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Menacho. Este último foi bastante importante na sua
formação artística, sobretudo na pintura de
paisagens urbanas e suburbanas da cidade de São
Paulo.
A atual fase do trabalho de Martins de Porangaba se
expressa em duas técnicas distintas e complementares.
Uma delas se caracteriza pela diversificação das texturas
e pela pesquisa da cor, linha essa que continua um filão
no qual o artista trabalha, há muitos anos, e que o tornou
muito conhecido e apreciado, no Brasil e no exterior. A
outra técnica, muito recente, retoma seus antigos
desenhos e apontamentos em nanquim sobre papel,
dando-lhe uma nova dimensão de arte e sutileza. Nesta
técnica, Porangaba pinta em telas muito finas, esticadas
sobre chassis, mas que podem ser desmontadas e
remontadas com passepartouts, debaixo de vidro.
Combinando o uso da tinta nanquim com as cores diluídas
da tinta acrílica, essas pinturas expressam o outro lado da
arte de Porangaba: o lado recatado, intimista, misto de
fluida caligrafia e de manchas polivalentes em tons pastel,
contraponto onírico, de equilíbrio e harmonia. Essa nova
expressão, espontânea, quase automática, desliza sobre a
tela com grande delicadeza, ditada pelo inconsciente. As
formas entrelaçadas de mulheres, elementos da natureza e
abstrações informais, são as mesmas que Porangaba usa
há muitos anos, mas o tratamento camerístico lhes dá uma
dimensão de leveza e finura, que emerge como uma
inovação da linguagem estética do artista.
Essa expressão resulta de pesquisas recentes que se
consolidaram durante a participação de Porangaba no
Décimo Workshop Internacional, o qual reuniu artistas
dos cinco continentes na grande garage histórica de
locomotivas, em Brande, na Dinamarca, em julho de
2002.
Com a variedade de texturas e a pesquisa da cor,
trabalhadas com pigmentos vários e tinta acrílica,
aplicados sobre tela espessa em pinceladas largas,
Porangaba expressa o lado forte, robusto e solto de sua
personalidade. O artista intensifica agora a pesquisa
formal, sendo as composições daí resultantes ora mais
complexas que no passado, ora contrapondo formas livres
e figurativas em estruturas mais claras.Todos os trabalhos
em questão, em ambas as técnicas, são baseados em
estudos sobre o circo realizados por Porangaba em 1987.
Essas técnicas expressam, pois, tanto o lado forte,
exuberante e sensual de Martins de Porangaba, como o
lado introspectivo e onírico. A composição sinfônica e
camerística, concomitantes e complementares, nos dão,
hoje, uma arte ainda mais rica e fascinante que no
passado.
José Neisten, PhD.
Executive Director Brasilian-American Cultural Institute
Washington/São Paulo
Membro da ABCA 2002
a história de porangaba
www.porangabasuahistoria.cjb.net/
“Não é apenas um pintor de figuras humanas, de animais,
coisas, paisagens. de Macunaíma, do circo. Ele é um
pintor da aventura do homem na terra. Pessoas, animais,
coisas, a natureza, o sonho, fantasia, são partes desta
grande aventura”. “Traço tênue e espontâneo como o
salto na terra, liame onde as formas de vida pulsam.
Começar, recomeçar, chegar e recuar. O traço é decisivo
que ameaça o desejo. E, como na ciranda, a envolvência
das pessoas vai se tramando em sombras, perfis,
anatomias, prantos, salivas, suor, alternada paixão entre
memória e garra”. ( Valmir Ayala - São Paulo )
(Extraído do Livro “Martins de Porangaba” - Enock
Sacramento, São Paulo, 1988)
Sua obra está representada em numerosas
instituições, como: a Pinacoteca do Estado de São
Paulo, Museu de Arte Contemporânea de Campinas,
Centro Cívico de Santo André, Divisão de Museus e
Arquivos Históricos de Taubaté, Pinacoteca
SANBRA, Pinacoteca Municipal de Piracicaba,
Pinacoteca do Brazilian-American Cultural
Institute, Spor 1 Gallery Remisen (Brande-
Dinamarca), Forum Distrital de Porangaba, e em
coleções particulares no Brasil, Alemanha, China,
Espanha, França, Inglaterra, Panamá, Portugal,
Suiça, Estados Unidos, Venezuela e Dinamarca.
Com mais de 30 exposições individuais, mais de 50
exposições coletivas, recebeu inúmeros prêmios e
destaques. Escreveram sobre a obra de Martins de
Porangaba os críticos Dominique Edouard Beachler,
Enock Sacramento, Ivo Zanini, Jacob Klintowitz,
José Neisten e Walmir Ayala.
Therezinha de Oliveira Pinto - (Artista
plástica)
Nasceu em Porangaba no dia 03/02/1932, filha de
Aparício de Oliveira Pinto e Armelina Maria
Correa de Oliveira. Fez seus estudos básicos no
Grupo Escolar “Joaquim Francisco de Miranda”
(Porangaba) e no Instituto de Educação Barão de
Suruí (Tatuí). Iniciou os estudos artísticos com a
professora Maria José Bertin Alegre, ingressando,
em seguida, na Faculdade de Educação Artística de
Tatuí, onde concluiu sua formação acadêmica.
Estudou pintura em tela na Escola Industrial Salles
Gomes de Tatuí. Foi aluna de Maurício de Oliveira
Lima (linha concretista), dos Irmãos Marmo
(fundamentos de desenho) e de Sônia Castro
(pintura moderna). Estudou também desenho e
pintura (giz pastel) no ateliê de Carlos Augusto
Cardoso (Sorocaba). Ingressou na Associação
Paulista de Belas Artes, em São Paulo, onde estudou
desenho e pintura (linha acadêmica), e foi aluna de
Colette Pujol. Estudou aquarela com Carlos Cabral,
no Museu Lazar Segal e, também, desenho psico-
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