Camille Claudel, a suplicante. Reflexões sobre um ... - Saúde Mental

Volume X Nº1 Janeiro/Fevereiro 2008 Leituras / Readings
seu atelier: coloca correntes nas portas, entaipa com tábuas
o interior das janelas e põe armadilhas no chão. Em fins de
1912 escreve: “Mal ponho o pé na rua, Rodin e o seu bando
entram para me assaltar a casa. Todo o Quai de Bourbon está
infestado deles.” [10]
Numa das suas cartas chega a afirmar que pessoas enviadas
por Rodin colocam veneno na sua comida: “Continuo doente
por causa do veneno que tenho no sangue, tenho o corpo em
brasas, é o hugonote Rodin que manda distribuir as doses
porque espera herdar o meu atelier.” [11] Quando a mãe deixa
de lhe enviar dinheiro, também é Rodin o culpado: “Sem qualquer
pretexto, deixaram de repente de me mandar dinheiro,
encontro-me de um dia para outro sem recursos, é a banda
de Rodin que fez uma lavagem ao cérebro à minha mãe.” [12]
No fim, o seu desespero atinge o clímax e, para evitar que lhe
continuem a roubar e copiar as suas esculturas, acaba por
destruir todas as obras e recusa-se a sair do atelier, recebendo
os alimentos pela janela.
3- Uma vida dedicada à escultura
A figura de Camille Claudel foi recuperada a partir dos anos
80, graças à retrospectiva organizada no início da década pelo
Musée Rodin, e que coincidiu com o aparecimento do primeiro
catálogo completo da obra da escultora.
Neste processo de recuperação também ajudaram a realização
do filme “Camille Claudel”, protagonizado por Isabelle Adjani
e Gerard Depardieu, e a publicação da biografia romanceada
“Une femme” [13] de Anne Delbée. Daí em diante, foram-se
multiplicando as exposições, a última das quais decorreu no
Outono do ano passado numa pequena sala da Fundación
Mapfre de Madrid, onde foi exibida, quase na sua totalidade, a
sua obra. A primeira coisa que impressionava o visitante, para
além da óbvia qualidade das obras, era o número reduzido
de esculturas, que não devia ultrapassar as sessenta peças,
muitas das quais eram subtis variações da mesma ideia.
A mulher que nos deixou tão reduzida, embora apaixonante,
herança nasceu em 1864 em Fère-en-Tardenois, na região da
Picardie, perto de Paris.
Filha de um funcionário público e da conservadora filha de um
rico médico rural, sentiu desde a infância um forte impulso
natural para a escultura, o que a levou a usar os irmãos e as
empregadas domésticas como primeiros modelos para as suas
esculturas de barro. Assim foi surgindo uma galeria de retratos
familiares: “A velha Helena” (busto de uma velha empregada da
família, que suportou com infinita paciência horas intermináveis
de pose); o busto da mãe, da irmã, e vários bustos do irmão,
Paul Claudel, em diferentes fases da vida.
A família Claudel apercebeu-se do autêntico valor dos trabalhos
de Camille, quando recebeu a visita de Paul Dubois, Director
da Escola Nacional de Belas Artes, que ficou impressionado
pelo talento natural que demonstravam as obras esculpidas
por aquela miúda promissora, que não tinha recebido nenhuma
lição de modelagem ou desenho.
As suas palavras, “Você recebeu aulas do Senhor Rodin!”,
encontraram como única resposta o olhar interrogante de
Camille, que desconhecia totalmente quem era o famoso
“mestre Rodin” que tinha sido o inspirador das suas esculturas.
Este comentário inocente acabaria, no entanto, por ter valor
profético sobre o trágico destino que para ela iria ser, no futuro,
tentar sobreviver na qualidade de “aluna de Rodin”, sem ser
esmagada pela sombra do génio.
Graças ao apoio incondicional do pai, e com a forte oposição
da mãe, que via na inclinação da filha pela escultura, uma forma
bizarra de rebeldia, consegue continuar a sua dedicação à arte
do barro, da pedra e do metal.
A história demonstra que a escultura, na sua concepção mais
clássica (trabalho com pedra e barro), foi uma profissão de homens.
Basta folhear o livro “Amazonas com pincel” [14] , escrito
pela professora de Arte Contemporânea da Universidade de
Barcelona Victoria Combalia, o qual tenta reconstruir, partindo
de uma perspectiva feminista, o catálogo das grandes artistas
existentes desde o século XVI até ao século XXI, e no qual
apenas encontramos, junto ao nome de Camille Claudel, mais
cinco nomes de escultoras praticamente desconhecidos para
o público não especializado: Kathe Kollwitz, Germaine Richier,
Barbara Hepworth, Louise Bourgeois e Niki de Saint Phalle.
Na altura em que Camille Claudel começava a estudar em
França, a entrada das mulheres estava proibida nas Escolas de
Belas Artes, situação que obrigou a escultora a enveredar por
um caminho alternativo, que implicava a aprendizagem num
atelier compartilhado com outras duas mulheres, sob a supervisão
de um professor de escultura de reconhecido prestígio.
Foi desta forma que Camille conheceu Rodin, o qual, após ter
sido o seu supervisor durante algum tempo, a convidou para
trabalhar no seu próprio atelier, para participar na realização
da encomenda de “A porta do Inferno” e posteriormente de
“Os burgueses de Calais”.
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