Revista Sinais Sociais N20 pdf - Sesc

v.7 nº20 ISSN 1809-9815 

setembro > dezembro | 2012 

Sesc | Serviço Social do Comércio 

Administração Nacional 

Questionário de avaliação 

da distribuição 

AC BARRASHOPPING 

22640-970 Rio de Janeiro - RJ 

CARTÃO-RESPOSTA 

NÃO É NECESSÁRIO SELAR 

O SELO SERÁ PAGO PELO SESC-DN 

xxxxxxxxxx/XXXX-XX/XX

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v.7 nº 20 

setembro > dezembro | 2012 

Sesc | Serviço Social do Comércio 

Administração Nacional 

iSSN 1809-9815 

SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 1-180 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012

Sesc | Serviço Social do Comércio | Administração Nacional 

PRESiDENtE Do CoNSELHo NACioNAL 

Antonio oliveira Santos 

DiREtoR-GERAL Do DEPARtAmENto NACioNAL 

maron Emile Abi-Abib 

CooRDENAÇÃo EDitoRiAL 

Gerência de Estudos e Pesquisas / Divisão de Planejamento e Desenvolvimento 

mauro Lopez Rego 

CoNSELHo EDitoRiAL 

Álvaro de melo Salmito 

mauricio blanco 

Nivaldo da Costa Pereira 

SECREtÁRio ExECutivo 

mauro Lopez Rego 

ASSESSoRiA EDitoRiAL 

Andréa Reza 

EDiÇÃo 

Assessoria de Divulgação e Promoção / Direção-Geral 

Christiane Caetano 

PRoJEto GRÁfiCo 

vinicius borges 

SuPERviSÃo EDitoRiAL 

Jane muniz 

PREPARAÇÃo E PRoDuÇÃo EDitoRiAL 

Duas Águas| ieda magri 

REviSÃo 

Elaine bayma 

REviSÃo Do iNGLêS 

idiomas & cia 

DiAGRAmAÇÃo 

Livros & Livros | Susan Johnson 

PRoDuÇÃo GRÁfiCA 

Celso Clapp 

Sinais Sociais / Sesc, Departamento Nacional - vol. 1, n. 1 (maio/ 

ago. 2006)- . – Rio de Janeiro : Sesc, 

Departamento Nacional, 2006 - . 

v.; 30 cm. 

Quadrimestral. 

iSSN 1809-9815 

1. Pensamento social. 2. Contemporaneidade. 3. brasil. i. 

Serviço Social do Comércio. Departamento Nacional, 2006 - . 

As opiniões expressas nesta revista são de inteira responsabilidade dos autores. 

As edições podem ser acessadas eletronicamente em www.sesc.com.br.

SumÁRio 

APRESENtAÇÃo5 

EDitoRiAL7 

SobRE oS AutoRES8 

iNtERPREtAÇÕES Do bRASiL E CiêNCiAS 

SoCiAiS, um fio DE ARiADNE10 

André botelho 

CotAS AumENtAm A DivERSiDADE DoS 

EStuDANtES SEm ComPRomEtER o 

DESEmPENHo?36 

fábio D. Waltenberg 

márcia de Carvalho 

tRêS CRÍtiCoS: ANtoNio CANDiDo, PAuLo 

EmÍLio E mÁRio PEDRoSA78 

francisco Alambert 

GoNÇALo m. tAvARES: o ENSAio, A DANÇA, o 

ESPÍRito LivRE114 

Júlia Studart 

CAio PRADo JR. E o iNtELECtuAL mARxiStA 

HoJE148 

marco Aurélio Nogueira 

SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 1-180 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012 

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APRESENtAÇÃo 

A revista Sinais Sociais tem como finalidade precípua tornar-se um 

espaço de debate sobre questões da contemporaneidade brasileira. 

Pluralidade e liberdade de expressão são os pilares desta publicação. 

Pluralidade no sentido de que a revista Sinais Sociais é aberta para a 

publicação de todas as tendências marcantes do pensamento social no 

Brasil hoje. A diversidade dos campos do conhecimento tem, em suas 

páginas, um locus no qual aqueles que têm a reflexão como seu ofício 

poder-se-ão manifestar. 

Como espaço de debate, a liberdade de expressão dos articulistas da 

Sinais Sociais é garantida. O fundamento desse pressuposto está nas 

Diretrizes Gerais de Ação do Sesc, como princípio essencial da entidade: 

“Valores maiores que orientam sua ação, tais como o estímulo 

ao exercício da cidadania, o amor à liberdade e à democracia como 

principais caminhos da busca do bem-estar social e coletivo.” 

Igualmente, é respeitada a forma como os artigos são expostos – de 

acordo com os cânones das academias ou seguindo expressão mais 

heterodoxa, sem ajustes aos padrões estabelecidos. 

Importa para a revista Sinais Sociais artigos cujas fundamentação 

teórica, consistência, lógica da argumentação e organização das ideias 

tragam contribuições além das formulações do senso comum. Análises 

que forneçam elementos para fortalecer as convicções dos leitores ou 

lhes apresentem um novo olhar sobre os objetos em estudo. 

O que move o Sesc é a consciência da raridade de revistas semelhantes, 

de amplo alcance, tanto para os que procuram contribuir com 

suas reflexões como para segmentos do grande público interessados 

em se informar e se qualificar para uma melhor compreensão do país. 

Disseminar ideias que vicejam no Brasil, restritas normalmente ao 

mundo acadêmico, e, com isso, ampliar as bases sociais desse debate 

é a intenção do Sesc com a revista Sinais Sociais. 

Antonio Oliveira Santos 

Presidente do Conselho Nacional do Sesc 


5

EDitoRiAL 

O entusiasmo não pode ser induzido de forma determinista; será 

transmitido por meio de suas manifestações? A hipótese afirmativa nutre 

as expectativas acerca do presente número da revista Sinais Sociais, que 

traz fios vívidos de entusiasmo, na primeira, segunda e terceira pessoas. 

Os personagens presentes nos trabalhos desta publicação − essas 

“pessoas”− diferem em origens, temas e percursos, mas têm aqui ressaltadas 

suas conexões às realidades em que se inseriram, para com 

elas interagir, de forma a contribuir para sua compreensão e alteração, 

segundo suas particulares perspectivas. 

Nestes textos está presente também o elogio ao ensaio, como forma, 

como recurso, como reiterada possibilidade de acesso subjetivo e direto 

aos contextos físicos e práticos, abstratos e teóricos. 

São muitos os sujeitos referidos direta ou indiretamente pelos autores. 

Antonio Candido, Paulo Emilio e Mário Pedrosa são os críticos 

cujas visões da arte e cultura do Brasil são cotejadas por Francisco 

Alambert. Gonçalo M. Tavares é o autor do Livro da dança, obra da 

qual Júlia Studart faz detida análise. Caio Prado Jr. é tomado como 

exemplo por Marco Aurélio Nogueira para a discussão do papel do 

intelectual marxista no mundo contemporâneo. Oliveira Vianna é o 

historiador que tem obra evocada por André Botelho, que reafirma a 

validade das interpretações autorais para o entendimento do passado 

e a percepção do presente. 

Compõe ainda esta Sinais Sociais o artigo de Fabio D. Waltenberg 

e Márcia de Carvalho. Da análise sobre os resultados das ações afirmativas 

no Brasil, um pormenor não deve escapar à atenção: foi o 

protagonismo das universidades que trouxe o tema para a esfera pública, 

lidando frontalmente com uma questão até então relegada ao 

escaninho das imutáveis perversidades nacionais. 

De diversos sujeitos, portanto, e de seus entusiasmos ao lidar com 

linhas iluminadoras de nossos labirintos sociais, tratam os artigos aqui 

apresentados. 

Maron Emile Abi-Abib 

Diretor-Geral do Departamento Nacional do Sesc 


7

SobRE oS AutoRES 

André Botelho 

Professor do Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia (PPGSA) da 

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisador do CNPq e da Faperj e 

coordenador do Grupo de Trabalho Pensamento Social no Brasil, da Sociedade Brasileira 

de Sociologia (SBS). Autor de diversas publicações, livros e artigos na área de pensamento 

social brasileiro, destacando-se entre os mais recentes: Um enigma chamado 

Brasil, organizado com Lília M. Schwarcz (Companhia das Letras, 2009), Revisão do 

pensamento conservador, organizado com Gabriela Nunes Ferreira (Hucitec, 2010) e 

Agenda brasileira: temas de uma sociedade em mudança, também organizado com Lília 

M. Schwarcz (Companhia das Letras, 2011). 

Fábio D. Waltenberg 

Professor do Departamento de Economia da Universidade Federal Fluminense (UFF) e 

membro do Núcleo de Estudos em Educação (NEE) do Centro de Estudo sobre Desigualdade 

e Desenvolvimento (CEDE) da mesma universidade. 

Francisco Alambert 

Professor do Departamento de História da Universidade de São Paulo (USP), onde 

leciona História Social da Arte e História Contemporânea na graduação e na pós-graduação. 

Também é crítico de arte, colabora em diversos jornais e revistas, no Brasil e 

no exterior. Publicou, entre outros livros, Bienais de São Paulo: da era do museu à era dos 

curadores (Boitempo, 2004), escrito em parceria com Polyana Canhête, que recebeu 

o prêmio Jabuti na categoria Artes. Na USP, participa da coordenação do grupo de 

pesquisa Desformas – Formação e Desmanche de Sistemas Simbólicos. 

8 



Poeta e doutora em Teoria Literária, Textualidades Contemporâneas, pela Universidade 

Federal de Santa Catarina (UFSC) – bolsista integral CNPq, Brasil / Universidade Nova 

de Lisboa (UNL) – bolsista CAPES, 2011. Trabalha com literatura contemporânea 

brasileira e portuguesa; artes visuais e teoria da dança. Publicou Wittgenstein & Will 

Eisner – se numa cidade suas formas de vida (Lumme Editor, 2006), Marcoaurélio!, com a 

artista visual Milena Travassos (Dragão do Mar, 2006) e Livro segredo e infâmia (Editora 

da Casa, 2007). É autora de “O impacto da impressão”, caderno de apresentação do 

livro Breves notas, de Gonçalo M. Tavares (Editora da Casa/Edufsc, 2010). Organizou 

o livro Conversas, diferença n.1 – ensaios de literatura etc. (Editora da Casa, 2009). É 

colaboradora do jornal O Globo com resenhas sobre literatura contemporânea. 

Márcia de Carvalho 

Professora do Departamento de Estatística e doutoranda do Programa de Pós-Graduação 

em Economia da Universidade Federal Fluminense (UFF). Membro do Núcleo de 

Estudos em Educação (NEE) do Centro de Estudo sobre Desigualdade e Desenvolvimento 

(CEDE) da mesma universidade. 

Marco Aurélio Nogueira 

Professor titular de Teoria Política e coordenador do Instituto de Políticas Públicas e 

Relações Internacionais da Universidade Estadual Paulista (Unesp). Doutor em Ciência 

Política pela Universidade de São Paulo (USP), com pós-doutorado na Universidade de 

Roma (1984-1985), foi diretor da Editora Unesp (1987-1991) e da Escola de Governo 

e Administração Pública da Fundação do Desenvolvimento Administrativo (Fundap) 

(1991-1995). É colunista do jornal O Estado de S. Paulo e autor, entre outros, dos livros 

Em defesa da política (Senac, 2001), Um Estado para a sociedade civil. Temas éticos e 

políticos da gestão democrática (Cortez, 2004), Potência, limites e seduções do poder 

(Editora Unesp, 2008) e O encontro de Joaquim Nabuco com a política. As desventuras 

do liberalismo (Paz e Terra, 2010). 


9

iNtERPREtAÇÕES Do 

bRASiL E CiêNCiAS 

SoCiAiS, um fio 

DE ARiADNE 

André Botelho 

10 SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 10-35 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012

O artigo procura problematizar a visão cristalizada pelas Ciências Sociais sobre 

o ensaísmo brasileiro dos anos de 1920-1940. Com base em um estudo de 

caso, a partir de resultados de pesquisa sobre Francisco José de Oliveira Vianna 

e sua sociologia política, discute a atualidade das chamadas interpretações do 

Brasil. Tal procedimento analítico é entendido como condição para repensar 

o estatuto dos ensaios e sua capacidade de interpelação contemporânea às 

Ciências Sociais e à sociedade brasileira. 

Palavras-chave: interpretações do Brasil; Ciências Sociais; sociologia do conhecimento; 

Oliveira Vianna 

This article aims to problematize the views of Brazilian essayism crystallized by 

the Social Sciences from the 1920s to the 1940s. Based on a case study from 

research findings on Francisco José de Oliveira Vianna and his political sociology, 

it discusses the relevance of the so-called interpretations of Brazil. This 

analytical procedure is understood as a prerequisite for rethinking the status 

of the essay and its contemporary interpellation capacity towards the Brazilian 

Social Sciences and society. 

Keywords: interpretations of Brazil; the Social Sciences; sociology of knowledge; 

Oliveira Vianna 


11

iNtRoDuÇÃo 

Entre as décadas de 1920 e 1940 foram publicados alguns dos mais 

instigantes estudos sobre a formação da sociedade brasileira, comumente 

chamados ensaios de interpretação do Brasil. Publicado em 

1920, Populações meridionais do Brasil, de Francisco José Oliveira 

Vianna, abre a produção do período, seguido, na mesma década, por 

Retrato do Brasil, de Paulo Prado, em 1928. Em 1933 foram publicados 

Casa-grande & senzala, de Gilberto Freyre, e Evolução política do 

Brasil, de Caio Prado Júnior, três anos depois apareceram Sobrados e 

mucambos, também de Freyre, e Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque 

de Holanda. Na década seguinte, voltaram aos prelos Caio Prado e 

Oliveira Vianna, o primeiro com Formação do Brasil contemporâneo, 

em 1942, o segundo com Instituições políticas brasileiras, em 1949, 

para citar apenas alguns dos mais emblemáticos ensaios do período. 

Essas interpretações do Brasil continuam nos interpelando contemporaneamente, 

a despeito da relação ambígua que as Ciências Sociais 

têm mantido com eles desde o início da sua institucionalização como 

carreira universitária e profissional na década de 1930. Como se tra- 

tava então de demarcar um “campo científico”, compreende-se que 

o desenvolvimento das Ciências Sociais tenha sido pensado a partir de 

uma polarização mais disjuntiva entre o seu caráter “científico” e o 

“pré-científico” dos ensaios de interpretação do Brasil. Em que “científico”, 

naturalmente, foi quase sempre tomado estritamente como 

sinônimo de conhecimento válido. 

Diferente da monografia científica que veio a se impor como forma 

narrativa própria à moderna ciência ocidental, também nas ciências 

sociais brasileiras, o ensaio não expõe na sua narrativa fragmentada 

um conteúdo pronto de antemão. Mas, em uma constante tensão entre 

a exposição e o exposto, repõe uma ideia fundamental, como um 

fragmento que busca vislumbrar o todo de que é parte. Nesse movimento, 

esboça-se o traço distintivo do ensaio como forma: a tentativa 

de recomposição da relação sujeito/objeto do conhecimento fraturada 

pela tradição cartesiana. Por isso sua inteligibilidade parece, em parte, 

condicionada à própria relação de contraposição que mantém perenemente 

com o padrão científico positivista. 

Daí Theodor Adorno ter discutido o ensaio como forma de “protesto 

contra as quatro regras que o Discours de la méthode de 


Descartes erige no início da moderna ciência ocidental” (ADORNO, 

1986, p. 177); ainda que, se considerada da perspectiva do ensaio, 

por sua vez, a objetividade pretendida na monografia decorra necessariamente 

de um arranjo subjetivo: 

o que em Descartes era consciência intelectual quanto à necessidade de 

conhecimento, se transforma na arbitrariedade de um ‘frame of reference’, 

de uma axiomática que precisa ser colocada no início para satisfazer 

a necessidade metodológica e a plausibilidade do todo [...] [que] apenas 

escamoteia as suas condições subjetivas (ADORNO, 1986, p. 179). 

Enfim, estamos diante de regimes distintos de “subjetividade” e “objetividade” 

do conhecimento social que validam seus próprios instrumentos 

linguísticos, narrativos e outros e que por isso não podem ser 

subsumidos uns nos outros. Ao mesmo tempo, porém, são também 

autorreferidos, no sentido que mobilizam frequentemente categorias 

de contrastes, cujos significados são extraídos tanto do que se nega, 

quanto do que se afirma. 

No caso brasileiro, aquele tipo de recomposição entre sujeito/objeto 

divisado no ensaio em geral parece ter sido, em grande medida, interpretado 

mais como um “desvio” em relação ao rigor científico do 

que propriamente como um “contraponto” possível a ele. O que sugere, 

entre outras coisas, o sentido hegemônico e duradouro assumido 

pelo positivismo entre nós. É razoável, de todo modo, considerar que 

o ensaio parecia ameaçar alguns dos seus princípios. Afinal, a adoção 

do padrão cognitivo-narrativo científico positivista que regeu a institucionalização 

das ciências sociais, e seus correspondentes princípios de 

isenção e neutralidade, parecia assegurar uma representação da relação 

externa do cientista com os fenômenos que investigava. Também nos 

ensaios de interpretação do Brasil, “o decifrar da realidade não está na 

somatória de dados objetivos, mas muito mais na sua multiplicação com 

elementos da subjetividade“ dos seus autores (WEGNER, 2006, p. 339). 

Mais do que entre os pioneiros sociólogos profissionais, porém, foi 

em um momento posterior, já nas décadas de 1970 e 1980, que os 

ensaios e suas interpretações do Brasil acabaram por ser desqualificados 

como meras “ideologias”. Procedimento especialmente marcante 

na análise de determinadas tradições intelectuais, como o chamado 

“pensamento conservador” dos anos 1920-30 e o “nacional-desen- 


13

volvimentismo” dos anos 1950-60, para lembrar dois casos emblemáticos. 

Em vários momentos da nossa história intelectual o pensamento 

conservador, por exemplo, foi menosprezado levando, contudo, a que 

se negligenciasse a vigência dessas formas de pensar no âmbito da 

cultura política. Essa dimensão deveria interessar àqueles que estão 

voltados para o estudo dos efeitos sociais das ideias, porque ela é 

decisiva para se compreender, entre outras coisas, como se constitui 

no Brasil uma cultura política que menospreza a monumental desigualdade 

que marca a nossa sociedade. E, também, porque avessa à 

democracia, não acredita na ação coletiva e favorece a que o homem 

comum não leve a sério os seus iguais (FERREIRA; BOTELHO, 2010). 

Malgrado seu expressivo crescimento nas últimas décadas ou, talvez 

por isso mesmo, persistem algumas visões simplificadoras, e mesmo ingênuas 

sobre o pensamento social (BASTOS; BOTELHO, 2010). Como 

aquelas que supõem ser suficiente identificar a sua pesquisa como um 

tipo de conhecimento antiquário sem maior significação para a sociedade 

e para as ciências sociais contemporâneas. E não são incomuns 

ainda hoje visões segundo as quais as ciências sociais, quando concebidas 

em acepção positivista e orientadas para o mundo empírico e 

para o acúmulo de conhecimento objetivo sobre ele, já deveriam ter 

solucionado as questões colocadas pelas interpretações mais antigas. 

Por outro lado, e isso é fundamental para manter a controvérsia viva, 

não faltam pesquisas, realizadas inclusive entre os próprios cientistas 

sociais contemporâneos, indicando a persistência da importância das 

interpretações do Brasil no conjunto da produção das Ciências Sociais 

brasileiras (BRANDÃO, 2007, p. 24) 1 . 

Mas longe de constituir um traço idiossincrático da sua prática no Brasil, 

a controvérsia sobre a importância do pensamento social, como aquela 

sobre a importância dos clássicos, expressa uma característica crucial das 

1 É significativo, assim, que já no próprio âmbito de sua institucionalização no 

Brasil tenham surgido tantos trabalhos sobre a história das Ciências Sociais, como 

indica o fato de que 46 de 121 obras de sociologia publicadas, no Brasil, entre 

1945 e 1966 tratem da própria disciplina (VILLAS BÔAS, 1992, p. 135). Isso 

para não falar dos balanços sobre a tradição intelectual brasileira anterior à institucionalização, 

realizados, por exemplo, por Florestan Fernandes em “Desenvolvimento 

histórico-social da sociologia no Brasil”, originalmente publicado na 

revista Anhembi em 1957 (FERNANDES, 1980) ou por Alberto Guerreiro Ramos 

em Cartilha brasileira do aprendiz de sociólogo, de 1954 (RAMOS, 1995). 


Ciências Sociais em geral que, como toda disciplina de natureza intelectual, 

traz em si uma “história construída” (LEVINE, 1995; GIDDENS, 

1998; ALEXANDER, 1999). Assim, a reflexão contínua sobre as Ciências 

Sociais remete a um aspecto crucial da própria identidade cognitiva das 

disciplinas que a compõem. Afinal, em contraste com o que ocorre nas 

ciências naturais, a lógica das Ciências Sociais exige que, para que ela 

atinja seus fins, refaça o seu próprio caminho, se assemelhando, neste 

aspecto, ao trabalho de Penélope (BRANDÃO, 2007, p. 24). 

Todavia, como no caso mais amplo das Ciências Sociais em relação 

aos seus clássicos, o significado das interpretações do Brasil, objeto por 

excelência da área de pesquisa do pensamento social, para a busca 

contemporânea de conhecimento continua em aberto. Isso expressa, 

igualmente, a ausência de consensos cognitivos estáveis no interior das 

Ciências Sociais praticadas no Brasil e, no limite, um campo de possibilidades 

e conflitos a respeito da sua própria identidade. Minha hipótese 

quanto ao seu significado heurístico para as Ciências Sociais, é que o 

pensamento social pode representar uma espécie de repertório interpretativo 

a que os pesquisadores podemos recorrer para buscar motivação 

e perspectiva nas diferentes áreas que as compõem. Isso porque, 

em meio ao labirinto da especialização acadêmica contemporânea, e 

do decorrente fracionamento do conhecimento, as interpretações do 

Brasil não representam apenas uma modalidade de imaginação sociológica 

encerrada no passado. Elas também constituem um espaço cognitivo 

de comunicação entre presente, passado e futuro que pode nos dar 

uma visão mais integrada e consistente da dimensão de processo que o 

nosso presente ainda oculta – um fio de Ariadne, por assim dizer. 

É esta hipótese que apresento para discussão, embora não me pareçam 

simples os desafios nela envolvidos. Para torná-la menos abstrata 

recorrerei a um dos exemplos mais emblemáticos do pensamento social 

brasileiro, Oliveira Vianna e os possíveis significados heurísticos da sua 

sociologia política, mobilizando, para isso, alguns resultados recentes 

de pesquisa (BOTELHO, 2007; 2008; 2010; BOTELHO; LAHUERTA, 

2010). Antes, contudo, alguns problemas mais gerais de ordem teórico- 

metodológica da sociologia do conhecimento devem ser enfrentados. 

Deter-me-ei em dois deles ligados especificamente à pesquisa do pensamento 

social. Em primeiro lugar, em um plano mais amplo, a questão 

da relação entre “textos” e “contextos” na pesquisa sociológica contemporânea; 

em segundo, as diferentes possibilidades de recuperação dos 

textos clássicos para as atividades cotidianas da disciplina atualmente. 


15

1 tExtoS ou CoNtExtoS: A CRiSE DA SoCioLoGiA Do CoNHECimENto 

Começo por observar que para que o significado heurístico das 

interpretações do Brasil para as Ciências Sociais em suas diferentes 

especialidades contemporâneas possa ser avaliado é preciso encontrar, 

antes de tudo, formas consistentes de aproximação entre questões do 

presente e interpretações do passado. O que, por sua vez, exige pesquisas 

que possam qualificar justamente o perfil propriamente cognitivo 

das interpretações de que a sociedade brasileira vem sendo objeto ao 

longo do tempo. Assim, não será toda perspectiva metodológica empregada 

na reconstituição da história das Ciências Sociais no Brasil que, 

por seus próprios objetivos, estará apta a levar a tarefa a cabo, embora 

suas contribuições para o esclarecimento daquela história sejam inegáveis 

e não possam ser minimizados. Sem pretender ser exaustivo, 

observo que um passo crucial na direção da pesquisa do perfil propriamente 

cognitivo da tradição intelectual brasileira foi dado pelo recente 

trabalho de Gildo Marçal Brandão, Linhagens do pensamento político 

brasileiro (2007). Nele, Brandão persegue o fio que nos tem ligado, na 

prática das Ciências Sociais – e nas suas formas correspondentes de 

pensar o Brasil e nele atuar –, ao nosso passado intelectual, para além 

dos marcos institucionais. Trata-se de um programa de pesquisa consistente 

que, explorando a fundo as consequências do fato de que 

nenhuma inovação intelectual se realiza em um vazio cognitivo, propõe 

nova inteligibilidade para o pensamento político-social brasileiro. Mais 

do que mera testemunha do passado, este constituiria o índice da existência 

de um corpo de problemas e soluções intelectuais – “um estoque 

teórico e metodológico”. Autores de diferentes épocas são levados 

a se referir a esse “estoque”, ainda que indiretamente e, guardadas as 

especificidades cognitivas e políticas de cada um, no enfrentamento 

de velhas questões postas pelo desenvolvimento social. Não se trata de 

minimizar o influxo cognitivo externo a que também as Ciências Sociais 

brasileiras estão sujeitas em sua prática cotidiana; e sim de reconhecer 

que, ainda assim, o pensamento político-social brasileiro tem representado 

“um afiado instrumento de regulação de nosso ‘mercado interno 

das ideias’ em suas trocas com o mercado mundial” (BRANDÃO, 2007, 

p. 23-24). 

Todavia, uma questão metodológica importante suscitada pelo livro 

de Brandão é saber se o pertencimento a uma “família” intelectual 


constitui um ponto de partida estrutural da análise, ou antes, um problema 

mais contingente. Problema cujo sentido, sendo variável em 

relação à combinação com outros fatores internos e externos de composição 

das obras, somente a pesquisa comparativa poderia então 

apontar caso a caso. Afinal, apesar de algumas linhagens terem se tornado 

mais cristalizadas, como em qualquer família, também no caso 

da tradição intelectual brasileira, como bem lembra o autor, por vezes 

“os mais próximos são os mais distantes, e ninguém pode impedir que 

um Montecchio se apaixone por uma Capuleto” (p. 39). Nesse sentido, 

penso que um dos aspectos mais produtivos derivados da proposta 

seria justamente o de, cruzando diferentes linhagens, surpreender afinidades 

eletivas e escolhas pragmáticas onde elas não são evidentes, 

esperadas, intencionais – seja em termos cognitivos ou normativos 2 . 

Pensando em termos teóricos mais gerais, diria, com algum exagero, 

que a constituição do pensamento social como um repertório ou espaço 

de comunicação cognitivo implica, em certo sentido, completar o movimento 

analítico característico da sociologia do conhecimento. Esta, 

como se sabe, tem estado voltada, desde a síntese teórica formulada por 

2 Foi justamente nessa direção que procurei reconstituir analiticamente a formação 

de uma agenda de pesquisas, de Populações meridionais do Brasil até 

Homens livres na ordem escravocrata (1964), de Maria Sylvia de Carvalho Franco, 

passando por Coronelismo, enxada e voto (1949), de Victor Nunes Leal, e 

diferentes pesquisas de Maria Isaura Pereira de Queiroz desenvolvidas desde a 

década de 1950, procurando destacar suas continuidades e descontinuidades 

(BOTELHO, 2007). No plano das continuidades, argumentei que estas pesquisas 

mantêm, em primeiro lugar, a tese central do ensaio de Vianna sobre a 

configuração histórica particular das relações de dominação política no Brasil 

fundada no conflito entre as ordens privada e pública e não diretamente assimilável 

ao conflito de classes enraizado no mundo da produção; bem como, 

em segundo lugar, sua tendência teórico-metodológica a relacionar a aquisição, 

distribuição, organização e exercício de poder político à estrutura social 

com o objetivo de identificar as bases e a dinâmica da política na própria vida 

social. Com relação, por sua vez, às descontinuidades cognitivas internas entre 

os diferentes trabalhos que compõem a vertente da sociologia política brasileira 

destacada, argumentei que são distintas, sobretudo, as concepções de sociedade 

e, nelas, o relacionamento entre ação e estrutura social, que assume e que 

procura conferir verossimilhança com os próprios resultados obtidos no estudo 

da constituição, organização e reprodução das relações de dominação política. 


17

Mannheim (1976), para o esclarecimento da constituição social das 

ideias e das relações mais ou menos condicionadas que mantêm com 

os grupos sociais e as sociedades que as engendram (apesar de Mannheim 

também levar em conta as gerações). Sua premissa paradigmática 

é a de que 

existem modos de pensamento que não podem ser compreendidos 

adequadamente enquanto se mantiverem obscuras suas origens sociais. 

[...] A abordagem da Sociologia do Conhecimento não parte do 

indivíduo isolado e de seu pensar a fim de, à maneira do filósofo, prosseguir 

então diretamente até às alturas abstratas do “pensamento em 

si”. Ao contrário, a Sociologia do Conhecimento busca compreender 

o pensamento no contexto concreto de uma situação histórico-social, 

de onde só muito gradativamente emerge o pensamento individualmente 

diferenciado (MANNHEIM, 1976, p. 30-1). 

Certamente esse postulado da sociologia do conhecimento não permaneceu 

incólume desde o seu surgimento como empreendimento 

organizado no início do século XX; além de ter sofrido progressivamente 

a concorrência, de um lado, de perspectivas estruturalistas (Saussure) 

e pós-estruturalistas (Foucault) e, de outro, do chamado marxismo 

ocidental (Adorno, Benjamin, Gramsci e outros), que convergia com a 

ênfase de Mannheim na questão dos condicionantes sociais da cultura, 

ainda que operasse uma realocação desta para a esfera da dominação 

ideológica. Um dos principais estímulos para sua revitalização veio de 

Pierre Bourdieu que “trouxe o conhecimento de volta para o mapa da 

sociologia em uma série de estudos sobre ‘prática teórica’, ‘capital cultural’ 

e o poder de instituições como as universidades para definir o que conta e 

o que não conta como conhecimento legítimo” (BURKE, 2003, p. 16). 

O caso da teoria sociológica de Pierre Bourdieu (1974), que tem sido 

muito empregada, embora com sentidos distintos e resultados muito 

diferentes, parece, com efeito, exemplar para discutir os limites da sociologia 

do conhecimento para a pesquisa da dimensão cognitiva das 

interpretações do Brasil. Pois, por se concentrar no “contexto” em detrimento 

do “texto”, essa perspectiva pouco favorece, em função dos seus 

próprios objetivos, uma abordagem mais consistente da dimensão cognitiva 

das interpretações do Brasil, não obstante possa trazer subsídios 


decisivos para a discussão sobre a mediação social do conhecimento. 

Para Bourdieu, “textos” representam no máximo pretextos para a análise 

sociológica da cultura, uma vez que a questão analítica valorizada 

passa a ser a das posições ocupadas e das estruturas de legitimação mobilizadas 

pelos produtores na configuração de um dado campo. Nesse 

sentido, questões como origens sociais e posições nas estruturas de poder, 

sociabilidade e dinâmica interna de classes ou grupos sociais, estratégias 

cotidianas de inserção e de viabilização das carreiras nos marcos 

institucionais dominantes ou, ao contrário, por meio dos circuitos mais 

ou menos informais e alternativos a eles, entre outras, ganham preponderância 

nas análises (BASTOS BOTELHO, 2010a). 

A importância dos “textos” para a sociologia também tem sido, por 

outro lado, afirmada. É o caso da recente defesa de Jeffrey Alexander 

de um “programa forte” para a sociologia, claramente influenciado 

pela sociologia da religião de Émile Durkheim. Em As formas elementares 

da vida religiosa (1912), Durkheim procurou relacionar crenças 

religiosas e cognitivas no interior de uma teoria geral das representações 

coletivas, valorizando o simbolismo coletivo como princípio 

constituinte da realidade social. Tirando consequências desse postulado 

em seu programa, Alexander argumenta que a sociologia não deveria 

se ater apenas ao estudo de “contextos”, devendo compreender 

também o estudo de “textos” – entendidos não apenas como textos 

formais ou escritos, mas também “manuscritos não escritos”, “códigos” 

e “narrativas” (ALEXANDER, 2000, p. 32, tradução minha). Essa 

reorientação constituiria a principal condição para que se pudesse 

identificar a dimensão semântica das instituições e das ações sociais, 

ou a “textualidade das instituições e a natureza discursiva da ação social” 

(p. 34). A premissa fundamental dessa “sociologia cultural” está 

na afirmação de que tanto a ação, independente do seu caráter instrumental, 

reflexivo ou coercitivo com relação ao seu contexto externo, 

“se materializa em um horizonte emotivo e significativo” quanto as 

instituições, independentemente do seu caráter impessoal e tecnocrático, 

possuem fundamentos ideais que “conformam sua organização, 

objetivos e legitimação” (p. 38-39). 

Da perspectiva de Alexander, o programa “forte” para a sociologia 

consiste precisamente em afirmar que a “cultura opera como uma 

‘variável independente’ na conformação de ações e instituições” (p. 39). 


19

Assim, ao contrário do que deve ocorrer na “sociologia cultural”, 

na “sociologia da cultura” a cultura é uma variável apenas “branda” 

submetida a diferentes variáveis “fortes” e mais tangíveis da estrutura 

social. Nessa acepção, argumenta Alexander, o poder explicativo da 

cultura consiste apenas “no melhor dos casos, em participar na reprodução 

das relações sociais” (p. 39). Nessa sugestão radical de desacoplamento 

entre cultura e estrutura social, ou por outra, de afirmação 

da ideia de autonomia cultural, Alexander vê a única possibilidade de 

definir-se um “programa forte” para a sociologia da cultura capaz de 

identificar e qualificar sociologicamente o poder da cultura na conformação 

da vida social 3 . A esse respeito, penso que continua válida 

3 Exemplo crucial da sua proposição analítica encontra-se em “A preparação 

cultural para a guerra: código, narrativa e ação social” que fecha o volume 

Sociologia cultural. Formas de classificação nas sociedades complexas. Nele, 

Alexander aborda da perspectiva da sociologia cultural, isto é, considerando 

a cultura como variável independente, problemas de “simbolismo político” (e 

não de motivos racionais) em nações democráticas, uma vez que as guerras 

não se fariam sem a mobilização dos sentimentos e crenças dos cidadãos. 

Substantivamente, analisa as “dinâmicas culturais internas” presentes nos preparativos 

dos Estados Unidos para a Guerra do Golfo Pérsico em 1991, descartando 

as ideias de “manipulação exercidas pelos governos” e de “contestação 

dos movimentos contrários à guerra” como suficientes para compreender os 

processos de legitimação da guerra (p. 256). Daí que destaque literatura de 

ficção, filmes e informações objetivas sobre a guerra como elementos mobilizados 

por diferentes grupos sociais de interesse na definição da estrutura 

semântica do conflito. O “sentido” cultural da guerra pode ser apreendido a 

partir da articulação de três elementos fundamentais: código, que separa dicotomicamente 

– mas não de modo contingente, e sim estrutural – certas qualidades 

simplificadas como “bem e mal”, “puro e impuro”, “amigos e inimigos” 

e “sagrado e profano” (p. 256); narrativa, que permite que aqueles códigos 

dicotômicos adquiram sentido em relação a uma experiência histórico-universal, 

fazendo a guerra corresponder a um processo de “imaginação coletiva” (p. 

258); e gênero, que confere a capacidade dessa narrativa histórico-universal 

sublimar os processos sociais aumentando a importância simbólica da guerra 

entre os cidadãos. Em suma, a complexidade da guerra só ganharia inteligibilidade 

sociológica, recuando-se até a sua preparação cultural, a partir da 

qual tornar-se-ia possível discriminar o caráter semanticamente orientado das 

ações e instituições desde a estrutura interna das formações discursivas que 

lhe conferem sentido e legitimidade coletivas. 


a advertência de Max Weber (2004, p. 167), feita ao final de A Ética 

protestante e o espírito do capitalismo, sobre a insensatez das tentativas 

de substituir uma concepção de primazia causal materialista por 

outra idealista – ou vice-versa – na explicação das condutas humanas 

mantendo intacto, contudo, o verdadeiro problema de método envolvido 

que é justamente o princípio de monocausalidade. 

A advertência de Max Weber, aliás, é fundamental para o problema 

específico que estamos tratando e se desdobra em duas considerações 

principais. Em primeiro lugar, considero que a reorientação analítica 

necessária à pesquisa da dimensão cognitiva do pensamento social brasileiro 

não possa se limitar ao estudo de contextos, devendo compreender 

também o estudo de textos. Não se trata, é preciso deixar claro, 

de supor a autonomia dos textos; porém, recusar essa tese não implica 

necessariamente aceitar a oposta, do condicionamento da sociedade 

sobre as ideias como algo já dado de antemão – não importando aqui 

se os condicionantes são entendidos em termos econômicos, políticos, 

institucionais ou biográficos. Por isso, também a visão disjuntiva entre as 

abordagens chamadas textualistas e contextualistas que se apresentam, 

em grande medida, como concorrentes no debate contemporâneo do 

pensamento social brasileiro (PONTES, 1997), pode ser, em parte, problematizada. 

Tomadas de modo disjuntivo, ambas as posturas podem 

acarretar ordenações que, ao lado de inegáveis méritos, não deixam 

também de apresentar certos limites simplistas. Assim, mesmo reconhecendo 

as diferenças entre aquelas perspectivas, é possível sugerir, no 

lugar da escolha exclusiva entre texto ou contexto, que se reconheça e 

se qualifique a tensão existente entre estes termos, na medida em que 

ela é constitutiva da própria matéria que cumpre à análise ordenar. 

Em segundo lugar, se não há consenso sobre a importância dos clássicos 

nas Ciências Sociais em geral, o mesmo se pode dizer quanto 

às vertentes sensíveis à orientação semântica da vida social, isto é, 

entre aquelas que reconhecem a importância dos textos clássicos nas 

atividades cotidianas da disciplina. No que se refere às vertentes contemporâneas 

da sociologia voltadas para a pesquisa dos significados 

dos textos clássicos da disciplina, pode-se demarcar o debate em duas 

posições contrastantes cujo ponto crucial de discordância diz respeito 

à questão da intencionalidade dos autores. Questão cuja polêmica 

perene nas Ciências Sociais foi recolocada contemporaneamente, de 


21

um lado, pelas provocações críticas da chamada “teoria da recepção” 

(JAUSS, 1978) e, de outro, pelo chamado “contextualismo linguístico” 

de Quentin Skinner (TULLY, 1988; SKINNER, 1999). Assim, uma 

vertente que se poderia denominar “contextualista” afirma, via contextualismo 

linguístico, ser necessário recuperar a intencionalidade 

dos autores clássicos a partir da reconstituição minuciosa do contexto 

original em que eles e seus textos estavam inscritos (GIDDENS, 1998). 

Outra que se poderia denominar “analítica” afirma, por sua vez, a 

validade em retomar aqueles textos a partir das questões próprias do 

nosso presente (ALEXANDER, 1999). 

Uma visão disjuntiva entre essas perspectivas “analítica” e “contextualista”, 

no entanto, não é nem inevitável, nem desejável. Pois se supor 

que a intenção de um autor possa ser plenamente recuperável implica 

mesmo um tipo de “confiança empírica de transparência do mundo 

social” difícil de sustentar no contexto da sociologia pós-positivista 

(ALEXANDER, 1999, p. 77); de outro lado, não deixa de ser pertinente 

lembrar que a importância de procurar entender as intenções de 

um autor em um contexto específico está justamente no fato de isso 

fornecer uma “sólida proteção contra as excentricidades do relativismo” 

(GIDDENS, 1998, p. 18). Assim, penso ser justamente na tensão 

entre a intencionalidade do autor, isto é, levando em conta o que tencionava 

fazer ao escrever no contexto das questões da sua época, e os 

significados heurísticos daquilo que realizou para a sociologia contemporânea 

que se deve buscar um entendimento contemporâneo dos 

clássicos. É dessa perspectiva que retomo resultados de pesquisa mais 

ampla sobre a recepção e o significado teórico heurístico da sociologia 

política de Oliveira Vianna (BOTELHO, 2007). 

2 A AtuALiDADE DE umA iNtERPREtAÇÃo Do bRASiL 

Na década de 1920, em contraste com o que viria a predominar na 

seguinte, a preocupação com a questão da formação da sociedade 

brasileira partia da constatação da diversidade e das especificidades de 

cada uma das suas regiões e da impossibilidade de pensar a sociedade 

em termos homogêneos. Não é por outro motivo que o ensaio de 

estreia de Oliveira Vianna já traz em seu título, como um dado, a heterogeneidade 

brasileira. Populações meridionais do Brasil era parte de 


um projeto maior, e apenas parcialmente realizado, voltado justa mente 

para o esclarecimento das diferenças entre as “instituições” e a “cultura 

política” das populações rurais do país. O primeiro volume, de 1920, 

é dedicado às populações rurais do centro-sul – paulistas, fluminenses e 

mineiros – que para o autor teriam sido as mais influentes na evolução 

política nacional. A ele se seguiu o volume publicado apenas em 1952, 

um ano após a morte do autor, dedicado ao extremo-sul do Brasil. O 

terceiro volume, que não chegou a ser escrito, teria como objeto as 

populações setentrionais do Brasil, o sertanejo e sua expansão pela hileia 

amazônica. Assim, Oliveira Vianna identifica ao menos três histórias 

distintas na formação brasileira, fazendo corresponder a cada uma delas 

diferentes tipos de organização social e política e de cultura política: a do 

norte, do centro-sul e do extremo-sul, que geram, respectivamente, três 

tipos sociais específicos, o sertanejo, o matuto e o gaúcho. Três grupos que 

demonstram, segundo o autor, “diversidades consideráveis” na “estrutura 

íntima” dos brasileiros, por assim dizer (VIANNA, F. J. O., 1973, p. 15). 

Mais importante ainda, a diferenciação da sociedade em diversas 

regiões inscreve-se no próprio plano metodológico forjado nos seus 

ensaios. Inspirado ao que tudo indica (CARVALHO, 1993, p. 160) pela 

leitura de Les Français D’Aujourd’Hui (1898), de Edmond Demolins, 

Oliveira Vianna defende a ausência de uma unidade fundamental à 

sociedade brasileira, diretamente relacionada, em termos cognitivos, 

à sua recusa de uma explicação unilateral da vida social. Assim, são os 

diversos fatores de ordem racial, climática, geográfica e também social 

por ele mobilizados que concorreriam para a sua visão do Brasil como 

uma sociedade profundamente diferenciada entre regiões e tipos sociopolíticos. 

Em Evolução do povo brasileiro, publicado originalmente 

em 1923, por exemplo, explicita sua convicção e afirma: 

qualquer grupo humano é sempre consequência da colaboração de 

todos eles [aqueles diferentes fatores]; nenhum há que não seja a 

resultante da ação de infinitos fatores, vindos, a um tempo, da Terra, 

do Homem, da Sociedade e da História. Todas as teorias, que 

faziam depender a evolução das sociedades da ação de uma causa 

única, são hoje teorias abandonadas e peremptas: não há atualmente 

monocausalistas em Ciências Sociais (VIANNA, F. J. O., 1956, p. 30, 

grifos do autor). 


23

Em Populações meridionais do Brasil, Oliveira Vianna evidenciou problemas 

cruciais da vida política brasileira, decorrentes, segundo sua tese, 

do papel da estrutura fundiária na configuração da vida social formada 

desde a colonização. Propriedades imensas, autossuficientes e ainda 

por cima centros de gravitação das decisões políticas locais, ligando uma 

massa de homens livres pobres aos latifundiários, teriam dificultado o 

desenvolvimento do comércio, da indústria, das cidades e de seus atores 

sociais característicos. Isso é válido, especialmente, para uma classe média 

independente, base social crucial para o vigor associativo das sociedades 

anglo-saxônicas tomadas como contraponto à formação brasileira. 

No entanto, essa volta ao passado, no momento em que a modernização/urbanização 

começava a se impor significava, sobretudo, buscar 

perspectiva para pensar os dilemas do presente e as possibilidades 

de futuro da sociedade. Que Brasil moderno seria possível construir? 

A sociedade forjada no molde rural desapareceria? 

Para Oliveira Vianna, apesar das mudanças em curso em sua época, 

algumas estruturas e atitudes sociais do nosso passado rural continuavam 

desempenhando papéis cruciais, em especial na vida política. 

Um exemplo seria a problemática relação entre as esferas pública e 

privada na sociedade brasileira. Não apenas a fragilidade do público 

contrastava com a pujança do privado, mas tais esferas também se 

baralhavam, criando toda sorte de dilemas. Esse baralhamento trazia 

enormes dificuldades para a identificação e a associação, visando 

interesses comuns, para além dos círculos domésticos originalmente 

ligados aos latifúndios. Também tornava as instituições públicas extremamente 

suscetíveis a programas voltados para a promoção de 

interesses particulares. Além disso, distorcia a vida política em uma 

trama de relações de fidelidades pessoais e contraprestação de favores 

envolvendo toda sorte de bens materiais, prestígio, controle de 

cargos públicos, votos etc. Em face dessa situação, para Vianna, seria 

urgente reorganizar, fortalecer e centralizar o Estado, único ator que, 

dotado dessas características, seria capaz de enfraquecer as oligarquias 

agrárias e sua ação corruptora das liberdades públicas e individuais e, 

desse modo, corrigir os defeitos da nossa formação nacional. 

Justamente essa dimensão normativa da interpretação de Oliveira 

Vianna despertou maior interesse em seus analistas. Permanecem 

abertas, no entanto, as controvérsias quanto ao “sentido” de sua defesa 


do princípio autoritário de ordenamento político da vida coletiva – 

autoritário pelo privilégio que concede à unidade e à ordem em 

detrimento do conflito e da transformação da própria estrutura social –, 

como a reforma agrária, por exemplo. Assim, discute-se se aquela 

defesa é “substantiva” (LAMOUNIER, 1977) ou apenas “instrumental”, 

ou seja, se o formato político proposto seria transitório para a realização 

de uma sociedade liberal fundada na noção de direitos universais 

(SANTOS, 1978). O mesmo debate foi reposto mais recentemente em 

relação a sua visão “iberista” da modernidade como uma alternativa 

ao liberalismo “anglo-saxão”: novamente a questão é se esta seria 

“instrumental” (VIANNA, L. W., 1993) ou não (CARVALHO, 1993). 

Contribuiu para essa polêmica, sem dúvida, a identificação pessoal 

de Oliveira Vianna ao Estado Novo (a ditadura instaurada por Getúlio 

Vargas entre 1937 e 1945), no qual atuou decisivamente, sobretudo 

como consultor jurídico do Ministério do Trabalho, Indústria e Comércio, 

tendo sido antes um dos responsáveis pela elaboração do anteprojeto 

para a Constituição de 1934 (considerada autoritária e centralista). 

Embora as relações entre obra e trajetória de um autor não possam 

ser menosprezadas, é preciso cuidado para não assimilar uma pela 

outra, como se existisse uma predeterminação ou continuidade linear 

entre elas. Tal cuidado aplica-se no caso de Oliveira Vianna, a começar 

pelo fato de que suas ideias não permaneceram as mesmas, nem 

foram sempre vencedoras nos embates intelectuais e institucionais 

que travou. Mesmo sua convicção “autoritária” da ação transformadora 

do Estado, presente no primeiro volume de Populações meridionais do 

Brasil (1920), seu ensaio de estreia, foi contingente, tensa e descontínua 

ao longo do desenvolvimento da sua obra e da sua trajetória. 

Por exemplo, a afirmação feita em Instituições políticas brasileiras 

(1949) de que os “complexos culturais” tenderiam à estabilidade revela 

não apenas uma maturação de ideias, mas uma nova percepção 

sobre os próprios limites da ação do Estado. Pois, ao mobilizar a cultura 

para enfatizar a inutilidade de reformas políticas e jurídicas feitas 

em desacordo com os valores assentados na sociedade pela tradição 

(o que chama de “direito costumeiro”), Oliveira Vianna problematiza 

sua própria posição inicial sobre a capacidade de o Estado recriar a 

velha sociedade corrompida por práticas privatistas. Essa questão é 

aprofundada no livro póstumo Introdução à história social da econo- 


25

mia capitalista no Brasil (1958), no qual propõe justamente uma volta 

aos valores “patriarcais” e “pré-capitalistas” presentes nas origens 

da formação social brasileira como possibilidade de reordenação não 

conflituosa da vida social. 

Quando passamos, porém, dos aspectos mais salientes – e mais datados 

– da obra e da trajetória de Oliveira Vianna e da recepção de suas 

ideias, entrando nos aspectos teóricos mais gerais, é possível identificar 

um conjunto de proposições que confere a sua sociologia política 

um interesse mais amplo que o sentido normativo ao qual geralmente 

é associada. Tomo para tanto uma questão central da sociologia 

política de Oliveira Vianna, questão que expressa de modo emblemático 

como uma interpretação fortemente interessada da realidade 

social pode produzir conhecimento sociológico relevante. Como se 

sabe, era lugar-comum da crítica conservadora da Primeira República 

(1889-1930), e não só dela, conferir às instituições republicanas uma 

legalidade sem correspondência na sociedade – como se existissem, 

desencontrados, um país “legal” (o da Constituição liberal de 1891) e 

outro “real” (o do dia a dia da sociedade). Esse lugar comum é confirmado 

por evidências cotidianas de que os direitos, como princípios 

normativos universais associados à tradição liberal, não se efetivavam 

naquele contexto corrompido por toda sorte de práticas oligárquicas. 

Como a maioria dos seus contemporâneos, embora com diferenças 

entre eles, Oliveira Vianna descartou qualquer encaminhamento tipicamente 

liberal para a efetivação dos direitos e da cidadania. Formulou, 

antes, outra concepção de cidadania, que suprimia a noção de indivíduo 

como portador de direitos e subordinava-o, como membro de 

um grupo profissional, de modo vertical e tutelar ao Estado. E se a controvérsia 

quanto ao sentido do seu autoritarismo permanece aberta, 

como já assinalado, não se pode negligenciar que, naquele momento, 

o liberalismo conferia força às pressões pela democratização política 

e social. Em todo caso, a diferença de Oliveira Vianna em relação 

aos seus contemporâneos que importa assinalar aqui é que ele soube 

traduzir a crítica comum à Primeira República liberal-oligárquica em 

termos teórico-metodológicos relativamente consistentes; além de tê- 

la formalizado na tese segundo a qual os fundamentos e a dinâmica 

das instituições políticas se encontrariam nas relações sociais. 


Exemplar é a discussão de Populações meridionais sobre a parcialidade 

da Justiça como um efeito contrário ao pretendido pela adoção 

de instituições liberais – no caso, as eleições para juízes – em uma 

sociedade oligárquica como a brasileira. Tal parcialidade ocorreria, de 

um lado, porque os “caudilhos rurais”, que dominavam as câmaras 

municipais e o aparelho eleitoral, só escolheriam para os juizados homens 

da sua confiança, de outro, porque a necessidade do sufrágio 

local forçaria o próprio juiz a se fazer “criatura da facção” que o elege. 

Assim, o juiz tornar-se-ia instrumento da “impunidade” ou da “vingança” 

conforme tivesse diante de si um “amigo” ou um “adversário” – 

estamos aqui diante da familiar máxima “aos amigos tudo, aos inimigos 

a lei”. Nesse, como em outros exemplos que poderiam ser tomados 

quase ao acaso em sua obra, Oliveira Vianna expressa sua preocupação 

quanto aos impasses sociais produzidos pela desarticulação entre 

as instituições liberais “transplantadas” e a realidade singular brasileira. 

Mas o que o exemplo sugere, em termos teóricos, é também que as 

instituições não são virtuosas em si mesmas, não são exatamente locais 

de ação autônoma em relação aos valores e às práticas vigentes na 

sociedade como um todo. E por isso mesmo, não podem ser tomadas 

como variáveis independentes de outras forças sociais. Ao contrário, 

as instituições políticas seriam inevitavelmente forçadas a interagir 

com estruturas, relações e recursos sócio-históricos – e de poder legal 

e extralegal – mais amplos. Dessa interação resultaria a dinâmica possível 

que as instituições políticas assumiriam na sociedade. 

Essa proposição teórico-metodológica foi crucial na definição de 

uma agenda de pesquisas da sociologia política brasileira posterior 

(BOTELHO, 2007). Abrangendo continuidades e descontinuidades, 

integram essa agenda Coronelismo, enxada e voto (1949), do jurista e 

cientista político Victor Nunes Leal (1914-1985), diferentes pesquisas 

sobre política, messianismo e cultura rural da socióloga Maria Isaura 

Pereira de Queiroz e ainda Homens livres na ordem escravocrata 

(1964), da socióloga Maria Sylvia de Carvalho Franco, por exemplo. 

Muito resumidamente pode-se dizer que tais trabalhos levaram às 

últimas consequências a tese dos fundamentos sociais das instituições 

políticas de Oliveira Vianna, tomando para si justamente a tarefa 

de investigar, com os recursos próprios da sociologia, os processos de 


27

aquisição, distribuição, organização e exercício de poder político e 

suas complexas relações com a estrutura social brasileira. 

Por isso eles voltaram ao passado da sociedade brasileira para tratar de 

fenômenos já assinalados por Oliveira Vianna, como “mandonismo”, 

“coronelismo”, “relações de favor”, “parentela”, “voto de cabresto” e 

“exercício personalizado do poder”. As relações de dominação política 

não se sustentam sem uma base social de legitimação, e por essa 

razão esses fenômenos foram vistos – tal como por Oliveira Vianna – 

integrando um “sistema de reciprocidades” assimétricas que envolveria 

relações diretas, pessoalizadas e violentas engendradas entre os 

diferentes grupos sociais. Estas seriam as bases sociais da vida política 

brasileira. Como as inovações institucionais não se realizariam em um 

vazio de relações sociais, essas bases não poderiam ser menosprezadas, 

mesmo consumada a passagem da sociedade rural à urbana. 

Ao problematizar a interação entre instituições políticas e vida social, 

de um lado, e a capacidade de ação de indivíduos e grupos e o 

condicionamento dessas ações pelas estruturas sociais, de outro, também 

essa vertente da sociologia política apresenta ganhos cognitivos 

importantes para a compreensão de certos desafios ainda abertos à 

cidadania democrática no Brasil como, por exemplo, o do associativismo, 

condição da democracia quando a consideramos também do 

ponto de vista societário (e não exclusivamente institucional). Fenômeno 

social que, apesar do seu crescimento em nossa história recente, continua 

não apenas frágil como ainda muito marcado por princípios de 

identidade e de conduta pouco universalistas, o que acaba por fortalecer 

uma atitude cética em relação às próprias instituições políticas. 

Esse reconhecimento é mais importante quando observamos que a 

reflexão feita no Brasil nos últimos vinte anos levou, significativamente, 

a que se privilegiasse o funcionamento das instituições e seu papel 

na vida social de modo quase independente, como se os processos 

políticos existissem exclusivamente no âmbito sistêmico e não mantivessem 

nenhuma espécie de vínculo com o “mundo da vida”. Essa 

abordagem que, em larga medida, tem um débito com a economia 

neoclássica (Habermas chega a falar em “colonização” das ciências 

sociais pela economia para explicar essa operação intelectual), tem 

por fundamento as escolhas e preferências de eleitores e políticos, 

concebidos essencialmente como calculadores, maximizadores, utili- 


taristas, em suma, rational choice. Esse ângulo de análise, ainda que 

tenha contribuído para a elaboração de pesquisas preocupadas com a 

demonstração empírica e com a descrição dos fenômenos analisados, 

teve também o inconveniente de abdicar excessivamente de outras 

dimensões do fenômeno político que vão além do homus economicus 

e da lógica estritamente institucional (BOTELHO; LAHUERTA, 2005). 

Afinal, será mesmo que, apesar das mudanças sociais e institucionais 

dos últimos tempos, aquilo que Oliveira Vianna identificou – o 

baralhamento entre público e privado e suas consequências no modo 

como lidamos cotidianamente com as instituições e a vida política – 

simplesmente desapareceu? Creio que não faltarão elementos no horizonte 

pessoal do próprio leitor para que possa responder à pergunta. 

CoNSiDERAÇÕES fiNAiS: iNtÉRPREtES Do 

bRASiL, NoSSoS ANtEPASSADoS? 

No prefácio que escreveu para seu livro Os nossos antepassados, 

Ítalo Calvino confessa seu desejo pessoal de liberdade ao escrever ao 

longo da década de 1950 as três histórias “inverossímeis” reunidas no 

livro, com relação à classificação de “neorrealista” a que seus escritos 

anteriores o haviam levado. Mas com sua trilogia procurou, sobretudo, 

sugerir três níveis diferentes de aproximação da liberdade na experiên- 

cia humana que “pudessem ser vistas como uma árvore genealógica 

dos antepassados do homem contemporâneo, em que cada rosto oculta 

algum traço das pessoas que estão a nossa volta, de vocês, de mim 

mesmo” (CALVINO, 1999, p. 20) 4 . Mais do que o caráter imaginário 

da “genealogia” (certamente importante, mas não surpreendente, já 

que toda pretensão genealógica traz sempre boa dose de bovarismo), 

a confissão de Calvino esclarece, quando se leva em conta o contexto 

desses seus escritos – “Estávamos no auge da guerra fria, havia uma 

tensão no ar, um dilaceramento surdo, que não se manifestavam em 

imagens visíveis mas dominavam os nossos ânimos” (CALVINO, 1990, 

p. 9) – o quanto, sobretudo em momentos particularmente dramáticos 

em termos sociais, a busca de uma perspectiva que permita ligar a ex- 

4 A trilogia é composta por O visconde partido ao meio, O barão nas árvores 

e O cavaleiro inexistente. 


29

periência presente ao passado pode representar “um impulso para sair 

dele (do presente) e, então, divisar melhor as possibilidades de futuro. 

Essa estranha reflexão de Calvino sobre a utopia, na qual a reconstrução 

do passado tem papel crucial na construção do futuro, é boa 

para pensar o tipo de trabalho intelectual envolvido na área de pesquisa 

do pensamento social brasileiro. Isso não apenas porque os ensaios 

de interpretação do Brasil que formam a matéria-prima da área 

inovaram nessa mesma direção ao ensinarem a pensar a dimensão de 

processo social inscrita no presente vivido, como Antonio Candido 

(2006, p. 235) se refere ao legado da geração de ensaístas da década 

de 1930 para a sua própria geração. Mas, sobretudo, porque, as interpretações 

do Brasil são elementos importantes para a compreensão da 

articulação das forças sociais que operam no desenho da sociedade 

e que contribuem para movê-la em determinadas direções. Ou seja, 

não se pode negligenciar a vigência dessas formas de pensar o Brasil 

na esfera da “cultura política”, como foi comum ao nosso ambiente 

acadêmico entre as décadas de 1970 e 1990, porque muitas delas deram 

vida a projetos, foram assumidas por determinados grupos sociais 

e se institucionalizaram, informando ainda hoje valores, condutas e 

práticas sociais. 

Como espero ter sugerido com a discussão sobre Oliveira Vianna, a 

aproximação das interpretações do passado às questões e perguntas 

do presente é suscitada porque os desafios atuais de qualquer sociedade 

também estão associados à sequência do seu desenvolvimento 

histórico. 

Assim, como ocorre em relação aos antepassados inverossímeis de 

Calvino, são as relações sociais e políticas em curso na sociedade brasileira 

que nos interpelam constantemente a voltar às interpretações 

de que foi objeto no passado, e não o contrário. Porque, afinal, podemos 

identificar nas interpretações do Brasil proposições cognitivas 

e ideológicas que ainda nos dizem respeito, já que o processo social 

por elas narrado – de modo realista ou não, mas em face das questões 

e com os recursos intelectuais que o seu tempo tornou disponíveis – 

permanece, ele mesmo, em vários sentidos em aberto. Se do ponto de 

vista substantivo, esse processo encontra inteligibilidade sociológica na 

modernização conservadora em que, feitas as contas dos últimos anos, 

prosseguimos, e a partir da qual a mudança social tem se efetivado 


a despeito de deixar praticamente intactos ou redefinidos noutros 

patamares problemas seculares; também do ponto de vista teórico- 

metodológico, embora sejam inegáveis os ganhos epistemológicos das 

Ciências Sociais institucionalizadas como disciplina acadêmica, não 

existem razões suficientes para superestimá-los como se tivessem permitido 

resolver de modo permanente os problemas que os ensaístas 

ou os cientistas sociais das gerações anteriores levantaram. 

Considero, assim, que a conexão entre pensamento social e teoria 

sociológica, aproximando questões do presente a interpretações do passado, 

permite fazer uma crítica consistente à abstração da constituição 

diacrônica e dinâmica da sociedade e, desse modo, questionar a tendência 

de parte importante da sociologia contemporânea a se refugiar 

no presente. É essa, aliás, uma das conquistas heurísticas da sociologia 

historicamente orientada em geral, ao permitir, na investigação das 

interrelações de ações significativas e contextos estruturais, a compreensão 

das consequências inesperadas e também das pretendidas nas vidas 

individuais e nas transformações sociais (SKOCPOL, 1984). 

A abordagem analítica proposta justifica-se, então, fundamentalmente, 

tendo em vista o próprio perfil cognitivo das Ciências Sociais, 

em geral, e da sociologia, em particular. Em primeiro lugar, sendo o 

sentido da construção do conhecimento sociológico cumulativo, ainda 

que cronicamente não consensual (GIDDENS, 1998; ALEXANDER, 

1999), o reexame constante de suas realizações passadas inclusive 

pela exegese de textos assume papel muito mais do que tangencial na 

prática corrente da disciplina. Em segundo, porque, se “é verdade que 

há impasses reais no presente, também é verdade que as controvérsias 

sobre o seu objeto e método são mais ou menos permanentes” em 

função da própria singularidade da sociologia “que sempre se pensa, 

ao mesmo tempo em que se realiza, desenvolve, enfrenta impasses, 

reorienta” (IANNI, 1990, p. 92). Assim, confrontada às sínteses sociológicas 

do passado, a realização de pesquisas “concretas” sobre as 

diferentes dimensões da vida social no presente imediato talvez possa 

nos dar uma visão mais integrada e consistente da dimensão de processo 

social que o nosso presente ainda oculta – um fio de Ariadne, 

por assim dizer. 

Essa tarefa se torna mais necessária na medida em que percebemos 

que as interpretações do Brasil operam não apenas em termos 


31

cognitivos, mas também normativos. Elas são forças sociais que direta 

ou indiretamente contribuem para delimitar posições, conferindo-lhes 

inteligibilidade, em diferentes disputas de poder travadas na sociedade. 

Os ensaios, como outras formas de conhecimento social, não são 

meras descrições externas da sociedade. Eles também operam reflexivamente, 

desde dentro, como um tipo de metalinguagem da própria 

sociedade brasileira, como uma semântica histórica que participa da 

configuração de processos sociais mais amplos, como o da construção 

do Estado-nação (BOTELHO, 2005). Com efeito, resultados recentes 

de surveys sobre cultura política, por exemplo, indicam que categorias 

centrais daquelas interpretações continuam informando a opinião dos 

brasileiros e parecem em parte dar coesão ao próprio senso comum 

(ALMEIDA, 2007, por exemplo). 

O legado intelectual e político que Oliveira Vianna, Gilberto Freyre, 

Sérgio Buarque, Caio Prado e outros intérpretes nos deixaram ainda 

nos diz respeito, quer seja para aceitá-lo ou rejeitá-lo, e tenhamos nós 

consciência disso ou não. E quando lembramos que um traço marcante 

da dinâmica social brasileira tem sido a impressão (quase sempre 

interessada) de que a nossa vida intelectual está sempre recomeçando 

do zero a cada nova geração (SCHWARZ, 1987, p. 30), maior a importância 

desse tipo de pesquisa. Enfim, porque as interpretações do 

Brasil não são apenas descrições externas, mas também operam como 

um tipo de metalinguagem reflexiva da sociedade, elas representam, 

em meio ao labirinto da especialização acadêmica contemporânea, 

um espaço social de comunicação entre presente, passado e futuro 

que, adaptando Calvino, poderá nos dar uma visão mais integrada e 

consistente do processo histórico que o nosso presente ainda oculta – 

e que está “a nossa volta, de vocês, de mim mesmo”. 


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35

CotAS AumENtAm A 

DivERSiDADE DoS 

EStuDANtES SEm 

ComPRomEtER o 

DESEmPENHo? 1 

Fábio D. Waltenberg 

Márcia de Carvalho 

1 Os autores agradecem a um parecerista anônimo e à editoria da revista 

pelas sugestões, comentários e críticas. Também foram importantes os comentários 

recebidos na apresentação deste estudo no XVII Encontro da Sociedade 

de Economia Política, bem como, previamente, em seminários internos do 

Núcleo de Estudos em Educação (NEE) do Centro de Estudo sobre Desigualdade 

e Desenvolvimento (Cede). 


Políticas de ação afirmativa (cotas ou bônus; “raciais” ou “sociais”) têm sido 

implementadas no Brasil nos últimos dez anos com o objetivo de reduzir a 

desigualdade de oportunidades, por meio do aumento da probabilidade de 

acesso de grupos desfavorecidos ao ensino superior. Neste estudo, a partir dos 

dados mais recentes do Enade disponíveis, traça-se um perfil dos concluintes 

dos cursos avaliados em 2008, comparando-se alunos beneficiados por ações 

afirmativas com os demais alunos, inclusive no que se refere ao desempenho 

na prova de conhecimentos específicos. Nossos resultados sugerem que as diversas 

políticas de ações afirmativas foram bem-sucedidas no objetivo de proporcionar 

maior diversidade – entendida como maior representação de grupos 

desfavorecidos – nas universidades. Nas Instituições de Ensino Superior (IES) 

privadas, não se registram fortes hiatos de desempenho entre alunos beneficiários 

das ações afirmativas e não beneficiários, a não ser em cursos com alto 

prestígio social. Nas IES públicas o desempenho dos beneficiários é inferior ao 

dos demais alunos, para todos os tipos de cursos. Interpreta-se esse hiato como 

um preço pago pela sociedade em prol da diversidade e da equalização das 

oportunidades. 

Palavras-chave: ações afirmativas; ensino superior; desempenho; igualdade de 

oportunidades 

Different kinds of affirmative action policies have been implemented in Brazil 

along the last decade, aiming at reducing the inequality of opportunities, through 

an increase in the probability of access to higher education of disfavored 

groups. In this study, employing the most recent available Enade datasets, we 

portray the profile of the higher education graduates evaluated in 2008, comparing 

beneficiaries of affirmative action policies and non-beneficiaries in terms 

of their performance in a (course-specific) standardized test administered to 

all graduates. Our results suggest that the diversified affirmative action policies 

have achieved the goal of increasing socioeconomic diversity in Brazil’s campuses. 

In private institutions of higher education the performance of beneficiaries 

and non-beneficiaries is similar, except for high status courses, where beneficiaries 

achieve a lower performance. In the public institutions, however, whatever 

the social status of the course, the performance of beneficiaries is systematically 

lower than that of non-beneficiaries. We interpret this finding as the price society 

pays in order to increase diversity and equalize opportunities. 

Keywords: affirmative action policies; higher education; performance; equality 

of opportunities 


37

iNtRoDuÇÃo 

A educação afeta diversas dimensões da vida social e econômica 

de um país. Quanto mais se investe em educação, além dos efeitos 

diretos positivos na economia do país, maior é o retorno à sociedade 

em termos de bem-estar, redução das taxas de fecundidade e mortalidade, 

e possivelmente redução dos índices de violência. A educação 

superior, em particular, tem impacto no mercado de trabalho e na 

capacidade de absorção de inovação tecnológica e produtividade. 

Em termos de benefícios privadamente apropriados pelos indivíduos, 

no Brasil, a conclusão de um curso de graduação é acompanhada por 

uma menor taxa de desemprego e por um retorno financeiro 2,6 vezes 

maior, em média, comparado com os que pararam os estudos no 

ensino médio (CARVALHO, 2011). Apesar deste prêmio à educação 

superior, que no Brasil ainda é alto comparado com o observado em 

países desenvolvidos, dados da Pnad de 2009 indicam que apenas 

11% da população adulta brasileira tinham curso de graduação e que 

havia um estoque de 29 milhões de pessoas de 16 a 40 anos com ensino 

médio completo que poderiam estar cursando o ensino superior. 

Ainda mais preocupante do que a (baixa) proporção de diplomados 

na população seria constatar pouca diversidade socioeconômica entre 

os estudantes. E de fato, embora entre 2006 e 2008 85% dos concluintes 

do ensino médio fossem oriundos do sistema público de ensino, 

dos indivíduos que ingressaram nos cursos de graduação no Brasil 

nesse período, apenas 57% provinham do ensino médio público. Na 

mesma linha, em 2009, enquanto 45% das pessoas com ensino médio 

completo provinham de famílias relativamente pobres (com renda 

familiar de até 3 salários mínimos), entre os ingressantes do ensino 

superior essa proporção caía para 39%. Considerando apenas as pessoas 

com ensino médio completo, 50,3% se declararam não brancas 

enquanto entre os ingressantes dos cursos de graduação a incidência 

desse grupo era de 36,4%. 

De acordo com a teoria de igualdade de oportunidades do economista 

John Roemer (1998), muito em voga atualmente (FLEURBAEY, 

2008; FERREIRA; GIGNOUX, 2011), quando existe sub-representação 

por parte de um grupo socioeconômico, definido pela sociedade 

como relevante e legítimo, no acesso a um serviço ou vantagem – 


como ocorre com o acesso de certos grupos ao ensino superior no 

Brasil – estamos diante de um problema de desigualdade de oportunidades, 

uma vez que, em tal caso, a dificuldade de obter acesso ao serviço 

ou vantagem deve ter sido causada sobretudo por circunstâncias 

desfavoráveis. 

No caso do ensino superior, uma tentativa de mitigar o problema 

de acesso limitado de certos grupos consiste na aplicação de políticas 

de ação afirmativa. As ações afirmativas podem ser compreendidas 

como programas que buscam prover oportunidades ou outros benefícios 

para pessoas pertencentes a grupos específicos, alvo de discriminação 

ou com pouco acesso a recursos (IPEA, 2008) e têm sido 

aplicadas em vários países e em diferentes etapas da educação, bem 

como no mercado de trabalho. No Brasil, as ações afirmativas têm se 

concentrado no acesso aos cursos de graduação, por meio de diferentes 

instrumentos: cotas e bônus, ditos “raciais” ou “sociais”. As cotas 

“raciais” utilizam como critério a cor da pele do aluno, de acordo com 

autodeclaração. Os critérios “sociais” baseiam-se numa baixa renda 

familiar ou no fato de o aluno ser oriundo do ensino médio público 

(escolas municipais, estaduais ou federais ou de cursos supletivos presenciais 

de educação de jovens e adultos). Há casos em que ambos os 

critérios são considerados simultaneamente, quando vagas são reservadas, 

por exemplo, a alunos negros pobres. 

Em sociedades democráticas, políticas de ação afirmativa são (e 

sempre serão) controvertidas, principalmente porque: a) envolvem redistribuição 

de um bem escasso – como são as vagas nas universidades 

de melhor qualidade no Brasil –, gerando “ganhadores e perdedores”; 

b) representam uma mudança das regras vigentes e, portanto, um desafio 

ao status quo prevalecente anteriormente, suscitando reação dos 

grupos que, sem tais políticas, tinham ou teriam acesso à vantagem em 

questão e veem-se agora ameaçados; c) proporcionam oportunidades 

a grupos desfavorecidos, usualmente com menos voz no debate público 

do que grupos favorecidos. Não é por acaso, portanto, que há (e 

sempre haverá) disputa política em torno dos critérios definidores dos 

potenciais beneficiários das ações afirmativas, bem como em torno de 

sua própria legitimidade. 

Em razão dessa disputa política, variadas críticas são levantadas contra 

as ações afirmativas. Duas das mais comuns são: a) políticas de 


39

ação afirmativa beneficiariam somente os membros mais favorecidos 

dos grupos desfavorecidos, sendo, portanto, injustas 2 ; b) por garantirem 

vagas a alunos que, em sua ausência, não entrariam na universidade, 

tais políticas teriam como consequência uma queda na “qualidade” dos 

ingressantes e, provavelmente, dos concluintes. 

As políticas de ação afirmativa têm sido implementadas no Brasil 

desde 2001 – já há mais de uma década, portanto – iniciando-se com 

ações pioneiras nos estados do Rio de Janeiro e Bahia e no Distrito 

Federal. O Exame Nacional de Desempenho de Estudantes (Enade) 

avalia o rendimento dos alunos ingressantes e concluintes dos cursos 

de graduação, em relação aos conteúdos programáticos dos cursos em 

que estão matriculados, desde 2004. Contudo, perguntas sobre ações 

afirmativas apareceram no questionário socioeconômico do Enade somente 

a partir de 2008 – justamente os dados mais recentes disponibilizados 

pelo Inep. 

De posse desses dados, é possível traçar um perfil socioeconômico 

dos concluintes dos cursos avaliados em 2008, comparando-se alunos 

beneficiados por ações afirmativas com demais alunos, inclusive no 

que se refere a seu desempenho na prova de conhecimentos específicos. 

Assim, buscamos contribuir com o debate sobre as ações afirmativas, 

trazendo elementos relacionados às duas críticas já mencionadas. 

Somos capazes de investigar, de um lado, o quão desfavorecidos são os 

beneficiários das ações afirmativas, e, de outro lado, se o seu desempenho 

no Enade é significativamente inferior ao dos demais concluintes. 

2 Com relação à questão normativa que permeia a primeira crítica, ressalte-se 

que, segundo a definição de igualdade de oportunidades de Roemer, não há 

nenhuma injustiça no fato de os beneficiados de uma política serem os mais 

favorecidos dentro do seu grupo (ou “tipo” no jargão roemeriano). Contanto 

que tenham sido corretamente definidos os tipos (isto é, devidamente consideradas 

as circunstâncias limitantes do acesso à vantagem em questão), os 

mais favorecidos dentro de cada tipo seriam justamente aqueles que, dadas as 

suas circunstâncias, teriam se dedicado mais, feito mais esforços. Uma crítica 

mais pertinente consistiria em se afirmar que critérios unidimensionais – com 

base exclusivamente na cor da pele, por exemplo – inescapavelmente constituem 

definições incompletas de tipos. Para mais detalhes, veja-se Roemer 

(1998), ou Waltenberg (2007) para uma interpretação da teoria daquele autor 

aplicada ao caso das universidades brasileiras. 


Entendendo-se como “diversidade” uma maior representação de 

grupos desfavorecidos, nossa análise dos dados sugere que as diversas 

políticas de ações afirmativas foram de fato bem-sucedidas no objetivo 

de proporcionar maior diversidade nas universidades. Nas Instituições 

de Ensino Superior (IES) privadas, não se registram fortes hiatos 

de desempenho entre alunos beneficiários das ações afirmativas e não 

beneficiários, a não ser em cursos com alto prestígio social. Nas IES 

públicas, contudo, o desempenho dos beneficiários é inferior ao dos 

demais alunos, para todos os tipos de cursos. Interpretamos esse hiato 

como um preço pago pela sociedade em prol da diversidade e da 

equalização das oportunidades. 

Este trabalho está dividido em cinco seções, além desta introdução. 

A seção 1 contém um breve histórico das ações afirmativas. A seção 

2 é metodológica e descreve a base de dados do Enade de 2008 e 

as variáveis utilizadas no trabalho. A seção 3 traça o perfil dos alunos 

que ingressaram por ações afirmativas nas instituições públicas e que 

conseguiram concluir o curso de graduação, bem como o dos demais 

concluintes. Na seção 4, apresentam-se resultados de uma tentativa 

de se mensurar o efeito da forma de ingresso do aluno (por ação afirmativa 

ou não) na nota do aluno no teste de conhecimentos específicos 

aplicado no ano da conclusão da graduação. A seção final traz as 

conclusões do trabalho. 

1 bREvE HiStÓRiCo DAS PoLÍtiCAS 

DE AÇÃo AfiRmAtivA No bRASiL 

Ações afirmativas são um conjunto de políticas públicas e privadas 

cujo objetivo é implantar certa diversidade e maior representatividade 

de grupos minoritários nos diversos domínios de atividade pública e 

privada, além de combater a discriminação (GOMES, 2001). Ações 

afirmativas surgiram em caráter compulsório, facultativo ou voluntário 

para combater a discriminação racial, de gênero, de origem nacional e 

por deficiência física, visando a atingir o ideal de igualdade de acesso 

a bens fundamentais como a educação e o emprego. 

Os programas de ações afirmativas surgiram nos EUA após a Segunda 

Guerra Mundial na contratação de empregados negros pelas 

empreiteiras, mas ganharam força na década de 1960 com o movi- 


41

mento dos direitos civis. Aos poucos as políticas foram estendidas às 

mulheres, aos indígenas e aos deficientes físicos e sua aplicação chegou 

também a instituições de ensino. A Universidade da Califórnia 

foi pioneira no estabelecimento de programas em prol de minorias. 

Segundo Oliven (2007), em julho de 1995 o programa de ação afirmativa 

com base na cor da pele foi suspenso, tendo como resultado 

uma redução do percentual de alunos negros rumo aos níveis dos anos 

1960. Esse percentual voltou a aumentar nos campi e cursos menos 

seletivos a partir de 2001 com a admissão automática dos melhores 

alunos das escolas públicas. Atualmente, várias universidades públicas 

em estados como Califórnia, Washington e Flórida, que proibiram a 

ação afirmativa com base na cor da pele, usam a situação econômica 

como fator de decisão nas admissões. 

A implementação de políticas de ação afirmativa no âmbito da educação 

superior no Brasil se iniciou em 2000 no estado do Rio de Janeiro, 

com a Lei Estadual n° 3.524 que reservava 50% das vagas da Universidade 

Estadual do Rio de Janeiro (Uerj) e da Univeridade Estadual 

do Norte Fluminense (UENF) para alunos oriundos da rede pública 

estadual de ensino. Em 2001 foi promulgada a Lei Estadual n° 3.708 

que reservava 40% das vagas da Uerj e UENF para negros e pardos. 

Com essas duas leis, 90% das vagas das universidades estaduais do Rio 

de Janeiro estariam reservadas, o que gerou muita polêmica e discussão, 

segundo Matta (2010). Em 2003 as duas leis foram revogadas e 

determinou-se que 45% das vagas deveriam ser reservadas: 20% para 

negros, 20% para concluintes do ensino médio público e 5% para deficientes 

físicos e minorias étnicas. 

Além das reservas de vagas (cotas), as ações afirmativas no ingresso 

ao ensino superior têm utilizado o instrumento de bonificação. Nesse 

sistema, os alunos recebem uma quantidade de pontos que são somados 

ao resultado de seu exame de seleção. A seguir, comentamos as 

experiências pioneiras tanto de cotas como de bonificações. 

1.1 A ExPERiêNCiA DAS CotAS NA uERJ, 

uENf, uNb, ufPR E ufbA 

As universidades pioneiras na adoção de políticas de ação afirmativa 

no ingresso de seus cursos foram, então, a Uerj e a UENF por 


meio de cotas em 2001. Estima-se que atualmente a Uerj tenha 

nove mil alunos cotistas e até agora não há estudo publicado sobre 

seu desempenho; entretanto, Matta (2010) fez um estudo do perfil 

socioeconômico dos cotistas da UENF, aplicando um questionário 

a uma amostra de 40% dos ingressantes de 2003 distribuídos entre 

cotistas negros ou pardos, cotistas de rede pública e não cotistas. Os 

resultados indicam perfis socioeconômicos semelhantes de cotistas 

e não cotistas. 

Em 2004 a Universidade de Brasília (UNB) implementou o sistema 

de cotas, reservando 20% das vagas de cada curso para alunos que se 

autodeclararam negros e pardos. Com esse sistema, o percentual de 

negros e pardos na universidade subiu de 2,0% em 2004 para 12,5% 

em 2006. Diferentemente do observado por Matta (2010), o perfil 

socioeconômico dos cotistas revelou-se muito diverso do de não cotistas: 

enquanto 15% dos cotistas negros tinham pais analfabetos ou com 

ensino fundamental incompleto, entre os não cotistas esse percentual 

era de apenas 6% (IPEA, 2008). Com relação ao desempenho, não 

foram observadas diferenças significativas entre cotistas e não cotistas: 

89% dos alunos cotistas negros foram aprovados nas disciplinas 

cursadas enquanto 93% dos não cotistas foram aprovados; na média 

geral do curso, que varia até 5, os cotistas ficaram com 3,75 e os não 

cotistas com 3,79 (IPEA, 2008). 

Também em 2004 a Universidade Federal do Paraná (UFPR) adotou 

o sistema de cotas com o Programa de Inclusão Social e Racial que 

reserva 20% das vagas dos cursos de graduação para alunos egressos 

do ensino médio público e 20% para alunos afrodescendentes. Com 

essa política, o percentual de afrodescendentes aprovados na universidade 

aumentou de 7% em 2003 para 21% em 2005. Segundo Souza 

(2007), o problema encontrado pela universidade é o preenchimento 

das vagas reservadas aos afrodescendentes: em 2005 foram disponibilizadas 

800 vagas nas cotas raciais mas apenas 489 fizeram matrícula 

por esse sistema (61%) e em 2006 apenas 278 alunos foram matriculados 

(35%). 

Em 2005 foi a vez da Universidade Federal da Bahia (UFBA), que 

implementou o sistema de cotas raciais e sociais sobrepostas da seguinte 

forma: 45% das vagas do vestibular são reservadas sendo que 

38% são para negros egressos do sistema público de ensino, 5% para 


43

egressos do sistema público e 2% para estudantes indígenas. Com essa 

política, a participação dos negros na universidade passou de 43% em 

1997 para 75% em 2005. Com relação ao perfil socioeconômico dos 

cotistas, Reis (2007) observou que eles são mais velhos (23-33 anos de 

idade) do que os não cotistas (17-19 anos). Os alunos cotistas apresentam 

desempenho igual ou superior aos não cotistas. O principal 

problema seria a permanência dos alunos cotistas na universidade, 

mesmo com as bolsas de manutenção oferecidas aos alunos (de 

R$ 200,00 a R$ 280,00). 

1.2 A ExPERiêNCiA DE boNifiCAÇÃo 

NA uNiCAmP E NA uff 

Em 2004 a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) instituiu, 

no acesso a seus cursos de graduação, um sistema de bonificação que 

consiste na adição de 30 pontos à nota da segunda fase do vestibular 

para os candidatos que cursaram integralmente o ensino médio na 

rede pública de ensino ou que sejam egressos dos cursos supletivos 

presenciais de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Além dos 30 pontos, 

os candidatos que se autodeclaram negros, pardos ou indígenas 

recebem mais 10 pontos. Com relação ao desempenho, em 31 cursos 

de graduação da Unicamp (do total de 55, ou seja, em 56% deles), os 

alunos que receberam bônus obtiveram média de desempenho superior 

aos demais estudantes do curso. 

Em 2009 a Universidade Federal Fluminense (UFF) começou a 

adotar ações afirmativas para os alunos egressos do ensino médio 

das redes municipal e estadual. Foi a primeira universidade federal 

do Estado do Rio de Janeiro a adotar o sistema de bonificação. Esse 

sistema é aplicado somente na segunda fase do concurso – o aluno 

precisa fazer a primeira fase, acertar ao menos 50% das questões e 

não zerar nenhuma prova – e consiste na adição de 10% à nota total 

(que soma o desempenho da primeira e da segunda fases). Segundo 

Ventura (2011), dez alunos provenientes de escolas públicas foram 

aprovados para Medicina em 2011, algo raro nos anos anteriores. O 

mesmo aconteceu com os cursos de Odontologia e Direito. Em 2012 

o percentual da bonificação aumentou de 10% para 20%. 


1.3 o ComPoNENtE DE AÇÃo AfiRmAtivA 

PRESENtE No PRouNi 

Apesar dos exemplos da seção anterior, apenas 9% dos ingressantes 

de instituições públicas em 2009, totalizando 36.294 alunos, são 

oriundos de reserva de vagas (cotas) segundo o Inep (2010). É bom 

lembrar também que 80% das matrículas dos cursos de graduação no 

Brasil são oferecidos por Instituições de Ensino Superior (IES) privadas. 

Em 2004, o governo federal criou o Programa Universidade para 

Todos – ProUni que foi instituído pela Lei n° 11.096 em 13 de janeiro 

de 2005. O ProUni é dirigido aos estudantes com melhores desempenhos 

no Enem que concluíram o ensino médio na rede pública ou 

bolsistas integrais da rede particular que possuem renda familiar per 

capita de até 3 salários mínimos. São três tipos de bolsa: integral, parcial 

com 50% de desconto e parcial com 25% de desconto. A bolsa 

integral é oferecida a ingressantes com renda familiar per capita de 

até 1,5 salário mínimo. A bolsa parcial de 50% beneficia estudantes 

com uma renda familiar per capita de até 3 salários mínimos. A bolsa 

parcial de 25% é aplicada somente em cursos cuja mensalidade seja 

de até R$ 200,00. O ProuUni determina também que as IES privadas 

reservem parte das bolsas aos alunos com deficiência e aos autodeclarados 

indígenas, negros ou pardos segundo o percentual da população 

de negros ou pardos na unidade da federação da IES conforme o 

censo do IBGE. 

Segundo o Resumo Técnico do Censo da Educação Superior de 

2009, três em cada dez matriculados nas instituições privadas possuem 

bolsa de estudo, sendo que 82,5% (1.019.532 alunos) são do 

Fundo de Financiamento Estudantil (Fies), da própria IES ou do governo 

estadual/municipal e apenas 17,5% delas (215.777 alunos) são do 

ProUni. 

O relatório disponível na página do ProUni com dados gerados 

pelo Sisprouni em 17/6/2011 afirma que nesse ano foram oferecidas 

254.598 bolsas, sendo que 51% integrais e 49% parciais. Esse relatório 

também oferece a informação que 47,6% dos bolsistas se declararam 

brancos, 47,9% pardos ou negros e 12,5% se declararam amarelos. O 

restante não informou a raça/cor ou se declarou indígena. 


45

2 A bASE DE DADoS E A mEtoDoLoGiA 

2.1 A bASE DE DADoS Do ENADE 

O Exame Nacional de Desempenho de Estudantes (Enade) avalia 

o rendimento dos alunos dos cursos de graduação, ingressantes 

e concluintes, em relação aos conteúdos programáticos dos cursos 

em que estão matriculados. O exame é obrigatório para os alunos 

selecionados e é condição indispensável para a emissão do histórico 

escolar. Apesar de obrigatório, ter um resultado ruim no exame 

não traz nenhuma consequência ao aluno – por exemplo, ele não é 

prejudicado no mercado de trabalho – o que levanta dúvidas quanto 

à confiabilidade dos resultados como indicativo da “qualidade” 

dos concluintes e nos conduz a ter muito cuidado ao tirar nossas 

conclusões. Não há razões para crer que o comportamento de beneficiados 

por ações afirmativas difira do de não beneficiados neste 

aspecto. 

A primeira aplicação do Enade ocorreu em 2004 e a periodicidade 

máxima com que cada área do conhecimento é avaliada é trienal. A 

aplicação é de responsabilidade do Instituto Nacional de Estudos e 

Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), autarquia vinculada ao 

Ministério da Educação (MEC), que o faz periodicamente, sendo-lhe 

permitida a utilização de amostragem, levando em conta para esse fim 

estudantes em final do primeiro ano (ingressantes) e do último ano 

(concluintes) dos cursos de graduação, selecionados por área, a cada 

ano, para participarem do exame. 

A participação no Enade é obrigatória, cabendo à instituição de educação 

superior a inscrição de todos os estudantes habilitados. Contudo 

são admitidos estudantes não selecionados na amostra, desde que por 

opção pessoal feita junto à instituição de ensino à qual está vinculado 

o aluno. O registro de participação é condição indispensável para a 

emissão do histórico escolar, independentemente de o estudante ter 

sido selecionado ou não na amostragem. Neste caso, constará do seu 

histórico escolar a dispensa do Enade pelo MEC. 

O exame abrange a aprendizagem durante o curso (exame de conhecimentos 

específicos, CE) além de competências profissionais e 

formação geral (exame de formação geral, FG). Os alunos também 

respondem questionário socioeconômico-educacional e outro de 


percepção sobre o teste. Coordenadores de curso também respondem 

questionário que busca coletar informações sobre o projeto pedagógico 

e as condições gerais de ensino oferecidas. Este artigo utiliza como 

desempenho do aluno a nota do concluinte no exame de conhecimentos 

específicos do curso de graduação. Seria interessante utilizar 

como contribuição do curso o conhecimento acumulado e não a nota 

do concluinte, porém o Enade não disponibiliza a nota do exame do 

concluinte quando este era ingressante. 

Como dito na introdução, apesar de o Enade ser realizado desde 

2004 e o Brasil incluir ações afirmativas no acesso ao ensino de graduação 

desde 2001, perguntas sobre ações afirmativas apareceram no 

questionário socioeconômico do Enade somente a partir de 2008 3 . 

Como os dados mais recentes disponíveis no site do Inep são os de 

2008, são estes os que utilizamos em nosso estudo. Em 2008, a pergunta 

feita no questionário era: “Seu ingresso no curso de graduação 

se deu por meio de políticas de ação afirmativa da IES?” As respostas 

possíveis do questionário eram: 

a) “Sim, por meio de reserva de vagas étnico-raciais”, isto é, por 

meio das chamadas “cotas raciais”; 

b) “Sim, por meio de reserva de vagas com recorte social”, isto é, 

por meio de cotas que utilizam a renda familiar ou egressos de 

escolas públicas; 

c) “Sim, por meio de sistema distinto dos anteriores”, isto é, bonificação 

na nota ou, no caso das instituições privadas, pelo ProUni. 

d) “Não”. 

O Enade de 2008 avaliou uma amostra de 167.704 concluintes 

dos seguintes cursos: arquitetura, ciências da computação, biologia, 

ciências sociais, engenharia, filosofia, física, geografia, história, letras, 

matemática, pedagogia e química. Considerando o peso amostral, os 

dados são representativos de 269.046 concluintes, ou seja, 33,6% dos 

concluintes do ano. 

Por fim, cabe ressaltar que em alguns momentos apresentaremos 

resultados separados segundo o prestígio social dos cursos – baixo, 

médio ou alto –, categorias definidas de acordo com o cruzamento 

3 As respostas foram alteradas em 2009 e 2010, o que dificultará a composição 

de uma série histórica sobre esse assunto. 


47

de informações acerca das proporções de não brancos, egressos de 

ensino médio público e baixa escolaridade dos pais nos diferentes 

cursos. 

2.2 A RELAÇÃo ENtRE DESEmPENHo Do CoNCLuiNtE 

E vARiÁvEiS SoCioECoNômiCAS 

Para comparar o desempenho dos concluintes que ingressaram por 

ação afirmativa com os outros concluintes, cotejamos algumas estatísticas 

descritivas (média, mediana e desvio padrão) da nota da prova 

de conhecimentos específicos dos dois tipos de concluintes das instituições 

federais, estaduais e privadas. 

Como as estatísticas descritivas são números que descrevem e resumem 

toda uma distribuição, também nos pareceu relevante comparar 

visualmente distribuições de notas dos concluintes por meio de gráficos, 

alguns dos quais contendo controles para o nível educacional dos 

pais dos concluintes. 

Para aprofundar essa relação com a inclusão de novas variáveis de 

controle, estima-se um modelo econométrico log-linear (ou semilogarítmico), 

no qual a variável dependente é o logaritmo da nota bruta do 

concluinte na prova de conhecimentos específicos (Yi). 

As variáveis independentes utilizadas no modelo final são: 

a) Gênero (x1): variável binária assumindo 1 se o concluinte for do 

gênero feminino e 0 se masculino; 

b) Cor (x2): variável binária assumindo 1 se o concluinte se autodeclarar 

não branco (preto, pardo ou mulato) e 0 se branco; 

c) Ensino médio (x3): variável binária assumindo 1 se todo (ou a 

maior parte) do ensino médio do concluinte tiver sido cursado 

em escola pública e 0 se todo (ou a maior parte) tiver sido cursado 

em escola privada; 

d) Educação dos pais como proxy de perfil socioeconômico do aluno 

(x4): variável contínua, que varia de 0 a 30, calculada pela 

soma dos anos de estudos de pai e mãe do concluinte; 

e) Ação afirmativa (x5): variável binária assumindo 1 se o concluinte 

ingressou por intermédio de alguma política de ação afirmativa e 

0 se o ingresso foi pelo método tradicional. 


O modelo especificado será então dado pela seguinte equação na 

qual ε representa o termo aleatório que, por hipótese, segue a distribuição 

normal, com média zero e variância constante: 

XX 

Y bbb+++++ 

eb 

ln 

i 

10 22 

i ... 

55 ii 

O modelo acima é estimado pelo método dos Mínimos Quadrados 

Ordinários (MQO) pelo software SPSS. 

Como as Instituições de Ensino Superior (IES) possuem características 

diferentes quanto a infraestrutura, qualificação e regime de trabalho 

do docente, que afetam o desempenho do aluno ao longo do curso, 

são estimadas regressões para cada categoria administrativa separadamente: 

federais, estaduais e privadas. As municipais são excluídas, em 

função do pequeno número de concluintes. 

3 ComPARAÇÃo ENtRE o PERfiL DE ALuNoS CoNCLuiNtES 

Do ENSiNo SuPERioR PÚbLiCo bENEfiCiADoS PELAS 

AÇÕES AfiRmAtivAS E o DoS DEmAiS CoNCLuiNtES 

3.1 PERfiL DE ALuNoS CoNCLuiNtES bENEfiCiÁRioS 

E NÃo bENEfiCiÁRioS DE AÇÕES AfiRmAtivAS 

Dentre os cursos avaliados no Enade 2008, os mais populares 

eram Pedagogia (corresponde a 26,7% da amostra), letras (14%) e 

Engenharia (13%), conforme indicado na Tabela 1. Com relação à 

categoria administrativa da Instituição de Ensino Superior (IES), mais 

de 80% dos concluintes de Ciências Sociais e Física são de IES públicas. 

O curso com menor incidência de concluintes em IES pública é 

Ciência da Computação – somente cerca de 20% de seus concluintes 

cursaram instituições federais, estaduais ou municipais. Entre os 

cursos avaliados pelo Enade em 2008, aqueles com maior frequência 

relativa de concluintes cujo ingresso se deu por meio de ações afirmativas 

são Pedagogia (25,4%) e Letras (21,3%), cursos pouco concorridos, 

como indica a baixa relação candidato/vaga na Tabela 1. 

No outro extremo, encontram-se Arquitetura (8,0%), Engenharias 

(8,2%) e Ciên cias Sociais (8,4%). 


49

Curso de graduação 

Tabela 1 

Dados gerais dos cursos avaliados pelo Enade 2008, brasil 

Concluintes 

avaliados 

Relação 

candidato/ 

Categoria 

administrativa 

vaga 

N° % Pública Privada 

50 SiNAiS SoCiAiS | Rio DE JANEiRo | v.7 nº 20 | p. 36-77 | SEtEmbRo > DEzEmbRo 2012 

% de 

concluintes que 

ingressaram por 

ação afirmativa 

Pedagogia 69.983 26,7% 1,17 32% 68% 25,4% 

Letras 36.973 14,1% 1,58 36% 64% 21,3% 

Geografia 13.684 5,2% 3,52 62% 38% 20,5% 

História 17.311 6,6% 4,09 45% 55% 20,3% 

matemática 16.272 6,2% 2,48 44% 56% 19,6% 

biologia 25.428 9,7% 2,05 33% 67% 18,0% 

filosofia 4.217 1,6% 2,16 43% 57% 16,3% 

Química 6.908 2,6% 2,96 57% 43% 13,3% 

Ciência da 

Computação 

23.235 8,9% 1,78 20% 80% 12,1% 

física 2.842 1,1% 3,24 83% 17% 9,2% 

Ciências Sociais 3.394 1,3% 4,17 83% 17% 8,4% 

Engenharias 34.029 13% 2,54 47% 53% 8,2% 

Arquitetura 8.110 3,1% 2,18 29% 71% 8,0% 

total 262.386 100% - 39% 61% 18,5% 

Fonte: Mec, Inep. Microdados do Enade 2008 e Sinopse Estatística dos Cursos de Graduação 2008. 

Nota: Tabela ordenada de acordo com a coluna da direita (proporção dos concluintes que ingressaram por 

meio de políticas de ação afirmativa). 

Com o auxílio da Tabela 2, observa-se que o ingresso de alunos por 

meio de políticas de ação afirmativa declinou-se em: reserva de vagas 

étnico-raciais, reserva de vagas com recorte social, ou outros sistemas 

como ProUni ou bonificação, com variações curso a curso. Pedagogia, 

que representa 26,7% dos concluintes avaliados em 2008 pelo Enade, 

é também o curso com maior número absoluto (17.776 concluintes) 

e relativo (25,4%) de concluintes que ingressaram por meio de ações 

afirmativas.

Área avaliada 

Tabela 2 

Distribuição dos concluintes segundo o ingresso por meio 

de políticas de ação afirmativa, brasil, 2008 

Total 

Seu ingresso se deu por meio de 

políticas de ação afirmativa da IES? 

Reserva 

de vagas 

étnico- 

raciais 

Sim 

Reserva de 

vagas com 

recorte 

social 

Sistema 

distinto dos 

anteriores 

Total 


Não 

N° de 

concluintes que 

ingressaram por 

ação afirmativa 

Pedagogia 25,4% 2,3% 7,4% 15,8% 74,6% 100,0% 17.776 

Letras 21,3% 3,0% 5,5% 12,8% 78,7% 100,0% 7.875 

Geografia 20,5% 2,1% 6,6% 11,8% 79,5% 100,0% 2.805 

História 20,3% 1,9% 6,0% 12,3% 79,7% 100,0% 3.514 

matemática 19,6% 1,3% 5,6% 12,7% 80,4% 100,0% 3.189 

biologia 18,0% 1,5% 4,7% 11,8% 82,0% 100,0% 4.577 

filosofia 16,3% 1,1% 4,0% 11,2% 83,7% 100,0% 687 

Química 13,3% 0,9% 3,5% 8,9% 86,7% 100,0% 919 

Ciência da 

Computação 

12,1% 1,6% 3,2% 7,3% 87,9% 100,0% 2.811 

física 9,2% 1,1% 2,2% 5,9% 90,8% 100,0% 261 

Ciências 

Sociais 

8,4% 1,2% 2,9% 4,3% 91,6% 100,0% 285 

Engenharias 8,2% 0,7% 1,3% 6,2% 91,8% 100,0% 2.790 

Arquitetura 8,0% 0,5% 1,0% 6,5% 92,0% 100,0% 649 

total 18,5% 1,8% 5,0% 11,7% 81,5% 100,0% 48.138 

Fonte: Mec, Inep. Microdados do Enade 2008. 

Nota: Tabela ordenada de acordo com a coluna esquerda (proporção dos concluintes que ingressaram por 

meio de políticas de ação afirmativa). 

Para melhor avaliar o perfil do concluinte, agrupamos os cursos de 

graduação avaliados em 2008 segundo seu prestígio social, conforme 

explicado anteriormente, resultando na seguinte divisão: Pedagogia 

como baixo prestígio social (26,7% concluintes); Arquitetura, Enge- 

51

nharias e Ciência da Computação como alto prestígio social (24,6% 

dos concluintes) e os cursos restantes como médio prestígio social 

(49,1% dos concluintes). Na Tabela 3, podemos observar o perfil dos 

concluintes agrupados segundo o prestígio social do curso e sua categoria 

administrativa. Note-se que a proporção de alunos cujo ingresso 

se deu por ações afirmativas diminui sensivelmente conforme aumenta 

o prestígio social dos cursos, até mesmo nas instituições privadas. 

Será um problema de oferta, isto é, poucas vagas são reservadas para 

os alunos não brancos ou egressos de ensino médio público nestes 

cursos de alto prestígio (Arquitetura, Engenharia, Ciências da Computação) 

nas instituições públicas? Ou será que a oferta é a mesma e 

o nível de evasão ou repetência desses cursos é maior, conduzindo 

a uma menor incidência de concluintes que ingressaram neles por 

ação afirmativa? Com os dados disponíveis não temos como explicar 

o porquê dessa situação. 

Tabela 3 

Perfil dos concluintes dos cursos avaliados em 2008 

segundo o prestígio social do curso 

Perfil dos concluintes 

Categoria 


IES 

Prestígio 

social do 

curso 

Sexo Cor 

Egressos 

do ensino 

médio 

Escolaridade 

do pai 

Tipo de ingresso 

Homem Mulher Branco 

Não 

branco 

Privado Público 

Ensino 

básico 

Ensino 

superior 

Não ação Ação 

afirmativa afirmativa 

federal 

Estadual 

Privado 

baixo 12% 88% 46% 54% 25% 75% 91% 9% 80% 20% 

médio 45% 55% 54% 46% 38% 62% 81% 19% 91% 9% 

Alto 71% 29% 72% 28% 66% 34% 55% 45% 95% 5% 

baixo 10% 90% 42% 58% 13% 87% 96% 4% 66% 34% 

médio 35% 65% 48% 52% 25% 75% 92% 8% 75% 25% 

Alto 73% 27% 75% 25% 57% 43% 62% 38% 92% 8% 

baixo 5% 95% 66% 34% 15% 85% 93% 7% 76% 24% 

médio 30% 70% 64% 36% 20% 80% 91% 9% 79% 21% 

Alto 76% 24% 78% 22% 48% 52% 68% 32% 89% 11% 



Se entendemos “mais diversidade” por maior representação de grupos 

desfavorecidos, as ações afirmativas aumentaram-na. Observe-se 

na Tabela 4 o perfil dos concluintes que ingressaram por ação afirmativa 

segundo o prestígio social do curso e a categoria administrativa da 

IES. O percentual de concluintes negros/pardos/mulatos nas federais 

que ingressaram por ação afirmativa era de 41% nos cursos avaliados 

em 2008 pelo Enade, comparado aos 28% do total de concluintes 

(Tabela 3). 

Tabela 4 

Perfil dos concluintes dos cursos avaliados em 2008 que ingressaram 

por ação afirmativa, segundo o prestígio social do curso 

Categoria 


IES 

federal 

Estadual 

Privada 

Prestígio 

social do 

curso 

Perfil dos concluintes que ingressaram por ação afirmativa 

Sexo Cor Ensino médio Escolaridade do pai 

Homem Mulher Branco 

Não 

branco 

Privado Público 


Ensino 

básico 

Ensino 

superior 

baixo 11% 89% 33% 67% 16% 84% 96% 4% 

médio 39% 61% 45% 55% 27% 73% 90% 10% 

Alto 69% 31% 59% 41% 61% 39% 66% 34% 

baixo 10% 90% 32% 68% 9% 91% 99% 1% 

médio 28% 72% 32% 68% 15% 85% 97% 3% 

Alto 61% 39% 58% 42% 37% 63% 80% 20% 

baixo 5% 95% 62% 38% 10% 90% 95% 5% 

médio 28% 72% 56% 44% 11% 89% 95% 5% 

Alto 74% 26% 73% 27% 34% 66% 77% 23% 


Entre os concluintes de 2008, a categoria administrativa que mais 

concedeu diplomas às pessoas que se autodeclararam negros, pardos 

ou mulatos (não brancos) foram as IES estaduais (51%), possivelmente 

como reflexo de políticas de ação afirmativa, conforme se vê no Gráfico 

1. É grande também a presença de não brancos nas IES federais 

(42%), mais do que nas IES privadas (32%). No total, puxado pelas 

privadas (predominantes), 1/3 dos concluintes avaliados em 2008 pelo 

Enade são negros, pardos ou mulatos. 

53

70% 

60% 

50% 

40% 

30% 

20% 

10% 

0% 

Gráfi co 1 

Dist ribuição dos concluintes por cor da pele autodeclarada segundo 

dependência administrativa da iES, brasil, cursos avaliados em 2008 

58% 

42% 

49% 

Federal Estadual Privada Total 


Branco Não branco 

51% 

Dentre os concluintes negros/pardos/mulatos das IES federais, apenas 

13% ingressaram por meio de ações afi rmativas (Gráfi co 2), de 

modo que 87% ingressaram sem o auxílio dessas políticas. Supondo 

que, na ausência de políticas de ação afi rmativa, os alunos que ingressaram 

benefi ciados por elas não tivessem sido admitidos na universidade, 

a proporção de negros/pardos/mulatos nas federais seria cerca 

de 5 pontos percentuais mais baixa. Nas IES estaduais, nas quais mais 

de metade dos concluintes eram negros/pardos/mulatos, cerca de 1/3 

ingressou com o auxílio das ações afi rmativas, núme ro expressivo em 

comparação com as federais e privadas. Com as mesmas hipóteses, 

a ausência de ações afi rmativas teria signifi cado redução de 17 pontos 

percentuais na proporção de não brancos nas IES estaduais. Nas 

privadas, a redução seria de 8 pontos percentuais. No total, teríamos 

em 2008 uma proporção de negros/pardos/mulatos nas universidades 


68% 

32% 

64% 

36%

asileiras 9 pontos percentuais inferior à efetivamente observada 

(27% contra 36%). 4 

100% 

80% 

60% 

40% 

20% 

0% 

Gráfi co 2 4 

Distribuição dos concluintes negros/pardos/ mulatos por 

ingresso por meio de ações afi rmativas segundo a dependência 

administrativa da iES, brasil, cursos avaliados em 2008 

87% 

13% 

Demais alunos Ação afirmativa 

66% 

34% 

76% 

24% 



4 A proporção de negros, pardos e mulatos nas IES federais seria de 37%, número 

obtido ao se multiplicar 42% (proporção de negros, pardos e mulatos nas 

IES federais) por 87% (proporção de negros, pardos e mulatos não benefi ciários 

de políticas de ação afi rmativa). A proporção de negros, pardos e mulatos nas 

IES estaduais seria de 34%, número obtido ao se multiplicar 51% (proporção de 

negros, pardos e mulatos nas IES federais) por 66% (proporção de negros, pardos 

e mulatos não benefi ciários de políticas de ação afi rmativa). Nas privadas, a 

proporção seria de 24% (32% x 76%), contra os 32% efetivamente observados. 

No total, teríamos 27% (36% x 76%), contra os 36% observados. A ressalva feita 

a esses cálculos é que se desconsidera a possibilidade de que negros, pardos 

e mulatos admitidos por políticas de ação afi rmativa pudessem ter ingressado 

em IES da mesma categoria em que ingressaram, mesmo na ausência de tais 

políticas. Também são desconsiderados movimentos entre categorias de IES. Em 

suma, e usando o jargão microeconômico, poderíamos dizer que nossa análise 

é de “equilíbrio parcial” e não de “equilíbrio geral”. 


76% 

24% 

55

As IES estaduais também se destacam pela maior incidência de concluintes 

do ensino superior com ensino médio público (76%), o mesmo 

patamar de incidência relativa das IES privadas (75%) – possivelmente, 

naquelas em razão de cotas e bônus, enquanto nestas, em razão do 

perfi l socioeconômico mais desfavorecido dos que nelas costumam se 

matricular (Gráfi co 3). Entre as IES federais, 55% dos concluintes são 

oriundos do ensino médio público, incidência que não refl ete o perfi l 

dos concluintes do ensino médio, uma vez que 85% dos concluintes 

do ensino médio são de instituições públicas. 

100% 

80% 

60% 

40% 

20% 

Gráfi co 3 

Distribuição dos concluintes por tipo de ensino médio cur sado segundo a 


0% 

45% 

55% 



Ensino médio privado Ensino médio público 

76% 

75% 71% 

24% 25% 29% 

Dos concluintes das federais egressos de escolas públicas, apenas 

12% ingressaram por meio de políticas de ação afi rmativa nos cursos 

avaliados em 2008 (Gráfi co 4). Com relação às estaduais, dos concluintes 

egressos do ensino médio público, pouco menos de 1/3 (29%) 

ingressou por meio de ações afi rmativas. Nas privadas, o número gira 

em torno de 1/5. 


100% 

80% 

60% 

40% 

20% 

0% 

Gráfi co 4 

Distribuição dos concluintes com ensino médio público por 

ingresso por meio de ações afi rma tivas segundo a dependência 


88% 

12% 



71% 

29% 


A mobilidade social 5 via escolaridade é maior entre os concluintes 

das instituições estaduais, uma vez que apenas 10% dos pais e 14% 

das mães dos concluintes têm ensino superior. Entre os concluintes 

das federais, esses percentuais são, respectivamente, 26% e 28% 

(Gráfi co 5). 

5 Utilizamos o termo mobilidade social para indicar melhora ou piora da situação 

educacional dos alunos com relação à situação educacional de seus pais. 

78% 

22% 


78% 

22% 

57

80% 

70% 

60% 

50% 

40% 

30% 

20% 

10% 

0% 

80% 

70% 

60% 

50% 

40% 

30% 

20% 

10% 

0% 

Gráfi co 5 

Distribuição dos concluintes por escolaridade dos pais segundo a 


44% 

30% 

26% 

Fundamental Médio Superior 

71% 

63% 61% 

20% 22% 23% 

14% 

15% 

10% 


40% 

32% 

28% 

Escolaridade do pai do concluinte 

Escolaridade da mãe do concluinte 

Fundamental Médio Superior 

63% 

60% 57% 

24% 25% 26% 

14% 


Fonte: Mec, Inep. Microdados do Enade 2008. Nota: Nível fundamental ou menos. 


15% 

18%

O fato de as instituições estaduais se destacarem com relação à incidência 

relativa de concluintes não brancos e de ensino médio, bem 

como no que tange à mobilidade social, parece efetivamente se dever 

à reserva de vagas das ações afi rmativas. Entre os concluintes dos 

cursos de graduação estaduais avaliados em 2008, 26% ingressaram 

por meio de ações afi rmativas, contra apenas 10% dos concluintes 

das IES federais (Gráfi co 6). As IES privadas, com 19%, encontram-se 

em patamar intermediário. Dentre os concluintes das IES privadas dos 

cursos avaliados pelo Inep em 2008 que ingressaram por intermédio 

de ações afi rmativas, 34,2% ingressaram por intermédio do ProUni, 

31% por bolsa própria da IES, 27,33% por bolsa de entidades externas 

e 7,5% ingressaram com o auxílio do Fies. 

100% 

90% 

80% 

70% 

60% 

50% 

40% 

30% 

20% 

10% 

0% 

Gráfi co 6 

Distribuição dos concluintes por tipo de ingresso segundo a dependência 


90% 

10% 




74% 

26% 

81% 81% 

19% 19% 


59

Diferentemente do observado para a UENF por Matta (2010), o 

perfil socioeconômico dos concluintes que ingressaram por meio de 

ações afirmativas é diferente do perfil daqueles que não ingressaram 

por meio dessa política. A faixa de renda familiar entre os que ingressaram 

por meio de políticas de ação afirmativa se concentra em 

até 3 salários mínimos enquanto os ingressantes sem as políticas se 

concentram na faixa de mais de 3 até 5 salários mínimos (Tabela 5). 

Uma crítica à política de ação afirmativa racial é que muitos beneficiários 

dessa política seriam estudantes das minorias de classe 

média, que não passaram pelas dificuldades que afligem os jovens 

das áreas mais pobres das cidades. Os dados do Inep nos levam 

a matizar essa afirmativa, uma vez que, entre os concluintes que 

ingressaram por meio de reserva étnico-racial de vagas, a grande 

maioria cursou escola pública (88,3%), tem renda familiar de até 3 

salários mínimos (65,3%) e pai com ensino fundamental ou menos 

(55%). Uma minoria cursou o ensino médio todo ou a maior parte 

em escola privada (11,7%) e tinha renda familiar de mais de 10 salários 

mínimos (6,2%). Nos cursos avaliados pelo Inep em 2008, 71% 

dos concluintes cursaram o ensino médio todo ou a maior parte em 

escola pública. Esse percentual aumenta para 85% entre os ingressantes 

por meio de ação afirmativa. 

Outra questão a destacar é a mobilidade social promovida pelas 

políticas de ação afirmativa uma vez que, entre os concluintes que 

ingressaram por essa política, apenas 7% tinham pai com ensino superior. 

Entre os concluintes que ingressaram pelo método tradicional, 

esse percentual é de 18% (Tabela 5). 


Tabela 5 

Perfil socioeconômico dos concluintes segundo o ingresso 

por meio de políticas de ação afirmativa, brasil, 2008 

Variáveis Respostas 

Total 

Seu ingresso se deu por meio de 

políticas de ação afirmativa da IES? 

Reserva 

de 

vagas 

étnico- 

raciais 


Sim 

Reserva 

de vagas 

com 

recorte 

social 

Sistema 

distinto 

dos 

anteriores 

Não 

Total 

Raça/cor branco 53,2% 30,2% 51,6% 57,4% 65,9% 63,6% 

Ensino 

médio 

Renda 

familiar 

Escolaridade 

do pai 

Negro/pardo/ 

mulato 

46,8% 69,8% 48,4% 42,6% 34,1% 36,4% 

total 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 

Escola privada 15,3% 11,7% 6,8% 19,6% 32,0% 29,0% 

Escola pública 84,7% 88,3% 93,2% 80,4% 68,0% 71,0% 

total 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 

Até 3 salários 

mínimos (S.m.) 

mais de 3 até 

10 S.m. 

60,3% 65,3% 70,1% 55,4% 39,2% 43,1% 

33,5% 29,1% 27,1% 36,9% 44,1% 42,2% 

mais de 10 

até 20 S.m. 

4,6% 4,5% 2,2% 5,6% 11,7% 10,4% 

mais de 20 S.m. 1,6% 1,2% 0,5% 2,1% 5,0% 4,4% 

total 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 

Nenhuma 15,3% 21,4% 16,8% 13,7% 7,6% 9,0% 

Ensino fundamental 61,5% 55,0% 64,4% 61,3% 49,5% 51,8% 

Ensino médio 16,1% 16,6% 14,7% 16,7% 25,3% 23,6% 

Ensino superior 7,0% 7,0% 4,0% 8,3% 17,6% 15,6% 

total 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 100,0% 


61

Precisamos reconhecer que não é possível tirar conclusões definitivas 

a respeito do impacto das políticas de ações afirmativas sobre o grau de 

diversidade socioeconômica dos concluintes das universidades brasileiras, 

sobretudo por duas razões. Primeiro, porque temos informações 

apenas a respeito de características dos concluintes, mas não sobre as 

de ingressantes que eventualmente tenham abandonado o curso ou 

ainda o estejam cursando. Não temos como saber se o atraso ou a evasão 

atingem uniformemente beneficiários e não beneficiários das políticas 

de ações afirmativas, e, portanto, quais seriam as proporções de 

concluintes negros ou oriundos de escola pública na ausência de cotas. 

Em segundo lugar, não temos como afirmar qual teria sido o comportamento 

de beneficiários se não houvesse tais políticas. Teríamos, por 

exemplo, menos negros nas IES públicas, porém, mais negros nas IES 

privadas? De que forma isto afetaria a proporção total de negros? 

Feitas essas ressalvas, como as proporções de concluintes que efetivamente 

se beneficiaram de políticas de ações afirmativas são expressivas, 

sobretudo nas IES estaduais, acreditamos haver indícios de que as 

ações afirmativas contribuíram para aumentar a diversidade socioeconômica 

nos campi brasileiros. Em sendo verdade, um objetivo fundamental 

das ações afirmativas teria sido alcançado. A questão seguinte é: 

o preço pago para isso foi alto em termos de redução de desempenho? 

4 umA ANÁLiSE Do DESEmPENHo DoS CoNCLuiNtES 

4.1 EStAtÍStiCAS DESCRitivAS 

Conforme indicado na Tabela 6, a nota média dos concluintes das estaduais 

e federais que ingressaram por meio de ações afirmativas no teste 

de conhecimentos gerais é aproximadamente 4 pontos menor que a de 

concluintes que ingressaram pelo método tradicional (a nota da prova 

varia de 0 a 100 pontos). Embora de pequena magnitude, essa diferença 

é significativa segundo o teste de diferença de médias. Esse resultado é 

importante, pois difere daqueles apontados por pesquisadores citados na 

seção 2 deste artigo. Entre as instituições privadas a diferença, de 0,28 a 

favor dos beneficiários das ações afirmativas, não é significativa. 6 

6 As estatísticas Z dos testes citados nesse parágrafo são, respectivamente: 

11,13; 14,71 e 1,73. 


Tabela 6 

Estatísticas descritivas da nota segundo tipo de ingresso, brasil, 2008 

Dependência 


Tipo de ingresso 

Estatísticas da nota Concluintes 

Média Mediana 

Desvio 

padrão 


N° % 

federal método tradicional 47,2 47,2 17,4 30.991 90,5% 

Ações afirmativas 42,8 41,7 16,8 3.261 9,5% 

total 46,8 46,6 17,4 34.252 100,0% 

Estadual método tradicional 42,9 42,0 17,0 23.656 74,1% 


total 41,8 40,5 16,9 31.922 100,0% 

Privada método tradicional 40,0 38,3 15,9 92.055 80,7% 


total 40,0 38,3 15,9 114.048 100,0% 

total método tradicional 41,8 40,3 16,6 151.490 81,5% 


total 41,4 39,9 16,6 185.906 100,0% 


Com relação ao tipo de escola cursada no ensino médio, não há muita 

diferença entre a distribuição das notas dos concluintes das federais 

e estaduais que cursaram o ensino médio em escolas privadas daqueles 

que cursaram o ensino médio em escolas públicas e que não ingressaram 

por meio de ação afirmativa. Observe-se que, embora pequena, a 

diferença de 1,1 é significativa entre as notas médias desses dois grupos 

nas federais (estatística do teste z=5,61). Nas instituições estaduais não 

há diferença significativa entre as notas médias (Tabela 7). 

63

Categoria 


federal 

Estadual 

Tabela 7 

Estatísticas desc ritivas da nota segundo tipo de ingresso, cor da 

pele autodeclarada e tipo de ensino médio, brasil, 2008 

Cor e ação 

afi rmativa 

Estatísticas descritivas 


Desvio 

padrão 

Ensino 

médio 

e ação 

afi rmativa 

Estatísticas descritivas 


Desvio 

padrão 

branco 47,8 47,6 17,1 Privado 47,7 47,5 17,2 

Não branco_ 

não ação 

Não branco_ 

ação 

45,9 45,7 17,7 Público_não 

ação 

42,4 41,0 16,9 Público_ 

ação 

46,6 46,2 17,5 

43,4 42,3 16,8 

total 46,8 46,5 17,3 total 46,8 46,6 17,3 

branco 43,3 42,5 17,0 Privado 42,7 41,8 17,4 

Não branco_ 

não ação 

41,3 40,2 16,7 Público_não 

ação 

42,7 41,8 16,8 

Não branco_ 

ação 

38,9 37,0 16,4 Público_ 

ação 

39,4 37,5 16,3 

total 41,8 40,5 16,9 total 41,9 40,6 16,9 


As estatísticas descritivas apresentadas na tabela anterior são números 

que sintetizam toda a distribuição das notas dos concluintes. 

O Gráfi co 7 mostra que a distribuição das notas dos concluintes das 

instituições federais e estaduais que ingressaram por ação afi rmativa 

se deslocam para a esquerda comparados com os alunos não benefi - 

ciados por essa política. Já para os concluintes das instituições privadas, 

não há diferença signifi cativa na distribuição das notas entre os 

ingressantes por ação afi rmativa e não ingressantes. 


Gráfi co 7 

Distribuição das notas dos concluintes segundo o tipo de ingresso, brasil, 2008 

% de concluintes 



12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

IES Federal 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 

Nota na prova de conhecimentos específicos 


IES Estadual 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



IES Privada 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



Combinando a distribuição das notas dos concluintes com o tipo de 

ingresso e a cor da pele (Gráfi co 8), observa-se que a curva que representa 

as notas dos concluintes não brancos e que ingressaram por ação 

afi rmativa é a mais deslocada para a esquerda, refl etindo desempenho 

pior do que os concluintes não brancos que não ingressaram por ação 

afi rmativa nas instituições federais e estaduais. Nas instituições privadas 

esse deslocamento também ocorre, porém com intensidade menor. 


65

Gráfi co 8 

Distribuição 12% das notas dos concluintes segundo a cor da pele 

10% autodeclarada e o tipo de ingresso, brasil, 2008 

% de concluintes % de concluintes 

% de concluintes % de concluintes 


8% 

6% 

12% 4% 

10% 2% 

0% 8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

12% 4% 

10% 2% 

0% 8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

IES Federal 

IES Federal 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 


Brancos Não brancos - ação afirmativa Não brancos - demais alunos 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



IES Estadual 

IES Estadual 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



IES Privada 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 



Combinando o tipo de ingresso no ensino superior com o tipo de 

escola cursada no ensino médio (Gráfi co 9), observamos que as curvas 

que representam a distribuição das notas dos concluintes dos egressos 

do ensino médio público que não ingressaram no ensino superior por 


meio de ações afi rmativas são muito semelhantes àquelas de egressos 

do ensino médio privado. 




12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

12% 

10% 

8% 

6% 

4% 

2% 

0% 

Gráfi co 9 

Distribuição das notas dos concluintes segundo o tipo 

de ensino médio e o de ingresso, brasil, 2008 

IES Federal 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 


Ensino médio privado 

Ensino médio público - demais alunos 

Ensino médio público - ação afirmativa 

IES Estadual 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 





IES Privada 

0 

2 

6 

10 

14 

18 

22 

26 

30 

34 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

66 

70 

74 

78 

82 

86 

90 

94 

98 






67

4.2 A RELAÇÃo ENtRE DESEmPENHo E PERfiL 

SoCioECoNômiCo: umA ANÁLiSE GRÁfiCA PRELimiNAR 

Nesta seção compara-se o desempenho dos concluintes que ingressaram 

por meio de ações afi rmativas com os demais, controlando-se 

pelo perfi l socioeconômico. 

Poderíamos utilizar a renda familiar como proxy do perfi l socioeconômico. 

Mas a variável renda tem vários problemas de mensuração. 

Por exemplo, os fi lhos podem não conhecer ao certo a renda dos pais, 

a renda informada pode estar sub ou sobre-estimada, a renda familiar 

pode incluir a do concluinte, que muitas vezes já está fazendo estágio 

ou trabalhando no fi nal do curso etc. Por esse motivo, a variável escolhida 

é a escolaridade dos pais 7 , escolha de resto rotineira na literatura 

de economia da educação (FERREIRA; GIGNOUX, 2011). 

Para captar a escolaridade dos pais, criamos uma variável que consiste 

na soma dos anos de estudos do pai e da mãe. Esse indicador 

varia de zero (ambos os pais sem instrução) até 30 (ambos com ensino 

superior). Quando pelo menos um dos pais tem o ensino superior, 

esse indicador é maior ou igual a 15. 

Uma primeira ideia da relação entre o desempenho do concluinte 

e o perfi l socioeconômico do aluno é apresentada nos gráfi cos a seguir. 

Observe-se que, mesmo controlando pelo background familiar, 

o desempenho dos concluintes que ingressaram por meio de ações 

afi rmativas é inferior ao desempenho dos concluintes que ingressaram 

sem elas nas instituições federais e estaduais (Gráfi co 10). Nas 

instituições privadas, não há diferença signifi cativa entre a nota média 

dos concluintes que ingressaram ou não por ação afi rmativa, mesmo 

controlando pelo background familiar do aluno. 

7 Ressalte-se que, por serem fortemente correlacionadas, não podemos incluir 

educação dos pais e renda familiar juntas em uma mesma regressão. O 

coefi ciente de correlação de Spearman para variáveis ordinais de renda familiar 

com instrução dos pais é 0,411, com p-valor de 0,000. O coefi ciente de 

renda familiar com instrução da mãe é 0,364 com p-valor de 0,000. O p-valor 

próximo de zero indica que o coefi ciente de correlação é signifi cativo até ao 

nível de signifi cância 1%, isto é, rejeitamos a hipótese nula de que não existe 

relação entre essas variáveis. 


IES Privada 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 

Indicador do perfil socioeconômico 


Nota média 

Gráfi co 10 

Nota média do concluinte segundo o indicador 

socioeconômico por tipo de ingresso brasil, 2008 

IES Federal 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 



Nota média 

IES Estadual 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 


Nota média 


O desempenho médio dos concluintes brancos na prova de conhecimentos 

específi cos é superior ao dos negros/pardos/mulatos que 

ingressaram pelo método tradicional, que por sua vez é superior ao 

desempenho dos negros/pardos/mulatos que ingressaram por ação 

afi rmativa nas instituições federais e estaduais (Gráfi co 11). 


69

Gráfi co 11 

Nota média do concluinte segundo o indicador socioeconômico por 

cor da pele autodeclarada e tipo de ingresso, brasil, 2008 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 

Nota média 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 

Nota média 

Branco 

IES Federal 


Branco Não branco - demais alunos Não branco - ação afirmativa 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 

Nota média 

Branco 

IES Estadual 


Não branco - demais alunos 

IES Privada 


Negro/pardo/mulato 

Não branco - ação afirmativa 

Quando combinados ingresso por ação afi rmativa e tipo de ensino 

médio, controlando-se por nível socioeconômico, observa-se que a 

partir do indicador socioeconômico 15, que indica que pelo menos 

um dos pais possui ensino superior completo, o desempenho médio 


dos concluintes egressos do ensino médio privado é superior ao dos 

egressos do ensino médio público sem ação afi rmativa (Gráfi co 12). 

Gráfi co 12 

Nota média do concluinte segundo o indicador socioeconômico 

por tipo de ensino médio e tipo de ingresso, brasil, 2008 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 


Ensino médio público - demais alunos Ensino médio privado 


Nota média 

Nota média 

IES Federal 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 


Ensino médio público Ensino médio privado 

Nota média 

50 

48 

46 

44 

42 

40 

38 

36 

34 

32 

30 

0 5 10 15 20 25 30 


Ensino médio público - demais alunos Ensino médio privado 


IES Estadual 

IES Privada 


71

4.3 A RELAÇÃo ENtRE DESEmPENHo E PERfiL 

SoCioECoNômiCo PELo mÉtoDo DA REGRESSÃo 

Até aqui analisamos o desempenho do concluinte controlado apenas 

pelo background familiar do aluno, agora, incluem-se novas variáveis explicativas 

8 e também análises segundo o prestígio social do curso. 

Com relação à significância do modelo estimado para os concluintes 

das federais (Tabela 8), o fato de o aluno ter cursado todo ou parte 

do ensino médio em escolas públicas não é importante para o desempenho 

do aluno ao final do curso. Mulheres têm notas em média 

10% superiores às dos homens. Negros têm desempenho 5% inferior 

aos concluintes brancos. Ingressantes por ação afirmativa têm nota em 

média 8,2% inferior, mantendo todas as outras variáveis constantes. 

Com relação aos concluintes das estaduais, ter cursado parte ou 

todo o ensino médio em escolas públicas afeta o desempenho, porém 

não da forma esperada, uma vez que seu desempenho é em média 

2,7% superior ao dos concluintes que cursaram a maior parte ou todo 

o ensino médio privado. Assim como nas federais, mulheres têm desempenho 

cerca de 10% superior ao dos homens e os negros têm 

desempenho, em média, 5% inferior ao dos brancos. Nas instituições 

estaduais, os concluintes que ingressaram por meio de políticas afirmativas 

têm desempenho, em média, 8,8% inferior aos que ingressaram 

pelo método tradicional. 

Mais uma vez, as regressões das subamostras de prestígio social do curso 

não revelam diferenças qualitativas importantes na principal variável 

(ação afirmativa), que é sistematicamente negativa e significativa, com 

variação somente de magnitude. Nos cursos de médio prestígio social 

nas instituições federais (Letras, Física, Química, Biologia, História, Geografia, 

Filosofia e Ciências Sociais), o desempenho dos que ingressaram 

por ação afirmativa é em média 13,7% inferior ao dos demais concluintes. 

Com relação aos concluintes das instituições privadas de ensino superior, 

o coeficiente da variável ação afirmativa é muito próximo de 

8 Seguindo a sugestão do parecerista, procuramos incorporar dummies regionais 

ou estaduais, porém não há informação sobre a região ou a unidade da 

federação onde está localizada a IES no banco de dados disponibilizado pelo 

Inep, possivelmente para dificultar a identificação da IES. 


zero, e não significativo, indicando não haver diferença de desempenho 

entre beneficiários e não beneficiários. Nas subamostras de cursos 

de prestígio social médio e alto, porém, há diferenças significativas. 

Tipo de 

curso 

todos 

Variáveis 

Tabela 8 

Coeficientes estimados (b) e significância (p-valor) 

Federais Estaduais Privadas 

B p-valor Correção¹ B p-valor Correção¹ B p-valor Correção¹ 

(Constant) 3,696 0,000 - 

3,569 0,000 - 3,444 0,000 - 

Não branco -0,051 0,000 -5,0% -0,051 0,000 -5,0% -0,03 0,000 -3,0% 

mulher 0,098 0,000 10,3% 0,094 0,000 9,9% 0,219 0,000 24,5% 

Ensino médio 

público 

-0,007 0,202 - 0,027 0,000 2,7% -0,007 0,034 -0,7% 

Perfil 

socioeconômico 

0,003 0,000 - 0,004 0,000 - 0,003 0,000 - 

Ação afirmativa -0,086 0,000 -8,2% -0,092 0,000 -8,8% -0,006 0,065 - 

(Constant) 3,908 ,000 - 

Não branco ,009 ,363 - 

3,825 ,000 - 

baixo mulher ,093 ,000 9,8% ,008 ,507 ,013 ,149 - 

prestígio 

Ensino médio 

social 

público 

-,025 ,030 -2,5% -,006 ,623 -,028 ,000 -2,7% 

Perfil 


,004 ,000 - ,011 ,000 ,004 ,000 - 

Ação afirmativa -,116 ,000 -10,9% -,099 ,000 -9,4% -,009 ,047 -0,8% 

(Constant) 3,671 ,000 - 


3,824 ,000 

-,025 ,002 -2,4% -,018 ,000 -1,7% 

3,545 ,000 - 

3,429 ,000 - 

Não branco -,070 ,000 -6,8% -,074 ,000 -7,1% -,019 ,000 -1,9% 

médio mulher ,030 ,000 3,1% -,015 ,057 ,031 ,000 3,1% 

prestígio 

Ensino médio 

social 

público 

-,038 ,000 -3,7% ,001 ,896 -,038 ,000 -3,7% 

Perfil 


,005 ,000 - ,006 ,000 ,008 ,000 0,8% 


(Constant) 3,631 ,000 - 3,568 ,000 

- 

3,406 ,000 

- 

Não branco -,089 ,000 -8,5% -,090 ,000 -8,6% -,077 ,000 -7,4% 

Alto mulher -,005 ,548 - -,027 ,116 ,058 ,000 6,0% 

prestígio 

Ensino médio 

social 

público 

,008 ,350 - -,035 ,034 -3,5% -,048 ,000 -4,7% 

Perfil 


,006 ,000 - ,005 ,000 ,005 ,000 0,5% 


73

Continuação da tabela 8 

Tipo de 

curso 

Variáveis 

Federais Estaduais Privadas 

B p-valor Correção¹ B p-valor Correção¹ B p-valor Correção¹ 

informações básicas sobre as regressões completas (“todos”) 2 

N° de observações 32.119 29.662 105.862 

R² ajustado 0,421 0,423 0,452 

Estatística f 142,113 142,664 1.155,786 

Nota: ¹A correção é exp (B)-1 para as variáveis binárias significativas, isto é, com p-valor menor que 0,05. 

A correção é utilizada na interpretação dos parâmetros estimados B. Os valores em negrito são maiores 

que 0,05, logo essas variáveis não são significativas ao nível 5%. Isto quer dizer que essas variáveis não 

são importantes para explicar a nota do concluinte. 

2 A estatística F dos modelos ajustados é alta, com p-valor próximo de zero em todas as regressões, indicando 

que até ao nível 1% rejeitamos a hipótese nula de que não há relação linear entre as variáveis X e Y. Logo o 

modelo foi bem especificado. O R² ajustado é médio em todos os modelos. Resultado esperado: a) dado que 

se usam dados em corte transversal e b) o modelo estimado é parcimonioso. Informações de qualidade de 

ajuste das regressões segundo prestígio social não são relatadas aqui, mas podem ser obtidas dos autores. 

CoNSiDERAÇÕES fiNAiS 

Políticas de ação afirmativa (cotas ou bônus “raciais” ou “sociais”) 

têm sido implementadas no Brasil nos últimos dez anos com o objetivo 

de reduzir a desigualdade de oportunidades, por meio do aumento da 

probabilidade de acesso de grupos desfavorecidos ao ensino superior. 

Neste estudo, a partir dos dados mais recentes do Enade disponíveis, 

traça-se um perfil dos concluintes dos cursos avaliados em 2008, 

comparando-se alunos beneficiados por ações afirmativas com os demais 

alunos, inclusive no que se refere ao desempenho na prova de 

conhecimentos específicos. Participam do exame os alunos ingressantes 

e concluintes em 2008, portanto uma ressalva aos dados utilizados 

no trabalho é a falta de informação sobre os que ingressaram em 2004 

e evadiram ao longo do curso ou ainda não se formaram. 

Entendendo-se como diversidade uma maior representação de grupos 

desfavorecidos, nossa análise dos dados sugere que as diversas 

políticas de ações afirmativas foram de fato bem-sucedidas no objetivo 

de proporcionar maior diversidade nas universidades, embora tal 

tendência seja menos clara em cursos mais prestigiosos. 


Com relação ao desempenho dos alunos, a nota média dos concluintes 

das estaduais e federais que ingressaram por meio de ações 

afirmativas é aproximadamente 4 pontos menor com relação aos 

concluintes que ingressaram pelo método tradicional (a nota da 

prova varia de 0 a 100 pontos). Embora de pequena magnitude, 

essa diferença é significativa segundo o teste de diferença de médias. 

Entre as instituições privadas, a diferença a favor dos beneficiá- 

rios das ações afirmativas, não é significativa. 

Na tentativa de se mensurar o efeito da forma de ingresso do aluno 

(por ação afirmativa ou não) na nota do aluno no teste de conhecimentos 

específicos aplicado no ano da conclusão do curso de graduação, 

controlando por características do aluno e do ambiente familiar, 

foram estimados modelos do tipo log-linear. Os resultados mostraram 

que nas IES privadas não se registram fortes hiatos de desempenho 

entre alunos beneficiários das ações afirmativas, a não ser em cursos 

com alto prestígio social, como engenharia e arquitetura. 

Nas IES públicas, contudo, o desempenho dos beneficiários é inferior 

ao dos demais alunos, para todos os tipos de cursos. Nas IES 

federais, ter ingressado por ação afirmativa reduz, em média em 

8,2% a nota na prova de conhecimentos específicos, comparada 

à dos concluintes que ingressaram sem intermédio das políticas de 

ação afirmativa, mantendo todas as outras variáveis constantes. Nos 

cursos de baixo prestígio social, o desempenho é 10,9% menor e 

entre os cursos de médio prestígio social, a queda no desempenho 

é de 13,7%. Esse resultado pode estar subestimado, uma vez que 

estamos considerando somente aqueles que ingressaram por ação 

afirmativa e conseguiram concluir o curso, ou seja, não estamos avaliando 

o desempenho dos que evadiram ou ainda não se formaram. 

Em suma, nossa análise sugere que as diversas políticas de ações 

afirmativas têm sido bem-sucedidas no objetivo de proporcionar 

maior diversidade nas universidades, isto é, uma maior presença de 

grupos desfavorecidos no ensino superior brasileiro. Com base na teo- 

ria de igualdade de oportunidade de John Roemer (1988), conforme 

delineado em Waltenberg (2007), interpretamos o hiato de desempenho 

entre concluintes beneficiados por ação afirmativa e não beneficiados 

como um preço relativamente modesto pago pela sociedade 

em prol da diversidade e da equalização das oportunidades. 


75

REfERêNCiAS 

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77

tRêS CRÍtiCoS: ANtoNio 

CANDiDo, PAuLo EmÍLio 

E mÁRio PEDRoSA 

Francisco Alambert 


O ensaio a seguir busca estabelecer aproximações para uma história da crítica 

de arte e da cultura no Brasil diante dos temas “formação”, “crise”, “cultura nacional 

e internacional”, “ruptura” e “vanguarda”. Nessa perspectiva, serão analisadas 

as obras do crítico literário Antonio Candido, do crítico de cinema Paulo 

Emílio Salles Gomes e do crítico de artes plásticas Mário Pedrosa. Em comum, 

a busca de uma especificidade da produção cultural no Brasil do século XX por 

meio de conceitos que instrumentalizassem uma visão histórica do legado colonial 

e de sua transformação como meio criativo e de conhecimento do país. 

Em confronto e, acredito, em tensa complementaridade, veremos a elaboração 

de três conceitos de análise crítica construídos diante da condição brasileira 

pelo três críticos (cada qual por sua vez também diante de uma tradição crítica 

que a bem da verdade eles reinventam): o princípio da formação (em Antonio 

Candido), do deslocamento e cópia (em Paulo Emílio) e do exercício experimental 

da liberdade (em Mário Pedrosa). O quanto esses conceitos nos ajudam 

ainda a entender o mundo contemporâneo e sua cultura, no que ele carrega de 

histórico e de contingente, é a questão que este ensaio pretende pôr em jogo. 

Palavras-chave: formação; deslocamento e cópia; experimentalismo; crítica 

The following essay seeks to establish a history of approaches to art criticism 

and culture in Brazil on the themes of “training”, “crisis”, “national and international 

culture”, “rupture” and “avant garde”. In this perspective, we will be 

analyzing works of literary critic Antonio Candido, the film critic Paulo Emilio 

Salles Gomes and art critic Mario Pedrosa. In common, the search for a specific 

cultural production in Brazil of the twentieth century through concepts 

that enable a historical view of the colonial legacy and its transformation as a 

creative tool and knowledge of the country. In confrontation and, I believe, in 

tense complementarity, we will see the development of three concepts built 

on critical analysis of the condition by three Brazilian critics: the principle of 

formation (Antonio Candido), displacement and copy (Paul Emilio) and the experimental 

exercise of freedom (in Mario Pedrosa). How much these concepts 

help us further understand the contemporary world and its culture, as far as the 

historical and contingent components that it carries, is the question this essay 

attempts to suggest. 

Keywords: formation; displacement and copy; experimentalism; criticism 


79

O ensaio tem que conseguir que a totalidade brilhe por um momento 

em um traço escolhido ou encontrado, sem que se afirme que ela esteja 

presente. Ele corrige o que há de casual e isolado de suas intuições à 

medida que, no seu próprio percurso ou em seu relacionamento de mosaico 

com outros ensaios, elas se multiplicam, conformam, limitam; não 

por uma abstração que delas retira os marcos diferenciais (ADORNO, 

in COHN, 1986, p. 180). 

1 ANtoNio CANDiDo: foRmAÇÃo E HiStÓRiA 

Para se compreender o contexto das ideias de nossos três críticos é 

necessário visitar vários aspectos ligados à produção intelectual paulistana 

por volta da metade do século XX. Entre os anos 1940 e meados 

de 1950 formava-se em São Paulo um momento importante da história 

das consequências do movimento modernista. Se o ímpeto iconoclástico 

de 22 já há muito havia arrefecido, seus desdobramentos 

foram tremendamente criativos. 

Antes disso, porém, esses desdobramentos foram precedidos por 

um sentimento doloroso de derrota e crise: “Fiz muito pouco, porque 

todos os meus feitos derivam de uma ilusão vasta [...] faltou humanidade 

em mim. Meu aristocratismo me puniu. Minhas intenções me 

enganaram.” Ou ainda mais trágico (e não menos lúcido): “Meu passado 

não é mais meu companheiro. Eu desconfio do meu passado” 

(ANDRADE, 1974, p. 252). Era assim que se sentia Mário de Andrade 

perto do final de sua vida, em 1942, em meio ao Estado Novo, às 

incertezas da Segunda Guerra Mundial, do futuro do nazifascismo e 

diante da desconfortável posição de “líder” do vitorioso movimento 

de modernização cultural e política que parecia chafurdar, impotente 

diante desse quadro de regressão. Dedo em riste, falando de outros 

tanto quanto de si mesmo, Mário de Andrade lamentava que com 

poucas exceções (nas quais ele mesmo não se enquadrava) ele e os 

modernistas vitoriosos tivessem sido “vítimas do nosso prazer da vida e 

da festança em que nos desvirilizamos”. Já pouco viris, os modernistas 

teriam virado as costas à revolta “contra a vida como está” em nome 

de estéreis discussões sobre “valores eternos”. Incapazes de ler de fato 

a história e a política, deixaram de lutar pelo “amilhoramento político- 

social do homem”. 


Talvez nunca um intelectual brasileiro tenha lutado tão violentamente 

contra si mesmo. Mas a lamentação era uma autocrítica e também 

uma ação programática. Pois uma “traição”, já cometida antes, era 

agora sorrateiramente indicada como uma estratégia de superação 

da derrota: “Abandonei, traição consciente, a ficção, em favor de um 

homem-de-estudo que fundamentalmente não sou. Mas é que eu decidira 

impregnar tudo quanto fazia de um valor utilitário, um valor 

prático de vida, que fosse alguma coisa mais terrestre que ficção, prazer 

estético, a beleza divina” (p. 254). 

Mas nem tudo estava morto, e os vivos ainda poderiam caminhar 

adiante. Como se sabe, nesse mesmo depoimento, Mário de Andrade 

sintetizou os três princípios vivos saídos da aventura modernista dos 

anos 1920: a) o direito permanente à pesquisa estética; b) a atualização 

da inteligência artística brasileira; c) a estabilização de uma consciência 

criadora nacional (p. 242). Esse foi o resultado positivo de um 

“individualismo que arriscou”, mas cuja continuidade agora, nas novas 

condições em que se clama por uma nova politização da inteligência 

(“Marchem com as multidões”), deve ser preferencialmente pensado 

em sentido “coletivo”. Eis o conselho, verdadeiro programa para os 

ventos democráticos que talvez viessem: para se manter o “direito à 

pesquisa estética” (que eu entendo como “o direito à cultura moderna”), 

para se prosseguir à “atualização da inteligência artística” local 

e para se estabilizar uma “consciência criadora nacional”, era preciso 

pensar a cultura e a arte para além do ímpeto estético (e “aristocrático”) 

do primeiro modernismo. E tudo isso com a política – e com a 

política para as “multidões”. Um peculiar chamado à passagem da 

ficção à prática, uma prática que seria entendida, por alguns, como 

uma nova prática intelectual. 

Quando Mário de Andrade proferiu seu célebre discurso de ruptura 

com seu passado, indicando um novo período de necessários ajustes 

para que o movimento de superação modernista tomasse novo fôlego, 

já se encontravam em evolução os estudos da geração de escritores 

especuladores do caráter nacional brasileiro (Sérgio Buarque de 

Holanda, Gilberto Freyre e o jovem Caio Prado Jr.), que marcaram os 

anos 1930 como as primeiras consequências ensaísticas do Movimento 

de 22. Uma nova geração de estudiosos e acadêmicos que o gênio desabusado 

de Oswald de Andrade não hesitou em apelidar de “chato boys”. 


81

Para o surgimento desse novo momento nos estudos sobre a cultura 

brasileira foi de crucial importância a fundação da Faculdade de 

Filosofia da Universidade de São Paulo (USP), projeto acalentado por 

modernistas, modernizadores e descendentes progressistas de oligarcas. 

Sua principal consequência foi a formação de um certo radicalismo 

intelectual, ou mais especificamente, como disse Antonio 

Candido (1980, p. 103), um “modesto radicalismo que ficou sendo 

uma tradição e tem produzido efeitos positivos”. Sem entrar nos 

detalhes desse processo, lembremos apenas que é desse debate de 

superação de determinados pressupostos (ou (pré) conceitos) herdados 

dos anos heroicos do modernismo, das inquietações trazidas por 

algumas brilhantes generalizações historiográficas (que não deixam de 

ser devedoras daquele ímpeto revolucionário do primeiro modernismo) 

e das transformações trazidas pela implantação de um modelo 

europeu de universidade (com professores devidamente importados 

da matriz) que a geração de Antonio Candido e Paulo Emílio Salles 

Gomes se formou. 

Na história do pensamento brasileiro, esses intelectuais formaram 

(podendo-se acrescentar a eles os críticos Lourival Gomes Machado e 

Décio de Almeida Prado, o sociólogo Ruy Coelho e um mestre francês 

de todos eles, o filósofo Jean Maugüé 1 ) o conjunto que ficou conhecido 

como “Grupo Clima”, em referência ao periódico de mesmo 

nome por eles editado. Os intelectuais ligados ao Clima, não apenas 

faziam parte da primeira geração uspiana (tendo basicamente estudado 

com professores europeus), mas, situados à esquerda e (cada 

um a seu modo) inspirados pelo marxismo (que entre nós até então 

só havia dado frutos promissores na obra isolada de Caio Prado Jr.) 

1 Sobre Maugüé e sua influência entre os novos, diz Candido: “Provém dele 

muito de nossa atitude intelectual e, portanto, uma parte da tonalidade de 

Clima. Para ele a filosofia interessava sobretudo como reflexão sobre o quotidiano, 

os sentimentos, a política, a arte, a literatura. O nosso grupo incorporou 

profundamente este ponto de vista...” (CANDIDO, 1980, p. 162). Reflexões 

importantes sobre o Grupo Clima e a presença formadora e pedagógica de 

Maugüé para o pensamento uspiano (especialmente filosófico) e para o modelo 

crítico a que nos referimos, podem ser vistas em Arantes (1994), especialmente 

no Capítulo 2, e também no ótimo estudo de Heloísa Pontes Destinos 

mistos. Os críticos do Grupo Clima em São Paulo (1999). 


e pelas ciências sociais mais progressistas, iam introduzindo a crítica 

cultural dialética – aquela crítica que busca explicar o funcionamento 

mesmo da sociedade em que as artes são produzidas e não apenas 

a esfera específica em que cada forma artística se encontra – entre 

nós. Tomado por influxos criativos vindos indistintamente do abalo de 

1930, da modernização europeizante da metrópole paulistana, dos 

ventos socialistas, do debate crítico com os veteranos do Modernismo 

e com o aprendizado criterioso dos professores europeus na nova Universidade, 

esse “grupo-geração” acabou por fazer da crítica de cultura 

um espaço fundamental para o engajamento intelectual a partir da 

Universidade. 

Antonio Candido, em um dos seus mais interessantes escritos crítico-biográficos, 

definiu o poeta e crítico modernista Sérgio Milliet 

como “homem-ponte” entre a geração de 22 e aquela que ele mesmo 

representava. Mais do que isso, Milliet seria sua maior afinidade e o 

ponto inicial em que se baseou para definir seu próprio ideário crítico. 

Candido salientava as qualidades do tipo de ensaísmo que Milliet introduzira 

entre nós: sua capacidade de circundar problemas, evitando 

dogmatismos, aguçando a reflexão, engajando sua personalidade 

em uma forma crítica que tateia “com liberdade os fatos e as ideias 

por meio do pensamento ‘que se ensaia’” (CANDIDO, 1987, p. 131). 

Uma atitude que ensaiava ela mesma a possibilidade da crítica dialética 

que os anos posteriores viabilizariam entre nós 2 . Uma lição que 

os participantes de Clima seguirão, especialmente o próprio Antonio 

Candido. 

Na “Maria Antônia”, dentro do contexto intelectual uspiano, com as 

aulas e leituras de Candido, começa a se definir a possibilidade de se 

refletir sobre as mediações extraliterárias e sua continuidade artística. 

O autor da Formação da literatura brasileira se tornava o interlocutor 

nacional privilegiado para debater o problema teórico da relação dialética 

entre obra/história no contexto dependente ou “pós-colonial”. 

O momento era favorável e em tudo parecia contraposto ao contexto 

2 Paulo Arantes, em seu fundamental estudo sobre Antonio Candido e Roberto 

Schwarz (no qual me baseio amplamente), reconhece essas afinidades 

mas discorda da “honra” que o crítico oferta a seu antecessor, estranhamente 

desautorizando a homenagem (ARANTES, 1992, p. 11). 


83

em que Mário de Andrade clamou pelas mudanças dos que haviam 

mudado (quase) tudo. Eram anos de formação e não de desmanche, 

tempos de otimismo. O Brasil parecia, mesmo aos olhos dos desconfiados, 

ter se tornado mais inteligente por volta desses anos de redemocratização. 

A esquerda estava acertando passos e marcava posição 

em setores diversos da cultura e da ação política, do Cinema Novo à 

Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire. O golpe militar ainda teria de 

esperar uns anos para dar o ar de sua terrível graça 3 . 

Roberto Schwarz costuma exaltar em Candido sua capacidade de 

visão “estereoscópica”, criando uma analogia com o procedimento 

semelhante utilizado por Walter Benjamin em seus estudos sobre 

Baudelaire. Nestes são privilegiadas as correspondências sociais entre a 

lírica e as figuras do submundo urbano ou os dramas do funcionamento 

do mercado (em personagens como o colecionador ou o putschista), 

percebendo aí não apenas similitude de origem mas sobretudo o 

fato de que tais figuras e formas literárias estão marcadas por formas 

sociais que se correspondem (não que se “espelhem”). Não se trata, 

entretanto, de reduzir uma dimensão a outra mas de entendê-las, em 

linguagem benjaminiana, dentro de uma constelação, que exige do 

ensaísta a capacidade de “sair” do texto para perceber e recolher as 

correspondências soltas e fragmentadas no tecido social (SCHWARZ, 

1992, p. 33-34). A comparação não é gratuita nem aleatória, como 

veremos, e tem razão de ser. Antes de tudo porque, naqueles autores, 

forma social e forma literária se ligam na medida em que a realidade é 

ela mesma “forma”. Entender essa “formação” já é então o maior dos 

problemas enfrentados por nossa nova tradição crítica. 

Na virada da década de 1950 para 1960 o desenvolvimento do conceito 

de formação era central para o novo pensamento crítico. Em 

setores diversos, nos estudos de intelectuais como Caio Prado Jr. (Formação 

do Brasil contemporâneo), Celso Furtado (Formação econômica 

do Brasil) e o próprio Candido (Formação da literatura brasileira), o 

conceito anunciava uma radical mudança na maneira de conceber o 

país e a história. Para nossos fins, anotemos que, na esfera da cultura, 

3 O período, com seu otimismo e suas ilusões, foi analisado por Roberto 

Schwarz em um de seus mais notáveis ensaios, escrito e publicado originalmente 

em Paris durante seu exílio: “Cultura e Política, 1964-69” (1978). 


a ideia de formação baseava-se no princípio de que as formas culturais 

nacionais são, por um lado, fundadas sob uma herança colonial que se 

repõe a par com o progresso e com a modernização capitalista e, por 

outro, sob o desejo histórico dos brasileiros de ter uma cultura – com 

todas as contradições que esse princípio desejante possa provocar. 

A síntese precisa de Paulo Emílio, cujos trabalhos sobre cinema localizam-se 

no núcleo dessa tradição teórica, daria o tom da discussão: 

“Não somos europeus nem americanos do norte, mas destituídos de 

cultura original, nada nos é estrangeiro pois tudo o é. A penosa construção 

de nós mesmos se desenvolve na dialética rarefeita entre o não 

ser e o ser outro” (GOMES, 1980, p. 77). Um dilema “hamletiano” 

define a origem e os princípios do intelectual (o teórico ou o artista) 

do mundo da economia dependente: “Um certo sentimento íntimo 

de inadequação, esse o drama do intelectual brasileiro, situado entre 

duas realidades, condenado a oscilar entre dois níveis de cultura” 

(ARANTES, 1992, p. 16). 

A superação do “desconforto intelectual” procede (ou não) no correr 

de um trabalho de mão dupla, em que a trama civilizatória concorre 

no sentido da incorporação do meio acanhado para a norma culta 

metropolitana, do mesmo modo que assegura o arranjo e a adaptação 

dessa norma à realidade local. “Dialética do local e do cosmopolita”, 

“dupla fidelidade”, “incapacidade criativa em copiar” (como veremos 

adiante) são algumas das definições que Candido e Paulo Emílio usariam, 

em diferentes momentos, para figurar essa oscilação definidora 

da trama das ideias e do drama dos intelectuais no contexto periférico. 

Uma proposição dialética é a base do conceito de formação, descrevendo 

o processo em que as ideologias se moldam entre nós, como 

uma escultura se molda, adaptando-se, chocando-se e (por vezes) 

superando-se diante do novo contexto. 

As linhas evolutivas dessa formação, tão penosa quanto a melancólica 

definição de Paulo Emílio sugere, constituem os diversos processos 

formativos de nosso sistema de entendimento cultural, em que a dialética 

joga as cartas decisivas, “porque se pode falar em dialética onde 

há uma integração progressiva por meio de uma tensão renovada a 

cada etapa cumprida” (ARANTES, 1992, p. 17). A noção de formação 

dá a medida dessas integrações e ilumina o caminho das etapas cumpridas 

(ou não). 


85

Sob esse ponto de vista, pode-se dizer que, notadamente a partir do 

processo da Independência, os intelectuais se dividiram, esquematicamente, 

entre os defensores da originalidade e do “gênio” nacional e os 

campeões da universalidade cosmopolita, que no caso significava uma 

defesa dos valores da civilização liberal. A definição “dialética do local 

e do cosmopolita”, que Candido formulou em mais de uma ocasião, 

era a chave para compreender esse processo de formação cultural: “A 

dialética do local e do universal dá o balanço desta oposição, situando 

os termos inimigos no interior de um mesmo movimento de afirmação 

da identidade nacional, em que eles se complementam harmoniosamente” 

(SCHWARZ, 1987, p. 169). É esse o caráter da descrição de 

Antonio Candido em Formação da literatura brasileira. 

A compreensão dialética da formação dá um passo à frente no ensaio 

talvez decisivo da maturidade de Antonio Candido, “Dialética da 

malandragem”, publicado originalmente na Revista do Instituto de 

Estudos Brasileiros, nº 8, um estudo sobre Memórias de um sargento 

de milícias (1852), de Manuel Antonio de Almeida. Por aqui podemos 

acompanhar como, em Antonio Candido, romance e sociedade se 

encontram por meio da análise criteriosa da forma entendida como 

condição prática mediadora. 

A forma, entretanto, não se define exclusivamente na esfera literária. 

A própria realidade histórica é também formada, na medida em que 

é compreendida como formação social objetiva definida no jogo das 

forças produtivas e não na esfera ideal das consciências individuais. O 

fundamental nas Memórias, segundo a análise de Candido, é que em 

seu entrecho formal vibra uma intuição, uma verdadeira figuração, do 

movimento da sociedade brasileira (a tensão constante entre ordem 

e desordem em uma sociedade de base escravista, mas ao mesmo 

tempo desejando se urbanizar e modernizar). Para o crítico, tal intuição 

define-se como uma espécie de redução estrutural do movimento 

histórico que o romance apanha in locu. Não propriamente na qualidade 

de “documento”, mas sim como uma formalização estética do 

movimento formativo da sociedade brasileira (ou de suas condições 

de existência: no caso, a dialética entre ordem e desordem, que o 

crítico percebe na organização formal do romance, tanto quanto na 

própria forma social do Brasil do século XIX). 


O princípio é dialético e nele podemos encontrar uma verdadeira 

afinidade com os pressupostos da assim chamada escola frankfurtiana 

(daí a comparação com os procedimentos de Benjamin não ser fortuita). 

A separação das esferas é legada pela história, mas não constitui 

meramente “ideologia” (no sentido de má consciência): é também real, 

na medida em que representa a própria estrutura do “processo real”. 

Também se formalizava uma proposição para a tarefa do novo tipo 

de crítico moderno: transcender a análise especializada (sem dela 

prescindir) visando a respeitar a relativa independência do objeto, colhendo 

os saberes dispersos e fraturados nas esferas das humanidades, 

na “cena contemporânea”. Uma análise que, dirá um crítico norte- 

-americano, “pressupõe um movimento do intrínseco para o extrínseco 

na sua própria estrutura, do fato ou obra individual para alguma 

realidade socioeconômica mais ampla por detrás dele” (JAMESON, 

1985, p. 12). Nada a ver, portanto, com as regras do universalismo 

estruturalista (e suas estruturas sem referência) ou com a ideia de que 

forma estética e situação social corram em vias diferentes ou paralelas. 

Como veremos adiante, esses princípios não seriam estranhos aos 

outros dois críticos que, entretanto, iriam desdobrar e indicar outros 

caminhos e possibilidades dentro dessa mesma trilha. 

2 PAuLo EmÍLio: DESLoCAmENto E CÓPiA 

As ideias de Paulo Emílio foram decisivas na formação intelectual 

de sua geração. Marxista militante, exilado político, frequentador dos 

círculos intelectuais radicais franceses, fundador dos cursos de cinema 

da USP e da Universidade de Brasília (UNB), teórico dialético das vicissitudes 

da cinematografia nacional e seus impasses, o antigo redator 

de Clima tinha tudo para conquistar a atenção dos jovens intelectuais. 

Mais do que isso, ele lhes deu quase um plano de trabalho, bem como 

uma orientação política precisa, como se fora ele o responsável por 

repensar o modernismo depois da despedida de Mário de Andrade. 

Em 1943, o jornalista Mário Neme, provavelmente influenciado 

pela conferência de Mário de Andrade sobre a crise do Modernismo e 

as tarefas da nova geração, realizou um inquérito publicado nas páginas 

do jornal O Estado de S. Paulo, que depois seria reunido em livro 


87

intitulado Plataforma da nova geração. Nele, jovens críticos e escritores 

surgidos nos anos 1940 eram questionados sobre a herança recebida 

das gerações anteriores e sobre seus novos valores, modelos, insatisfações, 

bem como sobre seus princípios em estética, ciência e ideologia 

(além das relações disso tudo com a guerra mundial em pleno 

andamento) 4 . Sinal de tempos de mudança, percebida aliás por Sérgio 

Milliet, o “homem-ponte” entre a geração do primeiro Modernismo 

e aquela que então (ele anota em seu Diário crítico, em 4 de julho de 

1943) estaria “às vésperas da eclosão de uma nova estética” e, acrescento, 

de um novo pensamento sobre a estética nas novas condições 

brasileiras 5 . Uma nova geração pronta para o engajamento e para unir 

pesquisa cultural e atuação social: “A geração de 22 falou francês e leu 

os poetas. A de 44 lê inglês e faz sociologia” (MILLIET, 1981, p. 109). 

Dentre os depoimentos da plataforma dos jovens intelectuais, o de 

Paulo Emílio se destacava pela admirável lucidez e pela capacidade 

de organizar as questões decisivas do período e do que viria adiante. 

Desde o início, ele deixa claro que fala do ponto de vista de um jovem 

intelectual paulistano de esquerda (da “elite intelectual” da cidade), 

mas que pertence a uma “nova geração” para a qual “não há unidade 

ideológica”. Entretanto, lhe parece certo que naquele momento a direita 

está derrotada e sobrevivendo em um clima de delírio, refugiando-se 

em elogios tresloucados a “militares argentinos” e se vendo “nos romances 

de Clarice Lispector”. Tudo sinal de um desvio da geração antecedente 

que, como Mário de Andrade disse em sua conferência, e Paulo 

Emílio repete em outros termos, perdeu o rumo da história: “A estrada 

do oportunismo é uma estrada real, e já foi trilhada por representantes 

ilustres da facção” (GOMES in CALIL MACHADO, 1986, p. 82). 

Paulo Emílio é cauteloso em relação ao futuro. O fascismo poderia 

retornar por conta da “confusão” da época, inclusive entre a esquerda. 

Ele vê que os católicos, perdendo suas referências, vão cada vez mais 

para a direita, ao passo que o catolicismo da geração de 45 lhe parece 

4 A esse inquérito seguiu-se outro, com os representantes da geração mais 

velha (fundamentalmente os modernistas e antimodernistas), que foi também 

publicado com o título tumular de Testamento de uma geração. 

5 Sobre o mesmo assunto, mas sob outro ponto de vista, ver o ensaio de 

Silviano Santiago: “Sobre Plataformas e Testamentos” (2006). 


um sucedâneo da desilusão política e atinge desde a direita até os 

comunistas. O certo é que o liberalismo é o grande derrotado da época. 

Sobre isso, faz um prognóstico surpreendente que os anos recentes 

realizaram de maneira efetiva: “Não há na nova geração nenhum setor 

intelectual propriamente liberal, no velho sentido da palavra. Ligados 

às atividades intelectuais da Fiesp, alguns jovens economistas são 

talvez o núcleo para uma futura corrente neoliberalista” (idem, p. 85). 

Mas o que de fato lhe interessa é a confusão na esquerda, ou, mais 

precisamente, entre “jovens intelectuais de classes médias e da burguesia, 

que se exprimem ideologicamente pela esquerda”. Trata-se 

daqueles jovens intelectuais que têm “pouco menos ou pouco mais 

de 30 anos” e se politizaram por volta de 1935 (época da Intentona 

Comunista e antes do Estado Novo), influenciados pelo marxismo, pela 

psicanálise, pelo “pós-modernismo artístico” no contexto da extensão 

da “superficial” revolução de 1930. Para muitos deles, a “Rússia” se 

tornara uma “religião”. Isso era apenas o resultado do nível teórico 

“muito baixo” dos comunistas. Apenas “meia dúzia” teria um nível teó - 

rico avançado, porém alguns estavam “afastados”, enquanto que os 

outros se refugiavam na oposição de esquerda (creio que ele se refere 

a Caio Prado e Mário Pedrosa). Porém, essa nova esquerda capengava 

em dois aspectos básicos: “Ninguém nunca leu O capital. Do Brasil não 

se sabia nada.” Stalinistas e trotskistas, por motivos diversos, “amavam 

a Rússia”, mas ninguém “sabia pensar dialeticamente” (p. 85-87). 

Esse era o contexto em que a sua geração, a geração de Clima, 

surgiu e no qual atuaria. Depois da crise do Estado Novo e dos comunistas, 

inclusive de sua “religião”, a nova esquerda poderia surgir, gozando 

“a gratuidade e a disponibilidade” que lhe permitia “sua condição de 

classe”. Isso tudo propiciou um novo processo de crescimento e formação: 

“Adquiriam uma seriedade e eficácia de pensamento que os 

diferenciava logo em relação ao tom boêmio de Vinte-e-Dois” (p. 85). 

Na medida em que viam a Rússia dos “processos de Moscou” como 

um pesadelo, tomaram a França como paradigma. A geração se une na 

ideia de acalentar a originalidade e a alternativa do modelo soviético, 

mas também se interessa pela crítica desse modelo feita pelo trotskismo. 

Nesse processo, o marxismo pode ser revisitado sob um prisma especulativo, 

não dogmático (ou seja, sem a “religião” russa), e repensado 

diante de uma nova situação (o Brasil e sua história). Além de começar 


89

a ler Marx e os marxistas clássicos, a geração se aproxima da reinterpretação 

do marxismo feita via pensadores (sobretudo soció logos) 

norte-americanos (por isso, como brincou Milliet, era preciso agora 

“ler inglês”). Abre-se uma nova “época de estudos”, para a qual a 

América (seja a sociedade norte-americana marcada pelas consequências 

da Depressão dos anos 1930, seja a sociedade periférica latino- 

americana) e seus problemas específicos serão o foco central 6 . 

Nesse verdadeiro programa de revisão do pensamento modernista, 

e do próprio pensamento marxista diante de uma história que ele desconheceu 

(a história dos países periféricos e dependentes), o conceito 

chave para ser posto sob o crivo da dialética seria a velha questão, modernista 

aliás, do nacionalismo. E para explicar isso, Paulo Emílio saca 

um exemplo inusitado: o da “velha” Rússia. Antes da Revolução, ele diz, 

a Rússia semifeudal não conhecia o nacionalismo. O internacionalismo 

era importado do Ocidente. Mas no centro da Europa o clima era de revolução, 

sobretudo nos países derrotados na I Guerra Mundial. Paradoxalmente, 

com o fracasso da revolução na Europa, surge o nacionalismo 

russo. E aqui ele apresenta sua peculiar dialética da questão nacional: 

Sem saber nada dos países capitalistas mais adiantados, o termo de 

comparação para o presente era o passado da própria Rússia. Daí o 

moral altíssimo que se notava em certos setores russos, sobretudo na 

mocidade. O exemplo russo mostra como as ideias sobre nação e nacionalismo 

não foram abordadas com inteira correção pelo marxismo. 

Nação e nacionalismo não estão necessariamente ligados à direção 

burguesa da sociedade. Foi uma revolução operária de espírito internacionalista 

que permitiu o nascimento do nacionalismo russo. Agora 

que o nacionalismo existe é que é possível contradizê-lo e superá-lo 

pelo internacionalismo (p. 92). 

Nesse ponto, ele está pronto para expressar a ideologia de sua geração: 

o nacionalismo precisa ser construído para ser superado não pelo 

6 Paulo Emílio diz que nasceu aí uma abertura para se pensar a América Latina. 

Ele cita as ideias de Raul Victor Haya de la Torre, pensador peruano que 

fundou o aprismo, seu interesse pelo México na época de Cárdenas e seu 

desejo de recuperar o caráter inicial da revolução zapatista. 


simples internacionalismo, mas por um “pan-nacionalismo” (p. 93). 

Depois de especular sobre a possibilidade de surgimento dessa peculiar 

dialética entre nacionalismo e internacionalismo em vários países, 

sobretudo naqueles que foram derrotados na I Guerra e também na 

França, termina seu depoimento-plataforma pedindo abertura para 

esse debate. Clama para que os novos intelectuais deixem a “torre de 

marfim” e assumam as “questões de cultura” como sua responsabilidade. 

Sua tarefa maior deveria ser “participar do desaparecimento de 

um Brasil formal e do nascimento de uma nação” (p. 95). 

Saltemos algumas décadas e vejamos como Paulo Emílio, já então o 

mais importante pensador do cinema no Brasil, aplicou e desenvolveu 

muitas dessas ideias em sua prática crítica. Em seu ensaio já clássico 

“Cinema: trajetória no subdesenvolvimento”, Paulo Emílio consagrou, 

para certa tradição crítica, os princípios de análise que não apenas 

estruturavam uma história do cinema brasileiro (e suas “mortes” e “ressurreições”), 

a partir de seu contexto periférico, dependente e “subdesenvolvido”, 

culminando no auge (e na crise) do Cinema Novo mas, 

ao mesmo tempo, compilou as questões decisivas sobre a discussão 

promovida desde a teoria da dependência sobre os princípios da crítica 

histórica e materialista nas condições brasileiras. O tal princípio era 

resumido assim: “Em cinema o subdesenvolvimento não é uma etapa, 

um estágio, mas um estado” (GOMES, 1980, p. 85). 

Porém, e nisso reside o mais importante, nesse “estado” as coisas 

não funcionavam sempre da mesma maneira. Com impressionante 

fôlego sintético, o crítico passeia por diversos cinemas, e nações, “subdesenvolvidos” 

(em uma palavra: dependentes não apenas economicamente 

do centro capitalista hegemônico, mas sobretudo dependentes 

de uma dialética constante entre “ocupado”, o local, e “ocupante”, 

a força externa ou cosmopolita e também a classe dominante local 

que a representa) mostrando sobretudo suas diferenças. No caso do 

cinema indiano, ele nota que mesmo tendo sido formada uma indústria 

francamente popular, seu resultado foi fazer com que o filme 

indiano permanecesse fiel às “ideias, imagens e estilo já fabricados 

pelos ocupantes para consumo dos ocupados” (idem). No caso do 

Japão ocorreria o contrário: mesmo com a entrada massiva do cinema 

estrangeiro, sobretudo norte-americano, desde o início do século XX e 

principalmente a partir do pós-guerra, as imagens do ocupante teriam 


91

sido “devoradas” pela cultura local, permitindo inclusive que o cinema 

japonês se fizesse com seus próprios capitais. 

A questão brasileira era distinta. Aqui, nem a cópia (ou imitação) 

prevaleceu sempre, nem a “devoração” (antropofágica?) vingou efetivamente. 

Como já citado, estávamos em uma espécie de entre-lugar, 

presos àquela “dialética rarefeita entre o não ser e o ser outro”. Nossa 

síntese era precária, mas existia, mesmo que sob o signo do paradoxo. 

Por exemplo, as imagens criadas pelo ocupante moderno, os Estados 

Unidos e sua indústria das imagens para ocupação, curiosamente viravam 

“coisa nossa”: 

não é que tenhamos nacionalizado o espetáculo importado como os 

japoneses o fizeram, mas acontece que a impregnação do filme americano 

foi tão geral, ocupou tanto espaço na imaginação coletiva de 

ocupantes e ocupados, excluídos apenas os últimos estratos da pirâmide 

social, que adquiriu uma qualidade de coisa nossa na linha de que 

nada nos é estrangeiro pois tudo o é (p. 79). 

A partir da década de 1940 – justamente a época em que surge a geração 

crítica que estamos comentando, representada aqui por Antonio 

Candido, Paulo Emílio e Mário Pedrosa – o sucesso das chanchadas (os 

filmes de “baixa cultura”, voltados à “plebe”) cativa o “ocupado” antepondo-se 

ao gosto do “ocupante” (tanto externo, o “imperialismo”, 

quanto interno, a “classe dominante” europeizada ou americanizada). 

Uma identificação cultural de outra ordem passa a ser uma realidade 

e uma potencialidade criativa: 

a identificação provocada pelo cinema americano modelava formas 

superficiais de comportamento em moças e rapazes vinculados aos 

ocupantes; em contrapartida a adoção, pela plebe, do malandro, do 

pilantra, do desocupado da chanchada, sugeria uma polêmica de ocupado 

contra ocupante (p. 80). 

Como na canção de Noel Rosa de 1933, Não tem tradução 

(“O cinema falado/ é o grande culpado/ da transformação”), os modos 

da plebe se antepõem aos modos “americanos” impostos mas, sem 

negá-los propriamente, os coloca em situação de rearranjo. 


O sucesso comercial da chanchada, ou seja, da “avacalhação” programática 

da cultura do ocupante e sua tradução nos termos da cultura 

(ou da falta dela) do ocupado foi, e aqui vai mais um paradoxo, o 

estímulo para o surgimento de um projeto cinematográfico industrial 

de um ponto de vista exclusivo do ocupante: o projeto da Companhia 

Vera Cruz que, como Paulo Emílio explica detidamente, faliu rapidamente. 

Seu fracasso derivou de dois aspectos. O primeiro seria a incapacidade 

da cópia do sistema industrial. A Vera Cruz queria recriar 

uma imagem calcada na cultura do ocupante, mas foi tragada pela 

estrutura por ele criada (no caso, o domínio do sistema de distribuição 

dos filmes). Por outro lado, o fracasso tinha um motivo “estético” e derivaria 

também da inutilidade da cópia. Nem os ocupantes locais (os 

ricos, devidamente europeizados e americanizados) nem os ocupados 

(a plebe) se identificavam com aquelas tentativas, pautadas no bom- 

-gosto e na imitação dos filmes internacionais. Preferindo o original à 

cópia, nesse sentido percebida como um rebaixamento do original, 

eles lhe viravam as costas. 

Como se sabe, a resolução criativa desse estado, em um nível experimental 

e engajado, veio pela formação de uma autêntica “vanguarda” 

cinematográfica brasileira: o Cinema Novo. Sua ética e sua 

estética rompiam o tradicional jogo entre ocupado e ocupante pela 

elaboração de uma forma nova, capaz de refletir e criar “uma imagem 

visual e sonora, contínua e coerente, da maioria absoluta do povo 

brasileiro” justamente ao se autonomizar e se “dessolidarizar de sua 

origem ocupante” para enfim criar, em forma e conteúdo, uma representação 

criativa “dos interesses do ocupado” (p. 83-84). 

Como se sabe também, o golpe de 64 colocaria essa imagem em crise, 

inviabilizando sua expansão e efetivação. Talvez por isso, e é ainda 

Paulo Emílio quem diz, a vanguarda cinemanovista tenha se fechado 

em si, experimentando uma forma única que, entretanto, não foi capaz 

de se radicar como a imagem do ocupado para si mesmo. Ainda 

assim, não deixa de ser significativo o sucesso internacional, com consequências 

admiráveis e influentes, do Cinema Novo na história das 

vanguardas cinematográficas do resto do mundo. Também é bastante 

sintomático que tenha sido Mário Pedrosa, segundo o depoimento de 

Glauber Rocha, um dos primeiros a reconhecer a inovação da vanguarda 

cinemanovista, e o responsável por lançá-la definitivamente 


93

como um marco da arte contemporânea justamente na única bienal 

que o crítico organizou, a VI Bienal de 1961 (ROCHA, 2003, p. 130) 7 . 

O fracasso da forma copiada e seu destino medíocre, ideia desenvolvida 

no ensaio dos anos 1970, já havia sido enunciada em um ensaio 

escrito uma década antes, “Uma situação colonial?”, publicado 

originalmente no jornal O Estado de S. Paulo, Suplemento Literário, 

em 19 de novembro de 1960 e depois em Gomes (1981). Nesse 

primeiro texto, a dialética entre “colonizador e colonizado” (substituída 

pelo conceito mais complexo e sutil no ensaio dos anos 1970 

por “ocupado e ocupante”) teria como resultado a “mediocridade”: 

“O denominador comum de todas as atividades relacionadas com o 

cinema é em nosso país a mediocridade” (p. 286). Mas então, o tom 

negativo do termo provocaria uma viravolta surpreendente, quase que 

um programa estético no qual a adversidade (penso aqui também em 

Hélio Oiticica: “Da adversidade vivemos”) abre caminho para a inovação, 

tendo por causa “nossa incompetência criativa em copiar”. 

Um certo primarismo, calcado na ilusão de que em “situação colonial” 

ou periférica se pode copiar, mimetizar completamente a fonte 

ideal, é a base da “incompetência”. Esta, entretanto, na medida em 

que se realiza (e não poderia ser de outro modo), pode ter seu resultado 

invertido. A chave da ideia está na noção de criatividade. Uma 

vez que somos incapazes de copiar (ainda que o desejemos), se soubermos 

ser criativos diante da impossibilidade de efetivar plenamente 

a fantasia, de fato somos capazes de criar algo novo, e, nesse sentido, 

“original”. Nossa originalidade, nosso caráter de inovação e vanguardismo, 

só pode residir em uma falha sistemática, em uma traição bem 

pensada das fontes das quais nos alimentamos. Creio que aqui, a metáfora 

oswaldiana da antropofagia, do “primitivo” que faz a revolução 

não por expulsar o poderoso colonizador, mas por degluti-lo e regurgitá-lo, 

ganha um sentido conceitual efetivo e dialético. 

Resumindo: em nossos autores, Antonio Candido e Paulo Emílio, 

romance, cinema e sociedade se informam por meio da análise criteriosa 

da forma entendida como condição prática mediadora diante 

de processos históricos concretos (a dialética entre ordem e desordem 

dentro do mundo criado pela escravidão e o favor, no caso da litera- 

7 Para uma análise geral da VI Bienal, ver Alambert in Abdala Jr. e Cara (2006). 


tura do século XIX, ou da condição subdesenvolvida do cinema dentro 

da dialética entre ocupado e ocupante, entre uma modernização 

sempre dependente e abortada, e em suas consequências medíocres 

e simultaneamente criativas, segundo Paulo Emílio). A forma artística, 

portanto, define-se a partir da realidade histórica (a brasileira, entendida 

não como “origem” e sim como condição histórica particular, 

mas ainda assim parte de uma condição universal ou internacional), 

que é também “forma”, na medida em que é compreendida como 

formação social objetiva, definida no jogo das forças produtivas, do 

movimento da sociedade global, e não na esfera ideal das consciências 

individuais. 

Estamos pois, e uma vez mais, diante de uma noção de forma oposta 

às regras do formalismo estruturalista, uma noção de forma e de 

formação na qual o caráter social, o sinal social, é o elemento estruturante. 

Eis a lição que nos resta dessa tradição de críticos-pensadores 

mesmo depois que as condições históricas específicas em que foram 

elaboradas, o otimismo desenvolvimentista e a consequente formação 

de uma cultura nacional em processo de superação de suas contradições 

originais, desapareceu do horizonte contemporâneo. 

3 mÁRio PEDRoSA: o ExERCÍCio ExPERimENtAL DA LibERDADE 

(Do iNÍCio Ao fim) 

Até aqui, vimos uma história “paulista” da formação. Mas de onde 

vinha Mário Pedrosa? No seu Rio de Janeiro adotivo, essa tradição sequer 

estava “formada”. A partir daqui, temos que passar a pensar uma 

relação possível entre pressupostos da tradição paulista e uma outra, 

que à época nem tradição era: a crítica de arte moderna entre nós, 

que se formaria a partir também de Sérgio Milliet e chegaria a um ponto 

avançado e surpreendente justamente com Mário Pedrosa. Creio 

que tanto a identidade quanto a “passagem” de um crítico ao outro 

foram sentidas pelo próprio Milliet. Em 1949, ele anotou em seu Diário 

Crítico um encontro com Mário Pedrosa em Paris. Dizia o seguinte: 

Mário Pedrosa, que encontro chegando do Brasil e já instalado em St. 

Germain, afirma que aquele velhinho à frente de um copo de vinho 

no café da esquina, ali se acha há dez anos. Viu-o em 1937, em 1946 


95

igualmente e o torna a ver agora. Pela praça passaram os tanques alemães, 

diante da igreja um obus caiu. Houve frio e fome e metralhadoras 

varreram as cercanias, mas o homem ali continua naturalmente, 

sem nenhuma intenção de heroísmo. Só porque acredita na vida. E 

há vida nesse lugar, nessa praça, nessa cidade. Não compreende sequer 

que possa existir outra coisa, não pensa em emigrar, em bater à 

porta da aventura, em correr atrás da estrela matutina. Por entre suas 

pálpebras enrugadas brilha uma nesga azul de admirável serenidade” 

(MILLIET, 1881, p. 369). 

Como se vê, Milliet tomou o olhar de Pedrosa e, junto, parte de sua 

sensibilidade também. Na verdade, faz sua a observação do outro. Em 

comum, vemos uma atenção para a história vista nas ruas. Histórias 

de pessoas “comuns” diante da História incomum e bárbara do século 

que ainda nem entrara em sua metade. Mas seria Mário Pedrosa quem 

desdobraria esse olhar arguto e generoso para o futuro. Anos depois, no 

“Depoimento sobre o MAM”, originalmente publicado em O Estado de 

S. Paulo de 24/3/1963, homenageando Milliet, já falando no passado, 

Pedrosa diria sobre seu contemporâneo: 

Sérgio Milliet, o verdadeiro fundador da crítica de artes plásticas no Brasil, 

o primeiro, entre seus pares, a introduzir uma crítica efetivamente 

revolucionária nos processos de análise, na renovação terminológica, no 

esforço da apreensão objetiva dos valores [...] (PEDROSA, 1995, p. 300). 

Tudo isso é rigorosamente verdadeiro. Mas Mário Pedrosa daria um 

sentido ainda mais radical à essa fortuna crítica do projeto moderno, 

em arte e em política. 

A trajetória das ideias estéticas de Mário Pedrosa – do realismo social 

no início dos anos 1930, passando pela defesa do abstracionismo e da 

arte contemporânea, até a pioneira detecção do pós-moderno (diante 

do qual expressará dúvidas e reparos hoje atualíssimos) – é indissociá vel 

de sua trajetória política 8 . Pedrosa inaugura no Brasil, sucessivamente, a 

militância política trotskista e a crítica de arte moderna. Entre as idas e 

8 Sobre a militância política de Pedrosa ver Marques Neto (1993); Loureiro, 

(1984). 


vindas do militante, surgiu o crítico. Entre os exílios surgiu o agitador das 

artes. No caso dele, como no de Paulo Emílio, o militante se fez crítico 

e o crítico se fez agitador cultural. A radicalidade de uma postura é emprestada 

à outra, resultando uma personalidade e uma atuação original 

na história da crítica de arte latino-americana (e não apenas nela). 

Mário Pedrosa e Paulo Emílio, aliás, têm trajetórias significativamente 

parecidas. Ambos nasceram em famílias ricas (Pedrosa no decadente 

mundo dos engenhos nordestinos; Paulo Emílio no ascendente 

mundo urbano e industrial paulistano), foram comunistas desde jovens 

(presos, exilados etc.), mas se politizaram mais modernamente 

no exterior, onde começaram a carreira de críticos (Pedrosa nos EUA, 

depois de namoros literários na São Paulo do final dos anos 1920; 

Paulo Emílio na França) com análises de ícones cosmopolitas: Käthe 

Kolwittz e Alexander Calder para Mário Pedrosa, Jean Vigo para Paulo 

Emílio. A rigor, o problema brasileiro lhes chega depois dessa experiência 

cosmopolita, o que nunca ocorreu com Antonio Candido. 

Mário Pedrosa militou diretamente no trotskismo internacional até 

os anos 1940 e depois continuou ligado à esquerda independente 

por toda a vida. Paulo Emílio namorou o trotskismo, como vimos, mas 

foi mais independente. Ambos se encontraram quando da fundação 

do Partido Socialista, também nos anos 1940, e em seu projeto de 

construir uma versão brasileira do socialismo (igualmente afastada do 

stalinismo e da social-democracia europeia). E aqui, se aproximam de 

Antonio Candido, um dos mentores intelectuais dessa proposta (que 

depois seria reativada quando da fundação do PT, partido que ambos, 

Pedrosa e Candido, cofundariam). 

Mas as diferenças são tão interessantes quanto as proximidades. 

Mário Pedrosa foi um militante da esquerda revolucionária que se fez 

crítico de arte por pensar o lugar da revolução nas condições que o 

século XX foi criando em suas crises sucessivas. Foi internacionalista, 

partindo do trotskismo, pensando o Brasil de dentro para fora (e de 

fora para dentro), continuando o movimento do ponto em que estagnava 

o nacionalismo do primeiro modernismo brasileiro. O paradoxal 

em sua trajetória é que ele também foi “desfazendo” a crítica (de seus 

antecessores, de seus contemporâneos e, no final, a dele mesmo) e a 

crença no papel revolucionário da arte para retomar, no final da vida, a 

militância política revolucionária do princípio (inclusive pelo princípio 


97

da crença no papel transformador da arte “desalienante”, aquela 

que se opunha à “consciência dilacerada” de nossa época, ideia central 

em sua crítica). Como explicou Otília Arantes, “sem nunca deixar 

a militância política, jamais dissociará revolução mundial e arte de 

vanguarda” (ARANTES, 1991; 1995). 

O exercício crítico de Mário Pedrosa desenhou de maneira transparente 

a utopia da arte moderna, seus impasses e suas perspectivas em 

seu momento mais sólido. Do mesmo modo, sua atividade crítica é 

um exercício constante de redefinições e proposições. De fato, ao longo 

de sua vida, Pedrosa propôs várias formas de disciplina crítica, de 

compreensão e pedagogia da arte revolucionária (desde a proposição 

da arte proletária quando do seu primeiro ensaio dos anos 1930 sobre 

Käthe Kolwittz, originalmente uma conferência apresentada no Clube 

dos Artistas Modernos, o CAM de Flávio de Carvalho, passando pela 

abstração construtiva e pelo racionalismo arquitetônico), até repensá- 

-la no sentido de definir uma particular noção de “pós-moderno” – 

que o encaminhou para pensar tanto uma arte “ambiental” quanto 

uma arte de “retaguarda”, para manter vivo e possível um ideal de arte 

de “vanguarda” revolucionária. Ao lado da tarefa crítica e pedagógica, 

foi também um articulador de estruturas partidárias revolucionárias 

e de estruturas institucionais no campo das artes, no “auge” de sua 

militância artística. 

Para Mário Pedrosa (e com Mário Pedrosa) não se pensa arte sem 

política revolucionária – e vice-versa – ainda que a arte para ele deva 

ser, por princípio, um terreno autônomo (e aqui surge uma grande 

novidade em relação à elaboração estética do grupo uspiano). Sua 

definição de arte mais recorrente ficou célebre (e hoje infinitamente 

repetida, ao ponto de descaracterizar-se quase completamente): arte 

emancipadora (e não qualquer forma ou exercício artístico) significa 

o experimental da liberdade. Justamente por ser assim, a arte moderna 

(ou suas vertentes construtivas e críticas) foi até certo momento o 

melhor laboratório da experiência possível de uma utópica situação 

social emancipada. “Exercício” porque a arte é antes de tudo um fazer 

atento sobre as coisas; “experimental” porque o exercício artístico, ao 

organizar o mundo que a sociedade de classes faz confundir e alienar 

diante do trabalho mecânico e repetitivo, permite aos indivíduos (artistas 

ou “fruidores”) uma relação mais aberta e livre com a matéria, 


einventando o mundo para não perdê-lo; “liberdade” pois é justamente 

essa a utopia que esse fazer promete e configura. 

Desse modo, fica claro que para Pedrosa o potencial emancipatório 

da obra de arte não deriva de qualquer “atitude” ou “intenção” declarada, 

mas sim por exercitar a possibilidade de um fazer diferente 

que se consubstancia na imagem libertária de um fazer livremente. 

Um fazer que pode deslocar a reificação dos sujeitos e a subjetividade 

alienada, fazendo com que esses sujeitos renovados tomem para si seu 

“destino”. Mas fazer “livremente”, para a liberdade, não significa fazer 

qualquer coisa, porque fazer qualquer coisa é fazer exatamente aquilo 

que o mundo reificado ensina a fazer. Por isso nem toda forma de arte 

“vale” como exercício de liberdade. Daí vem a certeza do autor de 

que o crítico é aquele que expõe e discute critérios que não possam 

ser apropriados pela linearidade alienada da cultura. 

Aqui, creio que Pedrosa se aproxima de um princípio de Walter 

Benjamin, desenvolvido em “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade 

técnica”, segundo o qual a tarefa do teórico da arte é criar 

conceitos que não possam ser “de modo algum apropriáveis pelo fascismo” 

(1986, p. 166) 9 . O crítico não é, portanto, nem o organizador 

do gosto burguês ou agente do “mercado” (o que essa figura de 

fato foi em sua origem 10 ) nem uma espécie de pedagogo ou juiz que 

decide caminhos. Ele é politicamente criterioso (tendo o “exercício 

experimental da liberdade” como horizonte): ao mesmo tempo que 

antecipa ações e significados, discute o rumo dos movimentos. 

A concepção geral da arte em Mário Pedrosa partia de uma “sábia 

dosagem de improvisação e erudição” (ARANTES in PEDROSA, 2000, 

p. 12), duas coisas que o diferenciam da geração uspiana (que, dentro 

de uma tradição universitária, jamais ligaria uma coisa à outra). De 

fato, à formação marxista básica e clássica ele foi adicionando um 

contato cotidiano com a produção plástica de sua época, ao mesmo 

tempo em que se apropriava e confrontava com desenvoltura autores 

vindos da teoria da arte (Riegl, Hildebrand, Worringer, Venturi), da 

filosofia (Hegel, Nietzsche, Husserl), da psicanálise (Freud, Charcot) ou 

os teóricos da Gestalt, além de alguns críticos profissionais seus con- 

9 Pedrosa foi certamente um dos primeiros leitores de Benjamin no Brasil. 

10 Sobre o tema, ver Adorno (1986). 


99

temporâneos (Herbert Read, Romero Brest, Greenberg, entre muitos 

outros). Ao lado deles aparecem escritores como Baudelaire (talvez 

sua principal “inspiração”), Proust, Apollinaire ou os poetas e ensaístas 

do modernismo brasileiro, especialmente Mário de Andrade (e neste 

ponto ele se aproxima de seus colegas do Grupo Clima). 

Como para Antonio Candido e Paulo Emílio, Mário de Andrade é 

o vértice de um processo. Mas Mário Pedrosa acerta as pontas com o 

mestre de maneira particular. Em 1952, dez anos depois de Mário de 

Andrade fazer o seu necrológio do primeiro Modernismo e de si mesmo, 

Mário Pedrosa foi convidado a fazer também uma conferência 

para lembrar a Semana de Arte Moderna. O contexto era sumamente 

distinto, como se o Brasil fosse outro país (e de certa maneira era). No 

início do surto desenvolvimentista, em pleno gozo da redemocratização, 

após a fundação dos grandes museus de arte moderna (o MASP, 

o MAM de São Paulo e do Rio) e da I Bienal de Arte de São Paulo, o 

futuro parecia aberto. O Mário vivo propõe um diálogo com o Mário 

morto e docemente reinventa o futuro e o passado modernos. Pessimismo 

lá, otimismo aqui. 

Concordando com Mário de Andrade quanto ao “espírito” em transe 

nos anos 1920, Pedrosa localiza esse “espírito”: fala da experiência psíquica 

e “mágica” do contato com a pintura moderna propiciado pelas 

experiências de Anita ou Brecheret: para ele, foi a pintura que antecipou 

a revolução na literatura (e não o contrário, como nos acostumamos a 

pensar). Eis a tese: “A iniciação modernista deles começou a se fazer não 

através da literatura e da poesia mas através das artes especificamente 

não verbais da pintura e da escultura” (PEDROSA, 1998, p. 127). 

A representação plástica tradicional estaria mais arraigada na cultura 

conservadora do que a verbal (por isso ele destaca a história de Mário 

de Andrade sobre o escândalo causado em sua própria família quando 

ele apareceu com a escultura representando a cabeça de Cristo, feita 

por Brecheret). Porém, a linguagem plástica seria mais universal, daí ser 

mais aberta e própria aos problemas da criação e da expressão. Por isso o 

modernismo de 1922 não se restringiu a “uma escola literária confinada 

em um pequeno grupo isolado, como os simbolistas e pós-simbolistas 

do Rio”. A universalidade da arte propiciou inclusive que o melhor do 

nacionalismo modernista não ficasse preso às armadilhas do nacionalismo 

de “formas mais superficiais e estreitas”, sobretudo aquele em sua 


forma “mais imbecil – a forma política” (p. 139). Pedrosa cita como o 

melhor exemplo do “bom” nacionalismo (quer dizer, de uma preocupação 

crítica com o local, com sua capacidade heurística genuína) o 

ensaio de Sérgio Buarque de Holanda, Raízes do Brasil, influência decisiva 

no pensamento nacional crítico de Antonio Candido e Paulo Emílio. 

Para Mário Pedrosa, os pensadores tocados pelas artes visuais foram os 

mais abertos. Os “imbecis” nacionalistas eram justamente aqueles que 

não tinham, e refutavam, a sensibilidade plástica. 

Os modernistas brasileiros cumpriram rigorosamente o caminho 

emancipador da arte moderna, que para Pedrosa foi “uma reação ao 

ideal naturalista tradicional na cultura do ocidente e a proclamação da 

autonomia do fenômeno artístico”, o caminho do “espírito” contra a 

servidão “da religião, do Estado, das Igrejas, do rei, dos príncipes, dos 

nobres e finalmente dos ricos”. Ao caminhar para a abstração, a arte se 

dirige ao Mediterrâneo e, depois, graças ao imperialismo, às culturas 

“primitivas” (p. 139-141). Essa foi a verdadeira função do bom nacionalismo, 

cujo grande representante foi Mário de Andrade, que teria 

nos apresentado um “Brasil direto – natural, anti-ideológico”. Dessa 

lição saem Tarsila, Guignard, Pancetti ou Heitor dos Prazeres. Com 

Mário, mas também com o Pau-Brasil de Oswald de Andrade, abriu-se 

a porta para o primitivismo, a conquista anticultural do modernismo 

europeu, agora devidamente adaptada às condições locais: “O primitivismo 

foi a porta pela qual os modernistas penetraram no Brasil e a 

sua carta de naturalização brasileira” (p. 144) 11 . 

Assim, “pela primeira vez, jovens pintores brasileiros saem do Brasil 

por conta própria e vão a Paris tomar contato direto com a pintura 

viva, e não com o academismo morto”. Só depois, diz ele pensando 

no contexto varguista, é que o modernismo se divide entre esse 

primitivismo vitalista e universalista e o nacionalismo “de mera expressividade 

anedótica e pitoresca que degenera em modismos pre- 

11 Notemos de passagem que na Europa o primitivismo funcionou de maneira 

oposta. Em 1911, Franz Marc, profundamente tocado pelos seus estudos de 

escultura africana e peruana, escreveu: “Devemos ser corajosos e virar as costas 

a quase tudo o que até agora consideramos precioso e indispensável do 

nosso pensamento, se quisermos escapar do esgotamento e do nosso mau 

gosto europeu” (COLDWATER, 1967, p. 127). 


101

conceituosos para terminar em estilo de tropos oratórios” (1998, p. 

145-148). Então, assumindo de vez o tom engajado da nova época, 

sob os ventos favoráveis do desenvolvimentismo e do novo tipo de 

engajamento institucional que o próprio Pedrosa advogará para esse 

momento, conclui: 

Pela primeira vez nesse Brasil pachorrento, inerte que no entanto começava 

a esboroar-se sob a desintegração da velha economia feudal e 

cafeeira, um punhado de jovens se levanta contra a modorra e clama 

que não somente nos domínios interessados da política os homens 

têm motivos de lutar, de brigar. A arte é cada vez mais, em nossos dias, 

uma atividade digna de por ela os homens, os melhores dentre eles, 

lutarem e se sacrificarem (p. 152) 12 . 

Em resumo, “por paradoxal que possa parecer, foi pela consciência 

do seu ‘internacionalismo modernista’, na expressão de Mário (de Andrade), 

que o movimento chegou – outra expressão de Mário – ao seu 

‘nacionalismo embrabecido’” (1998, p. 139). Aqui Pedrosa organizava 

as coisas ao seu modo (um modo parecido com aquele usado por 

Paulo Emílio para interpretar o nacionalismo russo). Nenhum nacionalismo 

é combativo (“embrabecido”) se não souber partir antes de um 

“internacionalismo” moderno. Ora, foi esse o caminho do nosso crítico, 

tanto quanto foi de sua geração, como vimos antes com Antonio 

Candido e Paulo Emílio. Seria também a partir de uma interpretação 

peculiar, e muito radical, desse “internacionalismo modernista” e de 

sua consequência como forma de agir dentro da tradição artística e 

política do país que Mário Pedrosa encontraria seu caminho particular. 

Sua atividade crítica partiria daí para compreender a História da Arte 

em um grande processo no qual, pelo menos desde o século XIX, a 

12 Cerca de vinte anos depois, em um de seus mais excepcionais textos, “A 

Bienal de cá para lá”, Pedrosa mudará sensivelmente essa abordagem cinquentista 

dos feitos da Semana. Ali, em meio aos horrores do Golpe militar e 

prestes a enfrentar mais um exílio (e mais uma derrota), ele explicará a semana 

a partir da imagem de um grupo aristocratizante, que ignorou a arte e a cultura 

populares (ele pensa nos artistas proletários que criaram, nos anos 1930, o 

Grupo Santa Helena) (PEDROSA, 1995). 


arte se encaminharia para a abstração (seu caminho para a liberdade), 

privilegiando os momentos em que se apresenta o desmantelamento 

progressivo do naturalismo, do “acabado dos detalhes”, da “ilusão da 

matéria e do absoluto da cor dos objetos”. Uma crítica, enfim, que se 

pautava por “uma vocação nitidamente antinaturalista, portanto tectônica 

e abstrata” (ARANTES in PEDROSA, 2000, p. 13). 

Em um de seus mais ambiciosos ensaios, “Panorama da pintura 

moderna”, Pedrosa concluía, em uma criteriosa análise imanente da 

história da arte desde o Renascimento, que o projeto moderno se realizaria 

com a arte abstrata: “Um programa de preparação indireta e 

gigantesca para remodelar, através da visão em movimento, os modos 

de percepção e de sentir, e para conduzir a novas maneiras de viver.” 

Com sua liberação das estruturas da representação, no modernismo o 

tempo deixa de ser a questão decisiva: “O ‘x’ da questão agora é o espaço” 

(PEDROSA, 2000, p. 161-164). Para o crítico, Mondrian era “o 

jacobino da revolução modernista”, sua “depuração final”. Ou quase. 

Isso porque um artista como Max Bill, que apresentou na I Bienal uma 

escultura que causou entre os defensores do abstracionismo no Brasil 

o mesmo furor que Guernica trouxe aos expressionistas neofigurativos 

quando de sua aparição na II Bienal, em sua Unidade tripartida, mostrava 

uma nova dimensão da abstração capaz de conciliar “a dinâmica 

e a estática, numa noção de espaço já inseparável do tempo” (p. 173). 

Nesse ponto, poderíamos aproximar Pedrosa de um outro grande 

crítico, seu contemporâneo (e o mais importante da época), Clement 

Greenberg, ao qual foi bastante ligado por vínculos diversos, como 

a militância trotskista e a formação crítica criada dentro da esquerda 

norte-americana. Como se sabe, Greenberg também pautou sua crítica 

por um prisma “abstracionista”, centrado no conceito de planaridade 

que justamente se realizaria na arte abstrata norte-americana. Em um 

de seus ensaios mais discutidos (e discutíveis), “Vanguarda e Kitsch”, 

publicado originalmente em 1939, Greenberg defendeu a arte de vanguarda 

como uma resistência ao rebaixamento da “cultura” promovida 

pela lógica decadente da cultura burguesa. Nesse ensaio, ele segue 

uma explicação histórica aparentemente parecida com a de Pedrosa: 

“todas as verdades envolvidas pela religião, autoridade, tradição, estilo, 

são postas em questão, e o escritor ou artista não pode mais prever 

as respostas do seu público aos símbolos e referências com os quais 


103

ele trabalha”, diz, provavelmente parodiando o Manifesto Comunista. 

Logo depois, se torna um pouco mais explícito, referindo-se a um 

novo tipo de crítica, a “crítica histórica”, que apresentou a “nossa ordem 

social burguesa não como uma condição ‘natural’, nem eterna, 

ad vida, mas simplesmente como o último termo em uma sucessão 

de ordens sociais”. A vanguarda nasceria daí e coincidiria com o mais 

“arrojado” tipo de “pensamento científico revolucionário na Europa” 

(GREENBERG, 1996, p. 23-24). 

A vanguarda política revolucionária deu a “coragem” para que o 

modernismo agredisse a cultura burguesa. Greenberg agradece. Agradece, 

mas deixa de lado. Uma vez constituída, a vanguarda abandona 

o barco da revolução política tanto quanto o da cultura burguesa. Sua 

função passaria a ser “manter a cultura em movimento”. Surge daí a 

“arte pela arte”, a “poesia pura”, e o “conteúdo torna-se algo a ser 

evitado como uma praga”. Essa é a busca do absoluto que leva à formação 

da arte abstrata. Um “cordão umbilical de ouro” liga vanguarda 

à classe dominante. Na medida em que esta estaria em via de desaparecer, 

ou “encolhendo”, a vanguarda também estaria em perigo. E ela 

precisa ser defendida, na medida em que é o último bastião da elite 

esclarecida que defende a “Cultura”. 

Como se pode notar sem muito esforço, as diferenças com Pedrosa 

são enormes e significativas. Em termos histórico-formais, para o crítico 

brasileiro a questão da bidimensionalidade modernista nunca chegou 

a ser a mais decisiva, ao mesmo tempo em que a presença de uma 

concepção de totalidade social na produção (marca marxista da qual 

o crítico brasileiro jamais se distanciou) não lhe permitia analisar a história 

da arte de um ângulo predominantemente “interno” ou “endógeno”, 

como o crítico norte-americano. Essas posições são suficientes 

para distanciar significativamente Pedrosa das posições “formalistas” 

(de que foi tanto e tão injustamente acusado) ou da euforia diante 

dos arroubos subjetivistas das correntes expressionistas abstratas (que, 

como se sabe, Greenberg tanto defendeu). 

Mas não é só isso. No caso de Greenberg, como no de Pedrosa, a 

origem trotskista de ambos (sobretudo no que tange à discussão da 

independência da arte diante do contexto específico do engajamento 

revolucionário) encaminhou duas leituras próximas, porém com resultados 

completamente diferentes. 


Lembrando seus tempos de engajamento na Nova York dos anos 

1930, Greenberg escreveu: “Algum dia será preciso contar como o 

‘antistalinismo’, que começou mais ou menos como ‘trotskismo’, tornou-se 

arte pela arte, e desta forma abriu caminho, heroicamente, 

para o que viria depois” (1996, p. 235). Ora, para Mário Pedrosa, a 

questão dessa peculiar regressão à “arte pela arte” jamais foi colocada. 

Antes o contrário. Para ele o moderno era o resultado da anticultura 

(quer dizer, da negação da cultura burguesa acomodada, institucionalizada 

e rigorosamente antirrevolucionária), daí seu “primitivismo”, 

fundamentalmente antielitista, e da aventura da liberação experimental 

das formas (a aventura da abstração), promovendo um reinventar 

da experiência e das consciências. Isso ele chamou de autonomia, 

nesse sentido desdobrando os princípios fundamentais do famoso 

manifesto “Por uma arte revolucionária independente”, assinado por 

Trotski e André Breton 13 . 

Na crítica de Mário Pedrosa, a história (compreendida dialeticamente) 

assumia a dimensão decisiva, na medida em que ele sempre levava 

em “conta a mediação das relações de produção, de classe, as injunções 

do mercado, tanto quanto a maior ou menor consciência social 

de um povo ou de um artista na obra analisada”. Para ele, a arte antes 

de ser mero produto ideológico, sobredeterminado por condicionantes 

externos, acenava 

para um mundo outro, reconciliado, a lembrar uma ‘ordem cósmica’, 

porém recriada pelo homem. Por isso mesmo, a grande utopia 

de Mário Pedrosa (como ele mesmo repetiu à exaustão) era o advento de 

uma grande ‘arte sintética’, cujos delineamentos preliminares buscava 

permanente e obsessivamente desentranhar das manifestações mais 

autênticas da arte moderna (ARANTES in PEDROSA, 2000, p. 14). 

13 Diz o Manifesto: “A arte verdadeira, a que não se contenta com variações 

sobre modelos prontos, mas se esforça por dar uma expressão às necessidades 

interiores do homem e da humanidade de hoje, tem que ser revolucionária, 

tem que aspirar a uma reconstrução completa e radical da sociedade. 

(in FACIOLI, 1985, p. 37-38). Não deixa de ser sintomático desses caminhos 

diversos que, nos anos 1970, enquanto Pedrosa amargava seu terceiro exílio 

político, Greenberg usasse de sua autoridade de ex-marxista para defender a 

invasão norte-americana no Vietnã. 


105

Essa busca da síntese, da utopia da arte “sintética” (que ora lhe apareceu 

nos desdobramentos do concretismo, em sua vertente neoconcreta, 

ora na síntese da arquitetura funcionalista, escultural e racional brasileira 

no auge de nosso sonho desenvolvimentista) fundamenta ainda melhor 

a máxima da arte como “exercício experimental da liberdade”. Sua missão 

seria “extravasar no mundo vivido aquele conteúdo que precisou 

de liberdade para decantar-se segundo leis próprias” (ARANTES, 1991, 

p. XII-XVI ). Nada a ver, uma vez mais, com qualquer exercício formalista, 

nem greenberguiano, nem pós-moderno. Em 1955, explicando o 

significado do Grupo Frente e de seu “horror ao ecletismo”, ele definiu 

perfeitamente a diferença entre a “arte pela arte” e a busca da arte autônoma 

em seu exercício experimental de liberdade: 

A arte para eles não é atividade de parasitas nem está a serviço de ociosos 

ricos, ou de causas políticas ou do Estado paternalista. Atividade autônoma 

e vital, ela visa a uma altíssima missão social, qual seja a de dar estilo à 

época e transformar os homens, educando-os a exercer os sentidos com 

plenitude e a modelar as próprias emoções”( PEDROSA, 1998, p. 248). 

No plano brasileiro, essa concepção era bastante original, e tinha 

consequências. Pois no Brasil, a noção de “vanguarda” foi vulgarmente 

assimilada como sinônimo de “experimentação” destinada a ofuscar 

“passadistas” e “atualizar” com as vogas e modas internacionais. E aqui 

os pontos que ligam o militante marxista que se fez crítico de arte com os 

jovens universitários paulistas se tornam mais visíveis. Com Mário 

Pedrosa, o sentido da ideia de vanguarda na condição moderna se torna 

peculiarmente mais radical: liberar uma sociabilidade reprimida e alienada; 

ser negativa e antiburguesa, buscando passar do mundo vivido à 

arte e dessa para o mundo, de volta. É nesse ponto que podemos entender 

seu interesse pela arte produzida pelos loucos e pelas crianças, 

bem como sua valorização constante da arte “primitiva”, sobretudo a 

dos povos pré-colombianos. Isso não apenas porque aí poderíamos encontrar 

uma arte produzida por consciências ainda não alienadas pela 

linearidade da concepção burguesa de mundo (e de arte), mas porque 

militar por essas causas permitia resguardar a arte como necessidade e 

direito de expressão “que está em todo ser vivo, em todo ser humano, 

psicótico ou inocente” (PEDROSA, 1995, p. 256). 


Esse direito de expressão “que está em todo ser vivo”, ou seja, é 

rigorosamente universal, ganha, no contexto de luta do terceiro mundo, 

da periferia dependente, um sentido nada “abstrato”, mas sim 

politicamente concreto, localizado e operacional. Comentando a IV 

Bienal, Pedrosa atacava duramente o elitismo “cosmopolita” incorporado 

pelo poderoso diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, 

Alfred Barr Jr., que ridicularizava o esforço dos latino-americanos para 

incorporar (e transformar) a arte abstrata construtiva: “O intrigara até 

a irritação o fato de jovens daqui e da Argentina se terem entregado 

a experiências chamadas concretistas. Irrita-o ainda a influência que 

Max Bill, por exemplo, chegou a exercer por nossas paragens”. E pergunta: 

“Que preferia o ilustre ex-diretor do MOMA de Nova York? 

Que os jovens artistas brasileiros ou argentinos se deixassem influenciar 

mais uma vez por Picasso, Rouault, Soutine ou mesmo por algumas 

das glórias descobertas pelo mesmo museu, gênero Peter Blume?” 

(PEDROSA, 1998, p. 280). 

Pois nossa pintura estaria na contramão do “gosto eclético hoje 

dominante em Paris ou em Nova York. E não encontrando nada que afagasse 

seus hábitos, (Barr Jr.) desviou-se, como todo estrangeiro importante 

faz ao chegar às nossas plagas, na procura de tabas de índios e de 

revoada de papagaios”. Os estrangeiros só querem “exotismo”, “não 

gostam de permitir aos nossos artistas uma pesquisa, uma linguagem 

moderna e não ao gosto do momento nos grandes centros europeus”. 

Os ricos, os europeus e norte-americanos, desejam o irracional: “Têm 

horror, como homens cansados de cultura e de experiências estéticas, 

a tudo que lembre estrutura, ordem, disciplina, tensões, otimismo, 

beleza plástica, em suma.” Nossos artistas resistem a isso, apropriam- 

se da cultura “universal” e a reinventam para tomar para si seu destino. 

Isso era a autonomia, na visão de Mário Pedrosa, “sentimento de 

independência que vai se generalizando entre os melhores de nossos 

artistas”. Um “embrião de escola, cujas características fundamentais é 

cedo para tentar definir e cuja designação ainda, portanto, é difícil de 

dar” (1998, p. 280). Creio que isso que ele antevê será o neoconcretismo, 

mas é também, e ao mesmo tempo, um projeto de emancipação 

nacional, terceiro-mundista e, aí sim, efetivamente internacional. 

Em um ensaio chamado exatamente “Paradoxo da arte moderna 

brasileira”, já quase eufórico com as novas possibilidades de união e 


107

síntese entre o local e o cosmopolita (o projeto de sua geração, como 

vimos em Antonio Candido e Paulo Emílio também), Pedrosa diz: 

Não estará saindo desse paradoxo, dessa ‘vontade profunda’ o embrião 

ainda precário, mas já existente, de uma arte brasileira moderna 

e autóctone, isto é, autenticamente regional, de saborosos e fortes 

acentos dialetais, na grande linguagem abstrata universal? Como já é o 

caso com a nossa arquitetura” (PEDROSA, 1998, p. 319). 

Assim, para Mário Pedrosa (esse “socialista singular” como o definiu 

Antonio Candido” (in MARQUES NETO, 2001, p. 14)) a crítica tinha 

que ser sempre, como dizia Baudelaire, “parcial, apaixonada e política” 

para contribuir para a utopia emancipatória da arte e da vida, ideia 

que não era estranha ao princípio crítico de Paulo Emílio, como vimos. 

Por isso Mário Pedrosa não pode ser visto apenas como um teórico 

das vanguardas estéticas no Brasil, mas também (e ao mesmo tempo) 

como seu crítico. Pois 

a consciência dilacerada não é hoje apenas a consciência do povo, das 

massas, das classes: é também das elites e das vanguardas. A arte é um 

esforço perene de superação da consciência dilacerada. Ela é por isso 

mesmo vencida sempre, substituída por outro esforço, e assim indefinidamente 

até o ser da sociedade deixar de ser dilacerado (PEDROSA, 

1995, p. 275). 

Do mesmo modo, a atuação política socialista tem de ser ela mesma 

experimental, uma vez que 

o socialismo não consiste apenas na conquista do poder pelo proletariado 

e na execução das reformas de estrutura com a socialização dos 

meios de produção. O socialismo é a ação consciente, quotidiana e 

constante das massas, mas por elas mesmas e não por meio de uma 

“procuração” a um partido de vanguarda mais consciente (PEDROSA 

apud MARQUES NETO, 1993, p. 252). 

Trata-se, portanto, de uma concepção da revolução e do partido 

como uma experiência radical em processo constante de transforma- 


ção e elaboração. Como se vê, o decisivo é defesa da utopia de uma 

arte autônoma e de uma política de massas, progredindo por rupturas 

em direção ao exercício da transformação da sociabilidade mais ampla. 

Essa concepção utópica, aprendida no Manifesto “Por uma arte 

revolucionária independente”, foi perseguida por Pedrosa, que entretanto 

soube ver, no percurso da história, a configuração de suas crises 

e de seus impasses. 

De fato, no final de sua vida, já diante do naufrágio das utopias construtivas 

na arte moderna, na vida social brasileira (após o Golpe Militar 

de 1964 e o fim da etapa desenvolvimentista) e da virada liberal do 

capitalismo internacional, ele percebeu a relativa falência da forma de 

intervenção que a arte moderna representou: “A sociedade de consumo 

de massas não é propícia às artes”, e especialmente “à arte moderna, 

com suas exigências de qualidade e não ambiguidade”. Por isso era 

inevitável perceber que uma “arte pós-moderna” tinha início: 

É que entre aquela e o povo, a sociedade de consumo de massa se interpôs 

pela comunicação de massa que deu à imagem uma força atributiva 

maior do que a palavra, e forneceu à indústria, ao poder da publicidade, 

suas invencíveis armas ofensivas. A chamada cultura de massa e arte 

de massa já não tem, entretanto, forças para deter a debandada geral 

(PEDROSA, 1998, p. 282-283). 

Esse “esvaziamento” utópico levou Mário de volta ao desejo da intervenção 

política, ao retorno ao partido socialista de modo a salvar 

a utopia que a arte não podia mais reter em si e exercitar livre e experimentalmente. 

No final dos anos 1970 (perto de sua morte), de 

novo mais crítico socialista da cultura política do que crítico da política 

das artes, ele avaliava a conjuntura político-cultural atacando tanto o 

flanco dos velhos vanguardistas da arte quanto das velhas políticas dos 

comunistas da América Latina. 

Desde as ditaduras militares na América Latina e a Guerra do Vietnã 

até o final de sua vida, Pedrosa iria reunir em seu esforço de interven- 

ção política uma série de textos e ações destinados a repensar a atuação 

política em tempos de transformações da ordem capitalista mundial. 

Nesse sentido é que elaborou dois alentados volumes e diversas reflexões 

sobre a nova face do imperialismo norte-americano, sobre o 


109

significado do fim de qualquer sonho utópico possível em relação ao 

comunismo soviético e sobre a nova “cultura” da fase pós-industrial 

do capitalismo (que acompanhava sua leitura da arte “pós-moderna”). 

É o caso dos livros pioneiros A opção imperialista e A opção brasileira. 

Como ele mesmo explicou no prefácio de A opção imperialista, 

sua intenção nesse momento era “indicar a linha de forças que impõe 

ao Brasil uma distorção que o desnatura, se não o faz definhar ou mesmo 

perecer”, bem como “definir aos brasileiros a retificação que se impõe 

para fazê-lo reencontrar seu próprio destino” (PEDROSA, 1966, p. 2). 

No momento histórico daquilo que ele chamou de “internacionalismo 

burguês multinacional”, ou de arte pós-moderna, era preciso 

pensar além da arte e da política. E ele pensou o seguinte: 

Estou pensando em escrever um livro sobre as multinacionais ou a 

teoria da contrarrevolução mundial. Eles têm um projeto, fundado em 

uma tecnologia cada vez mais desumana. Um domínio da civilização 

do hotel Hilton. O que eles querem fazer é a civilização do hotel Hilton! 

Baseada no plástico, nessa matéria-prima que nada tem a ver com 

a organicidade da natureza e da terra, implantando uma civilização 

falsa. Isso é a teoria da contrarrevolução mundial, internacionalmente. 

É preciso um rearmamento ideológico fantástico para continuar a luta 

ideológica, que não se encontra mais em lugar nenhum (PEDROSA in 

MODERNO, 1984, p. 34). 

Nesse ponto, ele parou e abandonou a crítica de arte. Nesse ponto, a 

ideia da formação de uma crítica materialista da produção cultural nas 

condições brasileiras, que também se fundasse na crítica da configuração 

social do capitalismo contemporâneo, também parou, na medida 

em que o desmanche trazido pelo fim da etapa desenvolvimentista 

e do nosso ambíguo projeto de “civilização” estancou a veia crítica e 

abriu caminho para o ecletismo e a despolitização contemporânea. 

É desse ponto que nós devemos recomeçar, se de fato quisermos 

continuar a luta contra “a civilização do Hotel Hilton”, sobretudo aqui 

dentro do nosso Planeta Favela. Se não me enganei terrivelmente nas 

páginas anteriores, creio que os três críticos que vimos são uma fonte 

ainda fresca de possibilidades para se pensar para além do que nos 

tornamos. 


REfERêNCiAS 

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113

GoNÇALo m. tAvARES: 

o ENSAio, A DANÇA, 

o ESPÍRito LivRE 



Este artigo propõe uma leitura crítica do trabalho do escritor contemporâneo 

Gonçalo M. Tavares – concentrando-se no seu primeiro livro, Livro da Dança, 

publicado em 2001 – a partir de três questões principais: o ensaio, como experiência 

intelectual livre, método ou modelo literário e também como ato em si, 

repetição, treino; a dança, uma saída da condição habitual e um desequilíbrio, 

a invenção de um corpo-bailarino que toca a experiência do ensaio como palco 

de uma experiência intelectual aberta e contaminada com questões que são retiradas 

da filosofia e da dança; e, por fim, o espírito livre, conceito de Nietzsche, 

que remete a um espírito leve e que ri, aquele que detém o alegre saber. A 

literatura de Gonçalo M. Tavares como um livro-ensaio aberto que escolhe o 

texto como um laboratório de sensações; uma situação sempre experimental 

que se assemelha a um estado de dança, em um procedimento anacrônico, 

livre e descontínuo. 

Palavras-chave: ensaio; dança; espírito livre 

This article proposes a critical reading of the work of Gonçalo M. Tavares – focusing 

on his first book, Book of Dance, published in 2001 – based on three 

main issues: the rehearsal, as a free, intellectual experience, method or literary 

model and as the act itself, repetition, practice; the dance, a leaving of the 

usual condition and an imbalance, the invention of a body-dancer that uses the 

rehearsal’s experience as a stage for an open intellectual experience, contaminated 

with questions drawn from the philosophy and dance; and, finally, the 

free spirit, Nietzsche’s concept, which refers to a light spirit that laughs, one 

who holds the joyful knowledge. The literature of Gonçalo M. Tavares as an 

open book-of-rehearsal, that chooses the text as a laboratory of sensations; an 

ever experimental situation that resembles a state of dance, a free, anachronistic 

and discontinuous procedure. 

Keywords: rehearsal; dance; free spirit 


115

1 o ENSAio, mÉtoDo É DESvio 

Gonçalo M. Tavares publica seu primeiro livro em Portugal em 2001 

(Assírio & Alvim), intitulado Livro da dança, 1 um poema longo dividido 

e numerado em 114 fragmentos, que também se aproxima muito do 

ensaio, como uma primeira hipótese. O livro mantém uma relação 

direta com questões da filosofia e com questões que parecem ter sido 

retiradas de um pensamento da dança e para a dança, como será demonstrado 

mais adiante. Ele saiu no Brasil em 2008 (Editora da Casa), 

com uma versão diferente da edição portuguesa, pois o texto parece 

indicar para outro desdobramento da linha, do verso, como alguns 

versos que descem e outros que ficam menores, com trechos inteiros 

removidos, o que marca ainda mais a imprecisão do gesto da dança, 

do movimento solto do corpo: a coreografia do corpo leve e do poema 

como um corpo que pode sempre ser outra coisa. No trabalho de 

Gonçalo M. Tavares a dança e o corpo vêm como um acidente mútuo, 

um gesto que pode e deve ser rearticulado de outra maneira e assim 

sucessivamente, em um sem-número de combinações infinitas, como 

um ensaio infinito. Na edição brasileira, os poemas, os fragmentos, 

que parecem vir em menor número, perdem a numeração, ganham 

títulos e são organizados em um sumário que aparece pela primeira 

vez. Dessa forma, o ensaio, no trabalho de Gonçalo M. Tavares, pode 

ser entendido de duas maneiras distintas e complementares. 

1 Esse primeiro livro foi definido pelo próprio escritor como “investigação”, termo 

ou “etiqueta” que constitui uma espécie de “modo de uso” ou de “como 

ler”, etiqueta que é também um nome de uso para identificar uma série de 

livros que mantêm entre si uma linha ou uma fronteira de texto comum. Essas 

etiquetas aparecem, principalmente, nas listagens dos livros que podem ser encontradas, 

por exemplo, no começo ou ao final de alguns de seus livros, quase 

sempre acompanhadas da biografia do autor. O termo “etiqueta” aparece no 

site oficial de Gonçalo M. Tavares (http://goncalomtavares.blogspot.com/). Elas 

se dividem em “Livros pretos – O Reino”, “Livros pretos – Canções”, “O Bairro”, 

“Estórias”, “Enciclopédia”, “Bloom Books”, “Poesia”, “Teatro”, “Arquivos”, 

“Investigações”, “Epopeia” e “Short Movies”. Dessa forma, e até agora, já que 

todos os projetos estão abertos e em processo, o Livro da dança faz parte de 

um grupo de três livros que formam as suas investigações, juntamente com o 

Investigações. Novalis (2002) e o Investigações geométricas (2004). 


A primeira, como método ou modelo literário, procedimento de reflexão 

crítica ou estudo sobre algo, que é o caso, por exemplo, desse 

livro em que as reflexões acerca do movimento, do corpo e da dança 

já aparecem para depois se expandir por todo o seu projeto. Theodor 

Adorno, em seu conhecido texto “O ensaio como forma”, publicado 

em 1958, no volume intitulado Notas de literatura, diz que o ensaio é 

uma espécie de entusiasmo infantil, que faz com que alguém, como 

uma criança, tenha imensa disposição para algo e não tenha “vergonha 

de se entusiasmar com o que os outros já fizeram” (ADORNO, 2003, 

p. 16), uma sorte de felicidade e de jogo que exige certa liberdade de 

espírito, um corpo livre e disponível para tal tarefa. Assim, o ensaio 

seria mais ou menos como um espírito livre, inacabado e aberto que, 

ainda na proposição de Adorno, “diz o que a respeito lhe ocorre e 

termina onde sente ter chegado ao fim, não onde nada mais resta a 

dizer” (ADORNO, 2003, p. 17). Dessa forma, ele ocuparia um lugar entre 

os despropósitos, entre desatino e disparate, um excesso de desejo 

e atenção sobre algo, um pensamento fragmentado e relativizado que 

na maior parte das vezes é um pensamento sobre algo absolutamente 

efêmero e mutável, que recua diante de dogmas e de interpretações 

rígidas e universais. Gonçalo M. Tavares, por sua vez, procura transitar 

nessa “experiência intelectual” livre, o “ensaio”, articulado como um 

pensamento descontínuo, sempre um conflito em suspenso. Nas palavras 

de Adorno: “A descontinuidade é essencial ao ensaio; seu assunto 

é sempre um conflito em suspenso” (ADORNO, 2003, p. 35); assim, o 

Livro da dança de Gonçalo M. Tavares toma o exercício do ensaio como 

um pensamento para todos os lados, sem sentido único, ou seja, toma 

o próprio corpo [corpo orgânico e corpo do texto: “De qualquer modo 

a dança” e “De qualquer modo o corpo contém o dia” (TAVARES, 2001, 

p. 22)] como “palco da experiência intelectual”. Adorno propõe que 

o ensaio exige, ainda mais que o procedimento definidor, a interação 

recíproca de seus conceitos no processo da experiência intelectual. 

Nessa experiência, os conceitos não formam um continuum de operações, 

o pensamento não avança em um sentido único; em vez disso, 

os vários momentos se entrelaçam como em um tapete. Da densidade 

dessa tessitura depende a fecundidade dos pensamentos. O pensador, 

na verdade, nem sequer pensa, mas sim faz de si mesmo o palco da ex- 


117

periência intelectual, sem desemaranhá-la. Embora o pensamento tradicional 

também se alimente dos impulsos dessa experiência, ele acaba 

eliminando, em virtude de sua forma, a memória desse processo. O 

ensaio, contudo, elege essa experiência como modelo, sem entretanto, 

como forma refletida, simplesmente imitá-la; ele a submete à mediação 

através de sua própria organização conceitual; o ensaio procede, por 

assim dizer, metodicamente sem método (ADORNO, 2003, p. 29-30). 

O livro-ensaio aberto, que Gonçalo M. Tavares apresenta em seu 

projeto desde o Livro da dança, também elege essa “experiência 

intelectual” como modelo, como laboratório de sensações, 2 uma situa - 

ção sempre experimental, como processo, em um trabalho que resulta 

“metodicamente sem método” em liberdade de espírito, em um 

procedimento anacrônico, livre e descontínuo, aberto e fechado ao 

mesmo tempo. E nenhum outro procedimento estaria tão próximo de 

um estado de dança como o ensaio, na “liberdade que dá ao objeto 

a chance de ser mais ele mesmo do que se fosse inserido impiedosamente 

na ordem das ideias” (ADORNO, 2003, p. 41). 

A segunda maneira de ler o ensaio no trabalho de Gonçalo M. Tavares 

é, principalmente, perceber o ensaio como ato em si, como ação, 

movimento de algo que se repete inúmeras vezes, como uma coreografia, 

uma dança – o texto inteiro como um corpo que dança, que 

2 Essa expressão é um desdobramento do estudo de José Gil sobre Fernando 

Pessoa, o primeiro capítulo do livro intitulado Fernando Pessoa ou a metafísica 

das sensações, que se chama “Laboratório Poético”. José Gil (1987, p. 13) 

comenta que Bernardo Soares tem por característica essencial “o facto de não 

viver nem escrever senão em situação experimental. O laboratório poético 

de Pessoa está em plena actividade no Livro do Desassossego”. Não à toa 

José Gil assinala que Bernardo Soares escreve apontando para um movimento 

neutro e para um estado larvar de consciência, uma consciência vazada em 

uma prosa nítida e com penetração; diz ele: “Não há nada para lá ou para cá 

dos fragmentos, do que estes narram: estados larvares de consciência, e uma 

consciência dessa consciência vazada nos moldes de uma prosa extremamente 

nítida, impressionante de penetração e rigor” (1987, p. 15). Pode-se dizer, de 

alguma maneira, que esse procedimento é um estado de dança, mesmo que 

ainda embrionário, mas sempre tocado pela repetição do gesto: eis o ensaio 

do qual Gonçalo M. Tavares parece tomar posse como despossessão. 


treina, que ensaia. O ensaio seria aquilo que tenta “Treinar a nudez” 

e “Experimentar a roupa nua” (TAVARES, 2001, p. 40), diz ele. Ou 

seja, uma série de movimentos e de suspensão de movimentos que 

devem ser incorporados ao corpo do bailarino por meio de um hábito 

nu, de uma rotina nua de trabalho, de treino (exercitar, acostumar, ensaiar 

etc.), até que se saiba apenas o próprio corpo-movimento de cor, 

incorporado, ou seja, com o coração; e até que o corpo seja pensamento 

e resistência, corpo-pensamento-resistência, uma intensidade. 

Como sugere Alain Badiou, a partir de Nietzsche, quando fundamenta 

a dança como uma metáfora do pensamento, um corpo-pensamento. 

Segundo Badiou, ela é exatamente uma intensificação, um pensamento 

efetivo no lugar, e não exterior a ele, que se intensifica sobre si 

mesmo ou que representa o movimento de sua própria intensidade 

(BADIOU, 2002, p. 81). Porque a primeira maneira de ler-escrever 

o ensaio e a segunda maneira de ler-escrever o ensaio, ambas, têm a 

ver com corpo livre, desejo, estrato, afecção, modos de ser da escrita. 

Gonçalo M. Tavares indica em um poema intitulado “O mapa”– citado 

a seguir, que pertence ao “livro sete (Autobiografia)”, do livro de 

poemas 1, 3 publicado em 2004 –, a sua perspectiva de erro e impossibilidade 

de resposta à pergunta “Por que optei por escrever?” como 

um motor para seu modo de escrita. A resposta convulsa e imediata à 

pergunta é: “Não sei.” Com isso, no poema, ao advertir que a matemática 

é uma presença física de método, ele invade a interrogação de 

3 O livro de poemas 1 configura quase uma antologia de oito pequenos livros, 

de oito projetos aparentemente distintos. Foi publicado em Portugal em 2004 

(Relógio D’Água) e no Brasil, em 2005 (Bertrand Brasil). Os livros que compõem 

o projeto 1 estão divididos e nomeados como livro um, livro dois, livro 

três e assim sucessivamente até o livro oito. Os títulos dos livros, pistas de sua 

aparente distinção são, respectivamente, Observações, Livro dos ossos, Atenas 

e a metafísica, Frio no Alaska, Homenagem, Explicações científicas e outros 

poemas, Autobiografia e Livro das investigações claras. É de se notar que estes 

títulos de livros, de alguma maneira, acompanham os títulos que Gonçalo M. 

Tavares atribuiu a alguns poemas do Livro da dança na edição brasileira, porque 

perseguem a sua ideia de uma poética do movimento que é, ao mesmo tempo, 

uma poética de releitura da metafísica e uma tentativa de interferir nela: “Exibição”, 

“Sobre o osso”, “A técnica”, “Definição de função”, “Aprendizagem”, 

“Indicações quase gerais”, “Biografia e prestígio”, “Coração e cicatriz” etc. 


119

Bernardo Soares, comezinha e lançada ao chão do moderno, como 

um “desassossego”, e procura incessantemente constituir uma correspondência 

entre algumas imagens (pelas quais pede desculpas) e essa 

pergunta de resposta taxativa e instantânea, mas que não diz nada: 

Sempre senti a matemática como uma presença 

Física; em relação a ela vejo-me 

Como alguém que não consegue 

Esquecer o pulso porque vestiu uma camisa demasiado Apertada 

nas mangas. 

Perdoem-me a imagem: como 

Num bar de putas onde se vai beber uma cerveja 

E provocar com a nossa indiferença o desejo 

Interesseiro das mulheres, a matemática é isto: um 

Mundo onde entro para me sentir excluído; 

Para perceber, no fundo, que a linguagem, em relação 

Aos números e aos seus cálculos, é um sistema, 

Ao mesmo tempo, milionário e pedinte. Escrever 

Não é mais inteligente que resolver uma equação; 

Por que optei por escrever? Não sei. Ou talvez saiba: 

Entre a possibilidade de acertar muito, existente 

Na matemática, e a possibilidade de errar muito, 

Que existe na escrita (errar de errância, de caminhar 

Mais ou menos sem meta) optei instintivamente 

Pela segunda. Escrevo porque perdi o mapa 

(TAVARES, 2005, p. 161, grifo do autor). 

O poema é uma proliferação deliberada de palavras e faz uso de 

uma circunstância da matemática como ponto de partida, porque a 

matemática é uma ciência que estuda objetos abstratos (entre eles os 

números, as figuras, as funções, as noções de ordem e tantos outros, 

daí uma ideia em torno das fabulações da astrologia, dos destinos, 

da imaginação de mundos e de universos, da constituição dos mapas 

etc.) e as tantas relações existentes entre esses objetos, com um 

procedimento sempre suspeito, o do método dedutivo. E um método 

que utiliza a dedução não pode ser senão um método que provoca 


desejo no outro: um mundo onde se entra para a sensação do fora, 

de exclusão, por isso pode tratar o “infinito”, por exemplo, como um 

“objecto exacto”. No fragmento 67 do Livro da dança, intitulado na 

edição brasileira como “Um objecto exacto”, ele inscreve: 

Entreter o infinito. 

Tratar o infinito como objecto, atirá-lo ao chão, partir-lhe a FACE, 

curar-lhe as feridas, chamar pelo pai e pela mãe; dar-lhe pão à boca 

no dia das doenças, contar-lhe os ossos e, por fim, desprezá-lo. 

Entreter o infinito. 

Tratar o infinito como objecto. 

(TAVARES, 2001, p. 81). 

Neste “Um objecto exacto”, note-se, há um convite para deslocar o 

infinito de sua abstração numérica e jogá-lo ao chão para quebrá-lo ao 

meio, partir a sua face e, principalmente, dar a ele fome, contar seus ossos 

e desprezá-lo. Ou seja, dar a ele um corpo, a doença, uma possibilidade 

de morte, medo e, como paradoxo, alguma exatidão. O poema 

“O mapa”, então, nos apresenta sensações que tocam, principalmente, 

algo muito próximo de uma exterioridade, um não sentido da escrita. 

Assim, a sua tentativa de resposta pelas possibilidades de acertar muito, 

que vêm da matemática, e das de errar muito, que vêm da literatura. 

Daí o gesto mais ou menos sem meta nos modos de sua escrita que o 

poema já sugere: nada para lá, nada para cá do poema. A conclusão, 

na última linha, é categórica, “Escrevo porque perdi o mapa”, mas também 

não diz muita coisa, porque um mapa é sempre uma composição 

ficcional de um lugar imaginário ou imaginado, construído a partir do 

método dedutivo, como um ensaio, movido por uma errância sem método 

para atingir uma suposta meta 4 . E, assim, se meta tem a ver com 

4 Não por acaso, Gonçalo M. Tavares desenvolve um projeto intitulado “O 

Bairro”, que parte de um mapa. Esse mapa é a ficção de um lugar imaginário 

ou imaginado, também construída a partir do método dedutivo, sempre como 

um ensaio e movida pela errância sem método. Nesse bairro moram escritores, 

críticos, filósofos, uma bailarina e coreógrafa (Pina Bausch), que ele chama 

de “Senhores”. Esse “O Bairro” é também uma recuperação de sua afirmação: 

“Escrevo porque perdi o mapa.” 


121

limite, fim, termo, remate ou, quiçá, equação resolvida, o que se pode 

espaçar depois disso – e a partir do movimento da escrita e seus modos 

de operação crítica – é uma errância. E toda errância tem vínculo com 

liberdade, com espírito livre e, principalmente, com erro. 

Há dois fragmentos do Livro da dança que vêm da anotação do erro, 

como título e sugestão, e demarcam a interdição de um pressuposto de 

escrita. Na edição portuguesa são os fragmentos 42 e 43, na edição 

brasileira se chamam, respectiva e propriamente, “Erro” e “Conselho 

consequência da definição de erro”, mas não há alterações dentro dos 

textos entre uma edição e outra. É interessante observar que o procedimento 

desses fragmentos exemplifica, de algum modo, o princípio 

de um plano para a escrita que é constituir um gesto circular e repetitivo 

para movê-la, para fazê-la se mover inteiramente. A repetição está 

como uma insistência de método e, no primeiro deles, é possível notar 

o passeio iniciado entre o erro e o método através dela. No segundo, 

um conselho a modo de Zenão de Cício, o estoico (334-262 a. C., que 

pregava a remoção das paixões e uma aceitação resignada do destino), 

ou como Sêneca em suas “Cartas” 5 , em um movimento circular entre 

razão e paixão, mas ao mesmo tempo negando certa condição estoica 

ao colocar um corpo como um perseguidor de outros corpos, um 

corpo perseguidor de outros sentidos, o que talvez não seja possível; 

5 Gonçalo M. Tavares diz em uma entrevista (Entrelivros, n. 29, set. 2007) que 

se considera “um filho de Sêneca”, que tem “uma parte estoica”, pois “guarda 

alguma distância em relação ao que vai acontecendo”. Diz também que o livro 

que mais marcou a sua vida é o das cartas de Sêneca a Lucílio, Cartas a Lucílio, 

livro em que Sêneca avisa que só tem domínio de si aquele que não faz de seu 

corpo um peregrinador por outros corpos. Ora, o estoicismo está ligado a uma 

colocação do ser na razão para sobrepor-se às paixões, mesmo que, depois, se 

ligue também a uma clivagem entre corpo e alma em uma tentativa de fazer 

com que o homem suplante a dor e, principalmente, a dor da perda provocada 

pela morte; dor que é uma inimiga da razão. Sabe-se que Sêneca (Corduba, 4 

a.C. — Roma, 65 d.C.), diz Joaquim Brasil Fontes (1992, p. 15) na apresentação 

a uma pequena edição brasileira de Consolationes (Cartas consolatórias), falava 

para e contra uma sociedade aristocrática, culta e em perpétuo sobressalto, 

em que Nero era o imperador e se autointitulava senhor da vida e da morte. 

Joaquim Fontes chama atenção para o quanto Sêneca tensiona a língua latina e 

a filosofia estoica, em uma dupla racionalidade, a da ordem das palavras e a da 

ordem do mundo, com um discurso entre razão e paixão. 


sempre para tentar entender esta lacuna entre o erro e a correção do 

erro, entre voltar atrás e seguir em frente e, ainda, voltar atrás se atrás 

for seguir em frente: 

e 

Claro que podemos errar e não voltar atrás para corrigir o erro porque 

o erro não é o ERRO o erro só começa no corrigir, errar e avançar não 

é errar: é avançar; errar e corrigir não é corrigir: é errar (TAVARES, 

2001, p. 53). 

Só voltar atrás se atrás for à Frente. 

(TAVARES, 2001, p. 54). 

Ensaiar, no exemplo desses fragmentos, está no sentido daquilo que 

a dança se distingue e, ao mesmo tempo, também se assemelha: erro 

e correção e voltar atrás como se fosse voltar à frente. Esse movimento 

que se dá entre uma coisa ou outra é estabelecido por uma espécie 

de “primeira matemática” (expressão que Gonçalo M. Tavares indica 

e usa no fragmento citado a seguir, intitulado “A 2ª Matemática”), porque 

ainda é feita e pensada a partir de ordem e regras, quando toda 

oposição estabelece uma escolha entre uma coisa OU outra, como 

a paixão ou a razão no plano estoico ou o erro e sua correção, 

como está no trecho citado anteriormente. Desfazer isso é armar o 

paradoxo, arma-se o paradoxo quando propõe-se que o começo de 

algo, como o erro, está em sua correção, o que normalmente seria 

o contrário: a correção seria o fim do erro, e não o seu começo. O 

paradoxo, para Gonçalo Tavares, é o que abre o belo para sobreviver 6 

– “O paradoxo abre o belo. / A sobrevivência do belo: é urgente tornar 

PARADOXO o belo: / A sobrevivência do belo” (TAVARES, 2001, 

p. 46) –, seria, segundo ele, “mudar o corpo para melhor” (TAVARES, 

2001, p. 46), ou seja, “Evitar Pitágoras. Evitar Pitágoras dos números. 

/ Evitar Pitágoras dos números no centro do corpo” (TAVARES, 2001, 

p. 45). Para depois, seguindo o gesto circular e de repetição, refazer 

6 Na edição brasileira do Livro da dança esse fragmento, que é o de número 

35 na edição portuguesa, aparece intitulado como “Sobreviver” (p. 49). Na sequência, 

o fragmento que se inicia com “Evitar Pitágoras” (p. 48) é o de número 

34 na edição portuguesa e se intitula, na edição brasileira, como “Evitar”. 


123

o trecho ao dizer: “Entender Pitágoras / Entender Pitágoras para além 

dos números / Entender Pitágoras para além dos números no centro 

do coração no coração do corpo. / (...) / Evitar amar entender 

Pitágoras. / O corpo deve ao mesmo tempo, no mesmo momento, 

evitar amar e entender” (TAVARES, 2001, p. 45). Sobreviver e evitar 

passam a ser as ações do ensaio, e se lido aqui também como ato e 

ação, não teria a ver com método? Assim, é possível pensar que Gonçalo 

M. Tavares, ao passear entre o erro e o método, e ao tomar o erro 

como método, dá origem a um modo de uso da escrita “metodicamente 

sem método”, ou seja, a presença de um e de outro em uma 

mesma equação onde um não anula o outro porque é importante ter 

várias hipóteses. Isto, do “é importante ter várias hipóteses” e do “importante 

é o método”, está na peça de teatro intitulada “A colher de 

Samuel Beckett”, publicada em Portugal em 2002, no livro A colher 

de Samuel Beckett e outros textos: 

Quatro acções. (conta pelos dedos) Beber, olhar, deitar, organizar. Quatro 

acções possíveis. Podia ser pior. Há quem não tenha quatro acções. 

Há quem tenha menos. 4. Quatro. Não é mau. (pausa) Aborrecido deve 

ser quando se tem uma única acção. (pausa) É preciso organizarmo-nos 

para ter sempre várias acções a fazer. Nunca deixar que fique só uma. 

Nunca. (pausa) Sempre várias. Hipóteses, é a palavra. É importante ter 

várias hipóteses. Uma, duas, 3, 4. Uma ou outra ou outra ou outra [...] 

O importante é o método. Como utilizar o quê. (pausa, sorriso) [...] Não 

interessam as acções, mas sim como. (pausa) 

(TAVARES, 2002, p. 22-23). 

Não custa, depois desse exemplo, lembrar que proponho pensar, primeiro, 

o ensaio como ato, e que ele quando é ação e repetição para 

uma apreensão ou aprendizado é método. Depois, segundo, proponho 

pensar o ensaio como modo de uso da escrita, e que para a constituição 

de uma “cultura filosófica” ele é “metodicamente sem método”. 

Já no livro Breves notas sobre ciência, publicado em Portugal em 

2006, o primeiro dos volumes da sua “Enciclopédia”, Gonçalo M. 

Tavares escreve uma anotação intitulada “A 2ª matemática”, a partir 

de Wittgenstein, para insistir dessa vez na ideia de uma equação não 


esolvida, quando a meta e o limite são feitos do erro da primeira 

matemática, que se constitui, também, por sua vez, de proposições 

incontestáveis da segunda matemática. Este ir e vir da equação, agora, 

leva a um pensamento constituído de opostos, a uma arquitetura 

sinuosa de um pensamento construído para o paradoxo: mal e bem, 

exatidão e falha, alto e baixo etc. Porque há também, aí, uma questão 

de crença – “Se todos os homens acreditarem” – e não apenas de resultado, 

há algo aí para além do mundo e completamente tocado pela 

imaginação, pela fantasia: 

A 2ª matemática 

Questão de Wittgenstein: 

“Se todos os homens acreditarem que 2 x 2 = 5, 

2 x 2 será ainda igual a 4?” 

Existe uma 2ª matemática atrás da primeira. 

É feita daquilo que é Erro na primeira, e é ainda — 

como a primeira matemática — feita de ordem e regras. 

Os erros da 2ª Matemática são também proposições 

incontestáveis na 1ª Matemática. 

[Pensar nos opostos. No mal e no bem. Na 

exactidão e na falha. No alto e no baixo]. 

(TAVARES, 2006, p. 65). 

Assim, a escrita de Gonçalo M. Tavares não vai apenas de uma forma 

a outra, como transformação, mas sim como metamorfose, como 

aquilo que se move por dentro da forma ensaio, entre ato em si (treino, 

repetição, método) e o seu como fazer, modo de operar livremente 

a escrita para a construção de uma “cultura filosófica”, a construção 

de um pensamento. Pois são os próprios livros de Gonçalo M. Tavares 

que sugerem, ao mesmo tempo, tanto uma necessidade de deslocamento 

da perspectiva meramente literária, quanto uma tentativa de 

contato mais direto e mais aberto com algumas outras questões que os 

atravessam de uma maneira sistematicamente circular, coisas que vêm 

da filosofia e da dança, por exemplo. E isso se faz necessário porque 

é o próprio Gonçalo quem defende a ideia de que toda arte deve 

ser feita a partir de uma resistência, e que a grande resistência do ser 


125

humano no mundo agora ainda é pensar, ainda é o pensamento 7 ; e 

que unir literatura e pensamento não é um ato de vanguarda, mas, ao 

contrário, é apenas uma interessante volta às raízes. Ele lembra que na 

antiguidade clássica, por exemplo, poesia e filosofia andavam juntas, 

elas eram uma mesma coisa, depois é que se separaram, e uni-las em 

uma só outra vez é voltar às raízes. Já aqui, de algum modo, estabelece 

que lhe interessa uma concepção circular da história, anacrônica, 

como modo de uso, leitura e escrita do ensaio. 

2 A DANÇA, o ESPÍRito LivRE 

Segundo Nietzsche, o que o falso “espírito livre” gostaria de perseguir 

com todas as forças é a “universal felicidade do rebanho em pasto 

verde, com segurança, ausência de perigo, bem-estar e facilidade para 

todos” (NIETZSCHE, 1992, p. 48), bem como todo o seu desejo e projeto 

para a arte e para a filosofia seria apenas o silêncio, a quietude, o 

“mar liso” ou ainda o entorpecimento, a embriaguez como vingança 

sobre a vida, como ausência de resistência, embotamento dos sentidos, 

em oposição àqueles que “sofrem de superabundância de vida” 8 , de 

7 Em entrevista para o jornal Rascunho (Curitiba, 5 de janeiro de 2010), perguntado 

acerca do uso notório de um pensamento mais reflexivo em sua literatura, 

algo muito próximo da filosofia, como uma armadilha contra o senso comum, 

Gonçalo M. Tavares responde que: “Pensar é ainda um dos atos de resistência 

do ser humano. Não concebo qualquer ato humano sem o pensamento, mas 

é evidente que este pode se expressar de muitas formas. Na antiguidade clássica, 

a filosofia e a poesia estiveram juntas, eram a mesma coisa, mais tarde se 

separaram. Juntar as duas de novo é voltar às raízes, não é ser vanguardista.” 

8 Em Nietzsche contra Wagner, Nietzsche faz uma distinção entre dois tipos de 

“sofredores”, que resultam do movimento da arte e da filosofia como socorro e 

remédio da vida em crescimento ou da vida em declínio. Ele diz que existem 

dois tipos de sofredores, os que sofrem de superabundância de vida, que buscam 

uma compreensão e perspectiva trágica da vida, tendo no conhecimento 

trágico e na arte dionisíaca o mais belo luxo da cultura; e os que sofrem de 

empobrecimento de vida, que necessitariam ao máximo de brandura e paz, 

que se encerrariam em horizontes otimistas e seguros, pouco instáveis – são 

os décadents (1999, p. 59-60). Ou ainda, pode-se intuir, este pode ser o falso 

espírito livre, o corpo cativo, obediente e sem dança, “rapazes bonzinhos e 

desajeitados, a quem não se pode negar coragem nem costumes respeitáveis, 

mas que são cativos e ridiculamente superficiais” (NIETZSCHE, 1992, p. 48). 


profundidade no corpo e no pensamento; que sofrem de vontade livre, 

desejam uma arte dionisíaca, uma compreensão trágica do corpo, um 

corpo profundo, e uma compreensão trágica da vida. Não por acaso, o 

ensaio (aqui compreendido sempre nos dois movimentos já indicados) 

deseja certa “liberdade de espírito”, como sugeriu Adorno, o que se 

assemelha muito ao espírito livre do qual também nos fala Nietzsche. 

Em Ecce Homo, publicado em 1908, que por si só já é um livro-reação, 

Nietzsche comenta acerca de Humano, demasiado humano (1878): 

Humano, demasiado humano é o monumento de uma crise. Ele se 

proclama um livro para espíritos livres: quase cada frase, ali, expressa 

uma vitória – com ele me libertei do que não pertencia à minha 

natureza. A ela não pertence o idealismo: o título diz “onde vocês 

veem coisas ideais, eu vejo – coisas humanas, ah, somente coisas demasiado 

humanas!”... Eu conheço mais o homem... Em nenhum outro 

sentido a expressão “espírito livre” quer ser entendida: um espírito 

tornado livre, que de si mesmo de novo tomou posse (NIETZSCHE, 

2008, p. 69, grifos do autor). 

De alguma forma, esse “espírito tornado livre, que de si mesmo de 

novo tomou posse”, agora também com a posse da sua vontade plena 

e contra qualquer idealismo ou saída através de uma verdade espiritual, 

seja ela qual for, pode ser pensado junto à ideia de um “corpo 

soberano”, na acepção de Georges Bataille, leitor atento de Nietzsche. 

Bataille afirma que nada pode ser mais necessário e mais forte em nós 

do que a revolta, a desobediência do corpo, a suspensão da lei; que 

sem esse sentimento não podemos amar e nem estimar nada, pois 

tudo leva a marca da submissão. Dessa forma, Bataille propõe, com 

Nietzsche, um princípio de rebeldia, um “riso insidioso” no lugar do 

temor, da submissão, pois é próprio da revolta não se deixar submeter 

facilmente (BATAILLE, 2008, p. 227-228). 

Nietzsche define ainda o “espírito livre” – corpo desobediente e 

soberano que procuro demonstrar também nos textos de Gonçalo M. 

Tavares, bem como o texto inteiro como um corpo furioso e desobediente, 

corpo de intensidades –, como um desvencilhar-se de toda 

crença, de toda convicção profunda ou desejo de certeza, que pode 

ser representado por uma escolha, pela arrogância do paradigma, pela 


127

entrada no conflito, ou seja, escolher um e rejeitar outro, fazer a escolha 

certa e o erro etc. E crença entendida “quando uma pessoa chega à 

convicção fundamental de que tem de ser comandada” (NIETZSCHE, 

2001, p. 241), que é um estado de permanente obediência, de corpo 

dócil e servil. Nietzsche vê no “espírito livre” a liberdade de vontade 

por excelência e um corpo leve capaz de equilibrar-se sobre delicadas 

cordas ou de dançar até mesmo à beira de abismos, mesmo que esse 

“espírito livre” – como declara no prólogo para o volume I de Humano, 

demasiado humano – Um livro para espíritos livres –, seja uma espécie 

de invenção, de ficção sua, uma forma de “manter a alma alegre 

em meio a muitos males” (NIETZSCHE, 2005, p. 8). Esses espíritos seriam 

como “valentes confrades fantasmas, com os quais proseamos e 

rimos, quando disso temos vontade, e que mandamos para o inferno, 

quando se tornam entediantes – uma compensação para os amigos 

que faltam” (NIETZSCHE, 2005, p. 8). Porém Nietzsche define, em A 

gaia ciência, o “espírito livre por excelência”: 

Quando uma pessoa chega à convicção fundamental de que tem de 

ser comandada, torna-se “crente”; inversamente, pode-se imaginar 

um prazer e força na autodeterminação, uma liberdade da vontade, 

em que um espírito se despede de toda crença, todo desejo de certeza, 

treinado que é em se equilibrar sobre tênues cordas e possibilidades 

e em dançar até mesmo à beira de abismos. Um tal espírito 

seria o espírito livre por excelência (NIETZSCHE, 2001, p. 241, grifos 

do autor). 

Da mesma forma, para Barthes, uma reflexão sobre o Neutro é um 

modo de procurar livremente, de buscar (sempre de modo livre) o 

próprio estilo de atuação ou de presença nas lutas do nosso tempo 

(BARTHES, 2003, p. 20) – e nessa tarefa estão comprometidos todos 

aqueles que se despedem de toda crença, porque toda crença pressupõe 

escolher um e rejeitar outro, pressupõe escolher uma intensidade 

ou uma “atividade ardente” como um “prazer e força na autodeterminação, 

uma liberdade de vontade”, como nas palavras de Nietzsche já 

citadas. Por isso mesmo é que, de certa forma, o Neutro se aproximaria 

do sentido da dança, um estado quase permanente de dança para 

tocar o escuro do contemporâneo; de dança como desvio, embaço, 


como um terceiro termo posto em movimento – um acontecimento, 

uma intensidade. Desta forma, outro fragmento de Gonçalo M. Tavares, 

extraído do Livro da dança, que parece exemplar para pensar essa 

questão é o fragmento 59: 

O Zen. SIM. 

dançar à beira dos abismos. SIM. 

A absoluta Qualidade do que não tem qualidades. SIM. 

Da cabeça utilizar a guilhotina para só arrancar o cérebro. 

[SIM. 

a lua? SIM. 

anda lua andas? SIM. 

Subir por 1 lado ao cavalo para descer logo a seguir do outro 

[lado? 

SIM. 

INÚTIL. SIM. Muito inútil! 

Quanto de inútil? 

Muita quantidade de inútil. 

Outros FILÓSOFOS? 

Por exemplo o Zen que conta histórias: 

uma: ele levantava o braço sempre, para tudo. 

o que significa isso? 

O OUTRO, o aprendiz, põe na explicação palavras. Muitas. 

ele, o mestre, por fim, depois de ouvir, levanta o braço. 

o outro: mas que significa isso? 

e o mestre levanta o braço, o mesmo braço, o braço. 

Como é a tua dança, a tua estética, a tua poética? 

O braço. É o Braço. 

Mas como, o quê? 

O braço, levantar o braço! 

(TAVARES, 2001, p. 71). 

Gonçalo M. Tavares, nesse fragmento, recupera a mesma imagem 

de Nietzsche com relação à dança e ao espírito livre, ou seja, “dançar 

à beira dos abismos” seria o ato livre por excelência, mas que também 

apresenta o desafio, o lance de dados entre a queda, a gravidade 

e a leveza irrestrita, o corpo micro, ínfimo, corpo treinado a se equi- 


129

librar sobre tênues cordas e possibilidades, como uma espécie de funâmbulo. 

Note-se que Nietzsche faz uso do verbo treinar (üben) para 

descrever essa habilidade do corpo em equilibrar-se sobre o próprio desequilíbrio, 

corpo treinado, corpo ensaiado para dançar até mesmo 

sobre abismos, um ato que pode ser simplesmente para nada, com 

“muita quantidade de inútil” (TAVARES, 2001, p. 71), assim como 

também pode ser inútil o ato de levantar o braço. Mas esse mesmo ato 

de levantar o braço, no fragmento 59, também pode ser lido como 

uma existência, o aceno que diz ‘aqui estou’ e isso é também uma 

dança, uma estética, uma poética, sem mesmo precisar pôr na explicação 

palavras, como faz o aprendiz na pequena história narrada 

por Gonçalo M. Tavares. E que ao mesmo tempo é um gesto para 

tudo, como aparece no fragmento: “Ele levantava o braço sempre, 

para tudo” (TAVARES, 2001, p. 71), ou seja, levantava o braço para 

qualquer coisa, sempre, e levantava o braço como afirmação da vida, 

da existência – para tudo. Mas esse mesmo gesto repetido e para tudo 

também comparece como interrupção, confronto, ou seja, novamente 

o ato de hesitar, nem um nem outro, um e outro ao mesmo tempo, que 

é muito próximo da proposição ZEN asseverada com um imenso “SIM” 

que parece sair como exclamação para todos os lados logo no começo 

do fragmento, como se indicasse qual é o seu projeto estético e 

político, como resistência, como Neutro. 

Não se pode perder de vista que o “silêncio” é uma das 30 figuras 

do Neutro que Barthes analisa e que comparecem em alguns fragmentos 

de texto ou “no qual, mais vagamente, há Neutro” (BARTHES, 

2003, p. 24), sob a forma de pequenas cintilações, para criar um espaço 

projetivo de leitura. O fragmento de Gonçalo M. Tavares também 

faz uso dessa mesma figura quando o mestre, apenas depois de 

ouvir com atenção “O OUTRO”, o aprendiz, levanta o braço. E é bom 

lembrar que o Neutro, para Barthes, não corresponde a um silêncio 

permanente (vê-se que o mestre fala), mas por um gasto mínimo 

de uma operação de fala, nesse caso apenas seguido pelo ato repetido de 

levantar o braço. Assim, o “silêncio” corresponde a uma postulação 

do direito de calar-se, sem que com isto se tenha perdido o poder, 

o ato livre e soberano de não dizer nada. Assim, o ato de levantar o 

braço como uma dança ou logro, um silêncio que burla, um desvio, 

um gesto para tudo e para nada ao mesmo tempo, que marca uma 


liberdade da vontade, um despedir-se de toda crença para afirmar 

uma condição livre, uma espécie de “absoluta Qualidade do que não 

tem qualidades” (TAVARES, 2001, p. 71). 

Alain Badiou, por sua vez, no texto “A dança como metáfora do 

pensamento”, publicado no Pequeno manual de inestética, recupera, 

a partir de Nietzsche, esta mesma proposição – entre peso, o falso “espírito 

livre” como negação da vida, e corpo livre, desobediente, como 

desejo e afirmação da vida –, para pensar a dança como metáfora do 

pensamento subtraído de qualquer ideia de gravidade. Ele se pergunta: 

“Por que a dança ocorre a Nietzsche como metáfora obrigatória do 

pensamento?” E logo em seguida afirma que “a dança é o que se opõe 

ao grande inimigo de Zaratustra-Nietzsche, inimigo que ele designa 

como ‘o espírito de peso’. A dança é, antes de tudo, a imagem de 

um pensamento subtraído de qualquer espírito de peso” (BADIOU, 

2002, p. 79). O crítico português José Gil também diz que a finalidade 

de qualquer bailarino é vencer o peso do corpo, e que a ausência 

do peso, a facilidade são de tal forma vividos pelo bailarino que ao 

mesmo tempo em que ele parece ter a propriedade de “um móbil 

no espaço”, parece também experimentar essa ausência de peso no 

interior do próprio corpo, “como se a sua textura se tivesse tornado 

espaço” (GIL, 2004, p. 18). Assim, José Gil faz referência a uma leveza 

que é própria do movimento dançado e que o bailarino, espécie 

de móbil, na sua sequência de movimentos, abre no espaço infinitas 

possibilidades de ausência de peso ou de gravidade, infinitas nuances 

de leveza. O fato é que o bailarino nunca vive o peso objetivo do seu 

corpo, do corpo inerte e vulgar, o peso do seu “cadáver”, mas a modulação 

de intensidades diferentes de leveza, energias de fluxo que 

deixam o corpo mais ou menos leve e que são vividas pelo bailarino 

como virtualidades. Desse modo, “vencer o peso, tal é o fim primeiro 

do bailarino” (GIL, 2004, p. 19). José Gil diz que 

Há uma leveza própria do movimento dançado; [...] O bailarino não 

vive nunca o seu peso objetivo, científico, o peso do seu corpo-objeto, 

o seu cadáver. Avalia a sua leveza atual por comparação com outras 

levezas que acaba de atravessar no quadro específico de certa sequência 

de movimentos: cada sequência abre múltiplas possibilidades de 

ausência de peso, diferentes das oferecidas por outras sequências. São 


131

a modulação, as transformações da energia de fluxo que tornam o 

corpo mais ou menos leve no interior de uma leveza adquirida (a da 

posição de pé e a do movimento dançado). 

As duas barreiras que limitam de fora a esfera do movimento – o peso 

real do corpo inerte; a leveza máxima nunca atingida – nunca são 

vividas pelo bailarino como dados atuais; mas apenas como virtualidades 

que, se se atualizassem, destruiriam o seu movimento dançado. 

O peso específico virtual é a resultante da soma destes dois vetores 

contrários (GIL, 2004, p. 21). 

Esse esforço do bailarino para vencer o peso do seu corpo objetivo, 

corpo-objeto, demonstra ainda uma espécie de saída, um deslocamento 

da posição comum do corpo, de uma atitude comum, para 

um desequilíbrio do corpo, a dança como um Neutro, um desvio, 

uma abertura de sentido (levantar o braço, ato em si, ato incorporado, 

quando o braço é o próprio inteiro do corpo e, ao mesmo tempo, ato 

para nada). José Gil diz ainda que o bailarino “sai deliberadamente 

da postura do homem comum para se deslocar desde o início na dificuldade: 

desequilibra-se” (GIL, 2004, p. 21). Gonçalo M. Tavares, 

por sua vez, pergunta no fragmento 74 do Livro da dança, intitulado 

“Definição de função”, acerca do movimento dançado de sua escrita 

inserida no espaço contemporâneo da história e, também, ao mesmo 

tempo, fora da história: “O que é a dança que já não se deve dançar? 

/ [...] / O que é o corpo que dança bem? / O que é o dançarino?” E 

responde, como se gritasse a si mesmo e de si mesmo, o escritor, que 

traz a si o milagre para fugir do seu peso de corpo-objeto e do seu cadáver: 

“É o COVEIRO! É o COVEIRO!” (TAVARES, 2001, p. 90). Outro 

exemplo, que pode prosseguir acerca dessa inserção, é o poema 

“Dansa”, com “s”, do livro 1 9 . A inserção agora aparece de maneira 

formal na língua do poema, é a grafia da palavra que erra e se move, 

“metodicamente sem método”: 

9 O poema “Dansa” faz parte do conjunto de poemas que formam o livro 

cinco, intitulado Homenagem, do livro 1 (2004). 


Dansa 

Tem S a palavra, pois certas curvaturas do mundo 

exigem alterações de grafia. 

O traço imprevisto obriga a parar a meio; 

E à paragem insólita chamarás insólito movimento. 

E ficarás contente. 

(TAVARES, 2005, p. 109). 

Esse “erro” de grafia, essa célula que salta da origem, levanta a questão 

acerca de um problema de legitimação do termo: dançar é com 

“s”, para oscilar na curvatura do mundo, ou é com “ç”, para insistir na 

repetição do comum? A palavra grafada assim, com “s”, clama a sua 

revolução, a sua recusa, a sua emancipação. Ela demonstra por fora o 

que acontece por dentro, a sua animalidade: sair do comum, provocar 

um desequilíbrio: dançar. 

Dessa maneira, a partir do primeiro livro de Gonçalo M. Tavares, 

pode-se pensar a invenção do corpo no seu trabalho e o seu trabalho 

como um corpo-bailarino, o que sai do comum para provocar o desequilíbrio 

entre ficção e imaginação. A ideia é propor ler o corpo mais 

como esse desvio, como desequilíbrio, e menos simplesmente como 

ausência de peso e de gravidade. Uma tarefa da literatura e para a 

literatura, um modo de uso político e crítico da literatura construída 

com um arsenal de corpos misturados e moventes, é o que parece 

propor Gonçalo M. Tavares. Isso nos leva ainda a José Gil, quando ele 

diz que “este pequeno deslocamento marca o nascimento da arte ou, 

pelo menos, da sua possibilidade” (GIL, 2004, p. 22) e que o bailarino 

não se limita a conservar o equilíbrio comum, mas procura uma 

espécie de equilíbrio no desequilíbrio, quase que em um estado de 

desobediência do corpo, uma resistência, uma intensidade. Mas a luta 

para vencer o próprio peso do corpo, essa leveza que deve ser incorporada 

ao corpo do bailarino como uma ausência de peso no interior 

do corpo – o corpo tornado espaço –, não deve ser compreendida 

apenas como simples ausência de peso. Bem como a dança, o voo e 

a leveza não são apenas gestos que se opõem ao espírito de peso ou 

de gravidade, mesmo que possam ser também uma espécie de marco 

fundador, capaz de deslocar todos os marcos de fronteiras já que, 

segundo Nietzsche “quem, um dia, ensinar os homens a voar, terá 


133

deslocado todos os marcos de fronteira; as próprias fronteiras terão 

ido pelos ares para ele, que batizará de novo a terra – como ‘a leve’” 

(NIETZSCHE, 2006, p. 230). 

Para Nietzsche, além da dança apresentar a oposição mais radical 

ao espírito de gravidade e de ser capaz de dar à terra o seu novo 

nome, “a leve”, ela apresenta, especialmente, o corpo não forçado, 

livre e desconfiado, um corpo em estado de desobediência ou ainda, 

se pensarmos com José Gil, em desequilíbrio (levantar o braço 

como política, dizer que a literatura existe, apontar para uma resistência, 

parece propor Gonçalo M. Tavares). Badiou diz que esse corpo 

não forçado está em um estado de desobediência que se estende 

até mesmo às suas próprias impulsões, que a dança é “a mostração 

corporal da desobediência a uma impulsão” (BADIOU, 2002, p. 83, 

grifo do autor). Ele concebe a dança também como pensamento, um 

“pensamento como refinamento” e diz que essa reflexão está longe 

de qualquer princípio da dança como “êxtase primitivo ou agitações 

repetidas e descuidadas do corpo”, mas que “a dança metaforiza o 

pensamento leve e sutil, precisamente porque mostra a retenção imanente 

ao movimento e assim se opõe à vulgaridade espontânea do 

corpo” (BADIOU, 2002, p. 83). A vulgaridade seria toda impulsão 

que não é retenção, mas apenas um apelo corporal que é imediatamente 

obedecido e manifesto, um corpo obediente e incapaz de 

resistir a uma solicitação. Dessa forma, a dança seria um corpo subtraído 

não apenas de peso, mas também de qualquer vulgaridade. 

Esse é o corpo desenhado por Gonçalo M. Tavares em todo o seu 

projeto de escrita, um corpo de pensamento leve e sutil, corpo desobediente, 

não forçado e desconfiado, corpo subtraído de toda e 

qualquer vulgaridade, e que dança. E, seguindo as palavras de Badiou, 

“na dança concebida dessa maneira, a essência do movimento está 

no que não teve lugar, no que permaneceu não efetivo ou retido 

dentro do próprio movimento” (BADIOU, 2002, p. 82, grifo do autor). 

Assim, a dança apresenta-se como manifestação do que “não 

teve lugar”, da força do movimento retido no corpo, como um devir 

permanente – um pensamento como devir, como poder ativo e violento, 

na sugestão de Nietzsche –, muito mais do que a prontidão e 

exatidão dos movimentos em seus diversos desenhos exteriores. Nas 

palavras de Badiou: “Certamente, só se mostrará essa força no pró- 


prio movimento, mas o que conta é a legibilidade poderosa da retenção” 

(BADIOU, 2002, p. 82). Tanto é que, em uma passagem, Badiou 

recupera de Nietzsche o sentido de corpo não forçado e desconfiado 

como atribuição do corpo leve que dança: 

Podemos pensar então, adequadamente, o que se diz no tema da 

dança como leveza. Sim, a dança opõe-se ao espírito de peso, sim, 

é o que dá à terra seu novo nome, “a leve”, mas, definitivamente, o 

que é a leveza? Dizer que é a ausência de peso não leva longe. Deve- 

-se compreender por leveza a capacidade do corpo de manifestar-se 

como corpo não forçado, não forçado até mesmo por si próprio, ou 

seja, em estado de desobediência a suas próprias impulsões. [...] A 

leveza tem sua essência, daí ser a dança a sua melhor imagem, na 

capacidade de manifestar a lentidão secreta do que é rápido. [...] 

Nietzsche proclama que “o que a vontade deve aprender é a ser lenta 

e desconfiada”. Digamos que a dança pode-se definir como a expansão 

da lentidão e da desconfiança do corpo-pensamento (BADIOU, 

2002, p. 83, grifo do autor). 

Badiou recupera ainda algumas imagens que aparecem em Nietzsche 

como fulguração desse corpo que dança, esse espírito “antes de mais 

nada”, que é o pensamento subtraído de qualquer espírito de peso e 

de qualquer vulgaridade como, por exemplo, a ave, que habitaria o 

interior do corpo, a fonte – porque o corpo dançante seria o corpo 

que jorra em estado permanente, um “fora do solo” e um “fora de si 

mesmo” (BADIOU, 2002, p. 80) –, ou ainda a criança, o corpo leve e 

inocente, “o corpo antes do corpo”. Para Badiou a dança é um estado 

de inocência porque é um corpo de antes do corpo e que também é 

esquecimento, porque é um corpo que esquece o seu próprio peso, 

a sua prisão. O corpo é ainda um novo começo, “porque o gesto 

da dança deve sempre ser como se inventasse seu próprio começo” 

(BADIOU, 2002, p. 79-80), a sua permanente fundação. Dentro dessa 

mesma ideia do corpo como esquecimento e ao mesmo tempo como 

eterno começar de si mesmo, como se constantemente inventasse seu 

próprio começo, Gonçalo M. Tavares, no fragmento 86 do Livro da 

dança, propõe uma espécie de interdição da memória e de retorno ao 

corpo sem início nem fim, arremessado no instante: 


135

86. 

interditar a memória. 

Tornar a inteligência bela é voltar à não inteligência. 

Só é belo o que não é inteligente; porque o inteligente é o não 

imediato: um passo atrás ou à frente, enquanto o belo é o instante, 

a superfície tão fina que frente igual a COSTAS, o início é o mesmo 

que o FIM. 

interditar a memória 

a memória é ocupação do espaço 

a memória é o não imediato, 

a memória é o inteligente. 

interditar pois a memória. 

O Corpo inteligente é inteligente mas não é corpo porque corpo é estar 

presente, agora, por completo, e o inteligente, repito o inteligente 

é o não-imediato, um passo atrás ou à Frente. 

a dança não tem Memória. 

A criatividade não tem Memória. 

O Corpo começa agora no momento que acaba. 

O Corpo começa no mesmo sítio que acaba. 

O corpo é 1 sítio e 1 tempo e depois 1 outro sítio e 1 outro tempo que 

não se recordam o sítio e o tempo anteriores. 

CORPO AMNÉSICO 

Esqueceu porquê aqui e agora. 

Aqui e agora e antes nada. 

Aqui e agora e depois nada. 

CORPO AMNÉSICO e sem projetos. 

Cortar-lhe a cadeira dos velhos e o nome donde se vê o FUTURO dos 

NOVOS. 

Um CORPO sem cadeira (não há cansaço porque antes não existiu) 

e UM CORPO sem VISÃO (o FUTURO é 1 espaço onde antes não se 

chegou). 

Sem visão não há nenhum lado onde se chegar, e sem cadeira não há 

sítio onde descansar, portanto só resta ao corpo ser todo aqui e agora 

e só resta ao corpo dançar. 

(Corpo a quem cortaram a cadeira e os olhos) 

(TAVARES, 2001, p. 104-105). 


“Interditar a memória”, diz o fragmento, interditar a memória de um 

corpo preso e que pesa, para que ele seja apenas superfície fina, instante, 

nem início nem fim, início e fim ao mesmo tempo, o gesto da dança 

que deve ser sempre como se inventasse um novo começo a partir do 

que não teve lugar, da força do movimento retido no próprio corpo. 

Gonçalo diz ainda que toda memória é ocupação do espaço, começo 

de espaço, uma memória inteligente que está sempre um passo atrás 

ou à frente e que, por isso mesmo, é um corpo não imediato. O corpo 

da dança, para Gonçalo M. Tavares, também é essencialmente sem 

memória – “a dança não tem Memória”, ele diz –, é um corpo circular 

e paradoxal – “O corpo começa agora no momento em que acaba” –, 

um corpo antes do corpo, sem inteligência, sem saber, sem ciência; 

corpo como acontecimento aqui e agora, no sítio de sua eclosão, 

um corpo-pensamento livre e que jorra, jamais alguém, mas carne, 

osso, corpo anterior ao sexo, corpo em sua nudez absoluta, a nudez de 

antes da exibição de qualquer ornamento, “nudez que não resulta de 

se despojar dos ornamentos, mas, ao contrário, da nudez tal como se 

dá ‘antes’ do nome” (BADIOU, 2002, p. 91). É a dança como metáfora 

do pensamento e como outra inserção da escrita no espaço-tempo 

contemporâneo, como um pensamento em relação, pensamento leve, 

que “apresenta-se sem relação com outra coisa senão consigo mesma, 

na própria nudez de seu surgimento” (BADIOU, 2002, p. 90, grifo do 

autor), no anonimato dos corpos, no apagamento dos sexos, como aparece 

no fragmento 29, que na edição brasileira é intitulado “Treinar”: 

29. 

Treinar a nudez. 

Pintar de céu a nudez. 

Pintar de sexo a nudez. 

Desenhar na nudez a inocência. 

Desenhar a Fornicação na nudez. 

a nudez clássica igual à nudez actual. 

experimentar roupas nuas. 

confirmar que a nudez é mais nua que a roupa nua. 

Treinar a nudez. 

Ser melhor NU que ontem se foi nu, ser melhor nu que ontem 

se foi nu. 

(TAVARES, 2001, p. 40). 


137

Mais uma vez Gonçalo M. Tavares faz uso do verbo treinar (exercitar, 

acostumar, adestrar, versar, educar, ensaiar), agora para propor 

um ensaio da nudez, a repetição da nudez, bem como “experimentar 

roupas nuas”, desnudar-se de todo e qualquer ornamento para 

sentir no corpo profundo a nudez. Interessante também é que no 

fragmento de Gonçalo pode-se ser melhor ou pior NU, por isso a 

importância de treinar a nudez, de colocar nudez na dança, até que 

o corpo saiba-se NU de vez, e uma nudez sem julgamento ou valor, 

que tanto pode ser “céu”, como pode ser “sexo”, “inocência” ou 

“fornicação”. É uma nudez expandida, pois ele sugere experimentar 

roupas nuas; assim, se pode pensar em uma escrita que seja vestir a 

nudez com a própria nudez, o sentido com o não sentido do sentido. 

É como se a dança, como afirmou Badiou, fosse sempre uma nova 

invenção de começo, nem antes e nem depois, antes nada e depois 

nada, um corpo “amnésico”, subtraído de todo saber, de toda memória. 

Badiou lembra a conhecida proposição de Mallarmé 10 nas suas 

observações críticas de 1886, intituladas “Ballets”, quando este diz 

que a bailarina não é uma mulher que dança, visto que não é uma 

mulher, mas um corpo anônimo; e que não dança, pois não é a realização 

de um saber, mas um “corpo como eclosão”, um “esquecimento 

milagroso”. Mallarmé diz ainda que o corpo anônimo que dança é 

uma espécie de poema liberto de todo aparelho do escriba, ou seja, 

um poema não inscrito, livre e que dança sem deixar vestígio, uma 

espécie de corpo desobediente, subtraído de qualquer vulgaridade, 

em uma relação direta entre ser e desaparecer – um “hieróglifo” que 

dança, uma “aparição como acontecimento”, uma invenção do corpo 

de intensidade, do corpo profundo e paradoxal, como parece ser o 

projeto de Gonçalo M. Tavares com a sua literatura. Sobre essa proposição 

de Mallarmé, Badiou diz: 

O que se pronuncia aqui é a dimensão subtrativa do pensamento. 

Todo pensamento verdadeiro é subtraído ao saber onde se constitui. 

10 Mallarmé deixou alguns breves escritos sobre a dança, algumas observações 

críticas – as prosas de circunstâncias –, que foram destinadas a revistas de 

pouca circulação na época, mas que mais tarde foram incluídas nos capítulos 

Crayonné au théâtre e Ballets do livro Divagations, publicado em 1897. 


A dança é metáfora do pensamento precisamente porque indica por 

meio do corpo que um pensamento, na forma de sua aparição como 

acontecimento, é subtraído a toda preexistência do saber. 

[...] 

“A dançarina não dança” quer dizer que o que se vê não é em momento 

algum a realização de um saber, embora de parte esse saber seja 

sua matéria, ou seu apoio. A dançarina é esquecimento milagroso de 

todo seu saber de dançarina, ela não executa qualquer dança, é essa 

intensidade retida que manifesta o indecidido do gesto. Na verdade, a 

dançarina suprime toda dança que sabe porque dispõe de seu corpo 

como se ele fosse inventado. De modo que o espetáculo da dança é 

o corpo subtraído a todo saber de um corpo, o corpo como eclosão 

(BADIOU, 2002, p. 90, grifos do autor). 

Também Valéry, em Degas Danse Dessin, publicado em 1935, faz referência 

a essa mesma proposição de Mallarmé. Ele diz que seu encantamento 

com a dança pode partir de outro lugar, muito além da cena 

comum, fora do palco e fora do solo como, por exemplo, diante de 

uma tela onde se encontram grandes Medusas aparentemente fixas e 

intocáveis. Valéry abre a perspectiva da dança para além do corpo que 

dança, efetivamente, da mulher que dança e põe em cena todo o seu 

saber de bailarina, quando diz que uma das mais livres, flexíveis e voluptuosas 

das danças possíveis apareceu-lhe em uma tela, em que não se 

encontravam mulheres e não se dançava, mas em que se viam Medusas 

tão fluidas que pareciam representar todo ideal de mobilidade, em seus 

“corpos de cristal elástico” que parecem se mover em “espasmos ondulatórios”, 

como se estivessem no dia da grande exibição – “vira-se ao 

avesso e se expõe, furiosamente aberta” (VALÉRY, 2003, p. 39). O que 

pode nos levar ao fragmento 95 do Livro da dança, “SER PROFUNDO 

no dia da EXIBIÇÃO Profunda” (TAVARES, 2001, p. 115). Diz Valéry: 

Mallarmé disse que a bailarina não é uma mulher que dança, pois ela 

não é uma mulher, e não dança. 

[...] 

A mais livre, a mais flexível, a mais voluptuosa das danças possíveis 

apareceu-me numa tela onde se mostravam grandes Medusas: não 

eram mulheres e não dançavam. 


139

Não são mulheres, mas seres de uma substância incomparável, translúcida 

e sensível, carnes de vidro alucinadamente irritáveis, cúpulas de 

seda flutuante, coroas hialinas, longas correias vivas percorridas por 

ondas rápidas, franjas e pregas que dobram, desdobram; ao mesmo 

tempo em que se viram, se deformam, desaparecem, tão fluidas quanto 

o fluido maciço que as comprime, esposa, sustenta por todos os 

lados, dá-lhes lugar a menos inflexão e as substitui em sua forma. Lá, 

na plenitude incompressível da água que não parece opor nenhuma 

resistência, essas criaturas dispõem do ideal da mobilidade, lá se distendem, 

lá recolhem sua radiante simetria. Não há solo, não há sólidos 

para essas bailarinas absolutas; não há palcos; mas um meio onde é 

possível apoiar-se por todos os pontos que cedem na direção em que 

se quiser. Não há sólidos, tampouco, em seus corpos de cristal elástico, 

não há ossos, não há articulações, ligações invariáveis, segmentos que 

se possam contar... 

Jamais bailarina humana, mulher inflamada, embriagada de movimento, 

do veneno de suas forças excedidas, da presença ardente de olhares 

carregados de desejo, expressou a oferenda imperiosa do sexo, 

o apelo mímico da necessidade de prostituição, como aquela grande 

Medusa, que, por espasmos ondulatórios de sua torrente de saias 

engrinaldadas, que ela arregaça repetidas vezes com uma estranha e 

impudica insistência, transforma-se em sonho de Eros; e, subitamente, 

rejeitando todos seus folhos vibráteis, seus vestidos de lábios recortados, 

vira-se ao avesso e se expõe, furiosamente aberta. 

Mas imediatamente se recompõe, freme e se propaga em seu espaço, 

e sobe como balão à região luminosa proibida onde reinam o astro e 

o ar mortal (VALÉRY, 2003, p. 38-39). 

Interessante pensar o quanto Gonçalo M. Tavares também compõe 

a sua imagem da dança para além da ideia de um corpo feminino 

que dança e expõe todo o seu saber, para além do palco e do solo, 

seguindo essa sugestão de Valéry. Mas a figura que Gonçalo formula 

ou o seu corpo inventado no texto, que é também o texto como um 

corpo, se afasta da descrição feita por Valéry – ainda que se trate, 

como propõe Valéry, de um corpo leve de “estranha e impudica insistência” 

(VALÉRY, 2003, p. 39), que é afirmação da vida, e que se 


expõe, furiosamente aberto, talvez no instante da “EXIBIÇÃO Profunda”, 

porque é nesse momento que entendemos que, para Gonçalo 

M. Tavares, não há nenhum corpo completo, que ao corpo que faltam 

movimentos chamamos de corpo “INcompleto” (TAVARES, 2001, 

p. 91) e ao outro chamamos de deus. Mas que, principalmente, esse 

deus não se exibe. Gonçalo retoma a ideia de que o corpo que dança 

– no seu “projeto para uma poética do movimento” – é um corpo de 

osso e de articulação, um corpo que morre, um corpo sem metafísica, 

mais perto do chão, um corpo furioso e sólido, mas também gasoso 

e possível de evaporar, enquanto ensaia uma espécie de “dança 

desenfreada.” (NIETZSCHE, 2006, p. 268). Logo, o projeto literário 

de Gonçalo M. Tavares é também osso, carne, articulação, travessia 

violenta, paradoxo e oposição de termos, mas para desfazê-los por 

dentro, em contato, em uma armadilha para o sentido. Uma poética 

do osso imprevisto que sobrevive como movimento. Ele retoma essa 

questão no fragmento 50: 

Quando o Movimento acabar o osso sobrevive. 

O movimento da dança, o poético no oxigênio, deve MOSTRAR que 

o osso SOBREVIVE, o osso permanece quando acabar o Movimento. 

(TAVARES, 2001, p. 62). 

O fragmento trata da sobrevivência do osso, ele “SOBREVIVE” e 

permanece quando se retira a pele e o movimento termina. O osso 

nu agora é pele, o que volta a se exibir é de novo a pele. O osso nu 

é o que nada tem de flexível, ele é o único sólido que pode se impor 

às bailarinas absolutas de Valéry. Tanto que no fragmento 21 a carne 

que aparece como possibilidade para a dança, sobrevive e permanece 

quando se retira a pele. A carne nua é pele, o que volta a se exibir é 

de novo a pele. “A pele é cá fora e mostra-se” (TAVARES, 2001, p. 92). 

Diz ele no fragmento 76, que tem um título que indica evidência: 

“Isso é claro”. A dança, na escrita de Gonçalo M. Tavares, é a indicação 

de uma “poética dos ossos e dos Mortos”, porque ela é o osso nu 

que sobrevive quando o movimento acaba; é a carne nua que sobrevive 

quando o movimento acaba; osso e carne nus que se exibem como 

pele, o milagre. Segue o fragmento 21: 


141

21. 

Meter na dança carne. 

a carne é igual no Feminino e no Masculino. 

Descobrir o corpo anterior ao feminino e descobrir o corpo 

anterior ao Masculino. 

A carne é o corpo anterior ao sexo. 

Meter carne na dança. 

Deixar a dança ser primeiro que o corpo. 

Ao corpo anterior ao Feminino e ao corpo anterior ao 

Masculino 

é impossível acrescentar algo novo. 

Não abrir o exterior do corpo para a carne entrar; Não abrir o 

exterior do corpo para deixar sair a CARNE. 

Não meter CARNE na Dança. Não tirar CARNE da dança. 

Deixar a dança ser Naturalmente Carne. 

CARNE: a poética dos ossos e dos Mortos é igual: CARNE. 

a Matéria da Poética obedece aos instrumentos de Medida. 

Exibir as Medidas da Alma. 

A carne quando aparece aparição antes do corpo exibe as 

Medidas da alma. 

A carne quando aparece aparição antes do corpo exibe as 

Medidas da alma. 

(TAVARES, 2001, p. 32). 

É possível verificar, porém, a partir do fragmento 21 intitulado “Medidas 

do corpo”, como Gonçalo M. Tavares elabora mais uma medida 

para sua escrita entre o corpo e a dança. A escrita como um ponto de 

mesura, de eclosão, de abertura, o seu acontecimento antes do corpo, 

como aquele estado de inocência ou de jorro permanente do qual nos 

fala Nietzsche e Badiou: como o gesto do bailarino ao dispor do corpo 

como se ele fosse inventado, quando a dança é o corpo subtraído de 

todo saber de um corpo, de toda ciência. É o corpo eclodido a partir 

do esquecimento de todo o seu saber, eis o milagre. E assim, o corpo 

como acontecimento paradoxal, ao retirar a pele, termina por “Exibir 

as medidas da alma” e passa a ser o osso nu e a carne nua, eis de novo 

o milagre. A escrita vem como a força de um movimento retido e sem 

lugar, resultado de um “Ser Profundo nos ENSAIOS” (TAVARES, 2001, 


p. 115); a escrita segue a ideia de um corpo não inteligente, AMNÉSICO 

e sem projetos, porque é aqui e agora, nem antes e nem depois. 

Não por acaso Gonçalo M. Tavares escreve no breve fragmento 

de número 82 – que na edição brasileira ganha o significativo título de 

“Exclamação” 11 , ou seja, algo que se diz com ênfase ou em voz alta e 

que exprime admiração ou alegria –, uma espécie de acontecimento do 

corpo aqui e agora, como se a força do não ter lugar do movimento 

retido, em estado de desobediência, eclodisse em movimento violento 

e espantoso, em dança, em exclamação para todos os lados, como 

se também perdesse de vista a sua condição de sujeito do enunciado, 

para montar o paradoxo em direção a um sujeito da enunciação: 

Alguém me aconteço! 

Alguém 

me 

aconteço. 

(TAVARES, 2001, p. 99). 

O verso-exclamação “Alguém me aconteço!”, tal qual o gesto de 

levantar o braço (verso e gesto para nada, como talvez seja o lugar 

da literatura agora: para nada, logo para tudo), também parece conservar 

o segredo no corpo, a ausência de sexo e de ornamento na 

indeterminação do pronome “alguém” que produz um acontecimento 

no corpo; assim como levantar o braço é também um gesto indeterminado. 

Tudo não passa de uma tentativa de incorporação, um 

exercício de releitura da imagem do escritor como um corpo que se 

lança no mundo a partir do que escreve e a partir, principalmente, do 

que publica daquilo que escreve. Onde o acontecimento da escrita? 

Badiou diz justamente que o movimento desse corpo em eclosão, em 

exclamação e que jorra sugere o seguinte: “A dança seria a metáfora 

de que todo pensamento verdadeiro depende de um acontecimento. 

Pois um acontecimento é precisamente o que permanece indecidido 

entre o ter-lugar e o não-lugar, um surgir que é indiscernível de seu 

11 Na versão para a edição brasileira de o Livro da Dança (Editora da Casa, 

2008) Gonçalo M. Tavares desloca a exclamação para o final do poema: “Alguém 

me aconteço./ Alguém/ me/ aconteço!” (TAVARES, 2008, p. 99). 


143

desaparecer” (BADIOU, 2002, p. 84). E é aqui onde parece residir o 

milagre da escrita pensada como um corpo que dança, entre planejar 

o milagre e ensaiar, pois o corpo que dança e tão logo desaparece é 

também o corpo que dura, o corpo infinito. José Gil, por sua vez, diz 

que “não havia repouso porque não havia paragem do movimento. O 

repouso era apenas uma imagem demasiado vasta daquilo que se movia, 

uma imagem infinitamente fatigada que afrouxava o movimento” 

(GIL, 2004, p. 13). Por isso o corpo leve, desobediente e soberano, 

esse corpo de escrita inventado por Gonçalo M. Tavares, “um bailarino 

subtil”, atravessa furiosamente todos os seus livros, sem repouso, 

em uma dança desenfreada, por dentro do seu permanente começar, 

como uma aparição sutil, um fantasma ou um esquecimento milagroso. 

Ou na sugestão de Valéry, como uma espécie de movimento 

ondulatório de saias engrinaldadas, que o bailarino levanta repetidas 

vezes com uma estranha e impudica insistência, em um jogo entre 

deixar o corpo à mostra e exposto, e esconder o corpo, fazer o corpo 

desaparecer. 

Badiou afirma que o corpo dançante tal como ele advém no sítio, 

tal como se espaça na iminência, “é um corpo-pensamento, jamais é 

alguém” (BADIOU, 2002, p. 87, grifo do autor). É bom lembrar que 

para Gonçalo M. Tavares o pensamento, o ato de pensar, é – ainda – o 

nosso gesto de resistência agora, como se um pensamento fosse – com 

o que afirma Nietzsche – leve e sutil, mas igualmente desconfiado 

e desobediente. E vejamos que, acerca desses corpos sugeridos por 

Badiou, Mallarmé já declarara que eles são sempre símbolo, apenas, 

não alguém. Por isso Gonçalo escreve tão incisivamente que “Alguém 

me aconteço!”. 

CoNSiDERAÇÕES fiNAiS 

O que parece é que Gonçalo M. Tavares apresenta, a partir desse 

primeiro livro, o Livro da dança, que ele define como “projeto para 

uma poética do movimento”, e em todos os livros posteriores a este, 

um texto que seria, antes, um corpo que cai e que também se eleva, 

como um corpo-móbil flexível e que dança, um corpo monstruoso, 

soberano, anônimo, desobediente, impossível, como uma criança travessa, 

sem gravidade e sem memória, que parece negar toda a ideia 


de corpo orgânico, vulgar, dócil, obediente – o falso espírito livre, espírito 

cativo e “ridiculamente superficial” do qual fala Nietzsche. De 

outra maneira, pensando com José Gil, o projeto de Gonçalo M. 

Tavares aponta para um gesto dançado que abre no espaço a dimensão 

do infinito, pois “seja qual for o lugar onde se encontra o bailarino, 

o arabesco que descreve transporta o seu braço para o infinito” (GIL, 

2004, p. 14), pois, como já foi visto, o corpo do bailarino é sempre 

transportado pelo movimento em um gesto que começa antes dele, 

do próprio movimento, e que se prolonga depois dele. José Gil diz que 

“tudo se passa no espaço do corpo do bailarino” (GIL, 2004, p. 14) 

que abre buracos no espaço comum, que faz furos no espaço comum, 

vulgar, para abrir nele um campo de ventilação, de ar, uma espécie 

de estado de desobediência, de queda, de desequilíbrio, de quebra do 

movimento que provocará sempre outros movimentos, pois o gesto 

da dança inventa sempre novos começos, como um corpo que jorra 

para fora de si mesmo. 

Por esses e outros tantos desdobramentos podemos pensar que 

Gonçalo M. Tavares faz uso de um procedimento singular, como tarefa, 

da e na sua escrita, que é o de abrir o corpo da palavra, da frase, 

como um bailarino enraivecido em uma travessia violenta (a expressão 

é de Nietzsche), até projetá-las para fora, EXIBI-LAS, e armar um 

espaço em cada uma delas como um corpo que busca alcançar as 

intensidades mais altas, um corpo que é um círculo de desejos. José 

Gil chama a esse procedimento, na dança, de “plano de imanência da 

dança”, que se dá quando as ações do corpo já não se distinguem dos 

movimentos do pensamento, e isso pode ser tomado como uma consciência 

do corpo; corpo que passa a ser um corpo-pensamento, que 

se abre e se fecha, que pode ser atravessado por diferentes fluxos de 

vida; corpo que é uma pura afirmação da vida. Para José Gil, “dançar 

é criar a imanência graças aos movimentos” (2004, p. 44). 


145

REfERêNCiAS 

ADORNO, Theodor W. Notas de literatura I. Trad. Jorge M. B. de Almeida. 

São Paulo: Duas Cidades: Ed. 34, 2003. (Coleção Espírito crítico). 

BADIOU, Alain. Pequeno manual de inestética. Trad. Marina Appenzeller. 

São Paulo: Estação Liberdade, 2002. 

BARTHES, Roland. O neutro. Trad. Ivone Castilho Benedetti. São Paulo: M. 

Fontes, 2003. 

BATAILLE, Georges. La felicidad, el erotismo y la literatura: ensayos 1944- 

1961. Trad. Silvio Mattoni. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Ed., 2008. 

GIL, José. Fernando Pessoa ou a metafísica das sensações. Lisboa: Relógio 

D’Água, 1987. 

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NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. Além do bem e do mal: prelúdio a uma 

filosofia do futuro. Trad. Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das 

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NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. O caso Wagner. Trad., notas e posfácio 

Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. 

NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. A gaia ciência. Tradução, notas e posfácio 

Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2001. 

NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. Humano, demasiado humano: um livro 

para espíritos livres. Trad. Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das 

Letras, 2005. v. 1. 

NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. Assim falou Zaratustra: um livro para todos 

e para ninguém. Trad. Mário da Silva. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 

2006. 

NIETZSCHE, Wilhelm Friedrich. Ecce homo: como alguém se torna o que é. 

Trad. Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. 

SÉNECA. Cartas consolatórias. Trad. Cleonice Furtado de Mendonça. 

Campinas: Pontes, 1992. 


TAVARES, Gonçalo M. Breves notas sobre ciência. Lisboa: Relógio d’Água, 

2006. 

TAVARES, Gonçalo M. A colher de Samuel Beckett e outros textos. Porto: 

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TAVARES, Gonçalo M. O humor e ironia com rigorosa habilidade e disciplina: 

entrevista. Jornal Rascunho, Curitiba, 5 jan. 2010. 

TAVARES, Gonçalo M. Ler para ter lucidez: entrevista. Entrelivros, São Paulo, 

n. 29, set. 2007. Entrevista concedida a Joca Terron. 

TAVARES, Gonçalo M. Livro da dança. Lisboa: Assírio & Alvim, 2001. 

TAVARES, Gonçalo M. Livro da dança. Florianópolis: Ed. da Casa, 2008. 

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TAVARES, Gonçalo M. 1. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2005. 

VALÉRY, Paul. Degas dança desenho. Trad. Christina Murachco, Célia 

Euvaldo. São Paulo: Cosac & Naify, 2003. 


147

CAio PRADo JR. 

E o iNtELECtuAL 

mARxiStA HoJE 

Marco Aurélio Nogueira 


O presente artigo propõe-se a dialogar com a obra e a trajetória de Caio Prado 

Júnior, um dos mais importantes intelectuais marxistas do Brasil. A intenção 

não é proceder a uma avaliação em detalhe de sua produção, nem analisar as 

relações que essa produção teve com a época e com as opções políticas do 

historiador, trabalho que já foi realizado por diversos pesquisadores. Pretende- 

se, em vez disso, “usar” seu percurso e seu estilo para refletir livremente sobre 

alguns traços do marxismo no Brasil e especialmente sobre certos dilemas inerentes 

à atuação da intelectualidade marxista. Caio Prado Jr. será, portanto, tratado 

aqui como parâmetro para uma reflexão mais ampla sobre os intelectuais. 

Palavras-chave: Caio Prado Jr.; intérpretes do Brasil; Marxismo 

This article proposes to engage in dialogue with the work and the trajectory of 

Caio Prado Júnior, one of the most influential historians and Marxist intellectuals 

of Brazil. The intention is not to evaluate his production in detail, nor follow 

the relationships she had with the Brazilian society and the historian’s political 

options, something already conducted by several researchers. Instead, its intention 

is to “use” his trajectory and style to freely reflect on some traces of Marxism 

in Brazil and especially on certain dilemmas inherent in the performance 

of the Marxist intellectuality. Caio Prado Jr. will, therefore, be treated here as a 

parameter for a broader reflection on the intellectuals. 

Keywords: Caio Prado Jr.; Brazilian studies; Marxism 


149

iNtRoDuÇAo 

Na atual época histórica, a melhoria da capacidade de compreensão 

do mundo tornou-se uma exigência. Não podemos nos contentar 

em ser meros consumidores de informações. Também não é suficiente 

atuar de modo excessivamente especializado, como se o domínio 

verticalizado de um único campo de saber bastasse para agir sobre 

o mundo. Devemos nos empenhar para ir além de informações e 

conhecimentos especializados, organizando-os em um quadro mais 

abrangente e aberto para a totalidade da experiência social. De certo 

modo, estamos sendo obrigados a viver como intelectuais, ou seja, 

como pessoas que fazem da relação com as ideias e os pensamentos 

uma espécie de pão cotidiano. 

Dentre os “clássicos” do pensamento social brasileiro, Caio da Silva 

Prado Júnior (1907-1990) ajusta-se como uma luva nessa consideração 

inicial. Ele não foi somente um historiador, e certamente não 

foi um historiador acadêmico, ainda que sua obra tenha sido fundamental 

para que uma historiografia acadêmica se consolidasse entre 

nós. Foi seguramente um historiador no melhor sentido da palavra: 

ajudou-nos a descobrir o Brasil, quer dizer, desvendou-nos o modo 

como nos tornamos brasileiros, o legado que recebemos da experiência 

histórica e os problemas que o século XX teria pela frente. Mas 

não se limitou a isso. Foi também geógrafo, escritor, político e editor, 

para nos lembrarmos das atividades profissionais a que se dedicou. E 

em cada uma dessas áreas, atuou de forma singular, sem reproduzir 

mecanicamente os padrões associados à sua classe social, às suas origens 

sociais, e acima de tudo sem perder de vista a sociedade como 

um todo. Foi, em suma, um intelectual na melhor acepção da palavra. 

No texto que se segue, não se pretende avaliar o teor da obra de 

Caio Prado Jr., nem acompanhar as relações que ela manteve com 

a sociedade brasileira ou analisar as opções políticas do intelectual, 

trabalho já realizado por diversos pesquisadores. Pretende-se, em vez 

disso, “usar” sua trajetória para refletir livremente sobre alguns traços 

do marxismo no Brasil e especialmente sobre certos dilemas inerentes 

à atuação da intelectualidade marxista. Caio Prado Jr. será, portanto, 

tratado aqui como parâmetro para uma reflexão mais ampla sobre os 

intelectuais. 


1 À PRoCuRA DA REvoLuÇÃo buRGuESA 

Caio Prado não foi um intelectual que se manteve recluso em alguma 

esfera superior, sem contato vivo com a sociedade ou alheio à 

agenda da época. Bem ao contrário, foi um intelectual público, que 

viveu em contato corporal com seu tempo, integrado às lutas sociais 

e às questões que se debateram ao longo de um importante trecho 

do século XX. Foi também um intelectual marxista. E como marxista, 

envolveu-se intelectualmente com a política e com o Partido Comunista 

Brasileiro (PCB). Nessa condição, atuou como um organizador 

de cultura, seja como homem de partido, escritor e historiador, seja 

como editor. 

Tudo isso em uma fase decisiva da vida nacional, entre 1930 e 1980, 

anos que assistiram à consolidação do capitalismo no Brasil mas que 

não se caracterizaram pela estabilização de uma relação política e 

social com a democracia, nem pela sedimentação no país de uma 

cultura democrática. Foram anos de desenvolvimento econômico, de 

urbanização, de redefinição das relações entre o campo e a sociedade, 

de afirmação das modernas classes sociais no Brasil – ou seja, anos 

em que a vida moderna se disseminou pela sociedade. Mas não foram 

anos de democratização política: não houve consolidação de um sistema 

democrático de governo, de práticas democráticas, de modos 

democráticos de pensar e fazer política, nem mesmo de ampliação 

categórica do sufrágio. Duas décadas de democracia representativa 

(1946-1964) terminaram por simbolizar uma espécie de espasmo em 

uma longa noite de desenvolvimento econômico combinado com autoritarismo 

político, de capitalismo induzido e sem democracia. 

Esse contraste entre desenvolvimento econômico-social e desenvolvimento 

político tingiu toda a história brasileira. Não foi um acaso, 

portanto, que tenha aparecido em posição de destaque na elaboração 

teórica de Caio Prado, ainda que nem sempre de forma explícita ou 

adequada. O historiador fez dele, devidamente adaptado, uma espécie 

de chave para compreender a história brasileira, que ele via como 

envolvida por um processo em que o desenvolvimento se fazia sem 

rupturas radicais, reiterando o passado e com isso travando o futuro. 

Ao longo do tempo, teriam sido dois os efeitos principais desse “modelo” 

de desenvolvimento. 


151

Em primeiro lugar, o processo conservador de desenvolvimento dificultava 

que o passado terminasse de passar, ou seja, ficasse para trás. 

Como ele escreveu em um de seus livros, vivemos a “assistir pessoalmente 

às cenas mais vivas de nosso passado”, frase com que, segundo 

ele, um professor francês havia definido os brasileiros como um povo 

a ser invejado pelos historiadores, que podiam trabalhar com o passado 

como se ele estivesse presente o tempo todo. Caio Prado sempre 

reiterou sua hipótese de trabalho: entre nós, é enorme a capacidade 

de resistência e reprodução da velha estrutura colonial, fonte de tantos 

problemas e de tantos desafios teóricos e práticos. Na “Introdução” 

redigida para Formação do Brasil contemporâneo, cuja primeira 

edição é de 1942, ele assim se expressou: 

Observando-se o Brasil de hoje, o que salta à vista é um organismo 

em franca e ativa transformação e que não se sedimentou ainda em 

linhas definidas; que não “tomou forma”. É verdade que em alguns 

setores aquela transformação já é profunda e é diante de elementos 

própria e positivamente novos que nos encontramos. Mas isto, apesar 

de tudo, é excepcional. Na maior parte dos exemplos, e no conjunto, 

em todo caso, atrás daquelas transformações que às vezes nos podem 

iludir, sente-se a presença de uma realidade já muito antiga que até 

nos admira de aí achar e que não é senão [o nosso] passado colonial 

(PRADO JR., 1970, p. 11). 

Em segundo lugar, o mencionado contraste iria se traduzir em déficit 

de subjetividade política, problematizando o protagonismo das classes 

sociais. A sociedade ficava como que sem energia para produzir, tanto 

entre as classes dominantes quanto entre as camadas subalternas 

(escravos, brancos marginalizados, agregados, desocupados, trabalhadores 

subalternos, operários), sujeitos políticos com competência para 

desenvolver ação consequente e eficaz, defendendo seus interesses 

mas também contribuindo para plasmar o país. O historiador se voltava 

para o Brasil do século XIX, mas a frase parecia escrita para toda uma 

época: na análise dos movimentos insurrecionais da primeira metade 

do século XIX, e mesmo depois, na luta abolicionista, por exemplo, ele 

registra “a ineficiência política das camadas inferiores da população 

brasileira”, ou mesmo sua “atitude revolucionária inconsequente”. 


Nem os negros nem a população livre das camadas médias e inferiores 

estavam em contato com fatores capazes de lhes dar organicidade 

e consciência política. Tais setores, 

sem coesão, sem ideologia claramente definida, mesmo quando alcançam 

o poder, tornam-se nele completamente estéreis. Em todos 

os movimentos populares [do período imediatamente posterior à Independência], 

o que mais choca é sua completa desagregação logo 

que passa o primeiro ímpeto da refrega (PRADO JR., 1977, p. 60-61). 

O mesmo raciocínio poderia ser estendido para as classes dominantes, 

que nunca souberam elaborar politicamente seus interesses e 

por isso nunca apresentaram um projeto, uma ideia de país, com que 

convocar (e subordinar) os demais grupos e setores sociais. 

Tal modo de pensar foi importante para que se aperfeiçoasse o entendimento 

da revolução burguesa no Brasil e da trajetória seguida 

pelo país rumo à modernidade. Tornou-se uma das decisivas influências 

da historiografia e do modo brasileiro de pensar o Brasil. 

Caio Prado Jr. tratou em um registro forte, absolutizado, a ideia de 

que o passado não termina nunca de terminar, o que o levou, por 

exemplo, a dar pouca atenção às transformações ocorridas na sociedade 

brasileira a partir de 1930. Foi bastante criticado por ter empreendido 

análises que insistiram exageradamente no prolongamento 

do capitalismo mercantil, de base colonial, no país. Não há em seus 

escritos a consideração da afirmação industrial na economia brasileira, 

como se o capital tivesse parado no tempo. Sequer trabalharia a hipótese 

da industrialização retardatária, com a qual teria podido equacionar 

o tema. O Brasil, para ele, mesmo depois de 1964, permanece 

ancorado no passado, capitalista com certeza, desde sempre, mas sem 

pujança industrial e sem capitalização radical do mundo agrário. Com 

isso, não faltariam críticas e registros ao que se chamou de seu “marxismo 

estranho” (SANTOS, 2001). 

Há, de fato, uma limitação em seu modo de conceber o desenvolvimento 

capitalista no Brasil. Vista em grande angular, porém, sua 

concepção teve a vantagem de acentuar (de forma unilateral, digamos 

assim) o peso do passado na história brasileira. Ofereceu um retrato 

do Brasil que desautorizava qualquer tipo de ilusão ufanista, qualquer 


153

idealização ou simplificação analítica, funcionando como um alerta 

para algumas de nossas dificuldades. 

Não estaria Caio Prado, com ela, querendo enfatizar que, no Brasil, 

dada a falta de uma subjetividade política consistente, o político não 

poderia funcionar como fator de estruturação social e desfecho histórico? 

Que o país integra uma história feita mais por “fatos” que por 

escolhas e construções políticas deliberadas, mais por “processos” que 

por “projetos”? Sua ênfase no peso do passado indicaria, assim, que 

no Brasil moderno a condição periférica, de base colonial, entranhou- 

se em todas as práticas e instituições, condicionando a marcha mesma 

da modernização e tingindo de incoerência e imperfeição a lógica 

da acumulação capitalista, ao menos até certo trecho do caminho. O 

passado pesado entrelaçou-se com ela e deu origem a formas inusitadas 

de vida moderna, potencializando os efeitos da “desagregação 

política” dos movimentos populares e da precária subjetividade política 

das classes sociais. 

O fato de Caio Prado Jr. ter sido um intelectual marxista certamente 

facilita o entendimento dessas suas hipóteses de trabalho e de seu estilo 

como historiador. O estudo do capitalismo como modo de produção, 

como sistema social e como Estado distingue o marxismo como teoria. Ao 

adotá-lo como ferramenta de trabalho, o intelectual foi inevitavelmente 

projetado para esse campo de observação, com o que ficou incentivado 

a buscar na história brasileira os elos e as contradições que a ativavam e 

a revelavam como um todo complexo, explicando seus padrões de desenvolvimento, 

seus atores, suas estruturas de funcionamento. 

Mas Caio Prado foi um marxista singular, e não somente “estranho”. 

Antes de tudo porque não se deixou modelar pelo marxismo realmente 

existente, pelo modo como a época dizia que se devia ser marxista. 

Especialmente entre os anos 1930 e 1940, e mesmo depois, o marxismo 

ainda não havia construído para si uma prática intelectual propriamente 

dita. Os marxistas eram, em sua maioria, revolucionários e 

políticos profissionais que também produziam teoria. Suas referências 

estavam na revolução, no partido político, na classe operária, no movimento 

comunista internacional, tudo o mais deveria ser um desdobramento 

disso. Faziam ciência, com certeza, mas também seguiam as 

orientações políticas e partidárias, concedendo algo a elas, ainda que 

fosse de forma protocolar. 


Quando Caio Prado publicou seu ensaio de interpretação materialista 

do Brasil (Evolução política do Brasil, que é de 1933), o ambiente 

intelectual não sugeria nem referendava a visão que ele começaria a 

adotar: a do desenvolvimento capitalista conservador e a do déficit de 

subjetividade política das classes subalternas. Muito ao contrário. Com 

a exceção do comunista italiano Antonio Gramsci (1891-1937), todos 

afirmavam a aproximação inevitável do socialismo como decorrência 

do desenvolvimento e da crise do capitalismo. Os subalternos, partido 

revolucionário e classe operária à frente, pareciam prontos para tomar 

o poder e reformar o mundo. 

Havia, portanto, no movimento comunista da época, mais confiança 

e empolgação do que realismo, rigor e distanciamento crítico, mais 

“otimismo da vontade” que “pessimismo da inteligência”, usando a 

bela expressão de Romain Rolland insistentemente empregada por 

Gramsci. É verdade que, com a ascensão triunfante do nazifascismo 

na Europa e no Japão, o clima de confiança cedeu. No Brasil, a derrota 

rápida da insurreição de 1935 ajudou a que se percebesse o quanto 

havia de ingenuidade nos marxistas. Mesmo assim, porém, o distanciamento 

crítico não chegou propriamente a preponderar, até porque 

também foi prejudicado por outros dois traços comuns do marxismo 

da época: o “obreirismo”, que supervalorizava a cultura e os procedimentos 

intelectuais de uma classe operária vista em abstrato, e o 

apego ritual e quase religioso às orientações recebidas dos centros oficiais 

do movimento comunista internacional. Tudo somado, entre as 

décadas de 1920 e 1940 irá se manifestar aquela característica que 

Leandro Konder brilhantemente chamou de “derrota da dialética”. 

Mais preocupado em “preparar os militantes políticos para a aceitação 

disciplinada das palavras de ordem emanadas da direção” (p. 44), o 

marxismo predominante perderia sua dimensão dialética e terminaria 

por ser praticado de modo tosco, sem vigor teórico (KONDER, 1988, 

p. 44-45). 

Seguindo à margem desse processo, Caio Prado Jr. adotaria um 

marxismo muito pessoal, que de algum modo o imunizou contra as 

tendências gerais. Foi sempre inimigo declarado do uso mecânico e 

doutrinarista de esquemas revolucionários para “enquadrar” os fatos 

brasileiros, como se fosse possível transpor para os trópicos, sem mais 

nem menos, elaborações válidas para outros contextos históricos ou 


155

como se fosse procedimento metodológico válido construir e manusear 

conceitos a priori, sem raiz na observação criteriosa dos fatos. 

Em sua obra, aliás, não há discussão doutrinária ou embates em torno 

dos textos clássicos do marxismo. A história – a realidade social em 

seu vir-a-ser – sempre foi para ele mais importante. Uma conhecida 

passagem de A revolução brasileira (publicado em 1966) é exemplar 

de seu modo de pensar: 

No Brasil, talvez mais que em outro lugar, a teoria da revolução, na 

qual direta ou indiretamente, deliberada ou inadvertidamente, se inspira 

todo pensamento brasileiro de esquerda, e que forneceu mesmo 

os lineamentos gerais de todas as reformas econômicas fundamentais 

propostas no Brasil, a teoria marxista da revolução se elaborou sob o 

signo de abstrações, isso é, de conceitos formulados a priori e sem 

consideração adequada dos fatos; procurando-se posteriormente, e 

somente assim – o que é o mais grave – encaixar nesses conceitos a 

realidade concreta. Ou melhor, adaptando-se aos conceitos aprioristicamente 

estabelecidos, e de maneira mais ou menos forçada, os fatos 

reais (PRADO JR., 1978, p. 33). 

Não há confiança e empolgação em suas análises, por mais que ele 

também tenha sido seduzido pela revolução que ocorria na União 

Soviética e por mais que tenha estabelecido relações regulares e bastante 

disciplinadas com o Partido Comunista Brasileiro. Ao contrário, 

há nele muita prudência prospectiva e muito realismo político. A “teorização 

às avessas que vai dos conceitos aos fatos e não inversamente” 

pesaria como uma bola de chumbo sobre as esquerdas do país, 

impedindo-as de alcançar formulações que estivessem efetivamente 

sintonizadas com as situações concretas: 

A política revolucionária ficou exposta ao sabor das circunstâncias 

imediatas, oscilando continuamente entre os extremos do sectarismo 

e do oportunismo, e sem uma linha precisa capaz de orientar seguramente, 

em cada momento ou situação, a ação revolucionária (PRADO 

JR., 1978, p. 34). 


Também por isso, seu relacionamento com o partido seria quase 

sempre polêmico, repleto de divergências e discrepâncias teóricas 

substantivas, como já foi assinalado por diversos estudiosos do tema 

(SANTOS, 2001; RICUPERO, 2000; REGO, 2000; SECCO, 2008). 

2 SER iNtELECtuAL E mARxiStA 

A postura de Caio Prado Jr. como marxista e como comunista esclarece 

importantes traços de sua biografia e de sua obra historiográfica. 

Oferece-nos uma ótima oportunidade para dar destaque a alguns dilemas 

do intelectual e particularmente do intelectual marxista no Brasil, 

do homem de ideias que se projeta para o campo da atuação política. 

Mas o que é o intelectual marxista, que traços o particularizam no 

universo cultural? 

1. Antes de tudo, o intelectual marxista vale-se de um método de investigação, 

de uma perspectiva metodológica: a totalidade concreta, a 

historicidade dialética, perspectiva que Marx assimilou da filosofia de 

Hegel e desenvolveu em sentido materialista. O marxismo é uma teoria 

que persegue o alcance de “sínteses” por meio de um trabalho de 

unificação das múltiplas determinações que organizam os processos 

sociais. O tratamento do real como um todo complexo e articulado faz 

com que o marxista rejeite a unilateralidade, o esquematismo e a simplificação. 

Para ele, o ser social é um produto humano, historicamente 

determinado, complexo e contraditório, que precisa ser interpelado 

como um todo. Causalidades simples tornam-se assim tão precárias 

quanto o determinismo mecânico, quer dizer, a tentativa de fazer com 

que tudo derive de uma única determinação, seja ela a economia, a 

política, as ideias ou a tecnologia, por exemplo. As causalidades, na 

verdade, traduzem-se no marxismo como interações dialéticas, que 

devem ser apreendidas historicamente. O modo de produção (a economia) 

é um decisivo fator de determinação, mas não é o único fator 

com potência explicativa. Nem o único, nem necessariamente o mais 

importante. Forças não econômicas jogam um peso igualmente decisivo 

na história, a começar da política, seja como ação política seja 

como superestrutura e institucionalidade política. 

Para o marxismo, o pensamento se afirma enquanto movimento, 

sendo, portanto, sempre incompleto: não está vazio de verdade, mas 


157

não detém toda a verdade. A razão procede por sucessivas aproximações 

e alcança verdades que são sempre parciais e provisórias. Por 

isso, o marxista valoriza a dúvida, a incerteza, a necessidade de rever 

sempre o que se considera descoberto ou conhecido. Ao mesmo tempo, 

recusa a ideia de que a ciência pode tudo, que é a única forma de 

saber, tão perfeita que dispensaria até mesmo a arte, a sensibilidade, o 

conhecimento espontâneo, a criatividade, a imaginação, a religiosidade 

e especialmente a observação criteriosa dos fatos. 

2. Ser um intelectual marxista é portanto, em segundo lugar, empregar 

a perspectiva da totalidade concreta para investigar a realidade com 

o máximo rigor e objetividade, valorizando o conhecimento em si. 

O pensamento crítico dialoga permanentemente com a realidade: 

busca compreendê-la, alcançá-la por inteiro, reunificá-la. É desafiado 

por ela. Por isso mesmo, pode ser mais ou menos favorecido pelos arranjos 

sociais e pela cultura prevalecente em cada época histórica. Isto 

significa recusar os determinismos sedutores, com suas causalidades 

rígidas, e dar atenção dedicada ao incessante jogo de determinações 

recíprocas entre forças desiguais e contraditórias. A realidade somente 

pode ser compreendida se for pensada como processo, movimento, 

contradição, unidade do diverso. No fundo, tudo está ligado a tudo 

o tempo todo, e a astúcia do pensamento é perseguir o movimento 

que articula, aproxima e afasta as partes: os fluxos, as determinações 

(NOGUEIRA, 2005). 

3. O intelectual marxista persegue o conhecimento e a verdade do 

real, mas faz isso associado a uma proposta de intervenção e a um ideal 

de transformação social. Assimila o marxismo como uma teoria política 

em um duplo sentido: está sempre em busca da tradução política daquilo 

que é obtido pelo conhecimento crítico e vê a ação política como 

eixo estruturador da vida em sociedade. 

Ao longo do século XX, a exacerbação mecanicista do determinismo 

econômico tendeu, durante décadas, a congelar a política na esfera 

“determinada” das superestruturas, com o correspondente cancelamento 

da dimensão do sujeito e da vontade. Houve bastante menosprezo 

pela teorização sistemática da política e do Estado. O marxismo 

ficou assim em dificuldades para acompanhar as mudanças imponentes 

que apareceram na esfera mesma do político (generalização do 

sufrágio, socialização da política, democracia de massa, novos sujeitos 


políticos). Ao invés de buscarem uma reconstrução teórica que superasse 

o caráter incompleto do pensamento de Marx, muitos de seus 

intérpretes procuraram simplesmente usar os fundamentos teóricos 

de Marx para ativar estratégias políticas. O dogmatismo paralisou a 

dialética marxista e fez com que o marxismo – bem como todos os 

seus produtos tópicos (teoria da revolução, teoria do Estado, teoria do 

partido) – parasse no tempo, deixasse de acompanhar e assimilar as 

transformações que se foram processando na realidade social do capitalismo. 

Como escreveu Caio Prado, “a longa fase de acentuado dog - 

matismo que imperou em todo pensamento marxista, como fruto dos 

graves erros do estalinismo”, somada às características culturais brasileiras, 

pesaram negativamente, “embaraçando qualquer tentativa de 

verdadeiro e fecundo trabalho de elaboração científica”. Os prejuízos 

consolidaram-se “em concepções rígidas, verdadeiros dogmas que se 

tornaram altamente respeitáveis” (PRADO JR., 1978, p. 34). 

4. O ideal de transformação social projeta o marxismo para o terreno 

da revolução social. O intelectual marxista, porém, não pensa 

a revolução como um momento mágico, localizado no tempo, com 

data certa para começar e ser concluído. Trata-se essencialmente de 

um processo de lutas, tensões, conflitos e negociações, no decorrer 

do qual se acumulam forças que projetam reformas estruturais e 

se empenham para sua implementação. Há uma mola processual 

e “consciente” nas revoluções imaginadas pelo marxismo. Ainda que 

possam conhecer momentos de explosão popular ou de aceleração 

das mudanças, o que conta é o longo prazo, aquilo que pode haver 

de transformação estrutural e sustentável da vida social. E ainda que 

o “acaso” e a espontaneidade social possam jogar algum peso na dinâmica 

reformadora das revoluções, o que conta é a capacidade que 

os sujeitos sociais têm de produzir organização política e projetos de 

transformação social. A revolução concebida pelos marxistas, assim, 

não é a passagem abrupta de um sistema social a outro, mas sim uma 

sucessão de reformas de variada intensidade e no decorrer das quais 

se encadeiam rupturas nas estruturas sociais, nas relações econômicas, 

no Estado e no equilíbrio recíproco das diferentes classes e categorias 

sociais. Ela se distingue claramente de uma “insurreição”, que se 

vale do emprego da força para derrubar um governo ou um regime. 

Seu sentido real e profundo aponta bem mais para a transformação 


159

abrangente, processo que pode ser estimulado por insurreições mas 

que necessariamente não o é: “O significado próprio se concentra na 

transformação, e não no processo imediato através de que se realiza”, 

na formulação precisa de Caio Prado (1978, p. 2). 

Precisamente por isso, revolução e reforma são termos que se aproximam 

e se completam. 

5. Isso significa que o intelectual marxista atua com os olhos nos 

processos de democratização social e na democracia política como 

princípio de governo e deliberação. Seu foco não é exclusivamente a 

revelação do que há de autoritarismo, opressão e miséria social nos 

sistemas capitalistas e o combate ao caráter classista do poder do Estado. 

Maior relevância é depositada na compreensão do processo por 

meio do qual se possam atingir a recomposição e o alargamento do 

sistema político, a incorporação e a integração social, a expansão e a 

consolidação da democracia em sentido amplo. Sua agenda inclui, 

por isso, tanto uma reflexão sobre a sociedade em que se vive e sobre 

seus sujeitos quanto uma reflexão sobre o sistema de regras que 

devem ser adotadas para que se possa disputar democraticamente o 

poder. O marxismo assimila o tema da representação política. Faz isso 

por meio da crítica da ideia liberal de representação, problematizando-a 

por seu caráter restrito e limitado, mas também pela rejeição de 

qualquer ideia imperativa ou vinculada de representação, que veja o 

representante político como uma extensão mecânica e passiva dos interesses 

de classe. Sua teoria da representação democrática incorpora 

a participação social e vê nela um decisivo fator de revigoramento e 

ampliação do sistema representativo. 

Para o intelectual marxista, a democracia é também democratização, 

processo de disseminação progressiva de valores, práticas, instituições 

e espaços de deliberação democrática. Sua ideia de democracia, 

portanto, aceita a perspectiva do avanço processual por meio de 

acúmulos e consolidações, que não eliminam lutas e antagonismos e 

pretendem ser obtidos de forma legal, conforme leis e constituições. 

Trata-se de uma ideia de democracia como recurso reformador, como 

critério de convivência e como valor universal, um bem a ser defendido 

e protegido. 

Caio Prado Júnior foi um intelectual marxista em todos esses sentidos. 

Ressalto aqui, para com ela concordar, a principal hipótese da 


pesquisa desenvolvida por Bernardo Ricupero: “Boa parte do interesse 

da obra de Caio Prado Jr. provém precisamente de sua associação 

com o marxismo”. Ele “não é qualquer marxista do Brasil, mas verdadeiramente 

um marxista brasileiro, isto é, alguém que abre caminho 

para uma aproximação da teoria marxista com a realidade brasileira” 

(RICUPERO, 2000, p. 24). Sua obra representa a “nacionalização” do 

marxismo, a elaboração dessa teoria em interação com as condições 

específicas de nossa experiência histórico-social. Nele, as ideias se 

transformaram em “sentimento de uma realidade”, sentimento esse 

revelado “na paixão com que se voltou para dentro de seu país, não 

se encantando com a prática da imitação, tão comum na reflexão intelectual 

brasileira” (REGO, 2000, p. 23-24). 

Caio Prado relacionou-se com o marxismo como método da totalidade 

concreta, como teoria social e como teoria da ação, buscando 

atuar em prol de uma revolução que reestruturasse e democratizasse 

a sociedade brasileira. Travou conhecimento com a literatura marxista 

quase ao mesmo tempo em que se aproximou e aderiu ao Partido 

Comunista, em 1931. Ao final da juventude, ainda que sem alarde ou 

exacerbação verbal, rompeu com os limites políticos e ideológicos de 

sua classe de origem, interessou-se pelo socialismo e saiu em busca 

do Brasil e do mundo. Descobriu a pobreza, a miséria, as diferenças 

regionais, fatores que o impulsionaram para a militância comunista. 

“Eu era na realidade um burguês rico, de educação e visão europeia, 

acostumado ao conforto material. Ignorava até então a nossa realidade”, 

observou certa vez a Maria Cecília Naclério Homem. A partir de 

então, despertaria para os problemas brasileiros e para as soluções: 

Começou seu engajamento e o estudo sistemático do Brasil, adotando 

uma postura receptiva constante. Passou a trabalhar com o presente 

e o passado, em vista do futuro. Sua dimensão de história será muito 

mais ampla porque pretende transformá-la tanto pela produção escrita 

quanto pela própria participação dos acontecimentos políticos e culturais 

(apud D’INCAO, 1989, p. 47). 

Depois de aderir ao Partido Comunista Brasileiro, Caio Prado foi preso 

(em 1935, permanecendo na cadeia até 1937), viajou e fez contatos 


161

com outros partidos, conheceu militantes de vários tipos e foi eleito 

deputado estadual em São Paulo (1947), cargo que abandonou quando 

o PCB teve o registro cassado, em 1948. Em 1943, juntamente com 

Monteiro Lobato e Arthur Neves, fundou a Editora Brasiliense e, nos 

anos 1950, a Revista Brasiliense, publicação que teria extraordinária importância 

na história política do Brasil. Nela, Caio publicou numerosos 

artigos históricos e políticos, muitos dos quais voltados para a estrutura 

agrária brasileira. A revista contribuiu para a formação de inúmeros intelectuais 

durante os anos em que circulou (de 1955 a 1964). 

Caio Prado foi um militante, mas jamais se deixou constranger intelectualmente 

pelo PCB. Não permitiu que o partido exigisse dele algo 

mais que lealdade, nem aceitou que o partido postulasse a função 

de “administrar” o impulso criativo e crítico do intelectual, fosse uma 

espécie de dono e gestor do conhecimento. Levou a sério a perspectiva 

de que atitude crítica e autonomia são requisitos essenciais para 

que o intelectual possa funcionar como usina de ideias, como agente 

cultural, e possa, desse modo, colaborar para que um partido atue 

adequadamente, isto é, fazendo escolhas e apostas corretas, desenhando 

programas factíveis, aprimorando seus cálculos. Terminou por 

ser, talvez sem plena consciência disso, um fator de contestação no 

interior do movimento comunista, contestação que só não repercutiu 

mais intensamente devido ao desinteresse que Caio Prado teve pelas 

disputas internas e pela luta ideológica que se processava no partido. 

Em nenhum momento chegou a integrar a direção partidária e nunca 

chegou a ser propriamente valorizado pelos comunistas. 

Seu relacionamento com o PCB sempre pressupôs que o partido não 

conseguia fazer escolhas políticas adequadas porque teorizava a partir 

de modelos e esquemas preconcebidos (fragilmente universalizados) 

e não de elaborações que fossem capazes de interagir com o processo 

real, traduzi-lo corretamente, compreendendo suas determinações e 

empregando-as para fazer análise política e projetar a revolução. Seu 

convívio com o PCB foi sempre eminentemente polêmico: vieram 

dele algumas das mais contundentes críticas à teoria e à prática que 

prevaleciam no partido. A revolução brasileira (1966) foi o ápice disso. 

Caio Prado Jr. não rompeu com o partido, nem dele se afastou. 

Foi uma situação atípica, especialmente se se levar em conta que as 

direções do PCB não costumavam ser tolerantes com aqueles que 


atuavam com autonomia e espírito crítico aguçado. O fato reforça a 

tese de que o intelectual e o partido chegaram a uma “solução de 

acomodação” (RICUPERO, 2000, p. 128). Ao partido certamente interessava 

o vínculo de Caio Prado e o intelectual optou por aceitar 

certas restrições e críticas para não ser um “independente diletante”. 

No fundo, é provável que não tenha vislumbrado a possibilidade de 

ser um marxista tout-court fora desse ambiente, no qual seria possível 

pensar e agir como parte de um movimento potencialmente capaz de 

levar à prática certas soluções cogitadas teoricamente. Tratou o PCB 

como um partido que “historicamente sempre defendeu certa categoria 

social, o proletariado, além de ser um partido em que não entra o 

interesse pessoal” (apud SECCO, 2008, p. 50). 

Afinal, também o intelectual que não deseje ser diletante necessita 

de uma referência coletiva para poder ser produtivo. Isso significa 

encontrar um difícil equilíbrio entre pensamento e ação, autonomia e 

compartilhamento, conhecimento e pedagogia. O PCB foi essa referência, 

do mesmo modo que a Revista Brasiliense funcionou como um 

“segundo” partido, a plataforma a partir da qual Caio Prado operou 

como intelectual. Ação e pensamento puderam assim conviver. 

3 iNtELECtuAiS E mARxiSmo HoJE 

A época é de crise e perda de prestígio do marxismo. Há quase um 

consenso a decretar a “morte de Marx”, que flutua paradoxalmente 

sobre uma realidade, o capitalismo globalizado, que repõe sem cessar 

a validade de muitas teses de Marx, sua capacidade de permanecer 

interpelando os termos da dinâmica social. O marxismo que se repõe 

hoje, porém, não é de modo algum a doutrina onisciente e fechada, 

autossuficiente e dogmática, que vicejou em outras épocas, mas 

sim uma teoria carregada de potência explicativa, plural e dialética. O 

marxismo não está morto, mas há algo morto no marxismo. 

É equivocada a afirmação de que o marxismo como teoria política 

foi somente insuficiência e dogma. Em seu interior, entre outras coisas, 

produziu-se também uma proposição teórica como a do italiano 

Antonio Gramsci, categoricamente voltada para a reconstrução da 

abordagem marxista do Estado e da política, para o estabelecimento 

dos fundamentos de uma “teoria ampliada do Estado”, assentada em 


163

uma inovadora teoria da hegemonia e da sociedade civil. Gramsci, 

além disso, caminhou ao largo da versão reducionista de Marx, com a 

qual se fixara uma quase absoluta dependência da construção social 

em relação à estrutura econômica. Superou tal versão, insistindo no 

reconhecimento de que o marxismo se singulariza por ser uma teoria que 

afirma, ao mesmo tempo, a autonomia relativa dos âmbitos da economia, 

da política, da ética e da cultura e a recíproca influência entre 

eles. Seu marxismo é uma teoria política que exclui o voluntarismo e 

o arbítrio (derivados da desconsideração dos condicionamentos econômicos) 

assim como o fatalismo e a subalternidade (resultantes da 

conversão da “determinação econômica” em “economicismo”). 

É preciso considerar também que as falhas e dificuldades teóricas 

do marxismo – suas insuficiências enquanto proposta científica – não 

decorreram de defeitos congênitos, epistemológicos ou ontológicos, 

inerentes à própria teoria, mas derivaram, ao menos em parte, dos 

condicionamentos, impactos e desdobramentos do movimento comunista. 

São problemas políticos que têm a ver com os nexos entre teoria 

e movimento político e que, portanto, só podem ser resolvidos com a 

redefinição destes mesmos nexos: ou com sua superação, quer dizer, 

com sua reposição em bases completamente novas, ou com seu cancelamento 

em nome da plena autonomização da teoria. 

Pressionado pela própria história da teoria, pela crise do marxismo 

e pela desagregação dos partidos comunistas em praticamente todos 

os países, o intelectual marxista tornou-se um personagem em busca 

de reinserção e contagiado por uma espécie de crise de confiança. Ele 

ainda encontra impulso para se reproduzir em nossos dias? Ele ainda 

faz sentido, ainda é necessário? Que obstáculos encontra para se afirmar 

e se expandir? 

O intelectual marxista não tem mais como ser um homem de partido 

no sentido de estar formalmente integrado a uma organização 

política concreta. Ele certamente precisa ser partidário: tomar partido 

e pôr-se em defesa de uma parte da sociedade, a dos subalternos, a 

dos excluídos, explorados e humilhados. Mas não precisa ser necessariamente 

um militante partidário em sentido estrito, muito menos 

um dirigente ou um funcionário de partido. E isso por dois motivos. 

Primeiro, porque a nossa não parece ser mais uma época de partidos 

entendidos como veículos de transformação social. Os partidos atuais 


são figuras burocráticas, dedicadas à disputa eleitoral e ao controle 

do poder. Não são entidades voltadas para a produção de cultura, de 

valores, de formas de identidade. Deixaram de ser canais de paixões 

políticas, dedicam-se somente a interesses. Segundo, porque o intelectual 

que opera nas condições do capitalismo globalizado precisa ser 

livre de injunções para poder ser intelectual. Dado o empobrecimento 

cultural dos partidos, o casamento entre eles e os intelectuais parece 

ser problemático, mais propenso a produzir dor que prazer. 

Mas os intelectuais, a rigor, só têm como se realizar na política e a 

partir da perspectiva da política. Afinal, política não é sinônimo de 

poder, nem de mundo dos profissionais da política, mas um campo 

em que se disputam ideias a respeito do viver coletivo e em que se 

aposta nas possibilidades de construir o social, planejar o futuro, tornar 

mais justa a convivência entre grupos e pessoas. O intelectual que 

não se coloca nessa perspectiva e se recusa a pensar o todo – que se 

fecha em sua especialização, em seu corporativismo – mantém-se em 

função subalterna. 

Os diferentes tipos de intelectuais críticos e democráticos, e entre 

eles os marxistas, enfrentam outro problema. É que a vida pública está 

hoje em crise. O Estado, a ideia de Estado, a dimensão ética e educativa 

do Estado, tudo isso está envolto em um profundo mal-estar. 

Assiste-se à intensificação do mercado e à valorização da sociedade 

civil contra o Estado. É uma época com pouca política, na qual os 

cidadãos não encontram respostas para seus problemas no sistema político, 

não confiam nele e preferem não olhar para ele. A própria polí tica 

é vista com desconfiança, especialmente se for identificada com Estado e 

vida coletiva. 

Os ambientes em que vivemos parecem “despolitizados”, vazios de 

perspectiva cívica, com reduzida noção do que é público. Nada dá 

muito sentido e expressão às comunidades em que nos inserimos e 

que nos orientam. Das organizações profissionais à comunidade política 

“nacional”, o clima é de desconforto e melancolia. Assistimos a uma 

complicada alteração nas formas mesmas com que cada um pensa a 

sua relação com o todo: com os demais, com o Estado, com a história, 

com o futuro. O trabalho intelectual ficou com seu eixo deslocado. 

Uma constatação pode nos ajudar a entender isso. Presenciamos a 

radicalização daquele “desencantamento do mundo” de que falava 


165

Max Weber no início do século XX. Protagonizamos uma era de especialização, 

racionalização e profissionalização intensas, em que estão 

sendo roubadas as bases que fomentavam a reprodução do intelectual 

rebelde, que não se submete a rotinas institucionais, não aceita as 

divisões rígidas do trabalho e está sempre mergulhado em embates 

doutrinários. É uma era que reduziu dramaticamente a possibilidade 

objetiva de que se empreendam esforços teóricos totalizantes. No 

lugar do romantismo revolucionário, dos conflitos éticos e da paixão 

cívica, entraram em cena o cálculo criterioso, as carreiras bem planejadas, 

o pragmatismo institucional, o respeito aos cânones e ritos burocráticos. 

O saber especializado parece frear o impulso intelectual para 

alçar-se ao “universal”, à crítica abrangente dos sistemas, à proposição 

de novos desenhos de vida. 

A época é individualista e individualizadora. Fragmenta e diferencia 

sempre mais, exacerba direitos e interesses, faz com que as obrigações, 

os deveres, sejam vistos como fardo e ônus. Nela, as pessoas lutam 

por interesses e por identidade, e essas lutas não produzem mais 

vida coletiva, ainda que sejam justíssimas. São lutas que produzem 

tensão e efervescência, mas não conseguem se traduzir em formas 

mais avançadas de convivência. 

Paradoxalmente, a nossa também se tornou uma era de instituições 

e organizações, situação que reflete o estágio de complexidade social 

em que nos encontramos. Em boa medida, as instituições chamam 

para si as tarefas “pedagógicas” que antes cabiam aos intelectuais. As 

atividades intelectuais estão cada vez mais condicionadas por orientações 

políticas que se confundem com iniciativas organizacionais, 

com seus invólucros administrativos, seus arranjos e suas restrições. A 

sombra da burocracia agigantou-se. Cresceu o atrito entre a liberdade 

intelectual e a rotina institucionalizada. 

É uma época de muita informação e pouco conhecimento. Há muitas 

ideias no ar, mas não temos certeza se elas são mesmo ideias (formas 

novas e sistematizadas de reflexão sobre o mundo) ou somente 

informações um pouco mais articuladas. Mesmo no terreno das informações, 

travestidas ou não de ideias, a dispersão, o detalhe, o supérfluo 

e o imediatismo parecem ser a regra. Os efeitos da informatização repercutem 

aqui de forma intensa. À nossa frente, ergue-se um complexo 

e fragmentado sistema de comunicação, com suas inúmeras redes 


de contatos, suas imagens e informações que explodem sem cessar, 

suas sempre novas tecnologias da inteligência, que no mínimo subvertem 

os modos “normais” de produzir e transmitir conhecimentos. 

Os intelectuais sempre foram peças-chave dos processos de construção 

e reprodução de hegemonias. Hoje, nos contextos globalizados, 

com suas redes sociais conectadas em tempo real por dispositivos comunicacionais 

que operam como artífices de imaginários, fantasias e 

“vontades coletivas”, a hegemonia já não flui como antes. Do mesmo 

modo, o intelectual sempre deteve o monopólio de trabalhar com 

a palavra, e hoje, nas sociedades da informação, todos trabalham com a 

palavra e exercem “funções intelectuais”. Estreita-se a especificidade 

do intelectual e muda seu papel social. 

Tudo isso faz com que o intelectual passe a encontrar enorme dificuldade 

de agir publicamente, de se afirmar e com isso de escapar do 

cerco que suas próprias instituições o submetem. Todos ficam como 

que magnetizados pela indústria cultural, que é sempre mais indústria 

do entretenimento. 

Expandiu-se o campo de atuação dos intelectuais, seja porque cresceram 

as oportunidades de obter audiência, seja porque se expandiu 

a produção de conhecimentos, seja porque aumentaram os meios de 

difusão de ideias. Os intelectuais certamente não ficaram mais poderosos, 

nem estão mais influentes, mas sem eles os sistemas não funcionam. 

Quanto mais se expandem os meios de informação e comunicação, 

aliás, mais necessários e visíveis ficam os intelectuais. Tendo de responder 

a tantas demandas tópicas e especializadas, os intelectuais já não 

têm mais como se ocupar daquilo que os tipifica como intelectuais: 

o esforço de totalização. 

O intelectual público não morreu. Bem ao contrário, sua existência é 

uma exigência histórica e não tem como ser sumariamente descartada. 

O momento hoje é de certo refluxo, de certa dificuldade, mas ainda 

fornece bastante espaço para que nos dediquemos a pensar com autonomia, 

a rever nossos procedimentos e nossas apostas. Fazendo isso, 

abrimos caminho, mais uma vez, para a reiteração da figura do intelectual 

público. 


167

CoNSiDERAÇoES fiNAiS 

O modo marxista de pensar e de proceder intelectualmente continua 

a ser indispensável. O mundo globalizado é radicalmente diferenciado 

e fragmentado. Não pode ser explicado e compreendido por 

abordagens que tenham pretensões esquemáticas, excessivamente categóricas 

ou dogmáticas. O predomínio unilateral da autoridade dos 

especialistas empurra o cidadão para os bastidores da decisão política. 

Corrói e enfraquece a democracia. O pensar em termos complexos e 

dialéticos, portanto, funciona como uma poderosa alavanca de compreensão: 

sua capacidade de totalização devolve sentido ao mundo e 

ao viver coletivo. 

A assimilação desse modo de pensar está na base tanto de um 

melhor entendimento da política, do Estado e da ação de governar 

quanto de uma reflexão a respeito dos recursos e caminhos de que 

dispomos para que se viabilize algum tipo de recuperação democrática 

da política. Isto quer dizer que pensaremos melhor a política se 

conseguirmos entendê-la como uma atividade e um espaço que se 

inserem em totalidades concretas que precisam ser analisadas e compreendidas. 

Veremos, assim, que a política não se rende nem se submete 

ao econômico, ao cálculo ou ao imediato, e só se realiza efetivamente 

por meio de sujeitos e em contato aberto com a democracia, a 

história e a vida comunitária. Para falar com os termos de Caio Prado, 

qualquer teoria da revolução ou qualquer projeto de reforma democrática, 

“para ser algo de efetivamente prático na condução dos fatos, 

será simplesmente – mas não simplisticamente – a interpretação da 

conjuntura presente e do processo histórico de que resulta” (PRADO 

JR., 1978, p. 15). 

Clássicos como Caio Prado Jr., ao serem revisitados, nos ajudam 

mais uma vez, agora não a iluminar e explicar nosso passado, mas a 

nos sugerir pistas com que avançar rumo ao futuro. 


REfERêNCiAS 

D’INCAO, M. A. (Org.). História e ideal: ensaios sobre Caio Prado Jr. São 

Paulo: Brasiliense: Unesp, 1989. 

KONDER, L. A derrota da dialética: a recepção das idéias de Marx no Brasil, 

até o começo dos anos trinta. Rio de Janeiro: Campus, 1988. 

NOGUEIRA, M. A. Em defesa da política. 2. ed. São Paulo: Ed. Senac São 

Paulo, 2005. 

PRADO JÚNIOR, C. Evolução política do Brasil. 10. ed. São Paulo: 

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PRADO JÚNIOR, C. Formação do Brasil Contemporâneo. 10. ed. São Paulo: 

Brasiliense, 1970. 

PRADO JÚNIOR, C. A revolução brasileira. 6. ed. São Paulo: Brasiliense, 

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REGO, R. M. L. Sentimento do Brasil: Caio Prado Jr.: continuidade e 

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Unicamp, 2000. 

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SECCO, L. Caio Prado Júnior: o sentido da revolução. São Paulo: Boitempo, 

2008. 


169

NÚmERoS ANtERioRES 

EDiÇÃo 15 

EDiÇÃo 16 

170 

A DESoRDEm Do muNDo 

André bueno 

ESCutA, ARtE E SoCiEDADE A PARtiR Do mÚSiCo ENfuRECiDo 

Daniel belquer 

EDuCAÇÃo SuPERioR No bRASiL: o REtoRNo PRivADo E AS REStRiÇÕES 

Ao iNGRESSo 

márcia marques de Carvalho 

APRENDizAGEm PoR PRobLEmAtizAÇÃo 

Pedro Demo 

A CiDADANiA AtRAvÉS Do ESPELHo: 

Do EStADo Do bEm-EStAR ÀS PoLÍtiCAS DE ExCEÇÃo 

Sylvia moretzsohn 

REPERCuSSÕES Do iCmS ECoLÓGiCo NA GEStÃo AmbiENtAL 

Em mAto GRoSSo, bRASiL 

Cristina Cuiabália Rodrigues Pimentel 

Sueli Ângelo furlan 

A HoRA DE iR PARA A ESCoLA 

Daniel Santos 

CRiAtiviDADE 

marsyl bulkool mettrau 

ENtRE o DRAmA E A tRAGÉDiA: PENSANDo oS PRoJEtoS SoCiAiS DE 

DANÇA Do Rio DE JANEiRo 

monique Assis 

Nilda teves 


EDiÇÃo 17 

EDiÇÃo 18 

GiNÁStiCA ESCoLAR Como DiSPoSitivo bioPoLÍtiCo-PEDAGÓGiCo: 

umA ANÁLiSE DA RELAÇÃo ENtRE EDuCAÇÃo, SAÚDE E moRALiDADE 

Em fERNANDo DE AzEvEDo 

murilo mariano vilaça 

CiDADE mARAviLHoSA: ENCoNtRoS E DESENCoNtRoS NoS PRoJEtoS 

DE REmoDELAÇÃo uRbANA DA CAPitAL ENtRE 1902 E 1927 

José Cláudio Sooma Silva 

A CAPtuRA Do GoSto Como iNCLuSÃo SoCiAL NEGAtivA: PoR umA 

AtuALizAÇÃo CRÍtiCA DA ÉtiCA utiLitARiStA 

marco Schneider 

iNovAÇÃo, tECNoLoGiAS SoCiAiS E A PoLÍtiCA DE CiêNCiA E tECNoLoGiA 

Do bRASiL: DESAfio CoNtEmPoRÂNEo 

marcos Cavalcanti 

André Pereira Neto 

RECENtES DiLEmAS DA DEmoCRACiA E Do DESENvoLvimENto No bRASiL: 

PoR QuE PRECiSAmoS DE mAiS muLHERES NA PoLÍtiCA? 

marlise matos 

tRAbALHo iNfANtiL No bRASiL: Rumo À ERRADiCAÇÃo 

Ricardo Paes de barros 

Rosane da Silva Pinto de mendonça 

o DEbAtE PARLAmENtAR SobRE o PRoGRAmA boLSA fAmÍLiA No 

GovERNo LuLA 

Anete b. L. ivo 

José Carlos Exaltação 

EDuCAÇÃo PARA A SuStENtAbiLiDADE: EStRAtÉGiA PARA EmPRESAS Do 

SÉCuLo xxi 

Deborah munhoz 


171

EDiÇÃo 19 

172 

fAGuLHAS Do AutoRitARiSmo No futEboL: EmbAtES SobRE o EStiLo 

DE JoGo bRASiLEiRo Em tEmPoS DE DitADuRA miLitAR (1966-1970) 

Euclides de freitas Couto 

JuvENtuDES, vioLêNCiA E PoLÍtiCAS 

PÚbLiCAS No bRASiL: tENSÕES ENtRE o 

iNStituÍDo E o iNStituiNtE 

Glória Diógenes 

A mÁQuiNA moDERNA DE JoAQuim CARDozo 

manoel Ricardo de Lima 

UM CONVITE À LEITURA 

Gabriel Cohn 

CAio PRADo JR. Como iNtÉRPREtE Do bRASiL 

bernardo Ricupero 

AS RAÍzES Do bRASiL E A DEmoCRACiA 

brasilio Sallum Jr. 

GiLbERto fREYRE E SEu tEmPo: CoNtExto iNtELECtuAL 

E QuEStÕES DE ÉPoCA 

Elide Rugai bastos 

ENtRE A ECoNomiA E A PoLÍtiCA – oS CoNCEitoS DE PERifERiA 

E DEmoCRACiA No DESENvoLvimENto DE CELSo fuRtADo 

vera Alves Cepêda 


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174 

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a difusão da produção acadêmica, proporcionando diálogo amplo sobre 

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um canal plural para a disseminação do conhecimento e o debate 

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e distribuição de 5.000 exemplares entre universidades, 

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g) citações no artigo conforme NBR 10520/2001. 

7 - Anexos, tabelas, gráficos, fotos, desenhos com suas respectivas 

legendas etc. devem indicar as unidades em que se expressam seus 

valores, assim como suas fontes. Gráficos e tabelas devem vir acompanhados 

das planilhas de origem. Todos esses elementos devem ser 

apresentados no interior do texto, no local adequado ou em anexos 

separados do texto com indicação dos locais nos quais devem ser inseridos. 

Sempre que possível, deverão ser elaborados para sua reprodução 

direta. As imagens devem ser enviadas em alta definição (300 dpi, 

formato TIF). 

8 - Um currículo (incluindo dados pessoais: nome completo, endereço, 

telefone para contato e documentação própria) e um minicurrículo 

deverão ser entregues com o artigo. O minicurrículo deverá conter os 

principais dados sobre o autor: titulação acadêmica, cargo ocupado, 


175

áreas de interesse, últimas publicações, e-mail (se assim o desejar) etc. As 

siglas de instituições ou projetos devem vir por extenso. Ex.: Pontifícia 

Universidade Católica (PUC). O minicurrículo deverá ter entre 5 e 10 

linhas, fonte Times New Roman, tamanho 10. 

9 - As referências bibliográficas devem ser dispostas no final do artigo, 

em ordem alfabética e cronológica, de acordo com o sobrenome do(s) 

autor(es) que, em caso de repetição, deve(m) ser sempre citado(s). 

REfERêNCiAS bibLioGRÁfiCAS – ExEmPLoS 

176 


LivRoS 

BAUDRILLARD, J. A troca simbólica e a morte. São Paulo: Loyola, 1976. 

BAUDRILLARD, J. A transparência do mal: ensaios sobre os fenômenos 

extremos. Campinas: Papirus, 1990. 

RAMOS, Graciliano. Memórias do cárcere. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1956. 4v. 

CAPÍtuLoS DE LivRoS 

DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Tratado de nomadologia: a máquina de guerra. 

In: DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia. São 

Paulo: Ed. 34, 1980. v. 5. p.14-110. 

LYOTARD, J.F. Capitalismo energúmeno. In: CARRILHO, Manuel Maria (Org.). 

Capitalismo e esquizofrenia: dossier Anti-Édipo. Lisboa: Assírio & Alvim, 

1976. p. 83-134. 

ENSAioS Em REviStAS 

DIAS, Marco Antonio R. Comercialização no ensino superior: é possível 

manter a ideia de bem público? Educação & Sociedade, Campinas, v. 24, n. 

84, p. 817-838, set. 2003. 

DoCumENtoS E PESQuiSAS 

IBGE. Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD): 1982 a 2006. 

Rio de Janeiro. 

Brasil. Ministério da Educação e Cultura. Sistema Nacional de Avaliação da 

Educação Básica (SAEB): 1995, 1999, 2001, 2005. Brasília, DF. 

iNtERNEt 

INEP. Sinopses estatísticas da educação básica: 1994 a 2005. Disponível 

em: . Pesquisado em jan. 2012.

Esta revista foi composta nas tipologias zapf Humanist 601 bt, em 

corpo 10/9/8,5, e itC officina Sans, em corpo 26/16/9/8 

e impressa em papel off-set 90g/m 2

Revista Sinais Sociais N20 pdf - Sesc

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