta” do povo não lhes permite outra coisa senão receber os seus
ensinamentos.
Assim é que a discussão que surge entre a educação formal e o aproveitamento das
experiências de vida trazidas por estes jovens são ou não de utilidade para a reformulação dos
programas de ensino nas escolas?
Aldeia Global e às Tribos:
Podemos dar inicio a discussão dessa questão buscando na teoria da aldeia global de
McLuhan a resposta, observando sua disseminação pelo mundo e como se reorganizou e
adaptaram-se nos locais onde está cultura esta presente e ativa.
A teoria da Aldeia Global de McLuhan que em seu cerne apresenta o conceito do
equilíbrio sensorial humano foi capaz de prever importantes mudanças no processo de
aprendizagem, entendida como a forma pela qual o individuo constrói o seu saber a partir das
experiências cotidianas, em uma época que ainda não se falava de convergência entre
comunicação, educação e tecnologia.
Cabe-nos verificar que estas experiências são frutos da modernidade, que esses jovens
e crianças têm vivido, com a globalização, a tecnologia e a disponibilidade das informações,
como não ocorria no início do século passado.

Tendo como ponto de partida tais afirmações encontramos nessa manifestação cultural
as ideias de McLuhan, que disserta acerca da Aldeia Global, quando fala da chegada de um
mundo unificado, na forma de grande teia e gerido por uma espécie de alma suprapessoal (...).
Como essa manifestação cultural é originária das periferias americanas e acabou por se
espalhar, adquirindo características dos locais onde hoje é um movimento de resistência, que
se utiliza da comunicação boca a boca para informar aos seus integrantes o local, horário e dia
do próximo evento, encontramos nessa ação a configuração de uma rede, conforme afirmou o
autor.
A aldeia global do movimento hip-hop é a síntese da previsão feita por McLuhan, em
sua teoria conforme podemos entender:
Previa McLuhan que, no novo mundo unificado da mídia que estava por se
afirmar, ao contrário, os homens se veriam imersos em uma grande malha
global, um mundo devassado, sobreposto e instantâneo, no qual as ideias se
dissolveriam e as diferenças se anulariam – exatamente como na cultura pop
que ele mesmo via nascer (CASTELLO, 2005).
Portanto, podemos perceber que as ações dos sujeitos e dos movimentos sociais
incorporam as transformações comunicativas da sociedade, organizadas e amplificadas na
rede e na forma de comunicação das posses. Essa sociabilidade das posses em rede mostra
como as comunidades reagem à exclusão de seus elementos, na busca de seus direitos a
cidadania e inclusão social.
Ainda dentro das ideias de McLuhan percebemos a comunicação de massa, uma vez
que os elementos da cultura hip-hop representa a realidade das periferias mundiais seja pelas
mazelas sociais ou pela violência. Porém não é só isso que o Hip-hop busca retratar em seus
elementos culturais.
O movimento hip-hop possui linguagem própria, assim como outras manifestações
culturais, por exemplo, o punk, o gótico, o samba e tantos outros, estes criaram uma forma
própria de comunicação entre os membros participantes do movimento, tornando esta forma
de comportamento, expressão, agir e falar um código de identificação, do que se costuma
denominar de tribos. O que segundo COLIN (1937), remete para a separação dos grupos
sociais na medida em que lutam pelo poder. Este poder para o hip-hop esta representado pela
conquista do direito a cidadania, uma vez que a maioria dos integrantes do movimento é da
periferia, que sofre com o abandono do setor governamental.

Sendo essas linguagens especificas de grupos culturais e, tendo por base os estudos de
sociolinguísticos que demonstram há existência de divisão entre linguagens, divisão que
denomina a linguagem padrão/acadêmica de sociolecto e a linguagem destes grupos (tribos)
de ideolecto, como observa COLIN (1937):
É tempo de dar um nome a essas linguagens sociais recortadas na massa idiomática, e
cujo caráter estanque, por existencial que a principio o tenhamos sentido, segue, através de
todas as correias de transmissão, de todas as gradações e complicações que é licito conceber, a
divisão e a oposição das classes; chamemos a essas linguagens de grupo soliolectos (por
oposição evidente ao ideolecto, ou falar de um único individuo). (COLIN, 1937, p. 96).
Ainda segundo COLIN (1937) afirma o caráter principal do campo sociolectal é que
nenhuma linguagem pode ser-lhe exterior, toda a fala está fatalmente incluída num sociolecto.
Assim podemos perceber que o idiolecto sempre se faz presente.
Encontramos ainda em, “Pela mão de Alice”; de Boaventura de Sousa Santos, razões
para discutir-se o social e o político na pós-modernidade, onde o autor apresenta a tensão
entre a construção simultânea da subjetividade e cidadania, ele parte da análise da evolução
social e histórica do estado permeada pelo estudo do jus-naturalistas, ou seja, pelos três
pilares de regulação do estado.
Neste contexto, a hipertrofia da cidadania social identificada então com o
consumismo promoveu o definhamento da subjetividade, transformada em
individualização, e gerou um mal-estar coletivo que vem desde então se
generalizando. Assim, o compromisso social democrático não deixou
qualquer espaço para o exercício da autonomia e da criatividade. (SANTOS,
1997).
A Indústria Cultural e a Reação do Hip-hop:
Podemos inferir que hoje a maneira de divulgação do movimento hip-hop esta nas
mídias e redes sociais, uma vez que essas oferecem uma maior visibilidade às ações dos
principais MCs, ações essas que são: a venda de CDs, produzidos pelos próprios, camisetas e
souvenires a comercialização desses acontece durante os shows e eventos organizados pelas
diversas posses do hip-hop e também através dos grupos (equipes), que giram entorno desses,
permitindo assim que o movimento continue, mantendo assim a independência e resistência
ao sistema das grandes gravadoras. Evitando assim a massificação dos produtos produzidos
pelo movimento, assim como ocorre com a Indústria Cultural.

A indústria cultural se constitui em um setor específico da produção capitalista, que
engloba toda a produção simbólica, e que tem como elemento unificador a ideologia
dominante, essa busca nos momentos de descanso, deseja ser o prolongamento da dominação
que os trabalhadores sofrem na fábrica, transformando o lazer em fonte de controle social.
A indústria cultural desenvolve fórmulas para seus produtos, que tem sempre os
mesmos elementos básicos, com algum grau de novidade para poder ser consumido, essa
combate a um inimigo já derrotado: o ser pensante, capaz de crítica.
Ao menos no pensamento de Adorno e Horkheimer fica claro que o receptor é mesmo
um sujeito que é manipulado e dominado, sem condições de reflexão e resistência.
Os Estudos Culturais reconhecem que existem intencionalidades de dominação por
parte da Indústria Cultural. No entanto, partem de uma visão de que existem muitos elementos
intervenientes que fazem com que estas intencionalidades se realizem ou não, em partes ou
integralmente.
Essas ações representam a reação de resistência do movimento hip-hop à cultura de
massa, que conforme ADORNO & HORKHEIMER em seus estudos apontaram que a
modernidade e o capitalismo com seus avanços tecnológicos, transformam a cultura e a arte
em mercadorias, que a sociedade passa a consumir como produto da indústria cultural: a
música, o livro, o cinema, o rádio e a televisão. Assim qualquer manifestação cultural que
passa a ser mediada pelos meios de comunicação de massa, devido à sua reprodução em larga
escala, vira produto da indústria cultural. Dessa forma o que era considerado obra de arte se
transforma em produto.
A indústria cultural desenvolveu-se com o predomínio que o efeito, a
performance tangível e o detalhe técnico, alcançaram sobre a obra, que era
outrora o veiculo da ideia e com essa foi liquidada. Emancipando-se, o
detalhe tornara-se rebelde e, do romantismo ao expressionismo, afirmara-se
como expressão indômita, como veiculo do protesto contra a organização
(...). A tudo isso deu fim a indústria cultural mediante a totalidade.
(ADORNO & HORKHEIMER, 1985, p. 118).
Esse traço distintivo motivou especial reflexão sobre como se constituem as indústrias
culturais em países vindos de mestiçagem, de capitalismo tardio e dependente, produzidos a
partir de encontros de cultura, com modernizações conservadoras, além de permitirem
também a análise do deslocamento do popular para o massivo; da relação entre Estado e

indústria cultural; da característica monopolista e conservadora dos empreendimentos em
comunicação etc.
Contudo podemos observar que a maneira na qual vem se desenvolvendo as ações do
movimento cultural refletem a ideia de resistência à indústria cultural e a massificação de seu
trabalho.
Esta forma de trabalho que veem sendo adotada por alguns abnegados do movimento
cultural tem auxiliado no surgimento de novos talentos, além de colaborar com a obtenção de
subsídios econômicos, tanto para a continuidade dos lançamentos de novos CDs, como no
fortalecimento do movimento cultural, que dessa forma tem conquistado muitos adeptos,
assim contribuindo para o crescimento do movimento hip-hop.
A exposição e sucesso desses jovens abnegados nas mídias (rádio e TV) e,
principalmente na rede mundial de computadores, têm levado outros jovens da periferia que
sonham para si e para a família com uma melhoria de vida a se integrarem com mais
determinação ao movimento hip-hop, uma vez que este pode tornar realidade o sonho de sair
do anonimato e do estado de pobreza desses jovens, assim como acontece com outros jovens
que sonhavam com a carreira futebolística, que até a bem pouco tempo no Brasil era a única
forma de o jovem pobre conquistar respeito, mas não a cidadania, uma vez que, os que
alcançam o reconhecimento, na maioria das vezes não possuem informação ou estudo
suficiente para a luta por seus direitos a cidadania, enquanto que os jovens do movimento hip-
hop, talvez por exigência da própria cultura, tem muito mais informação – mas não o
conhecimento acadêmico - o que lhes permite estar mais bem preparado para as revindicações
dos seus direitos a cidadania, o que perpassa pela educação formal.
A adesão ao movimento cultural do hip-hop pode proporcionar a esses jovens pobres
da periferia a ascensão social através do Grafiti – que hoje já se encontra nas galerias de arte –
Rap (a musica), o elemento de maior projeção do movimento e os Rappers/ MCs – os grandes
mestres de cerimônia, que são também os cantores das rimas – do Break – que tem sido
mostrado nas grandes redes de televisão e por meio dos grandes campeonatos transmitidos
pela internet – e por fim os DJ’s que acompanham os MC’s criando novas batidas e
sampleando grandes sucessos transformando-os em novos sucessos.

Podemos perceber que no movimento hip-hop existe uma forma de comunicação,
códigos de conduta e linguagem específicas, que são compartilhadas na ritualidade das
batalhas, festivais e encontros de hip-hop e que se traduzem nas formas de sociabilidade
cotidiana. Os integrantes do movimento valorizam sobremaneira o respeito, a humildade, a
atitude e firmeza do individuo, pois o posicionamento desses indivíduos é que o fará ser
considerado ou não junto aos membros do movimento.
Considerações Finais
O movimento Hip-hop, analisado e apresentado como forma de contestação social e
política, mostrou-se um novo sujeito político da esfera pública no cotidiano da periferia,
instrumento político de uma juventude excluída, que busca através do movimento o
empoderamento e a cidadania, transformando jovens de excluídos sociais, proscritos e
marginalizados a protagonista da cena urbana que surgem como atores de relevância social.
Esses jovens encontram voz no movimento, através do qual podem expressar sua dor e a
angústia de pobres e periféricos que os afligem e, ao mesmo tempo, também podem
manifestar sua vontade de mudar essa situação para melhor.
Essa arte apresenta-se como uma renovada forma de expressão política. Os jovens, por
meio dessa arte (através do rap, do break, do grafite, dos Dj's e Mc's), apropriam-se de modo
simbólico do espaço urbano e promovem críticas à ordem social, a criminalização da periferia
e dos jovens pobres, à mídia e à violência diária em suas várias formas, transmutando assim o
movimento cultural do Hip-hop em uma ferramenta de inclusão e cidadania.
E que a sua utilização como ferramenta de inclusão e cidadania na educação tenda a
expandir para todas as unidades da escola pública, mesmo com a resistência de alguns setores
da sociedade civil, que considera o movimento cultural do hip-hop uma forma de incentivo a
criminalidade, uma vez que conhece muito pouco do que tem feito essa manifestação em prol
da conquista da cidadania e inclusão social de jovens e crianças da periferia.
Quanto à comunicação o hip-hop, apesar de ter conquistado espaço nas mídias
tradicionais, continua sua luta para manter-se como produto de reação e resistência a indústria
cultural, o que é um paradoxo, uma vez que a maior luta dos integrantes do movimento é a
conquista de espaço, voz e poder de representatividade, mas sua luta para não ser engolido

pela máquina da indústria cultural, tornando o seu produto uma simples mercadoria, se
contrapõe a busca dos objetivos que falo acima.
A manifestação cultural do hip-hop é hoje uma rede de sociabilidade em todo o país,
que obedece a regras e valores que são difundidos pelos diversos encontros promovidos pelas
diversas posses, por instituições não governamentais, pelo estado e por associações ligadas ao
movimento, uma vez que esses perceberam que a utilização dessa ferramenta tem auxiliado na
inclusão e no empoderamento da cidadania aos jovens e crianças da periferia, que até bem
pouco tempo só enxergavam a possibilidade de se libertarem da pobreza através do futebol e
que hoje veem no movimento do hip-hop a possibilidade de alcançar projeção social e com
isso auxiliar outros jovens a alcançar a mesma projeção através da cultura hip-hop.
REFERÊNCIAS:
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