DESIGN, TEORIA E PRÁTICA - Insite.pro.br

Raquel Rebouças A. Nicolau<br />

ORGANIZADORA<br />

DESIGN, TEORIA E PRÁTICA

Z83 Zoom: design, teoria e prática / Raquel Rebouças A.<br />

Nicolau (Orgs.). - João Pessoa: Ideia, 2013.<br />

201p.:il.<br />

ISBN 978-85-7539-784-8<br />

I. Design - teoria e prática<br />

EDITORA<br />

www.ideiaeditora.com.br<br />

Feito o Depósito Legal<br />

Impresso no Brasil<br />

CDU: 7.05<br />


ORGANIZADORA<br />

DesIGN, teORIA e PRátIcA<br />

João Pessoa<br />

Paraíba<br />

2013

Capa e Projeto Gráfico:<br />

Hossein Albert Cortez de Oliveira<br />

Equipe de Diagramação:<br />

Affonso Wallace Soares Lopes<br />

Ayrla de Farias e Melo<br />

Danielle Araújo Silva Trinta<br />

João Fellipe Guimarães da Silva<br />

Niandson Leocádio da Silva<br />

Sarah da Nóbrega Lins<br />

Coordenação Editorial:<br />

Raquel Rebouças Almeida Nicolau<br />

Assistente Editorial:<br />

Hossein Albert Cortez de Oliveira<br />

Equipe de Revisão:<br />

Amanda Vilar de Carvalho<br />

Ana Carolina dos Santos Machado<br />

Anália Adriana da Silva Ferreira<br />

Fabrício Vieira de Oliveira<br />

Raquel Rebouças Almeida Nicolau<br />

Vítor Feitosa Nicolau<br />

Organizadora:<br />

Raquel Rebouças Almeida Nicolau

sumáRIO<br />

Design, Teoria e Prática - 08 |<br />

Design de Superfície - 44 |<br />

Design e Games - 78 |<br />

Design e Branding - 120 |<br />

| Design Editorial - 20<br />

| Design e Embalagem - 30<br />

Design de Serviços - 164 |<br />

| Design e Animação - 56<br />

| Design de Interação - 90<br />

| Design de Experiência - 102<br />

| Design e Gestão - 138<br />

| Design Sustentável - 152<br />

| Design Social - 176<br />

| Design e Informação -188

DesIGN, teORIA<br />

e PRátIcA<br />


Mestre em Design<br />

Vítor Feitosa Nicolau<br />

Mestre em Comunicação<br />

aprofundamento<br />

crítica contexto<br />

mplexidade zoom<br />

luralidade reflexão<br />

z enfoque projeto

A atividade do Design, essencialmente relacionada ao ato de projetar, não<br />

pode ser pensada como uma área estática, com fronteiras definidas. Ela se<br />

configura a cada nova necessidade profissional e social. Design e Gestão,<br />

Design e Experiência, Design e Interação - é o Design voltado ao contexto<br />

e às necessidades em que está inserido. Nesta aproximação, são absorvidas<br />

novidades e fornecidos subsídios para otimizar a profissão e as áreas com que<br />

pode ser associado o design.<br />

O uso plural da expressão ‘Design’ tem como possível causa a capacidade<br />

de integração do conhecimento de diversas disciplinas e áreas de estudo, na<br />

reflexão a respeito da tríade de produção, ambiente e consumo.<br />

“O designer tornou-se um operador-chave no mundo da produção e do consumo, cujo<br />

saber empregado é tipicamente multidisciplinar pelo seu modo de raciocinar sobre<br />

o próprio produto, por estar no centro da relação entre consumo e produção, pela<br />

necessidade de entender as preferências e as dinâmicas da rede de valor e, sobretudo,<br />

por que as suas ações devem conseguir modificar ou conferir novos valores aos<br />

produtos através de suas intervenções projetuais. Os designers, de igual forma,<br />

tendem a promover a síntese dos conceitos teóricos e transferi-los como resposta<br />

formal de satisfação, desejo ou necessidade” (CELASCHI apud MORAES 2008, p 13)<br />

Algumas áreas de estudo, que<br />

eram sustentadas pelo ideal de<br />

um cenário estático, entraram em<br />

conflito com a realidade do cenário<br />

fluido atual, que se apresenta<br />

repleto de mudanças e códigos<br />

passíveis de interpretações.<br />

Krucken (2008) afirma que o<br />

principal desafio do Design no<br />

mundo contemporâneo está no<br />

desenvolvimento de soluções para<br />

questões complexas, que exigem<br />

uma visão ampliada do projeto,<br />

envolvendo produtos, serviços e<br />

comunicação, de forma conjunta<br />

e sustentável. Neste contexto,<br />

a riqueza interpretativa, a visão<br />

abrangente e o desenvolvimento<br />

de ações transversais são<br />

essenciais para os designers.<br />

O Design é utilizado para informar,<br />

identificar, sinalizar, estimular,<br />

persuadir, conscientizar. Os meios<br />

para esses objetivos são variados<br />

e torna-se cada vez mais difícil<br />

delimitá-los diante da infinidade<br />

de substratos de atuação, os quais<br />

têm se tornado cada vez mais<br />

complexos e interdisciplinares. Sob<br />

essa perspectiva, a atuação dos<br />

designers supõe uma transformação<br />

contínua na elaboração do próprio<br />

conhecimento.<br />

Design, Teoria e Prática 11

Design, Teoria e Prática 12<br />

Cabe ao designer intervir na realidade com atos projetuais, superando<br />

as dificuldades e não se contentando apenas com uma postura crítica<br />

frente à realidade e persistindo nessa posição. Afinal, projetar,<br />

introduzindo as mudanças necessárias, significar ter a predisposição de<br />

mudar a realidade sem se distanciar dela. (BONSIEPE, 2011, p. 37)<br />

A prática e o estudo do design<br />

têm como função refletir sobre a<br />

cultura na qual participamos. Essa<br />

reflexão resulta em diferentes<br />

olhares que se adequam ao contexto<br />

histórico e social vivenciados. É<br />

difícil observar as vertentes do<br />

design de forma singular, tal atitude<br />

resultaria em uma visão distorcida e<br />

equivocada. As áreas e sinuosidades<br />

do design devem ser avaliadas em<br />

conjunto, de forma integrada e<br />

orgânica. O design precisa investir<br />

prioritariamente na atividade de<br />

projeto, onde deve estar seu olhar<br />

central, não se podendo privilegiar<br />

apenas o discurso do campo de<br />

atuação.<br />

O presente projeto foi idealizado<br />

em parceria com alunos do<br />

curso Superior Tecnológico de<br />

Design Gráfico, do IFPB, Campus<br />

Cabedelo-PB. A elaboração deste<br />

estudo busca refletir sobre o Design<br />

e apresentar áreas de atuação e<br />

pesquisa a ele relacionadas. Na<br />

busca de incentivar a reflexão dos<br />

discentes sobre a abrangência<br />

das escolhas profissionais em<br />

que podem se aprofundar, surge<br />

um material de apoio a alunos e<br />

profissionais que estão no mesmo<br />

caminho ou que buscam uma leitura<br />

indicativa de referências a respeito<br />

de diferentes enfoques das áreas<br />

do Design. Não é necessário uma<br />

linearidade na leitura, a sequência<br />

pode ser guiada pelos links entre os<br />

capítulos ou de acordo com as áreas<br />

de interesse do leitor.<br />

Os termos apresentados nos<br />

títulos dos capítulos não tratam de<br />

novas denominações do design, e<br />

sim de associações úteis à prática<br />

profissional e à pesquisa. O conceito<br />

de design se expandiu e se libertou<br />

de algumas regras que o limitavam.<br />

Essa nova configuração apresenta<br />

um crescimento da popularidade<br />

do termo, junto com a necessidade<br />

de rever os limites deste, a fim de<br />

reposicionar a profissão e o campo<br />

de pesquisa.<br />

A ideia do nome ‘Zoom’ para<br />

esta publicação surgiu como<br />

um convite a observar o<br />

design ‘mais de perto’, a um<br />

percurso que leve além das<br />

fronteiras desse material, como<br />

sugestão de aprofundamento.<br />

Zoom remete a foco, ao<br />

posicionamento do olhar para<br />

“A tecnologia digital levará a<br />

profundas mudanças nas tradições<br />

epistemológicas e criará um novo<br />

papel para o design visual.(...) Ao giro<br />

icônico das ciências corresponderia<br />

o giro cognitivo nas disciplinas<br />

projetuais. (...) Seria necessário fazer<br />

uma completa revisão dos currículos<br />

escolares, privilegiando esses novos<br />

discursos em substituição aos<br />

discursos tradicionais.”<br />

(MORAES, 2008, p. 240)<br />

Pixelmator - Projeto Vencedor da<br />

Apple Design Awards 2011<br />

< http://www.pixelmator.com/>


Projeto ‘Map of the future’,<br />

desenvolvido pela Density Design<br />

<br />

uma realidade ampliada ou<br />

pontual, que facilita na percepção<br />

dos limites, ou da ausência deles,<br />

em alguns pontos do design. É<br />

necessário também que sejam<br />

encontradas nas entrelinhas<br />

desse material a reflexão a<br />

respeito dos temas abordados e<br />

da pluralidade do design.<br />

‘Zoom – design, teoria e prática’ é uma<br />

reunião de recortes, de várias cores,<br />

formas e densidades. Uma solução que<br />

precisa ser vista na particularidade<br />

de cada vertente, mas também na<br />

uniformidade de uma única disciplina,<br />

plural, mas com coerência e harmonia<br />

nos objetivos de projetar soluções para<br />

melhorar o contexto em que vivemos.<br />

Revisões nos modos de tratar o design segundo o critério de divisão por<br />

disciplinas é uma necessidade no cenário contemporâneo. A vocação<br />

interdisciplinar do design se mostra evidente tanto na prática diária como<br />

nos discursos de designers e estudiosos. (ROMERO, 2011, p.16)<br />

Este material é também um<br />

apontador, um chamado a<br />

observação e reflexão sobre pontos<br />

de congruência do Design, dos<br />

‘novos Designs’ que ameaçam<br />

surgir e que precisam ser olhados<br />

de forma crítica, com os pés no<br />

mais coerente embasamento<br />

para o campo. Se tudo passa a ser<br />

Design, corremos o risco de nada<br />

mais ser Design. O livro, apesar de<br />

não abordar esse dilema em sua<br />

essência, é um convite à reflexão<br />

sobre as portas que surgem para a<br />

nossa profissão híbrida e ramificada.<br />

Manzini (apud MORAES, 2008,<br />

p.16) afirma que: “no mundo sólido<br />

“Algumas disciplinas da area do<br />

conhecimento humano, que se<br />

sustentavam em interpretações sólidas<br />

advindas do cenário estático (dados<br />

previsíveis e exatos), entraram em<br />

do passado, existiam ‘containers<br />

disciplinares seguros’, nos quais<br />

qualquer um poderia se posicionar,<br />

sentindo-se bem definido em sua<br />

própria identidade profissional (e,<br />

consequentemente, no sentido<br />

amplo, também na esfera pessoal).<br />

Agora não é mais assim: ‘no mundo<br />

fluido contemporâneo’, os containers<br />

foram abertos e as suas paredes não<br />

são mais protegidas, as definições<br />

profissionais e disciplinares se<br />

dissolvem e qualquer um deve<br />

redefinir a si mesmo e à sua<br />

própria bagagem de capacidade e<br />

competência”.<br />

conflito com a realidade do cenário<br />

mutante atual, que se apresenta<br />

permeado de mensagens híbridas e<br />

códigos passíveis de interpretações.”<br />

(MORAES, 2008, P.14)


Diante de cenários mutantes e<br />

complexos que vivemos nos dias<br />

atuais, o desafio para os designers<br />

está nos atributos intangíveis<br />

do universo do consumo –<br />

democracia, sustentabilidade,<br />

experiência, interação e emoções.<br />

O que leva ao contato aproximado<br />

com disciplinas cada vez menos<br />

objetivas e exatas. Há um cenário<br />

contemporâneo da abundância<br />

de informações e da interconexão<br />

entre elas, fazendo do Design<br />

um resultado de contínuas<br />

transformações na reorganização<br />

do sistema de produção, ambiente<br />

e consumo.<br />

Esta realidade de conexão e interação,<br />

exige dos designers uma capacidade<br />

para ir além dos limites projetuais: de<br />

atualização e gestão da complexidade.<br />

Moraes (2008) defende a<br />

necessidade de entender que<br />

passamos da “técnica para a cultura<br />

tecnológica”, da “produção para a<br />

cultura produtiva” e do “projeto para<br />

a cultura de projeto” o que ampliou as<br />

fronteiras de atuação e pesquisa dos<br />

designers na atualidade.<br />

Este material pode ser visto como<br />

um enfoque do vasto universo<br />

do Design. O objetivo da reunião<br />

de pequenos artigos, sobre<br />

diversos temas, não é resultar em<br />

conclusões, mas gerar no leitor a<br />

curiosidade a respeito daquilo que<br />

não está aqui escrito: o que não foi<br />

ilustrado nas páginas que seguem e<br />

que pode ser amplamente explorado<br />

por alunos e profissionais do Design.<br />

O grande diferencial nesta e em<br />

tantas profissões, não se encontra<br />

apenas em pesquisas e livros, mas<br />

prioritariamente na paixão e nos<br />

ideais que impulsionam o trabalho.<br />

Cada capítulo foi escrito por um<br />

Hoje, o universo do Design Gráfico se<br />

aluno do curso de<br />

Design Gráfico do<br />

IFPB - Cabedelo, em<br />

ampliou. Não tratamos mais de espaços bi<br />

busca da descoberta<br />

ou tridimensionais, mas tratamos de espaços de um ponto de<br />

que nem sequer temos o alcance visível e/ou partida para um<br />

material. (CAMPOS, 2011, p.30)<br />

aprofundamento<br />

no Design. Os<br />

temas foram<br />

Que essa publicação contribua na<br />

selecionados a partir das áreas<br />

busca da satisfação ao apreciar,<br />

apresentadas no tópico sobre<br />

estudar e desenvolver projetos.<br />

especialidades do Design,

18<br />

Design, Teoria e Prática<br />

Projeto vencedor do IF Comunication<br />

Award Design 2012<br />

Escritório responsável: Papel Design<br />

< http://www.pegadesign.com/en/<br />

portfolio-daocha.html > Acesso em<br />

Março de 2013<br />

“A estética é apenas um dos fatores,<br />

entre muitos outros, com os quais<br />

o designer de produtos trabalha,<br />

não sendo o mais importante e nem<br />

tampouco aquele dominante. Ao<br />

lado do fator estético, existem os<br />

fatores da produção, da engenharia,<br />

da economia e também dos aspectos<br />

simbólicos.” (Maldonado apud<br />

Bonsiepe, 2011, p. 53)<br />

contidas no documento<br />

“Revisão da Tabela de áreas de<br />

conhecimento sobre a ótica do<br />

design”, organizado pelo comitê<br />

de assessoramento da área de<br />

Desenho Industrial do CNPq<br />

em 2005. Cada artigo apresenta<br />

pesquisas, apontamentos, relatos<br />

de profissionais e indicação<br />

de referencias bibliográficas a<br />

respeito do tema abordado.<br />

Como entusiastas do Design, este<br />

significa um pequeno trabalho, com<br />

uma intenção nobre: a de transpor<br />

barreiras e alimentar de forma<br />

perene, o despertar para novos<br />

pontos de vista do Design.<br />

BONSIEPE, Gui. Design, Cultura e Sociedade. São Paulo, Blucher, 2011.<br />

CAMPOS, Gisela Beluzo de. Novos Enfoques para o Design Gráfico. In<br />

Novas Fronteiras do Design Gráfico/ Orgs. Gisela Belluzo, MaríaLedesma.<br />

São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2011.<br />

KRUCKEN, Lia. Competências para o Design na Sociedade<br />

Contemporânea. Estudos Avançados em Design.Caderno 2. UEMG, 2008.<br />

ROMERO, Monica Pujol. Design: apontamentos para definir o campo. IN<br />

Novas Fronteiras do Design Gráfico/Orgs. Gisela Belluzo, MaríaLedesma.<br />

São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2011.<br />

MORAES, Dijon de. Design e Complexidade. Estudos Avançados em<br />

Design. Caderno 2. UEMG, 2008.<br />


Design, Teoria e Prática

DesIGN e<br />

eDItORIAl<br />

Affonso Wallace Soares Lopes<br />

graduando em design gráfico<br />

‘‘‘<br />

equipe unidade<br />

competitividade int<br />

interligar estratégia<br />

gestão administração<br />

tores empresa cliente

O design editorial é uma das<br />

especialidades do design gráfico<br />

e corresponde ao projeto visual<br />

de uma edição. Entende-se por<br />

edição o processo de planejamento<br />

envolvendo textos e imagens que<br />

irão compor uma publicação, sendo<br />

ela periódica ou não. Livros, jornais,<br />

revistas, e-books, são produtos de<br />

design editorial, onde mensagens<br />

visuais e textuais são ordenadas<br />

visando cumprir os objetivos<br />

de comunicação. Hierarquia da<br />

informação, ritmo e harmonia da<br />

composição são valores relevantes<br />

a serem alcançados nessa área<br />

do design. Villas-Boas (1999),<br />

conceitua o design editorial<br />

como:<br />

Design editorial é uma profissão<br />

multidisciplinar que atua na<br />

formação de opinião e na busca<br />

de soluções para um determinado<br />

problema gráfico, conjugando<br />

características formais com<br />

aspectos de funcionalidade do<br />

projeto. A editoração pode atuar no<br />

projeto gráfico de livros, revistas,<br />

jornais, catálogos e inúmeras outras<br />

plataformas de comunicação visual.<br />

Este campo converge produções<br />

oriundas de várias disciplinas,<br />

por isso o designer deve ter o<br />

conhecimento de aspectos culturais<br />

e técnicos do projeto, exigindo<br />

senso estético e treinamento no<br />

manuseio de ferramentas gráficas.<br />

[...] a área de conhecimento e a prática profissional específica que tratam<br />

da organização formal de elementos visuais - tanto textuais quanto não<br />

textuais que compõem peças gráficas feitas para reprodução, que são<br />

reproduzíveis e que têm um objetivo expressamente comunicacional.<br />

(VILLAS-BOAS, 1999, p.17).<br />

O designer editorial relaciona-se<br />

com ilustradores, fotógrafos,<br />

infografistas, jornalistas e redatores,<br />

Design Editorial 23


Design Editorial<br />

além de manter contato com<br />

gráficas e setores de acabamento.<br />

Em um projeto de diagramação,<br />

o designer deve valorizar o texto,<br />

escolhendo a tipografia mais<br />

adequada, utilizando recursos e<br />

técnicas que são fundamentais para<br />

uma edição, como a escolha do grid,<br />

da hierarquia da informação, de<br />

cores e de composições adequadas<br />

ao projeto.<br />

O texto também pode ser auxiliado<br />

com imagens e ilustrações,<br />

dependendo do tipo de publicação.<br />

Questões como legibilidade,<br />

leiturabilidade, harmonia e<br />

equilíbrio permeiam todo projeto<br />

de design gráfico, o que não é<br />

uma exceção em design editorial.<br />

Segundo Alves (2003), o que<br />

mais tornou os designers gráficos<br />

conhecidos, além de símbolos e<br />

logotipos (identidade corporativa),<br />

foi ato o de projetar livros, revistas<br />

e jornais. Desde os tipos móveis,<br />

o design editorial é uma das<br />

atividades de excelência, exercida<br />

por designers gráficos. Segundo a<br />

ADG¹ , a área editorial é a que mais<br />

absorve os profissionais de design<br />

gráfico no Brasil. Na área editorial<br />

brasileira, há poucas décadas atrás,<br />

os designers eram contratados<br />

para fazer prioritariamente capas<br />

“Cresce a preocupação em tratar as publicações como objetivos<br />

integrais, incorporando à linguagem visual da capa e do miolo<br />

a escolha do papel e acabamento e a qualidade de impressão”.<br />

(ALVES, 2003, p. 28-29)<br />

de livros, ficando o conteúdo por<br />

conta da própria editora, recebendo<br />

tratamento padronizado e<br />

mecânico. Atualmente, os designers<br />

são responsáveis pelo projeto<br />

gráfico de todas as dimensões da<br />

edição.<br />

¹ALVES, Marcus Vinícius Barili.<br />

O valor do Design. Guia ADG<br />

Brasil de prática profissional<br />

do designer gráfico: da prática<br />

à teoria. Ed. Senac, 2003.<br />

Exemplo de design editorial. Projeto de<br />

Graduação dos alunos da FH Joanneum,<br />

University of Applied Sciences -<br />

Áustria. Projeto disponível em: http://<br />

www.behance.net/Gallery/Bachelor-<br />

Thesis/435855<br />

O design editorial se utiliza da<br />

combinação de elementos gráficos<br />

no objetivo de informar, instruir<br />

e comunicar os objetivos da<br />

publicação. Com o desenvolvimento<br />

das tecnologias digitais, o termo<br />

editoração eletrônica passou a ser<br />

utilizado, foram introduzidos novos<br />

softwares para a composição destas<br />

publicações virtuais.<br />

No projeto de diagramação,<br />

geralmente é aplicada a construção<br />

de um grid para a disposição<br />

ordenada de elementos, como<br />

formas, cores, ilustrações,<br />

fotografias e a escolha do<br />

formato do texto. Com uma grade<br />

compositiva, o diagramador possui<br />

maior liberdade em distribuir de<br />

forma adequada e equilibrada<br />

os elementos que compõem a<br />

publicação. Deve-se também<br />

estar atento aos tipos de suportes<br />

oferecidos e /ou disponíveis para<br />

o projeto. Mais do que apresentar<br />

o conteúdo, é necessário refletir<br />

sobre os diferentes contextos de<br />

aplicação e usabilidade no design<br />

editorial.<br />

Com o desenvolvimento de novas<br />

tecnologias, surgiram diferentes<br />

ferramentas e técnicas de atuação.<br />

A tipografia tem evoluído e tornouse<br />

independente da caligrafia. A<br />

ampliação dos recursos fotográficos,<br />

dos processos gráficos e de<br />

impressão transformaram essa área.<br />

O designer gráfico deve coordenar,<br />

por meio do projeto gráfico, os<br />

elementos estético-visuais para<br />

compor a mensagem, seja ela textual<br />

ou não. Estes elementos devem ser<br />


Design Editorial

Design Editorial 26<br />

projetados com ênfase no perfil do<br />

público-alvo do projeto.<br />

Um bom exemplo de design editorial<br />

é o da revista de moda Harper’s<br />

Bazaar. O designer gráfico e diretor<br />

layouts de Alexey Brodovich<br />

para a revista Harpeer’s<br />

Bazaar<br />

de arte, Alexey Brodovich, entre as<br />

décadas de 40 e 50 se tornou uma<br />

das maiores referências na área de<br />

design editorial, especificamente<br />

falando de periódicos. Suas idéias<br />

gráficas inventivas e seu estilo<br />

visual são muito apreciados até os<br />

dias de hoje. A característica de<br />

dispor colunas e textos remetendo<br />

a silhuetas femininas era o motivo<br />

central para compor os layouts.<br />

Importantes designers da suíça na<br />

década de 50 construíram malhas<br />

inovadoras de espaços geométricos<br />

para organizar os layouts, como<br />

Joseph Muller-Brockmann e<br />

Richard Paul Lohse.<br />

Outro exemplo de design editorial<br />

é o projeto de redesign do jornal<br />

The Seattle Times² , que possui<br />

uma estrutura de grid clara, com<br />

variedade de famílias tipográficas,<br />

tratamentos de cor e inovação na<br />

composição, gerando um aspecto<br />

dinâmico que difere do layout de um<br />

jornal convencional.<br />

Diagramação de Joseph<br />

Muller-Brockmann e de<br />

Richard Paul Lohse - década<br />

de1950<br />

²Seattle Times Acesso em 10 de<br />

Abril de 2013<br />

Sem sacrificar a legibilidade,<br />

a clareza de navegação ou a<br />

flexibilidade necessária para<br />

produzir edições cujo conteúdo está<br />

em permanente e rápida evolução,<br />

o design do The Seattle Times se<br />

assemelha a outros jornais que<br />

adotaram apresentações de notícias<br />

mais envolventes, ilustrativas e<br />

acessíveis. A variedade de larguras<br />

de texto diferencia as matérias e<br />

cria uma tensão dinâmica entre os<br />

espaços, ajudando na orientação do<br />

conteúdo.<br />

Capa do Jornal do The Seattle<br />

Times - Edição do dia 23 de janeiro<br />

de 2012.


Design Editorial<br />

Ainda no âmbito do jornalismo, o<br />

Jornal Folha de São Paulo³ recebeu<br />

oito prêmios de design gráfico. Este<br />

jornal é o veículo brasileiro mais<br />

premiado pela Society for News<br />

Design concurso realizado desde<br />

1979, que reúne importantes<br />

projetos de design editorial.<br />

O Design Editorial exige do<br />

profissional um conhecimento<br />

aprofundado a respeito da<br />

percepção de arranjo espacial,<br />

análise de conteúdo, construção de<br />

grid e domínio dos tipos de suportes<br />

e formatos no projeto. Podemos<br />

concluir que o designer pode<br />

interferir de forma relevante na<br />

possível interpretação do material<br />

por parte do leitor, pois certos<br />

recursos gráficos podem evidenciar<br />

ou disfarçar diversos elementos<br />

da composição. No âmbito das<br />

mídias, este profissional tem um<br />

importante papel social e ético, pois<br />

possui parte da responsabilidade<br />

sobre a exposição do conteúdo de<br />

uma publicação,que guia e ajuda a<br />

compreensão do leitor.<br />

³Folha de São Paulo < http://www.folha.<br />

uol.com.br/ > Acesso em 11 de Abril de<br />


Caderno Cotidiano - Folha de São<br />

Paulo - Edição do dia 19 de março<br />

de 2012.<br />

ALVES, Marcus Vinicius Barili. O valor do design - Guia ADG Brasil de prática<br />

profissional do designer gráfico: da prática à teoria. São Paulo: Senac, 2003.<br />

COLLARO, Antônio. Projeto Gráfico: teoria e prática da diagramação. São Paulo:<br />

Summus, 2000.<br />

FENSTERSEIFER, Thais Arnold. Design Editorial: Os livros infantis e a construção<br />

de um público leitor, 2012 <br />

Acesso em 13 de abril de 2013.<br />

FETTER, Luiz Carlos. Revistas, Design Editorial e Retórica tipográfica, 2011.<br />


HEITLINGER, Paulo. Layout - Design Editorial, Boas práticas de composição e<br />

regras tipográficas. Disponível em: <br />

Acesso em 11 de Abril de 2013.<br />

SAMARA, Timothy. Guia de Design Editorial: Manual Prático para o Design de<br />

Publicações. Editora Bookman, 2011.<br />

SCHERDIEN, Ingrid. Design de Livros: Analisando a Construção Gráfica/Editorial,<br />

2010. < http://tconline.feevale.br/tc/files/4902_277.pdf><br />


VILLAS-BOAS, André. O que é [e o que nunca foi] Design. Rio de Janeiro. Ed. 2AB.<br />

1999.<br />

Links:<br />

Folha de São Paulo .<br />



Design Editorial


embAlAGem<br />

Ana Carolina dos Santos Machado<br />

graduanda em design gráfico<br />

processo produtivo<br />

logística rótulo<br />

mbalagem projet<br />

reuso proteção<br />

rial marketing


Design e Embalagem<br />

Design de Embalagem não trata apenas do projeto de um invólucro visualmente<br />

agradável. Negrão e Camargo (2008, p. 29) definem embalagem como “um<br />

sistema cuja a função é técnica e comercial, e tem como objetivos acondicionar,<br />

proteger (desde o processo de produção até o consumo), informar, identificar,<br />

promover e vender um produto”. O design da embalagem se configura então<br />

como o projeto do recipiente que armazena e representa um conteúdo.<br />

Embalagem de água mineral<br />

inspirada nas geleiras da<br />

Noruega.<br />

Escritório Responsável: Blue<br />

Marlin<br />

As embalagens podem funcionar<br />

como importantes ferramentas<br />

de mercado, ajudando empresas<br />

a atrair novos clientes e manter<br />

os já estabelecidos. Em relação ao<br />

poder de venda de uma embalagem,<br />

Klimchuk e Krasovec (2012, p. 1,<br />

tradução livre) afirmam que:<br />

O seu principal objetivo é criar um veículo que serve para conter,<br />

proteger, transportar, distribuir, armazenar, identificar e distinguir<br />

um produto no mercado. Em última análise, o objetivo do design<br />

de embalagens é atender objetivos de marketing, comunicar a<br />

personalidade de um produto de consumo e gerar a venda.<br />

(KLIMCHUK & KRASOVEC, 2012, p. 1)<br />

Existem diversos tipos de<br />

embalagens comerciais, dentre<br />

elas caixas de transporte,<br />

recipientes para bens industriais<br />

e suportes para produtos de<br />

consumo. Além de proteger o<br />

conteúdo contra danos e evitar<br />

acidentes com o manuseio,<br />

para Negrão e Camargo (2008,<br />

p.30), “a proteção implica na<br />

preservação da integridade física<br />

e química do produto, desde o<br />

acondicionamento, no ato do<br />

envase, até o consumo e o uso<br />

do produto pelo consumidor<br />

final”. Durante o transporte, a<br />

embalagem deve proteger o<br />

conteúdo, impedindo que ele<br />

sofra qualquer tipo de avaria. Ela<br />

deve ser projetada para resistir a<br />

possíveis impactos ou acidentes,<br />

bem como promover proteção<br />

contra umidade, temperaturas<br />

excessivas ou mau tempo.<br />

A embalagem precisa permanecer<br />

comercializável frente às múltiplas<br />

etapas antes do produto chegar<br />

ao seu destino final. Isto inclui<br />

carregamento, descarregamento,<br />

re-carregamento e eventualmente<br />

o armazenamento em estoques.<br />

Portanto, ela deve ser versátil o<br />

suficiente para facilitar a totalidade<br />

do processo. Negrão e Camargo<br />

(2008, p.30) afirmam que “a<br />

embalagem tem como função<br />

primordial garantir a integridade do<br />

produto desde o fabricante até o<br />

canal de venda onde será adquirido.”<br />


Design e Embalagem



Funções e Requisitos de uma<br />

Embalagem<br />

Uma embalagem deve: satisfazer<br />

os requisitos legais exigidos, ser<br />

adaptável ao processo produtivo,<br />

proteger o produto, promover ou<br />

vender o item, e ainda comunicar<br />

valores atrativos para o usuário,<br />

dentre outras atribuições<br />

específicas a cada etapa de<br />

produção, comercialização, uso e<br />

descarte.<br />

O Design de embalagem deve<br />

atender critérios funcionais em<br />

cada contexto em que o produto ou<br />

serviço está inserido: na residência,<br />

no local de comercialização, na<br />

produção industrial, na logística<br />

de distribuição e nas legislações<br />

específicas ao conteúdo que<br />

envolve:<br />

Residência: No espaço doméstico,<br />

a embalagem deverá ser de fácil<br />

manuseio e armazenagem. Além<br />

disso, um número crescente<br />

de consumidores esperam que<br />

a embalagem seja reciclável,<br />

reutilizável e ecologicamente viável.<br />

Local de Comercialização: É<br />

preciso que as embalagens atraiam<br />

a atenção do consumidor, que<br />

comuniquem confiança, e que o<br />

produto seja de fácil identificação<br />

e diferenciação da concorrência.<br />

Deve-se ainda comunicar benefícios<br />

extra e motivar os clientes ao<br />

consumo do item.<br />

Na produção: As exigências durante<br />

esta fase abordam questões de<br />

custo, tempo de produção, escolha<br />

de materiais, resíduos e gasto de<br />

energia. O contexto de produção<br />

possui influência hiperativa no<br />

preço final e nos demais atributos<br />

da embalagem.<br />

Na distribuição: O produto armazenado<br />

precisa chegar intacto ao<br />

seu destino final. As embalagens<br />

devem ser capazes de suportar a<br />

pressão de diversas caixas armazenadas<br />

umas sobre as outras; resistir<br />

à umidade; e adaptar-se a mudanças<br />

de temperatura. As embalagens<br />

também devem ser concebidas para<br />

satisfazer as necessidades de transporte.<br />

Negrão e Camargo (2008)<br />

afirmam que qualquer dano ao<br />

produto no processo de transporte<br />

gera perdas para a empresa, que<br />

deverá ressarcir o cliente, sem que<br />

este tenha qualquer ônus.<br />

Embalagem de Pipoca<br />

Gourmet que faz uso de cores<br />

contrastantes em seu layout.<br />

Escritório Responsável: Designers<br />

- anonymous.com<br />


Design e Embalagem



Design de Embalagem e a<br />

Qualidade<br />

Não basta o produto/serviço<br />

ter qualidade, é preciso que a<br />

embalagem comunique esse valor a<br />

respeito do conteúdo. A impressão<br />

de qualidade é um requisito<br />

importante para a embalagem,<br />

porque os itens que são percebidos<br />

como de baixa qualidade são<br />

geralmente assumidos como tal.<br />

Embalagens que transmitem baixo<br />

valor agregado incluem: tipografia,<br />

cores ou imagens desbotadas e/ou<br />

com falhas de impressão e que não<br />

refletem os benefícios do produto<br />

comercializado.<br />

A embalagem deve ser de fácil<br />

leitura e interpretação, isto é de<br />

suma importância para produtos<br />

que são dispostos no ponto<br />

de venda rodeados de marcas<br />

concorrentes. Roncarelli e Ellicot<br />

(2010, p. 168) afirmam que “para<br />

comunicar-se eficazmente, o design<br />

precisa ter um elemento dominante<br />

que se destaque dos demais. Este<br />

elemento deve ser óbvio pelo<br />

tamanho, clareza e aproveitamento<br />

do espaço visual.” Portanto, se a<br />

embalagem tenta transmitir muitas<br />

mensagens sem uma organização<br />

hierárquica, provavelmente haverá<br />

problemas na comunicação com o<br />

consumidor.<br />

A embalagem deve ser projetada<br />

para despertar o desejo de<br />

consumo. A atratividade<br />

está relacionada à estética<br />

e à visibilidade do produto.<br />

Dependendo do conteúdo, a<br />

embalagem pode ser projetada para<br />

parecer atraente, emocionante,<br />

suave, assustadora, intrigante, ou<br />

alguma outra reação emocional a<br />

ser despertada no consumidor.<br />

Cor e Tipografia no Design<br />

de Embalagem<br />

No design de uma embalagem, a<br />

combinação de cores e a escolha<br />

da tipografia são os aspectos que<br />

formam a base da composição<br />

visual do projeto. Eles auxiliam<br />

na identificação, na comunicação<br />

dos atributos e no uso do produto,<br />

Embalagem de cerveja do<br />

Canadá que tem a tipografia<br />

como objeto principal<br />

no projeto. Na lateral da<br />

embalagem, onde estão as<br />

informações técnicas, foram<br />

utilizados diversos tipos de<br />

tipografia que resultou numa<br />

composição harmoniosa e que<br />

não prejudica a clareza das<br />

informações sobre o produto.<br />

Escritório Responsável:<br />

Saint Bernadine Mission<br />

Communications Inc.<br />

estando entre as escolhas mais<br />

importantes no desenvolvimento<br />

gráfico de uma embalagem.<br />

A escolha da tipografia exerce uma<br />

grande importância no projeto.<br />

As fontes a serem utilizadas<br />

precisam ajudar na comunicação<br />

dos valores associados ao produto.<br />

Deve-se tomar cuidado com a<br />

questão da legibilidade, a escolha<br />

de uma tipografia deve levar em<br />

consideração sua leiturabilidade<br />

perante o consumidor. Todas<br />

as informações presentes na<br />

embalagem devem estar num<br />

tamanho adequado para leitura sem<br />

grandes esforços. Há que se tomar<br />

cuidado também com tipografias<br />

de hastes muito finas, pois estes<br />

tipos podem sofrer problemas<br />

no processo de impressão,<br />

apresentando falhas principalmente<br />

quando o fundo for de cor escura e a<br />

tipografia de cor clara.<br />

As combinações de cores podem<br />

ser interpretadas de forma<br />

completamente distintas, de acordo<br />

com a idade, gênero, cultura,<br />


Design e Embalagem

Design e Embalagem 38<br />

Exemplo de como a cor pode<br />

atuar de forma predominante<br />

num projeto de embalagem.<br />

Edição limitada da Vodka<br />

Absolut intitulada “ABSOLUT<br />

Unique”.<br />

Escritório Responsável: Ardagh<br />

Group<br />

ideologia ou perfil emocional<br />

do grupo a que se destina a<br />

embalagem. Para Fraser e Banks<br />

(2011, p. 1) “as associações com<br />

as cores variam entre culturas e<br />

indivíduos [....] uma cor ou uma<br />

composição colorida, pode significar<br />

algo diferente para cada pessoa que<br />

olha para ela.”<br />

A escolha da paleta de cores no<br />

projeto de uma embalagem é um<br />

item providencial e de extrema<br />

importância. Roncarelli e Ellicott<br />

(2010) defendem que um produto<br />

deve manter o equilíbrio, não<br />

afastar o consumidor pelo excesso,<br />

mas também não ser tão comum a<br />

ponto de nem ser notado no ponto<br />

de venda. O ideal está em equilibrar<br />

as cores e os demais elementos<br />

visuais de forma a envolver o<br />

consumidor positivamente.<br />

O Futuro das Embalagens<br />

Uma das tendências mais relevantes<br />

no mercado de embalagens<br />

é a crescente valorização da<br />

sustentabilidade. Um grande<br />

número de consumidores estão<br />

optando por alternativas mais<br />

sustentáveis, por embalagens<br />

que podem ser recicladas e/<br />

ou reutilizadas. A tendência<br />

em embalagens sustentáveis<br />

está crescendo rapidamente e<br />

abrangendo o mercado de bens de<br />

consumo, vestuário e alimentos.<br />

De acordo com Roncarelli e<br />

Ellicott (2010, p. 110) “apesar das<br />

embalagens sustentáveis ainda não<br />

O design minimalista dos<br />

produtos da empresa Hartford<br />

Reserve possui como destaque<br />

o uso da tipografia.<br />

Escritório Responsável: United*<br />

para A&P



As sacolas 60BAGS são biodegradáveis e produzidas com<br />

fibras de resíduos industriais, portanto não exploram<br />

os recursos naturais do planeta e exigem o mínimo<br />

de energia durante a sua produção. Esta tecnologia<br />

inovadora originada na Polônia permite que as sacolas se<br />

decomponham naturalmente em aproximadamente 60 dias<br />

depois de serem descartadas, o que significa que elas não<br />

precisam de reciclagem.<br />

Escritório Responsável: 60BAG<br />

País: Polônia<br />

serem a principal razão da compra<br />

de um produto, tornaram-se uma<br />

das expectativas do consumidor.”<br />

Para Mestriner (2002, p.11) “a<br />

embalagem é um produto da ação<br />

de uma complexa cadeia produtiva<br />

que começa na matéria-prima.”<br />

Embalagens sustentáveis são<br />

aquelas projetadas com ênfase na<br />

redução e conservação de recursos<br />

importantes para o meio ambiente<br />

e para a sociedade. Há três ações<br />

principais a serem valorizadas<br />

pelos designers durante o projeto,<br />

são os chamados 3Rs (Cartilha de<br />

Diretrizes de Sustentabilidade para<br />

a Cadeia Produtiva de Embalagens e<br />

Bens de Consumo, p. 7):<br />

Reduzir<br />

Uma grande porcentagem de<br />

embalagens possui dimensões<br />

maiores do que sua real<br />

necessidade. Os fabricantes<br />

usam desta técnica para que os<br />

produtos pareçam maiores, dando<br />

a impressão de conter uma maior<br />

quantidade. No entanto, esta<br />

é uma das principais causas do<br />

desperdício. Com a simples redução<br />

do tamanho da embalagem, é<br />

possível economizar um grande<br />

volume anual de matéria prima.<br />

Reutilizar<br />

Uma nova solução para diminuir a<br />

quantidade de resíduos é evitar o<br />

uso de embalagens descartáveis e<br />

adotar recipientes que cumpram<br />

mais de uma função, que possam<br />

ser posteriormente reutilizados<br />

para outros fins, tais como copos de<br />

vidro, potes, caixas plásticas, entre<br />

outros.<br />

A embalagem multiuso, além de ser<br />

menos agressiva ao meio ambiente,<br />

possui outra vantagem competitiva:<br />

a maior permanência da marca junto<br />

ao consumidor. Para Roncarelli<br />

e Ellicott (2010, p. 118), “é uma<br />

grande honra para um designer,<br />

quando sua embalagem continua<br />

sendo usada durante muito tempo<br />

após o produto ter sido consumido”.<br />

Reciclar<br />

O uso de materiais recicláveis no<br />

projeto de uma embalagem permite<br />

a sua reintrodução na cadeia<br />

industrial para outros fins. Essa<br />

consciência contribui na redução<br />

do volume de extração de recursos<br />

naturais.<br />

Muitos materiais modernos<br />

podem ser processados mais de<br />

uma vez, isso significa que eles<br />

podem ser reciclados após o<br />

descarte. É crescente a quantidade<br />

de fabricantes que optam por<br />

materiais recicláveis e reciclados,<br />

contuibuindo grandemente com os<br />

princípios da sustentabilidade.<br />


Design e Embalagem

Design e Embalagem 42<br />

FRASER, T.; BANKS, A. O essencial da cor no design. Tradução de Luís Carlos<br />

Borges. São Paulo: Senac São Paulo, 2011.<br />

KLIMCHUK,M.R.; KRASOVEC,S.A. Packaging Design: Successful Product<br />

Branding from Concept to Shelf. New Jersey: Wiley, 2012.<br />

MESTRINER, F. Design de Embalagem - Curso Básico. São Paulo: Pearson<br />

Prentice Hall, 2002.<br />

MESTRINER, F. Design de Embalagem - Curso Avançado. São Paulo: Pearson<br />

Prentice Hall, 2005.<br />

NEGRÃO, C.; CAMARGO, E. Design de Embalagem: do marketing à produção.<br />

São Paulo: Novatec, 2008.<br />

RONCARELLI, S.; ELLICOTT, C. Design de Embalagem: 100 fundamentos de<br />

projeto e aplicação. São Paulo: Blucher 2010.<br />

Diretrizes de Sustentabilidade para a Cadeia Produtiva de Embalagens e Bens<br />

de Consumo. Associação Brasileira de Embalagem (ABRE). 3ª Ed. Disponível<br />

em: Acesso em<br />

10 Abril de 2013.<br />

Embalagem de água mineral Isklar - Disponível em: Acesso em Abril de 2013.<br />

Embalagens de pipoca Joe&Sephs - Disponível em: <br />

Acesso em Abril de 2013.<br />

Embalagem de cerveja East Side Bitter - Disponível em: Acesso em Abril de 2013.<br />

Embalagens de vodka Absolut Unique - Disponível em:<br />

Acesso em Abril de 2013.<br />

Embalagens Hartford Reserve - Disponível em: Acesso em Abril de 2013.<br />

Embalagem 60bag - Disponível em: e Acesso em Abril de 2013.

DesIGN De<br />

suPeRfícIe<br />

Luíza Moreira F. de Almeida<br />



materiais superfícies<br />

aplicações tecidos<br />

padrões revestimento<br />

tratamento tendência<br />

tamparia textura sensa


Design e Superfície<br />

Quando falamos em design de superfície, na mente surgem várias questões:<br />

Design na superfície? Sobre uma superfície? Que tipo de superfície? Qual a<br />

utilidade? São dúvidas oriundas do desconhecimento desse campo de atuação,<br />

ou quando ele é confundido com outras áreas criativas.<br />

“Não há mistério em saber o que faz um surface designer. Ele projeta: superfícies<br />

têxteis, superfícies cerâmicas, de vidro, de borracha, de metal, etc. Em cada uma<br />

destas áreas podem haver sub-áreas e se pensarmos, por exemplo, numa superfície<br />

têxtil, abre-se um leque variado de possibilidades.” 1<br />

É perceptível a variação de<br />

texturas e materiais que<br />

podem ser aplicadas na<br />

área, abordando a dimensão<br />

visual e tátil na relação com o<br />


Como afirmado por Rubim (2008),<br />

um designer de superfície pode<br />

realizar desde uma criação manual<br />

até uma elaborada imagem digital,<br />

atuando na área têxtil, papelaria,<br />

cerâmicas, revestimentos, vidros<br />

e também em aplicações digitais.<br />

São os padrões de imagens e<br />

texturas desenvolvidos que geram<br />

identidades visuais e singularizam<br />

linhas de produtos, estampam<br />

tecidos e ornamentam interiores.<br />

Percebe-se então, a infinidade de<br />

áreas onde o design de superfície<br />

podem ser inserido. A superfície<br />

contém a primeira impressão de<br />

um objeto, é o que está por cima, o<br />

que cobre ou reveste, e claramente,<br />

precisa de um tratamento próprio.<br />

É nessa singularidade que atua esta<br />

área do design.<br />

Com tantas áreas de atuação, surge<br />

a necessidade de delimitar o design<br />

de superfície e suas relações com<br />

áreas próximas, principalmente<br />

quando falamos de artesanato.<br />

Como exemplo, podemos<br />

questionar: Como diferenciar<br />

objetos como um tapete ou uma<br />

cortina que foram produzidos por<br />

um artesão, com o que foi produzido<br />

por um designer? Essa dúvida surge<br />

pela eventual semelhança entre<br />

áreas e materiais utilizados, o que<br />

para um leigo faz parecer que se<br />

trata da mesma profissão.<br />

Mas ao analisar um pouco<br />

melhor a questão, as diferenças<br />

são facilmente perceptíveis. Os<br />

padrões criados pelo design são<br />

desenvolvidos com ênfase em<br />

diversos requisitos impostos<br />

pelo mercado, pela produção e<br />

pelo consumo, há uma complexa<br />

reunião de fatores e técnicas para<br />

a criação no design. Quando se<br />

fala de artesanato, a ênfase está<br />

na manualidade da produção, e<br />

na riqueza cultural de um fazer<br />

passado por gerações, a expressão<br />

se manifesta, sobretudo pelo ofício.<br />

O design e o artesanato são áreas<br />

que podem trabalhar em conjunto<br />

1 Entrevista com Renata Rubim,<br />

retirado do site: <br />


Design e Superfície



em uma parceria enriquecedora,<br />

mas não podem ser confundidas<br />

como sinônimos.<br />

No Brasil, o design de superfície<br />

ainda representa um pequeno<br />

volume de publicações e de<br />

profissionais especializados.<br />

No entanto, em outros países a<br />

atuação do designer de superfície<br />

já existe com certa representação<br />

profissional. O surface design é uma<br />

área estudada individualmente,<br />

com cursos especializados. Por<br />

isso, quando se fala em Design<br />

de Superfície em âmbitos<br />

internacionais, há diversas<br />

publicações e associações, como a<br />

Associação Americana de Design<br />

de Superfície2 , com mais de 36 anos<br />

de existência, além de escritórios e<br />

profissionais especializados.<br />

Como exemplo do desenvolvimento<br />

do design de superfície no mercado,<br />

existe o estúdio americano<br />

Patternpeople3 , inserido em um<br />

site criado por duas designers que<br />

se destacam em fazer estampas e<br />

atuam principalmente nas áreas de<br />

Passarela<br />

da grife italiana<br />

Dolce & Gabanna,<br />

que apresentou sua<br />

coleção verão 2013 repleta<br />

de estampas e foi destaque<br />

mundial no mercado em que atua.<br />

Percebe-se a necessidade de um<br />

profissional especializado para<br />

trabalhar as superfícies de<br />

acordo com as exigências<br />

da área<br />

moda e interiores. Nesse espaço<br />

virtual, as profissionais apresentam<br />

seus projetos: das ilustrações<br />

produzidas manualmente com tinta<br />

e nanquim, às criações digitais. No<br />

site estão disponíveis downloads<br />

de estampas e ilustrações, além do<br />

espaço para encomendas e compra<br />

de trabalhos prontos. As aplicações<br />

nas estampas desenvolvidas pelas<br />

designers são feitas em roupas,<br />

bolsas e até em cases de iPhones.<br />

Outro exemplo interessante é<br />

a organização britânica Surface<br />

Design Show4 que realiza desde<br />

2004, um evento anual de design<br />

de superfície no Business Design<br />

Centre of London. Estudantes,<br />

profissionais e interessados na área<br />

assistem palestras, exposições, além<br />

de participarem de workshops e<br />

do concurso anual Surface Design<br />

Award. O site da organização<br />

oferece informações sobre a área e<br />

disponibiliza seminários e debates<br />

virtuais para os visitantes. Os temas<br />

abordados no site são relacionados<br />

à criação, desenvolvimento e<br />

apresentação de novos produtos e<br />

superfícies, pensando nos projetos e<br />

tecnologias do futuro.<br />

Mesmo com uma grande variação<br />

de possibilidades de atuação no<br />

design de superfície, é perceptível<br />

o foco maior na área têxtil. Esta<br />

promete ser a mais promissora<br />

quando falamos no design de<br />

superfície. O profissional pode<br />

trabalhar com estampas, tecelagens,<br />

jacquard, malharia, rendas, tapeçaria<br />

entre outras opções.<br />

Ao tratar o design de superfície no<br />

Brasil, uma importante referência<br />

é a designer e consultora de<br />

cores Renata Rubim, autora do<br />

livro Desenhando a Superfície<br />

(2010), a profissional foi quem<br />

importou o termo “design de<br />

superfície” para o país. Nos seus<br />

trabalhos percebemos o uso dos<br />

padrões e estampas como foco<br />

principal. Inovações nas áreas de<br />

revestimentos de paredes, pisos<br />

e móveis também são projetos de<br />

destaque . Outra referência nacional<br />

é o Núcleo de Design de Superfície5 2 Site da Associação Americana<br />

de Design de Superfície:<br />

< surfacedesign.org ><br />

3 Site do estúdio Patternpeople:<br />

< www.patternpeople.com ><br />

4 Site da organização Surface<br />

Design Show:<br />

< surfacedesignshow.com ><br />

5 Site do Núcleo de Design de<br />

Superfície:<br />

< www.nds.ufrgs.br ><br />





Renata Rubim para Solarium<br />

Revestimentos da linha<br />

Catavento. Revestimento<br />

cimentício, que teve como<br />

inspiração tecidos e relevos<br />

feitos a partir de concreto,<br />

seguem a tendência da<br />

superfície tridimensional. O<br />

resultado sugere a sensação de<br />

movimento. A linha Catavento<br />

resultou em premiação no IF<br />

Product Award em 2012, na<br />

Alemanha.<br />

da Universidade Federal do Rio<br />

Grande do Sul, o qual se propõe<br />

a divulgar e consolidar a área no<br />

meio acadêmico. Um dos resultados<br />

dessa busca pela consolidação<br />

foi o lançamento do livro Design<br />

de Superfície em 2008, da autora<br />

Evelise Anicet Ruthschilling, que<br />

aborda a evolução histórica, áreas e<br />

aplicações sobre o tema.<br />

“Se tudo tem superfície e cor, então tudo<br />

o que temos a fazer é aperfeiçoar o trato e<br />

afeiçoar o olhar sobre elas”. 6<br />

O crescimento na diversidade de<br />

áreas de atuação para o design<br />

de superfície, reflete no aumento<br />

da demanda por profissionais<br />

especializados. O desafio atual<br />

está em aumentar a consciência<br />

a respeito da profundidade e<br />

da necessidade de inovar no<br />

tratamento e no estudo de<br />

superfícies. Apesar do mercado<br />

estar repleto de produtos<br />

que sofreram intervenção de<br />

profissionais do ramo, normalmente<br />

não se faz ideia da abrangência<br />

desse setor e do que ele pode<br />

oferecer.<br />

Os profissionais que trabalham com<br />

design de moda, de interiores, gráfico<br />

ou de produto, possuem uma grande<br />

afinidade com a área de superfície.<br />

Em design de moda, o foco principal<br />

são as estampas. Essas seguem<br />

padrões de acordo com a aplicação<br />

e as restrições das criações. Logo, o<br />

designer de superfície que atua na<br />

moda precisa conhecer tendências,<br />

materiais e o público-alvo das suas<br />

criações. Para o desenvolvimento<br />

de uma estampa, é necessário<br />

pesquisa e metodologia. O trabalho<br />

com superfícies ultrapassa as<br />

aplicações em roupas e acessórios,<br />

para alcançar embalagens, móveis,<br />

eletrodomésticos e até identidades<br />

visuais.<br />

Em design de interiores, são os<br />

revestimentos de móveis, pisos,<br />

paredes, tapetes, e cortinas, as áreas<br />

de maior intervenção pelo design de<br />

superfície. Nesse segmento, a cada<br />

dia surgem novos tipos de produtos<br />

para serem trabalhados. Cabe ao<br />

designer conhecer as tendências em<br />

tecnologias e materiais, podendo<br />

ser de interesse do profissional<br />

a pesquisa de novos substratos e<br />

novas intervenções nas superfícies<br />

de produtos e ambientes.<br />

Estampas de autoria do designer<br />

Mateus Bailon para Colcci.<br />

6 RUBIM, Renata. Retirado do site<br />






Vidros reciclados e fundidos com<br />

chumbo, cristais fundidos, fibras<br />

de poliéster recicladas, novos tipos<br />

de resinas e até painéis de LED são<br />

materiais presentes nos projetos<br />

finalistas no concurso Surface Design<br />

Award 2013, e são exemplos da<br />

vasta diversidade de opções para<br />

escolher e aplicar em um projeto.<br />

Muitos objetos, quando são<br />

tratados superficialmente, terminam<br />

por ser totalmente projetados,<br />

por terem no caso, somente a<br />

superfície como forma. Quando<br />

o projeto se limita à superfície<br />

do produto, ele está inserido no<br />

design de superfície. Embalagens,<br />

louças, até mesmo veículos podem<br />

ter suas superfícies projetadas<br />

criativamente. Na área gráfica e de<br />

papelaria, o designer pode trabalhar<br />

com texturas, padrões e imagens<br />

para a criação de uma identidade<br />

visual, na superfície de papéis,<br />

como os de parede e de presente,<br />

convites, entre outros. Também<br />

existe o leque das embalagens e até<br />

mesmo as superfícies de materiais<br />

de escritório. Algumas empresas<br />

do ramo da moda lançam linhas<br />

escolares com a estamparia que é<br />

utilizada nos tecidos das peças, uma<br />

opção de ampliar o alcance da marca<br />

no cotidiano dos usuários.<br />

Quando se argumenta sobre design<br />

de superfície, uma importante<br />

discussão pode acontecer quanto a<br />

relevância de atuação como área do<br />

design: Não podemos fugir da ideia<br />

de que um projeto de superfície<br />

precisa ter sua fundamentação<br />

principalmente no campo estético.<br />

Esse é um fato que não se pode<br />

ignorar, mas que não reduz a<br />

profundidade da área. Se o design<br />

de superfície trata do visual do<br />

produto, a sua funcionalidade já se<br />

encontra em<br />

atrair, conquistar<br />

e chamar a atenção<br />

do consumidor.<br />

A superfície se configura como<br />

a primeira associação que o<br />

consumidor faz em relação ao<br />

produto, no âmbito cognitivo e<br />

emocional. Percebe-se que o valor<br />

estético atua no relacionamento<br />

da aparência com as reações do<br />

observador.<br />

Por ser a parte que reveste, a<br />

superfície está intimamente<br />

relacionada ao tato. O toque do<br />

produto pelo consumidor gera<br />

associações interpretativas, a<br />

interação com o consumidor é muito<br />

importante para um projeto de<br />

design de superfície.<br />

A ênfase ao estético aparece na<br />

maioria dos projetos de design de<br />

superfície, mas não é regra. Quando<br />

Projeto de Superfície aplicado<br />

em Design de Interiores -<br />

Linha de estampas desenvolvidas<br />

pelo designer brasileiro<br />

Wagner Campelo para a empresa<br />

Alluminare. Aplicação de<br />

padrões em almofadas e papéis<br />

de parede.<br />





se trata de pisos e interiores de<br />

veículos, por exemplo, observa-se<br />

a evidência na funcionalidade e<br />

segurança da superfície em questão.<br />

Cabe aos profissionais o domínio<br />

sobre as particularidades dos<br />

materiais e do contexto onde está<br />

inserido o projeto.<br />

Defendendo a importância do<br />

design de superfície, o professor e<br />

especialista em design sustentável<br />

Ezio Manzini (1993, p. 193) afirma<br />

que a área “[...] concentra muito<br />

daquilo que num objeto é significante<br />

para um observador/utilizador:<br />

qualidades sensoriais (propriedades<br />

ópticas, térmicas, tácteis), valores<br />

simbólicos e culturais [...]”. Ou<br />

seja, a superfície representa mais<br />

do que só aparência, há nela uma<br />

grande quantidade de informações<br />

e sensações a serem transmitidas<br />

sobre o produto e sua relação com o<br />

usuário.<br />

Vidros com tratamentos<br />

diferenciados de superfície da<br />

empresa Daedalian Glasses,<br />

finalista do Surface Design<br />

Award 2013.<br />

COLE, Drusilla. Patterns: New Surface Design. Londres: Laurence King<br />

Publishing, 2007<br />

JURACEK, Judy A. Soft Surfaces: Visual Reserch for Artists, Architects, and<br />

Designers. Nova Iorque: W. W. Norton & Company, 2000<br />

LUPTON, Ellen; Skin: Surface, Substance, and Design. Nova Iorque: Princeton<br />

Architectural Press, 2002.<br />

MANZINI, E. A matéria da invenção. Lisboa: Centro Português de Design,<br />

1993. 193 p.<br />

RUBIM, Renata. Desenhando a superfície. 2ª. ed. São Paulo: ROSARI, 2010<br />

RUTHSCHILLING, Evelise Anicet. Design de Superfície. Porto Alegre: UFRGS,<br />


UJIIE, Heather. Digital Printing of Textiles. Philadelphia: CRC Press,<br />


Revestir: Acesso em: 10 Fevereiro 2013<br />

Design Brasil: < http://www.designbr asil.org.br/entrevista/renata-rubim ><br />

Acesso em: 04 Fevereiro 2013<br />

Design forum: < http://www.designforum.com.br/superficies/superficies_<br />

cenario.html> Acesso em: 15 Fevereiro 2013<br />

Padronagens & Afins, Wagner Campelo: < http://www.padronagens.<br />

wordpress.com/2010/03/25/livros-design-estamparia/> Acesso em: 21<br />

Fevereiro 2013<br />

Pattern People: Acesso em: 21 Fevereiro<br />


Revista Clichê: <br />

Acesso em: 04 Fevereiro 2013<br />

Surface Design Association: Acesso em: 21<br />

Fevereiro 2013<br />

WIDN: Acesso em: 18 Fevereiro 2013<br />




ANImAçãO<br />

Danielle Araújo Silva Trinta<br />



diversão fantasia<br />

criatividade indústria<br />

municação cinema<br />

vimento arte projeto<br />

ecnologia desenho

Kathryn Beaumont, voz e<br />

inspiração de Alice no País das<br />

Maravilhas fazendo uma visita à<br />

Marc Davis, artista e animador da<br />

Walt Disney.<br />

As raízes da história da animação<br />

se encontram no trabalho<br />

experimental dos pioneiros<br />

do cinema, desde o tempo em<br />

que este era mudo. As imagens<br />

animadas, no entanto, já existiam<br />

em brinquedos ópticos, tais como o<br />

Fenaquistiscópio¹ (fig.1 ), inventado<br />

pelo belga Joseph Plateau e pelo<br />

austríaco Simon von Stampfer, em<br />

1832. Com o passar do tempo,<br />

surgiu o Praxinoscópio (fig.2), de<br />

ÉmileReynard, um sistema de<br />

animação de 12 imagens criado para<br />

o primeiro desenho animado.<br />

Com o desenvolvimento da<br />

técnica, vários dispositivos<br />

foram descobertos, como o<br />

papel fotográfico flexível de<br />

George Eastman, que foi<br />

influenciador no processo<br />

de desenvolvimento do<br />

cinetoscópio de Thomas<br />

Edson.<br />

Provavelmente você<br />

não deve ter ouvido<br />

falar das últimas<br />

técnicas citadas, mas certamente<br />

já fez ou viu um flipbook², assistiu<br />

desenhos infantis ou já se<br />

encantou com efeitos especiais<br />

no cinema. Nos três exemplos<br />

citados, a animação se apresenta<br />

de diferentes formas: lápis, argila e<br />

pixels - ou materiais e tecnologias<br />

semelhantes.<br />

As duas técnicas mais utilizadas<br />

em animação são as seguintes: a<br />

primeira se dá pela fotografia de<br />

imagens desenhadas, cada uma<br />

com pequenas mudanças a cada<br />

representação; e a segunda se<br />

utiliza da geração por computação<br />

gráfica – podendo haver a mistura<br />

dessas duas técnicas. A ilusão visual<br />

de movimento que o olho humano<br />

reproduz – de algo que na verdade<br />

são apenas quadros passando numa<br />

velocidade muito rápida – ajuda<br />

a criar a impressão da animação.<br />

Os métodos citados, apesar de<br />

existirem desde os primórdios do<br />

cinema, são utilizados até hoje,<br />

atualizados constantemente por<br />

profissionais da área de animação.<br />

Design e Animação 59

Design e Animação 60<br />

Figura 1. Um fenaquistiscópio por<br />

Eadweard Muybridge (1893)<br />

Figura 2. Praxinoscópio fabricado<br />

pó Emile Reynaud (1879)<br />

CURIOSIDADES<br />

George Mélies é conhecido<br />

como o pioneiro da criação dos<br />

efeitos especiais, ou como eram<br />

chamados na época, “filmes com<br />

truques”. Mélies descobriu por<br />

acidente a base da animação<br />

quadro a quadro, manipulando a<br />

câmera e substituindo atores ou<br />

objetos que estavam em cena.<br />

Outra descoberta sua foi na pósprodução,<br />

onde utilizou técnicas<br />

de retoque manual para colorir o<br />

filme fisicamente.<br />

Vídeo “Le Voyage à<br />

traversI’Impossible”:(disponível<br />

em: http://www.youtube.com/<br />

watch?v=jvUf5ro8uQA)<br />

“Stills de cena” é uma sequência<br />

de imagens feita por Eadweard<br />

Muybridge, ao utilizar câmeras<br />

modificadas por ele mesmo, para o<br />

estudo do movimento dos cavalos.<br />

Além de fornecer material de<br />

referências para gerações de<br />

animadores, expôs a mecânica<br />

fundamental para a produção de<br />

filmes anos antes dessa tecnologia<br />

ser inventada.<br />

Rodapé de Procura<br />

1 Fenaquistiscópio é um brinquedo que cria a ilusão de movimento através de uma<br />

movimentação das imagens em sequência desenhadas em um disco.<br />

Vídeo “fenaquistiscópio”:(disponível em: https://www.youtube.com/<br />

watch?v=pGiV0rrsLIs)<br />

2 Flipbook ou folioscópio é uma sequência de imagens que, em geral, aparecem no formato<br />

de um pequeno livro para ser folheado, gerando a impressão de movimento.<br />

Vídeo “Dragon Ball Z Flipbook Episode 1 GokuVsBuu”:(disponível em: http://www.<br />

youtube.com/watch?v=zTHsNX6kmTY)<br />

Figura 3. Sequência de imagens, de<br />

Muybridge.


Design e Animação<br />

Animação<br />

Como o campo da animação é muito Essa técnica surgiu de uma<br />

vasto, é preciso separá-lo em duas<br />

brincadeira ocasional. Paris<br />

técnicas principais para ilustrar<br />

George Méilès, filmando algum<br />

melhor a atuação do designer<br />

de seus materiais numa rua, viu<br />

gráfico na área:<br />

sua câmera parar de funcionar<br />

por alguns instantes. Esse simples<br />

Stop motion<br />

acidente transformou - já no<br />

filme desenvolvido - um ônibus<br />

Essa técnica não é a mais refinada<br />

que passava por ali, num carro<br />

e os movimentos que os objetos<br />

fúnebre. Essa técnica foi chamada<br />

e personagens possuem são<br />

de stoppingmotion, para fazer<br />

diferentes das animações feitas<br />

referência à falha da câmera, por<br />

em computadores. Mas é nessas<br />

para de gravar. Hoje, esse artifício é<br />

limitações que está o seu atrativo.<br />

usado como base em todos os filmes<br />

Ver algo inanimado tomando forma<br />

e agindo como um ser com vida,<br />

de stop motion.<br />

interagindo fisicamente com o<br />

Méilès, porém, não parou com<br />

ambiente, é encantador. Remete à<br />

essa descoberta. Ele comprou um<br />

imaginação infantil, de animar aquilo estúdio só para esses experimentos,<br />

que é naturalmente estático.<br />

o qual foi berço para invenções<br />

conhecidas atualmente<br />

O que as pessoas gostam sobre a animação em como a tela verde/azul.<br />

stop motion é que é real. É como um truque Essa tela inicialmente era<br />

de mágica, tomando coisas reais, lugares reais de veludo preto, na qual<br />

para fazê-los adquirir vida com movimentos. havia a movimentação<br />

(CLOKEY, 2010, p. 44)<br />

de cenários e pixilation³.<br />

O exemplo de Méilès<br />

demonstra que para<br />

animar com stop motion é preciso<br />

não somente dominar as técnicas<br />

de animação, mas também haver<br />

interesse em performance, ilusão,<br />

truques e principalmente ser<br />

instintivo, assim como Méilès o foi.<br />

Com o passar dos anos, surgiram<br />

novas tendências e formas de<br />

como trabalhar o stop motion.<br />

Atualmente, os materiais mais<br />

conhecidos para aplicação da<br />

técnica são a argila e a plasticina<br />

– popularmente conhecida como<br />

massinha de modelar. Esses<br />

materiais precisam de<br />

flexibilidade para<br />

se adequar aos<br />

movimentos e<br />

boa durabilidade,<br />

para resistir o<br />

longo período de<br />

gravação. Alguns<br />

dos modelos<br />

Figura 4. Wallace and Gromit,<br />

personagens ícones da cultura<br />

moderna Britânica, criados por<br />

Nick Park. Eles são feitos de<br />

plasticina moldada em armaduras<br />

de metal, e os filmes são gravados<br />

em stop motion.<br />


Design e Animação



feitos desses materiais mais<br />

maleáveis precisam de um arame<br />

que funcione como estrutura de<br />

sustentação (fig. 4).<br />

A variedade de materiais vai além<br />

dos citados. Muitos modelos<br />

são feitos em substratos mais<br />

rígidos, e por isso, precisam de<br />

um sistema de juntas mecânicas,<br />

com articulações mais complexas.<br />

Os modelos são fotografados<br />

quadro a quadro, e depois essas<br />

fotografias são montadas em uma<br />

película cinematográfica para serem<br />

adicionadas músicas ou falas.<br />

Existem ainda outras formas de<br />

aplicação do stop motion, como<br />

nos efeitos especiais. Por exemplo:<br />

a versão original do ano de 1993<br />

de “King Kong” se utilizou do<br />

stop motion para criar a ilusão de<br />

que a fera – King Kong – estava<br />

andando pela cidade. Na verdade,<br />

se tratava de uma réplica de um<br />

gorila medindo 48cm. Isso também<br />

aconteceu no filme “The Empire<br />

Strikes Back” e em muitos outros.<br />


Os filmes de Méilès retratavam com clareza sua paixão pela fantasia. Ele<br />

gravou Cinderella (ou Cendrillon), onde esse traço é de fácil observação. As<br />

figuras extraordinárias e os objetos inanimados que ganham vida não faltam<br />

em seus filmes.<br />

“George Meiles – Cendrillon”:(disponível em: https://www.youtube.com/<br />

watch?v=B10eA5kdVXg )<br />

Teaser de “Minhocas”, primeiro longa-metragem gravado em stop motion do<br />

Brasil: (disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=szeymDXSaPE)<br />

“Animated In Bed”:(disponível em: https://www.youtube.com/<br />

watch?v=C3Ue1AXSzyw)<br />

Rodapé de Procura<br />

Figura 5. Willis O’Brien (animador<br />

de stop motion), responsável por<br />

dar vida ao King Kong.<br />

³Pixilation é a sequência de fotos de atores vivos que formam uma animação.<br />

Animação Digital<br />

Este ramo da animação abrange<br />

as técnicas de 2D e 3D, que se<br />

integram e se complementam com<br />

o stop motion, pois suas raízes<br />

estão relacionadas . O stop motion<br />

é o berço para o descobrimento<br />

e a evolução da animação no<br />

meio digital, pois esta se utiliza<br />

das mesmas bases – desde a<br />

modelagem dos personagens até a<br />

movimentação por quadros.<br />

Os primeiros filmes animados<br />

utilizavam celulóide – mais<br />

conhecido como película ou filme<br />

- por causa da translucidez do<br />

material. Essa forma de animar<br />

permaneceu por várias décadas, até<br />

o advento dos computadores, que<br />

tornaram os “intervaladores” ou<br />

Uso o computador para gerar movimentos visuais periódicos com<br />

a intenção de revelar harmonia justaposta contra fenômenos<br />

desarmônicos. Para criar tensões, transformações; formar estruturas<br />

rítmicas afastadas de padrões seriais repetidos continuamente. Obter<br />

variações ordenadas das mudanças e criar formas harmônicas em<br />

movimento que o olho humano pode perceber e apreciar.<br />

(WHITNEY, 1972, p.1383)<br />

“arte-finalistas” obsoletos. Apesar<br />

disso, muitos animadores e estúdios<br />

ainda utilizam essa técnica, seguida<br />

ou não da digitalização.<br />

A verdade é que, independente<br />

da técnica, a animação tem como<br />

característica a preocupação com<br />

o realismo. Não se trata de algo<br />

realista materialmente falando, mas<br />

de criar plausibilidade.<br />

A busca por essa plausibilidade<br />

começa com os pioneiros da<br />

tecnologia cinematográfica, cujas<br />

criações são obras clássicas do<br />

cinema. Após esse período, a<br />

invenção do rotoscópio4 de Max<br />

Fleicher e outras tecnologias,<br />

com o o rostrum multiplano5 da<br />

Disney ajudaram na evolução da<br />

autenticidade dos filmes.<br />

Foi com o desenvolvimento de<br />

interfaces mais rápidas e próximas<br />

ao usuário, que a computação<br />

pôde ganhar espaço nas indústrias<br />

cinematográficas, principalmente<br />


Design e Animação



pelas mãos de John Whitney<br />

Sr., Edwin Catmull e Douglas<br />

Trumbull, importantes animadores e<br />

cineastas.<br />

John Whitney foi um dos pioneiros<br />

a usar o computador para criar<br />

animações. Em seu primeiro<br />

trabalho, Whitney utilizou um<br />

computador analógico usado para<br />

manipular canhões antiaéreos para<br />

controlar o movimento da câmera,<br />

produzindo padrões geométricos<br />

de luz e sombra. Nessa época,<br />

colaborou com um designer gráfico<br />

que começara a construir sua<br />

carreira no projeto de créditos e<br />

abertura de filmes em meados dos<br />

anos 1950, chamado Saul Bass,<br />

que participou da produção da<br />

sequência animada da abertura do<br />

filme de Alfred Hitchcock, “Vertigo”<br />

– traduzido no Brasil como “Um<br />

Corpo que Cai”.<br />

Figura 6: Cartaz do filme Vertigo,<br />

de 1950 - design de Saul Bass. Nessa década, foi grande a procura<br />

por profissionais para fazer o design<br />

da abertura e dos créditos de filmes<br />

mais ousados. Além de Saul Bass -<br />

que também produziu a abertura de<br />

“Psycho” (Psicose, 1960) – outros<br />

nomes como James Pollac com “The<br />

Birds” (Os pássaros 1963); Maurice<br />

Binder com Charade (Charada,<br />

1963), Dr. No (O satânico Dr. No,<br />

1962); e Robert Freeman com<br />

“A Hard Day’sNigth” (Os Reis do<br />

lê-iê-iê, 1964) e Help! (Socorro!,<br />

1964) foram alguns dos nomes mais<br />

importantes que contribuíram para<br />

que as aberturas, muitas vezes se<br />

tornassem mais importante que os<br />

próprios filmes.<br />

Foi com a evolução tecnológica na<br />

área de games (ver capítulo Design<br />

e Games) , que as imagens digitais<br />

no setor de filmes evoluíram ainda<br />

mais. Os animadores adaptaram<br />

as habilidades e conhecimentos<br />

tradicionais dos jogos para<br />

desenvolver novas ferramentas<br />

em animação. O primeiro grande<br />

impacto no âmbito digital na<br />

animação tradicional comercial<br />

ocorreu com o filme “Tron” de<br />

1982 (fig.7), da Disney, dirigido por<br />

Steven Lisberger. Além de possuir<br />

um estilo visual nunca antes visto,<br />

o filme quebrou os paradigmas do<br />

cinema.<br />

Figura 7. Cartaz do filme Tron.<br />


Design e Animação



A partir de “Tron”, a tecnologia<br />

da animação digital evoluiu<br />

gradativamente. As aplicações em<br />

2D se popularizaram principalmente<br />

nos games das décadas de 60 à 90,<br />

especialmente pela simplicidade<br />

e tamanho, os quais deveriam ser<br />

pequenos para caber nos cartuchos.<br />

Apesar do universo dos jogos, são os<br />

desenhos animados que alcançam<br />

maior notoriedade na animação 2D.<br />

Já nos trabalhos em 3D, os tipos de<br />

aplicação mais conhecidos são os<br />

games e filmes como “os Incríveis”,<br />

“Monstros S/A” e “A Era do Gelo 3” –<br />

co-direção de Carlos Saldanha.<br />

Além das animações mais populares,<br />

a animação digital também atua em<br />

espaços menos conhecidos, mas que<br />

estão em constante crescimento,<br />

como na web, em dispositivos<br />

eletrônicos portáteis, modelagens<br />

químicas, em telões de concertos,<br />

shows musicais, planetários e<br />

muitos outros. A animação digital<br />

também se alia a várias outras áreas,<br />

transformando essas relações num<br />

universo cheio de possibilidades a<br />

serem desenvolvidas.<br />

Figura 8. Cena do filme<br />

‘A Era do Gelo 3’<br />


Repare nas oscilações dos<br />

personagens em “A Branca de<br />

Neve e os Sete Anões”. A Disney<br />

conseguiu retratar os movimentos<br />

de sutileza e elegância da Branca<br />

de Neve, ao mesmo tempo em que<br />

aumentou o caráter perturbador<br />

da bruxa e do espelho com<br />

os cuidados ao representar o<br />

movimento humano.<br />

Rodapé de Pesquisa<br />

“Vertigo” é considerado uma das<br />

maiores obras primas do cineasta<br />

Alfred Hitchcok. A abertura do<br />

filme foi criada pelo designer<br />

gráfico Saul Bass.(disponível<br />

em: https://www.youtube.com/<br />

watch?v=4oRImjiwqFo)<br />

4 O rotoscópio permitia traçar movimentos previamente filmados. Consistia em um<br />

projetor que podia ser avançado um quadro por vez e mostrava a ação por trás de uma<br />

superfície de vidro fosco de uma prancheta ou de uma mesa de animação, o que permitia<br />

ao animador utilizá-la como referência direta.<br />

5 Rostrum multiplano era uma câmera montada sobre várias camadas de trabalho<br />

artístico, as quais podiam ser manipuladas de forma independente para aumentar a ilusão<br />

de espaço tridimensional.<br />


Design e Animação



Criaturas + Criadores<br />

A seguir, alguns projetos de design<br />

e animação que são destaque no<br />

ramo do cinema e dos desenhos<br />

animados.<br />

Rio (o filme)<br />

Filme 3D animado, produzido pela<br />

Century Fox e pela Blue Sky, dirigido<br />

por Carlos Saldanha.<br />

Adventure Time (Hora da<br />

aventura)<br />

Série de desenho animado exibida<br />

pelo Cartoon Network de maior<br />

audiência infato-juvenil. Skyler Page<br />

é o storyboard artist e já ganhou<br />

a categoria de “Best Writing” no<br />

“Toronto StudentFilm Festival” pela<br />

animação “Crater Face”.<br />

Crater Face(disponível em: http://<br />

vimeo.com/11414910)<br />

Star Wars: Clone Wars<br />

É uma série de animação 3D<br />

baseada no filme homônimo,<br />

produzida pela Lucasfilm. Seus<br />

cenários são pintados pelo artista<br />

Scott Wills. Em seu portfólio<br />

podemos encontrar pinturas dos<br />

cenários de “El dorado” e “Monster<br />

vsAlliens”.<br />

Figura 8. Alguns dos personagens<br />

do filme Rio.<br />

Figura 9. Cena do desenho<br />

animado Adventure Time.<br />

Figura 11. Cenário de Clone Wars.<br />

Rango<br />

Animação criada pela produtora<br />

Industrial Ligthand Magic para a<br />

Nickelodeon Movies. Na produção<br />

do filme está o artista brasileiro<br />

Antropus, que é Senior Digital Artist<br />

na ILM.<br />

Rango trailler (disponível em:<br />

http://www.youtube.com/<br />

watch?v=h2zR6GrgSZY)<br />

Fight For Everyone<br />

Clipe para a banda The Leisure<br />

Society, feita pela PersistentPeril.<br />

Dentro da equipe de animadores se<br />

encontra Emma Wakely, graduada<br />

pela University for the Creative<br />

Arts, especialista em animação<br />

tradicional e 2D.<br />

Videoclipe (disponível em: http://<br />

vimeo.om/60999448)<br />

La Luna<br />

Figura 12. Personagem Rango.<br />

Figura 13. Personagens e alguns<br />

objetos do cenário de Fight For<br />

Everyone.<br />

Figura 14. Ilustrações criadas por<br />

Tsutsumi para La Luna.<br />

Curta indicado ao Oscar.<br />

DiceTsutsumi produziu os<br />

conceptarts. Tsusumi é atualmente<br />

diretor de arte no estúdio Pixar e<br />

seu último trabalho foi como diretor<br />

de luz e cores no filme ToyStory<br />

3. Já passou pela Blue Sky (onde<br />

trabalhou nas produções de Ice Age,<br />

Robots e Horton).<br />

vídeo (disponível em: http://vimeo.<br />

com/52701437)<br />

Design gráfico + Animação<br />


Design e Animação



O termo motion graphics nasceu<br />

na década de 70, para designar o<br />

conjunto da produção que combina<br />

preocupações do design tradicional<br />

(como o uso de tipos, distinção<br />

estética e signos de comunicação<br />

eficientes) à capacidade de<br />

movimento.<br />

Após a chegada do computador<br />

pessoal, houve um aumento<br />

explosivo na produção do motions<br />

graphics, principalmente no ramo<br />

chamado “broadcast design”, que<br />

se refere às aplicações do design<br />

gráfico voltadas para imagens<br />

temporalizadas na TV (aberturas de<br />

programas, soluções de identidade<br />

visual e vinhetas, por exemplo).<br />

No cinema, outro ramo conhecido<br />

é o de “filmtitle design” ou “endtitle<br />

design”, que correspondem à área<br />

de design gráfico que produz a<br />

abertura e o encerramento de peças<br />

cinematográficas.<br />

Abrangendo uma maior área está<br />

o “motion design”, que compreende<br />

qualquer tipo de design para<br />

as diversas mídias que utilizam<br />

imagens com movimento.<br />

Podemos listar algumas áreas<br />

em que o design gráfico pode ser<br />

aplicado na animação. São elas:<br />

Créditos de abertura e<br />

encerramento, interferência de<br />

apoio e intertítulos (no cinema, TV<br />

e vídeo); vinhetas de identidade<br />

visual, chamadas de programação,<br />

interprogramas, spots comerciais<br />

e suportes de infografia em<br />

programas jornalísticos e esportivos<br />

(na TV); videoclipes, videoarte,<br />

vídeo experimental, poesia visual,<br />

vídeos narrativos e suporte de<br />

infografia para vídeos institucionais<br />

e educativos (no vídeo).<br />

Há ainda, na animação, um<br />

universo a ser explorado pelo<br />

Exemplo de motion graphics:<br />

Practice - Part Three of Three<br />

(Nike History Lesson)<br />

(disponível em: http://vimeo.<br />

com/46141034#)<br />

design. Porém, algumas áreas não<br />

necessitam que o profissional seja<br />

graduado especificamente em<br />

design. As divisões no campo serão<br />

classificadas de acordo com a ordem<br />

de um projeto de animação (VELHO,<br />

2008).<br />

Storyboard: a partir de uma idéia<br />

inicial é desenvolvido uma série<br />

de ilustrações em sequência que<br />

servirão como uma pré-visualização<br />

do filme, animação, gráfico animado<br />

ou até mesmo elementos interativos<br />

de um web site.<br />

Trilha sonora: é gravada uma trilha<br />

sonora improvisada que guia o<br />

trabalho dos animadores.<br />

Animatics: fase onde a trilha sonora<br />

é adicionada a um protótipo da<br />

animação, criando um “animatic” ou<br />

“storyreel”.<br />

Design e timing: aprovando-se<br />

o animatic, é hora da criação.<br />

Nessa etapa podemos destacar o<br />

concept artist, que desenvolve a<br />

arte conceitual de personagens e o<br />

meio que estes interagem (prédios,<br />

carros, florestas). É nessa etapa que<br />

as posições e movimentos labiais<br />

são registrados na chamada ficha de<br />

filmagem.<br />

Layout: estabelece as<br />

características de cada cena<br />

com definição maior de cenários<br />

e personagens. Aqui podemos<br />

evidenciar os coloristas, que dão<br />

detalhes de sombra e luz. Depois<br />

de prontos, os materiais são<br />

incorporados ao animatic numa<br />

versão chamada “Leicareel”.<br />

Animação: a fase de criação<br />

dá espaço para a animação<br />

propriamente dita. As posições<br />

chave (traços a lápis ou “penciltest”<br />

de posições com dura transição)<br />

ganham movimento de acordo com<br />

a trilha sonora, formando os novos<br />

“Leicareels” com todas as posições<br />

(chave e intermediárias).<br />

Cenários de fundo: desenhistas<br />

pintam os cenários onde a ação<br />


Design e Animação



acontece, seguindo o layout feito<br />

anteriormente.<br />

Ink-and-paint: folhas de celulóide<br />

são preenchidas com os desenhos<br />

e seus detalhes de cor e textura,<br />

cada personagem em sua folha.<br />

A seqüência é filmada quadro a<br />

quadro.<br />

Conclusão<br />

Os caminhos da animação vão dos<br />

créditos, passando pela criação<br />

de personagens e sets até as<br />

produções para web ou qualquer<br />

outro meio digital. O designer<br />

gráfico, apesar de exercer sua<br />

função em uma pequena área diante<br />

da grandeza do ramo da animação,<br />

é capacitado para desempenhar<br />

outras funções do processo de<br />

animação que não as especificadas<br />

da sua área, pois sua formação é<br />

voltada para criação, metodologia,<br />

tipografia, manuseio de softwares,<br />

e várias outras áreas que possuem<br />

ligação direta ou indireta com<br />

animação. Cada área se completa<br />

e se relaciona. O designer de tipos<br />

necessita da animação para a<br />

produção dos créditos; o storyboard<br />

depende do designer de som<br />

para criar o animatic; e o concept<br />

artist precisa do animador para o<br />

personagem ganhar vida. Esses<br />

são alguns exemplos de relações<br />

que fazem parte do universo da<br />

animação e que são de extrema<br />

importância para o resultado final<br />

da obra.<br />

Cena do filme Up!Altas Aventuras.<br />


Design e Animação



BACHER, Hans. Dream Worlds: Production Design for Animation.<br />

PrimeiraEdição.Focal Press, Novembro de 2007.<br />

CLOKEY, Joe. Basics Animation 04: Stop-Motion,AVA Publishing, 2010.<br />

JÚNIOR, Lucena. Arte Da Animacao: Técnica e Estética Através da História.<br />

SãoPaulo: Editora Senac, 2002.<br />

LUPTON, Ellen e PHILLIPS, Cole.Graphic Design: The New Basics. Nova<br />

Iorque: Princeton Architectural Press, 2008.<br />

MACHADO, Arlindo. Televisão Levada a Sério. São Paulo: Editora Senac, 2009.<br />

PURVES, Barry. Basics Animation 04: Stop-motion.AVA Publishing, 2010.<br />

PURVES, Barry. Animação Básica 01: Animação Digital.AVA Publishing, 2008.<br />

VELHO, Carlos. Motion Graphics:linguagem e tecnologia – anotações para<br />

uma metodologia de análise, 2008. Em www.bdtd.uerj.br/tde_arquivos/25/<br />

TDE-2010-05-10T130745Z-730/Publico/Arquivo.pdf, acessado em 09 de<br />

Abril de 2013.<br />

WHITNEY, John H. A Company Art for Video Picture Wall, Proceedings IFIPS<br />

Congress 1971, Amsterdã, 1972.<br />

Imagens<br />

Imagem 1: (Wikipedia, Phenakistoscope. Em: Acesso em 21 de março de 2013)<br />

Imagem 2: (Filmoteca, Universidade Nacional Autónoma do México. Em:<br />

Acesso em 21 de março de 2013)<br />

Imagem 3: (Silly Dragon, Muybridge. Em: Acesso em 21 de março de 2013)<br />

Imagem 4: (Collège de Saint Saulge, Histoire Du ciném. Em: <br />


Imagem 5: (The Shepton Mallets, Digital Arts Festival, Wallace and Gromit.<br />

Disponível Em: Acesso em 21 de março de 2013)<br />

Imagem 6: (Alice Volk – Visual Explorer, Saul Bass – the great graphic designer<br />

of the mid-20th century.Em:Acessoem<br />

21 de março de 2013)<br />

Imagem 7: (Wiki, Tron. Em: Acesso em<br />

22 de março de 2013)<br />

Imagem 8: (Profoundly Moving, Bit of backlog. Em: Acesso em 22 de março<br />

de 2013)<br />

Imagem 9: (Gdefon. Em: Acesso em 22 de março de 2013)<br />

Imagem 10: ( Cartoon Network, Adventure Time. Em: <br />


Imagem 11: (THECAB, Cenários (BG) Pra filmes e desenhos animados. Em<br />



Imagem 12: (FPH, Rango. Em: Acesso em 22 de março de 2013)<br />

Imagem 13: (PersisitentPeril, Behance. Em: Acesso em 22 de março de 2013)<br />

Imagem 14: (THECAB, Concept Art La Luna. Em: Acesso em 22<br />

de março de 2013)<br />


Design e Animação


GAmes<br />

Niandson Leocádio da Silva<br />



personagens intera<br />

jogabilidade gamers<br />

jogos sociabilidade<br />

digital satisfação<br />

rio criatividade

Game design é o processo de criação e análise de<br />

jogos, sejam eles digitais , de cartas ou de tabuleiro, com todas as<br />

suas especificações, regras e características. Um game designer, ou projetista<br />

de jogos, é um profissional fundamental para o desenvolvimento de qualquer<br />

jogo. É ele quem possui a visão geral do projeto, participando desde a criação<br />

do conceito, pesquisas de mercado e usuários, documentação e orientação da<br />

equipe de produção, até o balanceamento e o design de nível do jogo.<br />

O designer de jogos é quem projeta, concebe e estabelece as regras e a<br />

estrutura do jogo. (Oxland, 2004, p. 292)<br />

O teórico Brian Sutton-Smith (1971)<br />

ressalta que o game designer não<br />

se trata necessariamente de um<br />

programador, designer visual, ou<br />

gerente de projetos, embora, às<br />

vezes, ele também desempenhe esses<br />

papéis no projeto. Um game designer<br />

pode trabalhar sozinho ou como<br />

parte de uma equipe maior. Ele pode<br />

desenvolver jogos de cartas, sociais,<br />

digitais, ou qualquer outro tipo de jogo.<br />

O foco de um game designer é projetar<br />

o jogo, junto a concepção e elaboração<br />

de regras e estruturas que resultam<br />

em uma experiência para os jogadores.<br />

Game Design é uma atividade de<br />

projeto, o processo tem início a<br />

partir de uma simples ideia, seja ela<br />

totalmente nova ou a releitura de um<br />

conceito existente, na cabeça do game<br />

designer ou em reunião com a equipe,<br />

onde todos podem contribuir até<br />

fechar o primeiro conceito do projeto.<br />

Esse conceito é arquivado no chamado<br />

GDD (Game Design Document),<br />

documento principal resultante das<br />

ideias e dados-chave concebidos e<br />

controlados pelo projetista de jogos.<br />

Este documento acompanha todo o<br />

desenvolvimento do jogo, podendo<br />

ser alterado ou incrementado sempre<br />

que forem percebidas modificações<br />

ou melhorias a serem feitas, visando<br />

tanto abarcar a criatividade e técnica<br />

da equipe, quanto satisfazer as<br />

necessidades do cliente.<br />

Ao finalizar o projeto, os designers<br />

possuem a responsabilidade de<br />

garantir que a jogabilidade no game<br />

se mantenha em um padrão uniforme,<br />

independente de ser um jogo causal e<br />

rápido ou um longo, cheio de desafios.<br />

O que faz um game designer<br />

Dentro do processo de design<br />

nos games, podemos encontrar<br />

as seguintes especialidades<br />

(BRATHWAITE, SCHREIBER<br />

2009, p. 5):<br />

World Design: Área responsável<br />

pela concepção do contexto onde<br />

se passa o jogo. Mundo, cenário,<br />

tema, gênero, plano de fundo,<br />

pontos de apoio, chain-points1 e<br />

hooks2 são desenvolvidos pelo<br />

Lead Designer, ou Designer<br />

1 Chain-points: Pontos que<br />

originam ou ligam partes na<br />

história e/ou contexto do game.<br />

2 Hooks: Partes do jogo em que<br />

se deixa abertura para que a<br />

história siga, mude de rumo,<br />

abra novas missões ou dê apoio a<br />

algum background ou elemento,<br />

se tornando pontos chave.<br />

Design e Games 81


Design e Games<br />

Concept art do jogo Star Wars<br />

1313, com data de lançameto<br />

indefinida, após a compra da<br />

LucasFilm pela Disney.<br />

Chefe, profissional que coordena e<br />

supervisiona o trabalho dos outros<br />

projetistas visuais envolvidos no<br />

projeto. Ele é o designer principal do<br />

jogo, que garante a integração e a<br />

comunicação entre as equipes.<br />

System Design: Desempenhado<br />

pelo System Designer ou pelo<br />

próprio Lead Designer, esta área<br />

gera o sistema de regras e padrões<br />

matemáticos subjacentes que<br />

serão aplicados ao mundo, cenário<br />

e personagens do jogo, levando<br />

em consideração o equilíbrio e as<br />

definições que o jogo deve abarcar.<br />

Content Design: Este é o campo<br />

onde se cria todos os personagens,<br />

peças, missões, itens, puzzles,<br />

locais específicos e até armadilhas.<br />

O Content Designer precisa de<br />

competências artísticas apuradas<br />

para assumir a coordenação dessa<br />

área, por isso, é onde geralmente<br />

encontramos mais Concept Artists3 envolvidos, que agem juntamente<br />

com Ilustradores e Designers<br />

Gráficos.<br />

Level Design: Design de Nível,<br />

Design de Ambiente ou Game<br />

Mapping, são alguns dos nomes<br />

3 Concept artist<br />

É o profissional que trabalha com Concept Art, ou Arte Conceitual, que é uma<br />

forma de ilustração que possui como objetivo principal a representação visual<br />

de uma ideia que ainda não existe, para utilização em filmes, jogos, animações,<br />

revistas, livros, móveis, automóveis, e até casas e prédios, antes mesmo do<br />

produto final começar a ser desenvolvido. Essas ilustrações podem ser muito ou<br />

pouco detalhadas, dependendo do objetivo e conceito que se precisa transmitir,<br />

o que otimiza o tempo de execução do projeto e antecipa muitos dos problemas<br />

que poderiam vir a acontecer devido a falhas na comunicação entre os setores<br />

de produção ou falta de instrução e detalhamento da ideia.<br />

Um concept artist, além de possuir as habilidades de um artista, precisa saber<br />

trabalhar com prazos rigorosos e ter um conhecimento amplo do campo<br />

de Design Gráfico. A interpretação de ideias e conceitos de forma gráfica,<br />

juntamente com a capacidade de criar nos mais diversos estilos e técnicas, é o<br />

que faz o diferencial destes profissionais.<br />


Design e Games



alguns nomes mundiais do Game<br />

design:<br />

Akira Toriyama: Autor japonês<br />

criador de diversas séries como<br />

Dragon Ball, Dr. Slump e game<br />

designer de jogos como Blue<br />

Dragon, Dragon Quest Monster e<br />

Chrono Trigger.<br />

Kojima Hideo: Designer japonês<br />

de jogos, que trabalha na Konami.<br />

Diretor-executivo e chefe do<br />

estúdio Kojima Produtions, é o<br />

criador de Metal Gear, Snatcher e<br />

Policenauts.<br />

Hironobu Sakaguchi: Game<br />

designer, programador e diretor de<br />

jogos japoneses. Criador da série<br />

Final Fantasy, possui longa carreira<br />

no mundo dos jogos, participando<br />

da criação de diversos games.<br />

Will Wright: Designer de games<br />

americano e co-fundador da<br />

empresa de desenvolvimento de<br />

jogos Mazis, que agora faz parte<br />

da Eletronic Arts. Criou o SimCity<br />

e, alguns anos depois, a série The<br />

Sims.<br />

Shinji Mikami: Designer de jogos e<br />

criador do Resident Evil e Survival<br />

Horror, Devil May Cry, Onimusha,<br />

entre outros.<br />

Satoshi Tajiri: Criador da série<br />

de jogos digitais Pokémon pela<br />

Nintendo, que deu origem ao anime<br />

de mesmo nome.<br />

Shigeru Miyamoto: Designer e<br />

produtor de jogos eletrônicos<br />

japonês, conhecido pelas criações<br />

de Mario, Donkey Kong, The<br />

Legend of Zelda, entre outros.<br />

Rafael Grassetti: Character Artist<br />

brasileiro que já trabalhou na<br />

Ubisoft Montreal e hoje é designerchefe<br />

da Mass Effect. Participou<br />

do desenvolvimento da série<br />

Assassin’s Creed.<br />

dados a esta área que projeta<br />

os estágios e locações com base<br />

na sensação que se deve passar<br />

ao jogador, analisando possíveis<br />

puzzles e/ou armadilhas de acordo<br />

com cada nível.<br />

Além das atribuições citadas,<br />

há ainda o Design de Interfaces<br />

que desenvolve e conduz a<br />

navegabilidade; as interações<br />

diversas; e o feedback ao jogador.<br />

Como os menus do jogo e os HDUs<br />

(atributos do player – pontos de<br />

vida, magia, munição e armas,<br />

entre tantos outros, de acordo<br />

com o projeto), os quais caminham<br />

paralelamente ao projeto, não<br />

sendo, assim, dependentes dele.<br />

Game Design é então, o resultado<br />

da integração da multiplicidade de<br />

áreas do projeto do jogo, as quais<br />

são dependentes e precisam de<br />

coordenação para que caminhem<br />

dentro dos objetivos planejados.<br />

O Game Designer é o responsável<br />

por garantir que essa integração<br />

aconteça da melhor forma possível.<br />

Para isso, o profissional não precisa<br />

dominar com excelência todas<br />

essas áreas, mas sim entender e<br />

compreender todas as etapas, que<br />

são essenciais para qualquer game.<br />

Outra função do Game Designer<br />

é observar e analisar os principais<br />

pontos do desenvolvimento do<br />

projeto, o que inclui o estudo dos<br />

clientes, público-alvo, cultura,<br />

abordagem, intenção e mensagem.<br />

Os aspectos citados devem<br />

ser levados em<br />

consideração<br />

pelo<br />

Game Design é uma atividade<br />

de projeto.<br />


Design e Games



projetista juntamente com os<br />

empresários, por possuírem uma<br />

visão global do projeto e do objetivo<br />

do jogo, conseguindo assim, gerir as<br />

equipes para que caminhem juntas,<br />

atendendo às necessidades do<br />

jogo. Esse fator é muito importante,<br />

pois muitos games parecem ser<br />

extremamente bem elaborados em<br />

diversos aspectos, porém acabam<br />

não agradando o público-alvo, por<br />

exemplo, caracterizando uma falta<br />

de estudo da área pela equipe.<br />

Em empresas pequenas e/ou<br />

independentes o Designer, ou até<br />

mesmo um programador, acaba<br />

precisando assumir mais de um<br />

destes papéis (e às vezes todos<br />

eles), sem contar com mão-deobra<br />

externa, o que pode limitar o<br />

resultado desses projetos.<br />

Outras formas de se<br />

trabalhar com jogos<br />

Existem diversas possibilidades de<br />

atuação do design na área de jogos.<br />

Além da criação e desenvolvimento<br />

do jogo, é possível trabalhar ainda<br />

na identidade visual e divulgação<br />

dos games.<br />

Na publicidade e marketing, o<br />

profissional recebe o material já<br />

disponível do jogo, como logotipo,<br />

imagens 3D, ilustrações, concept<br />

arts, e projeta o visual em que o<br />

jogo será apresentado ao público,<br />

criando desde cartazes até vídeos<br />

de apresentação.<br />

Competências de um game<br />

designer<br />

Uma das premissas para ser um<br />

Game Designer é ter espírito de<br />

liderança e coordenação com uma<br />

visão inovadora e de negócios.<br />

Além destas características, é<br />

necessário ter um perfil observador,<br />

para interpretar as preferências<br />

do público. A credibilidade dos<br />

jogos japoneses, por exemplo, ficou<br />

sob suspeita mundial por falhas<br />

nesse âmbito: Game designers<br />

que passam horas em frente<br />

ao computador, não percebem<br />

aspectos importantes do contexto<br />

social e terminam por não conseguir<br />

A Game of Thrones, um épico jogo<br />

de tabuleiro baseado no best-seller<br />

“A Song of Ice“, de R.R. Martin.<br />

criar jogos para seu público, por<br />

falta de vivência e observação.<br />

Seguem algumas características<br />

indispensáveis ao Game Designer,<br />

independente do papel que<br />

assumirá na equipe:<br />

Sociabilidade: O designer precisa<br />

possuir habilidades sociais, tais como<br />

saber expor suas ideias, entender e<br />

assimilar a opinião de terceiros e o<br />

que estão tentando dizer.<br />

Conhecimentos gerais: Para ter<br />

ideias relevantes é preciso ter<br />

conhecimento do contexto mundial.<br />

Tendências são um conhecimento<br />

imprescindível para saber quais<br />

os direcionamentos devem ser<br />

tomados para o sucesso do jogo.<br />

Criatividade: A criação de vários<br />

dos elementos visuais do jogo, e<br />

a extração das melhores ideias do<br />

brainstorm. A realidade do projeto<br />

pode não corresponder com sua<br />

idealização e/ou planejamento<br />

inicial, cabendo ao projetista<br />

contornar o problema em busca de<br />

soluções viáveis e criativas.<br />

Visão: Capacidade de identificar<br />

oportunidades de jogos rentáveis e<br />

de alcance global.<br />

Ser jogador: É preciso amar esse<br />

universo, passar horas conhecendo,<br />

experimentando e testando os mais<br />

diversos jogos, sejam eles antigos,<br />


Design e Games



novos, experimentais, complexos<br />

ou excessivamente simples. O<br />

importante é jogar e conhecer, para<br />

que se possa inovar na área.<br />

Reduzir os preconceitos: É mais<br />

comum do que se imagina encontrar<br />

profissionais menosprezando jogos<br />

mobile ou para web (em flash ou<br />

HTML) como se fossem projetos<br />

inferiores. Trabalhar e entender<br />

estes mecanismos de jogo, buscando<br />

sua originalidade, é uma eficiente<br />

maneira de pesquisa. Procurar bons<br />

jogos de tabuleiro e cartas também<br />

é válido, como os exemplos alemães,<br />

que são destaque em termos de<br />

jogabilidade.<br />

Portanto, um game designer,<br />

ou projetista de jogos, precisa<br />

possuir um amplo conhecimento<br />

em design, além de criatividade e<br />

responsabilidade para assumir este<br />

cargo de tamanha importância numa<br />

indústria crescente que já ultrapassa<br />

os lucros gerados pela indústria<br />

do cinema, segundo dados da DFC<br />

Intelligence, empresa de consultoria<br />

especializada em entretenimento.<br />

BRATHWAITE, Brenda; SCHREIBER, Ian. Challenges for Game Designers.<br />

Charles River Media, 2009.<br />

CLUA, Esteban; BITTENCOURT, João. Desenvolvimento de Jogos 3D:<br />

Concepção, Design e Programação. Anais da XXIV Jornada de Atualização em<br />

Informática do Congresso da Sociedade Brasileira de Computação, pp. 1313-<br />

1356, São Leopoldo, Brazil, Julho de 2005.<br />

DALFOVO, CIndy. Os jogos e a mente criativa. Disponível em: . Acesso<br />

em: 28 dezembro 2012.<br />

DALFOVO, CIndy. Pílulas de game design: Exercitando o game designer que<br />

existe em você. Disponível em: .<br />

Acesso em: 28 dezembro 2012.<br />

GRIPA, Marcelo. Indústria de games no Brasil fatura R$ 1 bilhão só com<br />

consoles. 19 fev, 2013. Disponível em: .<br />

Acesso em: 16 março 2013.<br />

KOSTER, Raph. A Theory of Fun. Paraglyph Press, 2005.<br />

LACERDA, Daniel. O que é Game Design e o que um Game Designer faz?. 31<br />

jul, 2011. Disponível em: .<br />

Acesso em: 23<br />

dezembro 2012.<br />

LANDIM, Wikerson. O tamanho da indústria dos vídeo games [infográfico]. 20<br />

abr, 2011. Disponível em: .<br />

Acesso em: 6<br />

março 2013.<br />

MATTHEWS, Matt. Gamasutra’s half-year U.S. video game retail sales analysis.<br />

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6 março 2013.<br />

MENDEZ, Rodrigo. Concept art!? O que diabos é isso?. 4 fev, 2009. Disponível<br />

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MONTENEGRO, Rafael de Andrade; AZEVEDO, Tuíris de; ALVES, Lynn.<br />

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teaching. 31 mar, 2009. Disponível em: . Acesso em: 05 janeiro 2013.<br />

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– BA, novembro de 2011.<br />

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texterity.com/gamedeveloper/fall2011cg#pg29. Acesso em: 23 dezembro<br />


VIEIRA, Alessandro. Processo de Game Design – Modos e modos de fazer.<br />

Disponível em: . Acesso em: 05 janeiro 2013.<br />


Design e Games


INteRAçãO<br />

Sarah da Nóbrega Lins<br />

graduanda em Design Gráfico<br />

usabilidade web<br />

tecnologia software<br />

teração usuário<br />

periência emoção proj<br />

rmação inovação interativida

Os produtos de consumo digitais interativos surgiram com a inclusão dos<br />

computadores no cotidiano das pessoas e com o crescimento do uso da internet,<br />

tanto no âmbito profissional quanto no lazer. Foi a partir desse avanço que a<br />

engenharia e o design começaram a apresentar novas formas de atuação. O<br />

Design de Interação tem sido visto como uma área de estudo que vai além da<br />

utilidade e eficiência de um produto, aplicativo ou interface, considerando a<br />

amplitude da relação entre produtos e usuários.<br />

Design de Interação é um termo pouco conhecido entre as pessoas que não<br />

trabalham na área da tecnologia, mas todos nós, mesmo sem perceber, já<br />

utilizamos um produto interativo,<br />

seja em equipamentos eletrônicos,<br />

projeções ou interfaces. Essa<br />

área do Design vem crescendo,<br />

progressivamente, devido a<br />

ênfase do mercado na relação dos<br />

consumidores com produtos e<br />

serviços.<br />

abordagem mais artística do que<br />

científica.<br />

No livro Design de Interação – Além<br />

da interação humano-computador,<br />

de Jenny Preece, Yvonne Rogers e<br />

Helen Sharp (2002), esta área é<br />

descrita como:<br />

Definição de design de<br />

Design de produtos interativos que fornece suporte<br />

interação<br />

às atividades cotidianas das pessoas, seja no lar ou<br />

no trabalho. A criação de experiências que extendem<br />

O Design de Interação é uma área que e melhoram a maneira como as pessoas trabalham,<br />

estuda processos de criação para<br />

se comunicam e interagem em si e com os produtos.<br />

produtos interativos, ou seja, produtos<br />

que se relacionam com o usuário. Para<br />

(PREECE, ROGERS & SHARP, 2002).<br />

Frederick van Amstel (2006):<br />

Para Jonas Löwgren (2008), o<br />

“Design de Interação<br />

Design de interação é a maneira como um<br />

consiste em atribuir<br />

produto proporciona ações em conjunto entre forma à produtos<br />

pessoas e sistemas (AMSTEL, 2006).<br />

digitais para o uso<br />

das pessoas”. O autor<br />

Este campo se configura como uma<br />

utiliza a expressão “atribuir forma”<br />

subdisciplina do design que, além de para sugerir uma ligação mais forte<br />

indicar os aspectos de um produto<br />

com um processo de design, em<br />

interativo, estuda processos de<br />

oposição ao termo “construir” que<br />

criação de componentes interativos. se relaciona mais com engenharia.<br />

Não há o foco apenas na solução de O Design de Interação envolve<br />

problemas, e sim na intermediação<br />

cinco abordagens de atuação<br />

entre pessoas, tendo uma<br />

(LOWGREN, 2008):<br />

Design e Interação 93


Design e Interação<br />

1) O Design envolve mudança de<br />

contextos de uso do produto por<br />

meio de formulações e implantação<br />

de artefatos digitais.<br />

2) O Design consiste na previsão<br />

de possíveis interações entre<br />

pessoas e produtos/serviços. A<br />

autora exemplifica essa definição<br />

comparando um estudo acadêmico<br />

com um estudo de design.<br />

Enquanto um estudo crítico ou<br />

analítico se preocupa com o que<br />

já existe, um estudo de Design<br />

foca sempre no que pode vir a ser.<br />

Explorar futuros possíveis dentro<br />

do Design de Interação consiste<br />

em convidar os futuros usuários a<br />

participar do projeto.<br />

3) O Design procura definir<br />

o problema projetual e,<br />

paralelamente, criar possíveis<br />

soluções interativas. A qualquer<br />

momento do projeto, a situação de<br />

uso do produto/serviço é passível<br />

de mudança e o designer precisa<br />

prever essas possíveis modificações,<br />

redefinindo o problema para<br />

encontrar soluções tangíveis.<br />

4) A área do Design de Interação<br />

consiste em pensar o projeto<br />

através de rascunhos ou outras<br />

representações tangíveis.<br />

Quando o designer esboça partes<br />

do projeto ou até aspectos de<br />

possíveis soluções, ele não está<br />

apenas representando, mas<br />

realizando micro experimentos,<br />

que podem vir a mostrar os pontos<br />

fortes, fracos e as possíveis<br />

mudanças.<br />

5) O Design de Interação aborda<br />

aspectos instrumentais, técnicos,<br />

estéticos e éticos em suas<br />

produções. As decisões técnicas<br />

influenciam a qualidade estética<br />

de interação resultante, assim<br />

como as escolhas de instrumentos<br />

sobre os recursos oferecidos<br />

geram repercussões éticas. Um<br />

Designer de Interação deve<br />

insistir para que a qualidade<br />

estética seja considerada, uma vez<br />

que a coerência entre a aparência<br />

e o uso causa um impacto na<br />

experiência com o usuário,<br />

como também em resultados<br />

mensuráveis acerca do produto.<br />

O Design de Interação consiste<br />

em pensar o projeto através<br />

de rascunhos ou outras<br />

representações tangíveis.<br />

O que faz um designer de<br />

interação<br />

O designer de interação tem como<br />

objetivo melhorar a relação entre<br />

homem e produto, uma vez que o<br />

sucesso deste no mercado depende<br />

da experiência interativa que pode<br />

proporcionar. Um projeto deste<br />

tipo, quando bem aplicado, pode<br />

adequar respostas do sistema<br />

ao perfil do usuário, agregar<br />

interação, funcionalidade e prevenir<br />

erros de uso. Estas respostas<br />

acontecem quando são criados<br />

produtos centrados nos usuários<br />

e são considerados os objetivos,<br />

capacidades, fatores emocionais<br />

e necessidades dos destinatários<br />

finais do projeto.<br />

Os designers de interação<br />

geralmente trabalham em<br />

conjunto com designers gráficos,<br />

de informação e de produto. O<br />

profissional dessa área se baseia<br />

em pesquisas com usuários e testes<br />

de usabilidade, e precisa saber<br />

utilizar os dados dessas pesquisas<br />

em favor do projeto. O designer<br />


Design e Interação



de interação também precisa ter<br />

noções de design gráfico, interfaces<br />

e design de produtos, para executar<br />

projetos ou orientar profissionais<br />

em parcerias de projeto.<br />

Perfil do profissional<br />

Para Saffer (2006), o profissional<br />

que atua nessa área precisa ter sete<br />

atitudes principais. São elas:<br />

1) Focar no usuário – o estudo<br />

do usuário é uma das principais<br />

ferramentas no projeto de<br />

design e interação. Este tipo de<br />

estudo se baseia geralmente na<br />

realização de testes, em que as<br />

escolhas e as ações individuais<br />

são observadas.<br />

2) Encontrar diversas soluções –<br />

Desenvolver produtos e serviços<br />

de interação implica em criar<br />

múltiplas soluções. Quando se<br />

tem duas alternativas possíveis,<br />

deve-se buscar uma terceira.<br />

3) Buscar prototipação rápida –<br />

Entre as diversas soluções geradas,<br />

devem ser feitos protótipos para<br />

descartar as alternativas que menos<br />

se adequam logo após os primeiros<br />

testes, economizando tempo.<br />

4) Saber trabalhar de forma<br />

colaborativa – O designer<br />

de interação deve saber<br />

trabalhar em conjunto com<br />

outros profissionais, de forma<br />

colaborativa e utilizando variadas<br />

ferramentas de projeto.<br />

5) Criar soluções apropriadas –<br />

O designer precisa estar atento<br />

ao contexto no qual os usuários<br />

estão inseridos. O contexto de<br />

uso do objeto ou serviço deve se<br />

adequar ao contexto históricosocial<br />

do usuário.<br />

6) Desenvolver um amplo<br />

campo de influências – A<br />

interdisciplinaridade deve ser<br />

comum nos projetos de interação,<br />

para haver maior facilidade no<br />

encontro de novas soluções.<br />

7) Saber incorporar a emoção<br />

aos projetos – Considerar que<br />

aspectos emocionais se tornam<br />

elos entre os indivíduos e os<br />

aparatos tecnológicos.<br />

Exemplos de aplicações de<br />

design de interação<br />

Um bom exemplo de aplicação<br />

de Design de Interação para<br />

publicidade é a campanha<br />

produzida pela Oi1 , empresa<br />

de telecomunicações,<br />

para o natal de 2012.<br />

Nesta campanha, foi<br />

instalado um orelhão<br />

em Ipanema, Rio<br />

de Janeiro,<br />

Campanha de Natal 2012 da Oi.<br />

Acesso ao vídeo:<br />

http://youtu.be/4oY1he71EoM<br />



Design e Interação 98<br />

em frente a um dos prédios da<br />

empresa. O orelhão convidava<br />

crianças a ligarem para o Papai<br />

Noel, que pedia ajuda para<br />

encontrar um de seus duendes,<br />

dava presentes para as crianças e,<br />

no fim da ligação, pedia para elas<br />

clicarem em uma tecla que continha<br />

uma estrela. Ao clicarem na tecla,<br />

começava automaticamente uma<br />

projeção no prédio da empresa<br />

que formava uma grande árvore de<br />

natal. A ação fez sucesso no país<br />

e pelo mundo, por interferir no<br />

imaginário infantil e na nostalgia<br />

provocada nos adultos.<br />

Outro exemplo de aplicação de<br />

Design de Interação é o projeto<br />

The Next Day1 , produzido pela<br />

National Film Board of Canada.<br />

É um documentário em forma de<br />

animação que conta a história de<br />

quatro personagens que tentaram<br />

cometer suicídio. A narrativa segue<br />

de forma interativa, apresentando<br />

os quatro personagens de início e<br />

oferecendo quatro opções para o<br />

usuário escolher qual história deseja<br />

ouvir. Só é possível ouvir a voz dos<br />

personagens, enquanto no vídeo<br />

vão passando desenhos simples em<br />

preto e branco.<br />

O projeto The Sexperience 1000 2<br />

produzido na Inglaterra pelo blog<br />

Sexperience pode ser considerado<br />

um exemplo de design de interação<br />

para informação. Este projeto é<br />

um infográfico interativo sobre<br />

sexualidade, em que as pessoas<br />

podem ter informações sobre cada<br />

um dos pesquisados - como sexo,<br />

idade e região onde mora; e filtrar<br />

os resultados para conseguir ver<br />

informações sobre as pessoas que<br />

mais parecem com o leitor; ou pode<br />

escolher seguir certos grupos de<br />

pessoas a partir da resposta que<br />

o grupo forneceu. No projeto, é<br />

possível seguir o grupo de pessoas<br />

que respondeu que teve sua<br />

primeira relação sexual aos doze<br />

anos, por exemplo. O infográfico<br />

aparece listado por questões e<br />

possui alta qualidade estética.<br />

O projeto do Google Glass 3 , um<br />

óculos de realidade aumentada,<br />

onde o usuário poderá executar<br />

1 Link do projeto:<br />

http://thenextday.nfb.ca<br />

2 Link do projeto:<br />

http://sexperienceuk.channel4.<br />

com/the-sexperience-1000#/<br />

3 Link da demonstração:<br />

http://www.google.com/glass/<br />

start/<br />

Óculos de realidade aumentada<br />

do Google.



comandos a partir de falas préprogramadas<br />

ou gestos na frente<br />

da câmera existente nos óculos.<br />

Esse produto pode ser considerado<br />

uma revolução no mundo do<br />

Design de Interação, por ser um<br />

projeto inovador e com novas<br />

opções de usabilidade. Os óculos<br />

possuem conexão com a internet,<br />

por onde o usuário pode realizar<br />

chamadas com vídeo, postar fotos<br />

e vídeos nas redes sociais, checar<br />

informações em tempo real como<br />

clima, horários de voo e qualquer<br />

outra informação desejada,<br />

tudo isso por comandos de voz.<br />

O usuário só precisa informar<br />

aos óculos a informação que ele<br />

precisa. Este protótipo de produto<br />

também possui acelerômetro e<br />

giroscópio, tornando possível<br />

a interação do usuário por<br />

movimentos com a cabeça.<br />

PREECE, Jenny; ROGERS, Yvonne; SHARP, Helen. Design de interação – além<br />

da interação humano-computador. Ed. Porto Alegre: Artmed, 2002.<br />

VAN AMSTEL, Frederick. Afinal, o que é design de interação. Disponível em:<br />

.<br />

Acesso em: 01 Janeiro 2013<br />

LÖWGREN, Jonas. Interaction Design. Disponível em: . Acesso em:<br />

Janeiro 2013<br />

SAFFER, Dan. Designing for Interaction: Creating Smart Applications and<br />

Clever Devices, Peachpit Press, 2006,<br />

Oi promove campanha com intenção de ”recriar a<br />

magia do natal”. 14 dez, 2012. Disponível em: .<br />

Acesso em: 01 janeiro 2013<br />

15 projetos interativos que você deve conhecer. 12 dez, 2011. Disponível em:<br />

.<br />

Acesso em: 01 janeiro 2013<br />

Tudo sobre o google glass, o óculos do google. Disponível em: .<br />

Acesso em: 15 março 2013<br />




exPeRIêNcIA<br />

Kathelen Larissa M. Alves<br />


psicologia<br />

interação sentidos<br />

xperiência usabilidade<br />

emoção sinestesia<br />

ação criatividade

Ao analisarmos o que significa ter uma experiência, percebemos o quanto o<br />

seu entendimento nos conduz ao sentido de vivência, de algo experimentado<br />

de forma concreta e consistente em nosso dia-a-dia. Aquele que não<br />

experimenta, poder ser considerado como alguém que está à margem, não<br />

interage de forma plena com o objeto ou situação com que se depara. Neste<br />

âmbito, o estudo do Design de Experiência nos apresenta uma reflexão<br />

a respeito da profundidade existente na relação entre as pessoas e os<br />

produtos/serviços de Design.<br />

Aplicação de projeto de<br />

interação e experiência no<br />

Hotel Silken Puerta América,<br />

na cidade de Madrid. A obra foi<br />

projetada pelo arquiteto Jason<br />

Bruges em colaboração com<br />

Kathryn Findlay.<br />

A pessoa é, antes de tudo, consciência. Por isso, o que<br />

caracteriza a experiência não é tanto o fazer, estabelecer<br />

relações com a realidade com o fato mecânico; (...) o que<br />

caracteriza a experiência é compreender uma coisa,<br />

descobrir-lhe o sentido. A experiência implica, pois, a<br />

inteligência do sentido das coisas. (GIUSSANI, 2000, p. 23)<br />

A experiência coincide, certamente,<br />

com ‘provar’ alguma coisa, mas<br />

coincide sobretudo com o juízo dado a<br />

respeito daquilo que se prova. O<br />

estudo do Design de Experiência se<br />

localiza entre as expectativas humanas<br />

e os possíveis resultados de um projeto<br />

de Design, desenvolvido de forma<br />

direcionada à atender as necessidades<br />

do público-alvo, principalmente<br />

através do estudo da experiência. Além<br />

disso, esta área agrega valores às<br />

mídias digitais, aproveitando as suas<br />

diferentes formas de interação com o<br />

usuário e possibilidades de criação de<br />

significados.<br />

Design e Experiência 105


Design e Experiência<br />

Todas as ideias vêm da sensação ou reflexão. Suponhamos<br />

que a mente seja, como dizemos, um papel em branco, um<br />

vazio de caráter, sem nenhuma idéia: - Como vem ele a ser<br />

guarnecido? De onde vem este vasto estoque de fantasias<br />

constantes e ilimitadas, pintadas pelo homem com praticamente<br />

infinita variedade? Onde estão todos os materiais da razão<br />

e conhecimento? Para isso eu respondo em uma palavra: da<br />

EXPERIÊNCIA. (LOCKE, 1952, p. 121)<br />

O Design de Experiência surge<br />

como norteador de uma nova forma<br />

de pensar o Design. Uma das razões<br />

que define a importância dessa área<br />

são seus princípios e fundamentos<br />

voltados à experiência do usuário ao<br />

manusear o produto.<br />

Usuários dos produtos, interfaces, sistemas e espaços estão<br />

descobrindo seu enorme grau de influência no processo de<br />

criação. E através dessa influência estão começando a receber<br />

o que querem, quando querem e como querem. (SANDER apud<br />

FRASCARA, 2002).<br />

O profissional de design transformase<br />

então, não apenas em um<br />

desenvolvedor de projetos, mas em<br />

um estudioso atento aos desejos,<br />

emoções e valores, evidenciando as<br />

necessidades e vontades do usuário.<br />

O resultado de um projeto de design<br />

nesse âmbito é intangível, o produto<br />

final é a própria experiência. Apesar<br />

de envolver questões práticas e<br />

materiais, a materialidade nesse<br />

caso não é um fim em si mesmo,<br />

trata-se de uma via com ênfase na<br />

experiência.<br />

Pela complexidade envolvida em todo o processo, o design para<br />

experiência deve ser entendido, abordado e trabalhado por uma visão<br />

mais abrangente, que permita ao designer articular de forma coerente<br />

os fatores a serem explorados para o fomento da experiência. Pelas<br />

problemáticas levantadas e trabalhadas por essa abordagem, (...) para<br />

se trabalhar a relação entre interatores e objetos interativos para a<br />

promoção da experiência. (NOJIMOTO,2009,p.53)<br />

Escadaria de acesso do<br />

MetrôRio, projetado pelo<br />

escritório Ana Couto Branding,<br />

potencializando a experiência<br />

do usuário com o espaço.<br />


Design e Experiência



A experiência entre o indivíduo e o<br />

produto/serviço nem sempre pode<br />

ser delimitada. As reações humanas<br />

são variáveis e os resultados podem<br />

ser imprevisíveis para o designer,<br />

o qual não tem o controle sobre<br />

determinados fatores subjetivos.<br />

A “insegurança” serve de estímulo<br />

para o aprofundamento no estudo<br />

do público-alvo.<br />

Segundo Freire (2009), este<br />

comportamento deve ser visto pelos<br />

designers como uma oportunidade<br />

de conhecer o público para o qual<br />

projetam e de estabelecer uma<br />

relação colaborativa com ele.<br />

No Design de Experiência, os objetos<br />

não são considerados apenas em<br />

sua forma material ou gráfica, mas<br />

também o seu uso e à maneira<br />

pela qual o produto é adquirido. A<br />

aproximação do Design com outras<br />

áreas de estudo, como a psicologia,<br />

a antropologia e a sociologia, vem<br />

demonstrando o vínculo que existe<br />

entre objeto e usuário.<br />

A área de estudo conhecida como<br />

Design de Interação possui um papel<br />

importante no desenvolvimento das<br />

pesquisas do Design de Experiência.<br />

Segundo Rifikin (2000), os dois<br />

fenômenos integram parte de um<br />

mesmo projeto que ele denomina<br />

a “Era do Acesso”. Para o autor,<br />

a sociedade foi direcionada pela<br />

informática e pela comunicação para<br />

as networks (estruturas em rede), nas<br />

quais vendedores e compradores<br />

se transformaram em fornecedores<br />

e usuários, e onde o acesso é<br />

praticamente universal. Inseridos<br />

nesse contexto, Pine e Gilmore<br />

(1999) refletem acerca da questão<br />

da experiência como fenômeno da<br />

atualidade. Segundo os autores, as<br />

distintas formas da economia ao<br />

longo da história culminaram no<br />

estágio onde a experiência se torna o<br />

resultado mais importante, colocandose<br />

acima da máxima capitalista da<br />

aquisição de bens, mercadorias e<br />

serviços. Esta contextualização nos<br />

ajuda a entender a mudança de foco<br />

no desenvolvimento de projetos de<br />

design nas últimas décadas.<br />

Nas metodologias relacionadas<br />

ao Design de Interação, o foco<br />

no usuário é estudado em duas<br />

abordagens: pelo user-centered<br />

design, termo designado para definir<br />

a usabilidade dos produtos e serviços;<br />

e pelo user experience design, que<br />

evidencia as possibilidades das<br />

experiências interativas entre o<br />

usuário e o objeto. Segundo Sharp,<br />

Rogers e Preece (2007), a abordagem<br />

do user experience na metodologia<br />

projetual é desenvolvida a partir da<br />

forma como as pessoas sentem e<br />

reagem ao interagir com o produto/<br />

serviço, a satisfação em ver, usar,<br />

olhar, segurar, abrir ou fechar.<br />

No campo do design, as experiências<br />

que o usuário terá com o produto<br />

não podem ser delimitadas. No<br />

entanto, é possível direcionar o<br />

projeto de acordo com as respostas<br />

experienciais do contato entre<br />

usuário e objeto. Em um projeto de<br />

Design voltado para a experiência, o<br />

ponto central não está em conceber<br />

objetos mais prazerosos à utilização,<br />

mas sim à diversidade de experiências<br />

passíveis de surgir desta relação.<br />

As reações humanas são<br />

variáveis e os resultados<br />

podem ser imprevisíveis para o<br />

designer, a experiência varia de<br />

usuário para usuário.<br />





A experiência do indivíduo não é<br />

apenas um pré-requisito para ser<br />

trabalhado através do Design, e sim<br />

uma estratégia de valor. Enquanto<br />

o setor de marketing de uma<br />

empresa utiliza uma campanha de<br />

publicidade para chamar a atenção<br />

do público, o Design de Experiência<br />

procura dar uma ênfase maior<br />

no produto, como atração para o<br />

usuário.<br />

Categorias do Design de<br />

Experiência<br />

Experiências relacionadas aos<br />

sentidos<br />

Segundo Buccini (2006), as<br />

experiências são definidas através<br />

de estímulos nos órgãos sensoriais.<br />

A audição, a visão e o toque se<br />

relacionam à aparência do produto.<br />

Com a evolução da tecnologia, o<br />

tato passou a ser mais explorado,<br />

principalmente através do touchscreen<br />

(telas sensíveis ao toque)<br />

presente em aparelhos como o<br />

iPhone e o Microsoft Surface.<br />

Além da ferramenta touch-screen,<br />

o iPhone também possui outros<br />

dispositivos como o acelerômetro,<br />

aparelho que detecta através de um<br />

sensor espacial a movimentação do<br />

telefone, retornando informações<br />

relacionadas à posição e<br />

movimentação do mesmo. Desta<br />

forma, o acelerômeto permite que<br />

o usuário controle um jogo, por<br />

exemplo, como se fosse uma direção<br />

Experiências relacionadas aos<br />

sentimentos<br />

Este tipo de experiência está<br />

conectada às emoções dos<br />

usuários ao utilizar um produto.<br />

Para Buccinni (2006), essa<br />

categoria varia e apresenta um<br />

alto grau de subjetividade. Uma<br />

das característica marcantes nas<br />

experiências sentimentais é a<br />

personalização de interfaces e<br />

aplicativos digitais, com base nas<br />

ideias e preferências do consumidor.<br />

Para Pereira e Gonçalves (2010),<br />

a capacidade de conhecer as<br />

emoções e os sentimentos dos<br />

usuários a partir de elementos<br />

que se identifiquem com a sua<br />

personalidade a determinado<br />

sistema, constitui-se como uma<br />

possibilidade de projeto de<br />

experiência.<br />

Experiências sociais<br />

As experiências sociais podem<br />

ser identificadas com as reações<br />

apresentadas pelos usuários<br />

através da intermediação de um<br />

determinado produto. Segundo<br />

Buccinni (2006), esta categoria<br />

interfere na percepção do<br />

comportamento de uso de outras<br />

pessoas. Com o surgimento da<br />

web 2.0 e de suas ferramentas,<br />

que permitem e incentivam uma<br />

maior interação entre diferentes<br />

indivíduos e a construção de<br />

conteúdo, estas experiências podem<br />

ser intensificadas e ampliadas. O<br />

Orkut, uma das primeiras redes<br />

sociais a se popularizar, funciona<br />

baseada numa interface simples e<br />

intuitiva. Assim como ocorreu com<br />

o Orkut, o Facebook amplificou as<br />

denominadas “amizades virtuais”,<br />

assim como as experiências<br />

possíveis neste meio. Além das<br />

redes sociais, existem outros<br />

substratos onde podem ocorrer as<br />

experiências sociais, como é o caso<br />

dos bate-papos virtuais.<br />

Imagem interna de um avião da Virgin<br />

America, empresa que modificou<br />

suas aeronaves visando o conforto e<br />

experiência dos usuários.<br />





Páginas de apresentação<br />

da empresa Biruta – Idéias<br />

Mirabolantes <br />

Proposta de experiência e<br />

interação com os visitantes<br />

a partir de metáforas bemhumoradas<br />

e do uso de<br />

recursos gráficos, animados,<br />

textuais e sonoros <br />

Experiências cognitivas<br />

Compreendem as possibilidades de<br />

interpretação de códigos e símbolos<br />

pelo usuário. Um bom exemplo<br />

é a utilização de metáforas, que<br />

é o processo de transposição de<br />

elementos reais para um contexto<br />

virtual. Dentro desse processo,<br />

vem surgindo um novo conceito de<br />

interação com o usuário, o qual explora<br />

e compreende a interface e passa a<br />

fazer uso desta de forma mais simples<br />

e de fácil compreensão (PEREIRA E<br />

GONÇALVES, 2010). Os símbolos<br />

mais comuns aos usuários, como<br />

ícones, mensagens e demais interfaces,<br />

podem ser considerados como<br />

exemplos de experiências cognitivas.<br />

Experiências de uso<br />

Caracterizam-se pela relação entre<br />

a funcionalidade dos produtos<br />

e a sua usabilidade. Os critérios<br />

subjetivos não possuem maior<br />

evidência nesta categoria e o<br />

maior destaque está na produção<br />

das interfaces relacionadas ao<br />

software. Nas experiências de uso,<br />

é interessante a reflexão acerca do<br />

paradigma interativo proposto por<br />

Preece et. Al. (2005), que consiste<br />

nos fundamentos da computação<br />

transparente: o computador deve<br />

suprir as necessidades do usuário,<br />

prevendo o que ele deseja fazer.<br />

Valendo-se deste paradigma, as<br />

hipermídias são categorizadas<br />

pela experiência de uso através<br />

de “interfaces transparentes”,<br />

que, como afirma Pereira e<br />

Gonçalves (2010), pouco exigem da<br />

capacidade cognitiva.<br />

Experiências de motivação<br />

A aquisição e o consumo de um<br />

determinado produto podem<br />

se caracterizar como fatores<br />

determinantes no comportamento<br />

do consumidor. Este tipo de<br />

experiência se encontra, embora<br />

não necessariamente, nas<br />

novas alternativas de interação<br />

e divertimento do usuário. As<br />

tecnologias que possibilitam a<br />

produção e integração de vídeos<br />



Design e Experiência 114<br />

e animações tridimensionais em<br />

portais da internet tornaram<br />

possível destacar as experiências<br />

motivadoras e de imersão<br />

daquele que freqüenta estes<br />

espaços. A educação à distância,<br />

especialmente os objetos do ensino<br />

e da aprendizagem, possuem<br />

amplas possibilidades em relação<br />

à motivação. Neste caso, cabe aos<br />

designers fortalecer este campo.<br />

Projeto da Folhetaria do Banco<br />

Itaú - desenvolvimento de ícones<br />

visando a aproximação dos clientes<br />

aos serviços oferecidos pela<br />

empresa. Projeto do escritório Ana<br />

Couto Branding.<br />


Exemplos de Projetos com o<br />

Design de Experiência<br />

A experiência envolve emoções e<br />

expectativas, e reflete na memória<br />

e na construção da relação com o<br />

produto/serviço. Um bom exemplo de<br />

projeto na área é o site da empresa<br />

de mídias extensivas ‘Biruta - Idéias<br />

Mirabolantes’, a ênfase na experiência<br />

se dá através do uso de metáforas<br />

bem-humoradas na relação com o<br />

usuário. A partir da primeira interação<br />

com o site, guiada por uma introdução<br />

da empresa, o visitante opta por<br />

diferentes experiências virtuais,<br />

onde a música, os códigos visuais, o<br />

vídeo e as expressões para termos<br />

técnicos como equipe ou portfolio<br />

são trabalhados dentro do contexto<br />

metafórico. O envolvimento do<br />

cliente com a empresa é comparado<br />

às relações sociais, o usuário<br />

pode optar por uma relação mais<br />

séria – ‘casamento’, um acesso sem<br />

compromisso – ‘rapidinha’ ou um<br />

‘bate-papo informal’, que conduzem<br />

a uma experiência virtual onde a<br />

empresa transmite sua mensagem de<br />

forma criativa e ousada.<br />

Uma proposta de design e<br />

experiência retratando conceitos<br />

de sustentabilidade e qualidade<br />

da informação está no projeto<br />

Itaú folhetaria, desenvolvido pelo<br />

escritório de Design – Ana Couto<br />

Branding1 . Após um estudo da<br />

vivência dos consumidores nas<br />

agências, surgiu a necessidade do<br />

planejamento de uma informação<br />

organizada, padronizada e<br />

segundo as preferências dos<br />

usuários. Foi feita uma revisão<br />

na forma com que o banco<br />

comunicava seus produtos, o que<br />

resultou na redução do número<br />

de folhetos, de trinta e duas para<br />

Projeto com ênfase na<br />

experiência do usuário<br />

que resultou na alteração<br />

do ambiente de MetrôRio,<br />

desenvolvido pela Ana Couto<br />

Branding. <br />

1 Site do Escritório Ana Couto<br />

Branding – Acesso em abril de<br />

2013

Projeto com foco na experiência,<br />

desenvolvido pela empresa<br />

3M Nordic Innovation, com<br />

sede na Suécia. <br />

sete versões. O projeto contou<br />

com o desenvolvimento de códigos<br />

visuais de aproximação com o<br />

público, como resultado do estudo<br />

da experiência do consumidor.<br />

Um outro exemplo na área, foi o<br />

desenvolvimento do projeto do<br />

MetrôRio, realizado pela Ana<br />

Couto Branding. O objetivo era<br />

potencializar a experiência com o<br />

espaço, transformando as estações<br />

em espaços que funcionassem como<br />

meio e mensagem dos atributos da<br />

marca. O desafio da experiência era<br />

transformar as estações em grandes<br />

plataformas de mídia, deixando de<br />

ser apenas um local de passagem.<br />

Um estudo da vivência dos usuários<br />

no espaço mapeou e potencializou<br />

os pontos de contato, como pontode-partida<br />

do projeto. O interior<br />

dos metrôs também foi alterado<br />

para proporcionar mais segurança e<br />

conforto aos passageiros.<br />

O Design voltado ao estudo da<br />

Experiência é uma importante<br />

possibilidade dentro do campo<br />

de pesquisa e atuação do Design,<br />

que está sendo desenvolvida,<br />

explorada e expandida. Esta área<br />

integra diferentes ciências sociais<br />

aliadas ao estudo da tecnologia e<br />

das emoções, dedicando esforço na<br />

criação de ferramentas com foco na<br />

experiência dos indivíduos.<br />

BUCCINI, Marcos Buccini Pio. Design Experiencial em ambientes digitais:<br />

um estudo do uso de experiências em web sites e junto a designers e<br />

usuários de internet. Dissertação de mestrado – UFPE, 2006 . Disponível<br />

em: Acesso em 27 jan. 2013<br />

CARDOSO, Natália Pizzeti, PEREIRA, Alice Theresinha Cybis. Design de<br />

Experiência como estímulo pro desenvolvimento de hipermídias voltadas a<br />

satisfação do usuário. Florianópolis: UFSC, 2011.<br />

PEREIRA, Alice Theresinha Cybis, GONÇALVES, Berenice Santos. Design de<br />

Hipermídia. Volume 1. Processos e Conexões. Florianópolis:UFSC, 2010.<br />

NOJIMOTO, Cynthia. Design para Experiências: processos e sistemas digitais.<br />

São Carlos: EESC-USP, 2009.<br />

GIUSSANI, Luigi Giovanni. O Senso Religioso. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,<br />


Portal Experiência Design. Disponível em: . Acesso em 27 jan. 2013<br />

Portal Nellyben. Disponível em: Acesso em 27<br />

jan. 2013<br />

Portal Ana Couto. Disponível em: Acesso em<br />

06 Abr. 2013<br />

Portal Biruta. Disponível Acesso em 06 Abr.<br />


Portal Jason Bruges. Disponível em Acesso em<br />

15 Abr 2013.<br />

Portal Mont Parnas. Disponível em Acesso em 15 Abr 2013.<br />

Design e Experiência 117


bRANDING<br />

Amanda Vilar de Carvalho<br />



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marca estratégia<br />

rketing análise soluçã<br />

llor inovação receptividade


Design e Branding<br />

Não raro observamos que a definição mais comum sobre o quê o designer gráfico faz<br />

é a que envolve marcas e identidades visuais, as quais estão fortemente relacionadas<br />

ao branding. Essa área tem adquirido um espaço relevante no mercado nas últimas<br />

décadas. Neste capítulo, a abordagem será feita em torno do conceito de branding e do<br />

papel que o designer gráfico exerce nesse âmbito.<br />

A marca<br />

A marca evoluiu historicamente<br />

a partir de três paradigmas. O<br />

primeiro é a identificação, como<br />

no caso de brasões familiares<br />

e fachadas. O segundo, está<br />

na distinção da origem ou do<br />

comerciante de produtos, como<br />

acontecia nas marcas em móveis<br />

e cerâmicas. O terceiro, é a<br />

identificação do dono de algum<br />

bem, como na marcação de animais<br />

(CHAMMA; PASTORELO 2007).<br />

Partindo desses três pressupostos,<br />

o conceito de marca evoluiu e<br />

alguns autores ajudam a entendê-lo<br />

sob diferentes visões. Kotler (1998,<br />

p. 393), por exemplo, define marca<br />

por uma perspectiva mais racional:<br />

Um nome, termo, sinal, símbolo ou combinação dos<br />

mesmos, que têm o propósito de identificar bens ou<br />

serviços de um vendedor ou grupo de vendedores e de<br />

diferenciá-los de concorrentes. (KOTLER, 1998, p. 393)<br />

Já segundo Pinho (1996, p. 7),<br />

ao “[...] adquirir um produto, o<br />

consumidor não compra apenas<br />


Design e Branding

Design e Branding 122<br />

um bem. Ele compra todo o<br />

conjunto de valores e atributos<br />

da marca”. Um exemplo dessa<br />

afirmação está na competição<br />

entre as gigantes de tecnologia,<br />

Apple e Samsung. A primeira<br />

estabeleceu um vínculo emocional<br />

com o público, a aquisição do<br />

produto gera status dentro de<br />

seu círculo social. Enquanto a<br />

Samsung preza pela qualidade<br />

técnica de seus produtos e, em<br />

decorrência de sua recente<br />

entrada na competição,<br />

ainda não estabeleceu um<br />

relacionamento tão subjetivo<br />

com os consumidores. Em termos<br />

de funcionalidade e qualidades<br />

técnicas, uma não supera a outra,<br />

no entanto, o tipo de relação que<br />

o público estabelece com a marca<br />

e com os produtos diferencia de<br />

forma latente o posicionamento<br />

dessas empresas no mercado.<br />

Strunk (2001, p. 34) complementa<br />

esse raciocínio ressaltando que:<br />

[...] Quando (as marcas) conseguem estabelecer<br />

um relacionamento afetivo (com o público), criam<br />

suas heranças, tornam-se símbolos de confiança,<br />

ganham uma história e geram riquezas.<br />

(STRUNK, 2001, p. 34)<br />

Um exemplo prático está no públicoalvo<br />

formado por donas de casa, a<br />

maioria estabelece uma certa<br />

tradição com o produto que utiliza na<br />

limpeza do lar, como é o caso da<br />

esponja de aço bombril. O<br />

supermercado pode até vender<br />

outras esponjas que tenham<br />

exatamente o mesmo desempenho e<br />

sejam mais baratas, mas elas<br />

preferem não arriscar em marcas<br />

que não confiam e acabam levando “o<br />

de sempre”.<br />

A marca portanto, configura-se como<br />

a imagem da empresa e à ela estão<br />

associados os valores, a qualidade<br />

do produto/serviço, a relação com<br />

o mercado, bem como a relação<br />

emocional com os consumidores.<br />

A marca deixa, então, a mera<br />

representação para<br />

sintetizar todos esses<br />

fatores através dos<br />

elementos visuais que<br />

a compõe.<br />

A identidade da marca<br />

De modo geral, identidade é um<br />

conjunto de características pelas<br />

quais algo é reconhecido ou<br />

conhecido. Sendo assim, a marca<br />

também possui uma identidade que<br />

a distingue de seus concorrentes.<br />

De acordo com Delano Rodrigues<br />

(2011, p.25), essa identidade<br />

é formada através do contato<br />

com diversos aspectos que, de<br />

certo modo, influenciam na sua<br />

assimilação. O diagrama ao lado<br />

apresenta os pontos de contato da<br />

marca:<br />

RELAÇÕES PÚBLICAS<br />

PRODUTOS E SERVIÇOS<br />

NOME E SLOGAN<br />

AÇÕES CIVIS<br />

PROMOÇÃO DE VENDAS<br />

IMPRESSOS<br />

ARQUITETURA DE LOJAS E SEDE<br />

SONS<br />

CARTÃO DE VISITA<br />

ANÚNCIOS IMPRESSOS, DE RÁDIO E TV<br />

FUNCIONÁRIOS<br />

VÍDEOS DE TREINAMENTO<br />

INFORMAÇÕES E FROTA DE VEÍCULOS<br />

PONTOS DE<br />

CONTATO DA MARCA<br />

WEBSITE<br />

EMBALAGENS<br />

MALA DIRETA<br />

AROMAS E CHEIROS



Os pontos de contato revelam quatro<br />

aspectos importantes da identidade<br />

da marca (RODRIGUES, 2011, p. 25):<br />

Posicionamento, que diz respeito ao<br />

objetivo da existência da marca e qual<br />

sua importância para o público;<br />

Identidade verbal, que engloba o<br />

naming e toda a linguagem verbal<br />

utilizada, como idioma e vocabulário;<br />

Universo experiencial da marca, que<br />

abrange as experiências olfativas,<br />

táteis e sonoras vivenciadas pelo<br />

público;<br />

Identidade visual, que é desenvolvida<br />

pelo designer em conjunto com<br />

outros profissionais e relacionada<br />

aos elementos acima. É a síntese da<br />

marca e todos os seus aspectos em<br />

elementos gráfico-visuais, como o<br />

logotipo e/ou o símbolo, uniformes,<br />

cartão de visita, embalagens,<br />

impressos, e demais aplicações.<br />

É preciso compreender que<br />

identidade e imagem da marca<br />

possuem conceitos distintos<br />

(RODRIGUES, 2011, p. 26).<br />

Identidade corresponde ao que é<br />

emitido ao público pela marca, sobre<br />

o que ela representa. Já a imagem diz<br />

respeito ao que é emitido pelo público<br />

ao decodificar a identidade da marca,<br />

ou seja, é o conceito que o consumidor<br />

criou através dos símbolos, serviços/<br />

produtos e as mensagens transmitidas.<br />

Branding<br />

Em inglês, brand significa “marca”<br />

e a expressão “branding” resume a<br />

prática de gestão da marca. Quando<br />

falamos em gestão de marca<br />

envolvemos todos os aspectos e<br />

conceitos citados até agora neste<br />

capítulo. O branding se caracteriza<br />

como uma área interdisciplinar<br />

em que vários profissionais estão<br />

envolvidos:<br />

Segundo Rodrigues (RODRIGUES<br />

apud SILVA, 2006 p. 3), “a interação<br />

do branding é fazer com que<br />

a marca ultrapasse sua esfera<br />

econômica, passando a fazer<br />

parte da cultura e a influenciar<br />

o comportamento das pessoas,<br />

num processo de transferência<br />

de valores para todas as partes<br />

interessadas da marca”. Vale<br />

ressaltar que a prática de branding<br />

passou a ganhar importância<br />

nas estratégias de mercado nas<br />

últimas décadas. Começou a<br />

abranger não apenas gigantes<br />

da economia mundial, como era<br />

comum, mas também pequenas<br />

e médias empresas em busca de<br />

crescimento e espaço. Isso se<br />

deve ao avanço da tecnologia,<br />

principalmente o desenvolvimento<br />

O marketing entra com sua função de planejamento, pesquisa de<br />

informações estratégicas para a idealização do produto. O design tem<br />

a função de decodificar essas informações, e, através delas, expressar<br />

visualmente a marca. A propaganda tem a incumbência de divulgar a<br />

personalidade da marca e gerar conhecimento. A arquitetura é um forte<br />

elemento de experiência, tanto do ponto de venda, quanto no contato<br />

com os colaboradores e funcionários da empresa. A administração e suas<br />

subáreas têm a função de planejar, organizar, gerenciar e controlar o<br />

trabalho de seus funcionários e colaboradores. 1<br />

1 SILVA, Giorgio G. O Branding:<br />

Ferramenta estratégica para<br />

o posicionamento da marca.<br />

Universidade do Vale do Itajaí.<br />

Disponível em: . Acesso<br />

em Março de 2013<br />


Design e Branding



da internet, onde as mídias<br />

digitais proporcionam um meio<br />

para divulgação e popularização<br />

da marca ao mesmo passo que<br />

aumentam a vulnerabilidade desta.<br />

Graças a liberdade de expressão, o<br />

consumidor se tornou mais crítico<br />

e seletivo, podendo construir uma<br />

reputação em torno da marca<br />

através de postagens nas redes<br />

sociais.<br />

O branding tornou-se o ponto de<br />

convergência das estratégias de<br />

mercado que buscam a valorização<br />

da imagem da empresa e não<br />

somente do produto/serviço em<br />

si. Ele divide a imagem da empresa<br />

em dois elementos distintos: o<br />

tangível e o intangível. O primeiro<br />

está relacionado às características<br />

do produto e aos elementos<br />

gráficos, como o logotipo, as<br />

embalagens, cartão de visitas e<br />

outros impressos e meios digitais. Já<br />

o segundo, o intangível, está ligado<br />

ao comportamento, a experiência,<br />

a capacidade de ser memorável, a<br />

mente, ao clima, a receptividade<br />

obtida junto ao público e a emoção<br />

causada por ela, que também<br />

estão intimamente relacionados<br />

aos elementos tangíveis, inclusive<br />

o design gráfico (CHAMMA;<br />

PASTORELO 2007).<br />

Ainda segundo Chamma e Pastorelo<br />

(2007), um exemplo claro de<br />

elemento intangível da marca é a<br />

ligação entre um indivíduo e seu<br />

time de futebol. Um fanático pelo<br />

flamengo, por exemplo, chama a<br />

camisa de “manto sagrado”, chega a<br />

relacionar os objetos que possui as<br />

cores preto e vermelho ao clube e<br />

discute energicamente com pessoas<br />

de times diferentes. O conjunto de<br />

valores emocionais ultrapassa a<br />

disputa de placares e vitórias para<br />

transformar-se essencialmente num<br />

debate sobre branding.<br />

Em suma, branding é o processo<br />

de unificação e criação, não só<br />

de elementos gráfico-visuais,<br />

mas das áreas e estratégias que<br />

correspondem a identidade da<br />

empresa, produto ou serviço.<br />

Ele será responsável pelo<br />

gerenciamento do conceito<br />

da marca em sua totalidade,<br />

determinando a linguagem verbovisual,<br />

o posicionamento,<br />

os valores, a<br />

qualidade e muitos outros fatores<br />

empresariais.<br />

O Branding e o Design<br />

Gráfico<br />

A maior contribuição que o design<br />

gráfico pode oferecer ao branding<br />

está no projeto de elementos<br />

gráfico-visuais que enfatizem os<br />

valores tangíveis e intangíveis da<br />

marca. O designer gráfico será<br />

responsável pela comunicação<br />

visual do conceito da empresa,<br />

produto ou serviço.<br />


Design e Branding



É importante que o designer planeje<br />

estrategicamente o projeto. Este<br />

deve ser guiado pelos princípios<br />

da empresa, perfil do público-alvo,<br />

simbologia envolvida, concorrentes<br />

diretos e indiretos, e necessidades e<br />

percepções. Não é recomendável, no<br />

projeto visual negligenciar pequenos<br />

detalhes inerentes à empresa,<br />

mesmo que aparentemente não<br />

sejam relevantes. É necessário traçar<br />

objetivos, planejar estratégias, bem<br />

como prever riscos e supervisionar<br />

resultados.<br />

Juntamente com o envolvimento<br />

de outros profissionais, o designer<br />

desenvolve a comunicação visual<br />

de uma empresa, produt o ou<br />

serviço. Essa comunicação abrange<br />

desde o logotipo e/ou símbolo, até<br />

embalagens, impressos, websites,<br />

hotsites e outros. É importante<br />

enfatizar a diferença presente no uso<br />

dos termos: logotipo, marca e símbolo<br />

(PÉON, 2003):<br />

O termo marca refere-se, como já<br />

vimos, ao conceito da empresa e não<br />

só a elementos visuais;<br />

Símbolo é um sinal gráfico que<br />

substitui o registro do nome da<br />

instituição;<br />

Logotipo é a forma particular e<br />

diferenciada com o qual o nome<br />

da instituição é registrado nas<br />

aplicações, podendo vir, ou não,<br />

acompanhado de símbolo;<br />

Ao desenvolver os aspectos gráficos<br />

da marca, o designer precisa<br />

considerar critérios relacionados<br />

com a memorização e aceitação do<br />

público:<br />

A legibilidade: que pode ser<br />

resumida pela facilidade de<br />

reconhecer uma letra, palavra ou<br />

símbolo.<br />

A leiturabilidade, que está<br />

associada à velocidade de leitura<br />

e compreensão de uma palavra ou<br />

texto.<br />

A dimensão mínima do logotipo,<br />

que deve ter um limite de redução<br />

especificado no projeto. para que<br />

possa ser reconhecido pelo público.<br />

A flexibilidade, que torna o logotipo<br />

adaptável à diversos contextos de<br />

uso.<br />

A versatilidade, relacionada a<br />

capacidade de ser mutável, ou seja,<br />

de um futuro redesign.<br />

E por fim, o manual de uso, para<br />

que, no uso posterior do logotipo,<br />

não existam distorções que<br />

prejudiquem a imagem da marca.<br />

Metodologia<br />

O branding necessita de um<br />

planejamento que ajude a equipe<br />

envolvida, inclusive o designer,<br />

no processo de desenvolvimento<br />

projetual. O planejamento das<br />

etapas de ação do branding serve<br />

como um guia que facilitará e dará<br />

consistência ao projeto, uma vez<br />

que ao fundamentar cada passo com<br />

análises e estudos, as chances de o<br />

projeto fracassar diminuem.<br />

O escritório Ana Couto Branding<br />

e Design possui clientes como<br />

Gradiente, Ambev, Credicard e<br />


Design e Branding



1 Conteúdo retirado do site Ana<br />

Couto Branding e Design<br />

,<br />

acessado em 02/04/2013<br />

outros, e utiliza uma metodologia<br />

que é referência nesse âmbito.<br />

No site do escritório é possível<br />

obter todo o processo utilizado<br />

nos projetos de branding1 . As<br />

seguintes etapas dizem respeito<br />

ao projeto de personalidade da<br />

marca, ou seja, como deve ser<br />

elaborada de modo que seja sólida<br />

e pregnante:<br />

1- Diagnóstico e Branding:<br />

corresponde à etapa base para o<br />

desenvolvimento do projeto, onde<br />

será analisada, com detalhes, a<br />

situação atual da Marca.<br />

2- Plataforma da Marca: o<br />

objetivo desta fase é alinhar<br />

a cultura corporativa, com<br />

definição de proposta de valor,<br />

visão, missão, posicionamento e<br />

propósito da marca.<br />

3- Arquitetura de marcas: será<br />

definida a relação existente entre<br />

as marcas que compõe a empresa<br />

(se houver mais de uma), a fim de<br />

comunicar claramente os objetivos<br />

junto ao público.<br />

4- Nome: a criação do nome da<br />

marca (naming), que deve expressar<br />

e reforçar a proposta de valor da<br />

empresa definida na etapa 2. O nome<br />

deve ser de fácil pronunciação e<br />

funcionar bem nos idiomas que fazem<br />

parte do universo da marca, bem<br />

como estar disponível para registro.<br />

5- Marca: nesta etapa, será criado<br />

um símbolo que funcione como<br />

a identidade da marca e que seja<br />

memorável para as pessoas. Ele deve<br />

alinhar o material de comunicação da<br />

marca e deve ser de fácil reprodução<br />

em diversos meios e tamanhos.<br />

6- Universo Visual e Verbal: serão<br />

definidos pequenos e importantes<br />

detalhes do universo da marca,<br />

como, tipografia, texturas, imagens,<br />

vocabulário, tom de voz etc.<br />

7- Guia de Branding: um guia de<br />

aplicação da marca em suas várias<br />

formas (não somente na forma<br />

gráfica).<br />

8- Manual da Marca: estabelece<br />

regras para a utilização da marca na<br />

forma gráfica.<br />

9- Workshop: trata-se da<br />

disseminação do conteúdo<br />

estratégico da marca, formando os<br />

públicos internos, como acionistas,<br />

colaboradores, parceiros etc.<br />

10- Material corporativo:<br />

aplicação da identidade visual da<br />

marca nos materiais corporativos,<br />

como papelaria, frota de veículos,<br />

website etc.<br />


Design e Branding



As etapas seguintes dizem respeito<br />

à experiência da marca, que está<br />

relacionada ao modo de interação<br />

com o público, a forma como é<br />

promovida no mercado:<br />

1- Embalagem: criação da<br />

embalagens dos produtos da<br />

empresa, que representam um<br />

momento de experiência direta<br />

entre o público e a marca.<br />

2- Portfólio de Ponto de Venda:<br />

criação de um ponto de venda que<br />

gere visibilidade para a marca, além<br />

de despertar o desejo de compra no<br />


3- Portfólio de Merchandising 1 :<br />

tem como objetivo ampliar a<br />

conexão entre o consumidor e a<br />

marca em locais estratégicos, por<br />

exemplo, hotéis, restaurantes,<br />

aeroportos e bares.<br />

4- Ambientação e varejo: diz<br />

respeito ao ambiente onde estão<br />

sendo vendidos os produtos/<br />

serviços. Ele deve refletir a marca<br />

através de luzes, texturas, aromas,<br />

etc.<br />

5- Ambientação corporativa:<br />

corresponde ao espaço onde<br />

o público interno da empresa<br />

realiza suas funções. Ele deve ser<br />

inspirador e motivador.<br />

6- Guia de Experiência: tem a<br />

função de mostrar as regras para<br />

1 Conjunto de operações efetuadas<br />

dentro do ponto de vendas,<br />

visando colocar o produto certo,<br />

na qualidade certa, com preço<br />

certo, no tempo certo, com<br />

impacto visual adequado e dentro<br />

de uma exposição correta.<br />

(KOTLER, 1993)<br />

utilização da marca nos pontos de<br />

contato citados acima.<br />

7- Evento de marca: tem como<br />

objetivo fidelizar o cliente,<br />

através de um conjunto de ações<br />

que proporcione experiências<br />

memoráveis para o público.<br />

8- Design de produto: projeto<br />

de produtos que reflitam a marca<br />

em seus vários aspectos e que<br />

despertem desejo no público.<br />

9- Sinalização: determina de forma<br />

clara e personalizada a sinalização<br />

de determinado local.<br />

E por fim, as etapas que tratam da<br />

comunicação da marca:<br />

1- Planejamento de comunicação:<br />

tem o objetivo de planejar a<br />

comunicação da marca de forma<br />

estratégica. Exemplo: lançamento<br />

de produto, mudanças e mídias.<br />

2- Campanha de comunicação<br />

(interna/externa): criação de<br />

campanhas comunicativas, sejam<br />

elas comerciais, institucionais ou<br />

promocionais.<br />

3- Comunicação Corporativa: tem<br />

a função de reforçar a comunicação<br />

corporativa. Exemplo: relatórios<br />

anuais e vídeos institucionais.<br />

4- Comunicação por conteúdo: diz<br />

respeito à geração de conteúdo<br />

relevante para o público da marca,<br />

seguindo a proposta de valor e<br />

posicionamento definidos nas<br />

primeiras etapas do projeto.<br />

5- Jornada da marca: tem por<br />

objetivo avaliar os pontos de<br />

contato da marca e fortalecê-los.<br />

6- Mapa de endobranding 1 : analisa<br />

a utilização da marca por seus<br />

colaboradores, fortalecendo a<br />

cultura corporativa.<br />

7- Site e aplicativos: promoção<br />

da marca no universo digital,<br />

aumentando o relacionamento com<br />

o público.<br />

8- Guia de comunicação: guia<br />

completo destinado à equipe de<br />

O Endobranding é a maneira que<br />

a empresa ou instituição transmite<br />

aos funcionários sua visão, missão<br />

e valores, aprimorando o senso<br />

de pertencimento dos mesmos ao<br />

local de trabalho.<br />


Design e Branding



marketing e comunicação, com<br />

o objetivo de manter a marca<br />

alinhada ao seu propósito.<br />

Projetos de Branding<br />

Marca Rio 2016<br />

O projeto da marca das<br />

Olimpíadas 2016 no Rio de<br />

Janeiro foi desenvolvido pela<br />

agência Tátil Design de Ideias.<br />

Através de estudos e análises,<br />

a Tátil reuniu características<br />

marcantes do povo brasileiro e as<br />

Logotipo das Olimpíadas 2016,<br />

desenvolvido pela Tátil Design de<br />

Ideias <br />

Acessado em Março de 2013<br />

traduziu no símbolo criado.<br />

O logotipo foi desenvolvido com<br />

base em um amplo estudo a respeito<br />

da cultura do Rio de Janeiro e de<br />

vasto repertório a respeito do<br />

povo brasileiro. O resultado de<br />

projeto sintetiza bem os elementos<br />

propostos para o projeto. A<br />

tipografia foi criada especificamente<br />

para o símbolo, representando<br />

fluidez, além de as letras serem<br />

inspiradas nos movimentos dos<br />

atletas. O símbolo também possui<br />

alta valor semântico, reunindo<br />

Inspiração para tipografia utilizada<br />

no logotipo das Olimpíadas Rio<br />

2016. Imagens retiradas de<br />

Acessado em<br />


Forma tridimensional da marca das<br />

Olimpíadas 2016<br />

referências do Rio de Janeiro e do<br />

Brasil. O logotipo apresenta uma<br />

personalidade e uma identidade<br />

marcantes, que estão presentes em<br />

todo material desenvolvido para<br />

divulgação dos jogos.<br />

Teleton<br />

Inspiração para tipografia e<br />

traços utilizados no projeto das<br />

Olimpíadas Rio 2016. Imagem<br />

retira de <br />


A Associação de Assistência à<br />

Criança Deficiente (AACD) possui<br />

um programa transmitido pelo<br />

Sistema Brasileiro de Televisão<br />

(SBT) chamado Teleton. O projeto<br />

de design foi de reposicionamento<br />

Inspiração para tipografia e<br />

traços utilizados no projeto das<br />

Olimpíadas Rio 2016. Imagem<br />

retira de <br />


da marca, desenvolvido pela<br />

FutureBrand Brasil4 .<br />

Era necessário que a nova<br />

marca atingisse dois objetivos<br />

principais. O primeiro era reforçar<br />

a imagem que o público já tinha<br />

da Teleton como um movimento<br />

de solidariedade, transformação<br />

e felicidade. O segundo objetivo<br />

estava em apresentar uma marca<br />

que não era transmitida apenas<br />

pela TV, mas que havia ampliado<br />

sua atuação atingindo diversas<br />

plataformas digitais.<br />

1 Site da empresa FutureBrand<br />

Brasil acessado em 02/04/2013<br />


Design e Branding



O novo logotipo possui em<br />

sua composição o botão “play”,<br />

que significa o começar da<br />

transformação, da alegria, da união.<br />

É como “acionar” a solidariedade.<br />

Havaianas<br />

A marca Havaianas é conhecida<br />

internacionalmente, um produto<br />

originalmente brasileiro que possui<br />

um bom histórico de evolução<br />

e é inspiração de branding para<br />

muitos profissionais. A marca que<br />

antigamente era associada às<br />

pessoas de baixa-renda que não<br />

Publicidade da Havaianas -<br />

disponível em<br />


tinham condições de comprar um<br />

calçado mais sofisticado, tornouse<br />

hoje referência no mercado<br />

de sandálias internacionais. Seu<br />

posicionamento transformou o<br />

pensamento dos consumidores<br />

acerca do produto e agora, a marca<br />

representa os conceitos de fashion,<br />

cool, jovial e que ‘todo mundo usa’.<br />

A função do design gráfico em<br />

meio a evolução da empresa foi<br />

reformular o material visual no<br />

novo posicionamento da marca<br />

no mercado. O desenvolvimento<br />

do conceito visual da havaianas<br />

necessitou de acompanhamento<br />

e planejamento acerca dos novos<br />

públicos que estavam sendo<br />

atingidos. Foi necessário o estudo<br />

aprofundado de tendências em<br />

cores e estampas e da simbologia<br />

associada à marca, afim de<br />

comunicar brasilidade e jovialidade<br />

ao produto. Conceitos como<br />

humor, descontração e verão são<br />

desenvolvidos em toda a identidade<br />

visual da empresa, desde estampas<br />

nos calçados, planejamento de<br />

acessórios, visual na web, campanhas<br />

publicitárias, até na aparência de<br />

lojas e pontos de vendas.<br />

CHAMMA, Norberto; PASTORELO, Pedro Dominguez. Marcas & Sinalização:<br />

práticas em design corporativo. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2007.<br />

KOTLER, Philipe. Administração de Marketing. Rio de Janeiro, 1993.<br />

PÉON, Maria Luísa. Sistemas de IDentidade Visual. Rio de Janeiro: 2AB, 2003.<br />

RODRIGUES, Delano. Naming: o nome da marca. Rio de Janeiro: 2AB, 2011.<br />

SILVA, Giorgio G. O Branding: Ferramenta estratégica para o posicionamento<br />

da marca. Universidade do Vale do Itajaí. Disponível em: . Acesso em: 11 dez. 2012.<br />

SILVA, Giorgio G, et.al. Aplicação da gestão conhecimento no Branding<br />

da marca. Trabalho apresentado no Diseño en Palermo. Encuentro<br />

Latinoamericano de Diseño. Disponível em: . Acesso em: 11 dez. 2012.<br />


Design e Branding


GestãO<br />

Ayrla de Farias e Melo<br />



equipe unidade<br />

competitividade int<br />

interligar estratégia<br />

gestão administração<br />

tores empresa cliente

Muitos de nós conhecemos os conceitos de gestão e de design separadamente.<br />

Essa apreensão isolada pode ajudar a intuir sobre a Gestão do Design com maior<br />

facilidade:<br />

“O termo “gestão” deriva do latim “gestione”, indicando o ato de gerir,<br />

gerência e/ou administrar. Que no sinônimo “gerir”, em latim “gerere”,<br />

traz em seu significado original as ações de trazer, produzir, criar;<br />

executar e administrar.” (FERREIRA, 1999)<br />

Gestão de design trata-se<br />

da união do estudo e da<br />

aplicação do design na<br />

administração de uma<br />

empresa.<br />

Logo, gestão trata de administrar,<br />

organizar, ou ainda de coordenar<br />

algo, seja uma empresa, casa ou<br />

comunidade.<br />

O Design, por sua vez, é visto<br />

como “estratégia aliada à ousadia<br />

e à inovação” (MENESES e SILVA,<br />

p. 46, 2011), ou seja, ao projeto<br />

de produtos ou serviços criativos,<br />

resultantes de ideias novas e<br />

diferentes do convencional.<br />

Aplicando, então, a união dos<br />

conceitos de gestão e design,<br />

podemos entender a Gestão de<br />

Design como o estudo e a aplicação<br />

do design na administração1 de uma<br />

empresa grande, média ou pequena,<br />

De acordo com Minuzzi, Pereira e<br />

Merino (2010), o gestor de Design<br />

possui a função de interligar os<br />

ambientes e setores da empresa,<br />

pois, além de criar e desenvolver<br />

projetos, ele tem uma noção maior<br />

de gerência das etapas percorridas<br />

por produtos e/ou serviços,<br />

observando desde a criação até a<br />

comercialização e o consumo.<br />

O gestor de design trabalha com<br />

a identidade corporativa, ou seja,<br />

o gerenciamento de itens como<br />

marca, papelaria, embalagens, além<br />

das muitas outras características<br />

empresariais, como as formas<br />

de atendimento e logística. Tudo<br />

precisa ser visivelmente interligado,<br />

refletindo a filosofia e as atitudes da<br />

empresa.<br />

Ele também pode gerir a evolução<br />

dos produtos, a escolha dos<br />

materiais, as técnicas utilizadas<br />

na fabricação, a comunicação do<br />

posicionamento institucional e os<br />

demais aspectos que compõem a<br />

empresa e que influenciam para<br />

que esta possa intervir de forma<br />

relevante no mercado. Apesar da<br />

reunião de todos esses aspectos<br />

aumentar a responsabilidade<br />

do designer, o volume de interrelações<br />

também gera garantias de<br />

resultados positivos, tanto interna<br />

quanto externamente, ao negócio<br />

em questão.<br />

Há várias definições para Gestão de<br />

Design apontando a sua importância<br />

1 Administrar é o ato de “Interpretar<br />

os objetivos propostos pela<br />

empresa e transformá-los em<br />

ação empresarial por meio de<br />

planejamento, organização, direção<br />

e controle de todos os esforços<br />

realizados em todas as áreas e<br />

em todos os níveis da empresa,<br />

a fim de atingir tais objetivos”<br />

(CHIAVENATO, 1994, p. 25).<br />

Design e Gestão 141


Design e Gestão<br />

para o meio empresarial, por se<br />

NÍVEIS DA GESTÃO DE<br />

tratar de uma área fundamental<br />

DESIGN<br />

para as estratégias competitivas e<br />

para a construção de uma imagem<br />

Conforme Martins e Merino<br />

corporativa compatível às atitudes<br />

(2011), a Gestão de Design está<br />

da empresa no mercado. Conforme<br />

subdividida em diferentes níveis<br />

Walton (apud Fascioni 2000, p. 4):<br />

estruturais direcionados para cada<br />

tipo de estratégia<br />

A Gestão do Design começa com a proposição que uma empresa<br />

de valores bem definidos que é a estratégia da deseja aplicar, de<br />

corporação, seguida por claras definições de visão, acordo com suas<br />

missão, objetivos, estratégias e planos de ação que necessidades. De<br />

unam a corporação e o negócio. (WATSON apud acordo com Mozota<br />

FASCIONI 2000,p.4)<br />

(2003), a prática da<br />

gestão de design<br />

A Gestão do Design concentra o<br />

pode ser dividida nos seguintes<br />

gerenciamento de várias áreas<br />

níveis:<br />

em um único profissional, o qual<br />

possui conhecimento aplicável para Gestão Estratégica de Design<br />

diferentes desafios em atividades,<br />

produtos e conceitos, passíveis<br />

Essencialmente, Gestão Estratégica<br />

de surgir após a realização de um<br />

de Design se caracteriza pela<br />

minucioso diagnóstico empresarial.<br />

elaboração de uma tática para o<br />

avanço da empresa no mercado<br />

competitivo. Esse profissional<br />

ainda interfere na estrutura, nas<br />

finanças e nos recursos humanos<br />

da empresa, com a finalidade<br />

de prepará-la para a inserção<br />

no mercado com vantagens<br />

competitivas. Para isso ocorrer,<br />

de forma a trazer bons resultados,<br />

há a necessidade da realização<br />

de um levantamento de dados<br />

buscando detectar os erros a<br />

serem amenizados. Em seguida,<br />

é efetuado um estudo profundo<br />

sobre a empresa e, a partir de então,<br />

entende-se como ela surgiu, se<br />

formou e qual imagem deverá ser<br />

comunicada para o seu público-alvo.<br />

Gestão Tática ou Comercial<br />

de Design<br />

Objetiva a geração de conceitos<br />

originais e de novas oportunidades<br />

de mercado. É nela que são<br />

estabelecidas as metas e estratégias<br />

para a implantação de novas<br />

formas de administração. Para<br />

que a Gestão Tática se concretize,<br />

o gestor de design depende de<br />

uma equipe de colaboração na<br />

transformação da imagem da<br />

empresa em algo tão positivo<br />

quanto o que o cliente espera dos<br />

produtos/serviços por ela oferecido.<br />

Gestão Operacional de<br />

Design<br />

A Gestão Operacional de Design<br />

tem o intuito de adequar a<br />

comunicação visual da empresa,<br />

na manutenção do padrão do<br />

material utilizado na divulgação e na<br />

valorização da marca. Os resultados<br />

gerados por esta categoria são<br />

consequência da eficácia da equipe<br />

e da aplicação dos seus projetos,<br />

principalmente, por se tratar de<br />

um setor que irá transmitir parte<br />

da imagem que a empresa é e/ou<br />

pretende comunicar.<br />

A Gestão Tática do Design<br />

estabelece as metas e<br />

estratégias para a implantação<br />

de novas formas de<br />

administração.<br />


Design e Gestão



Onde um<br />

gestOr<br />

de design<br />

atua? Gestão de Design de Marca<br />

Diferentemente do<br />

que possa parecer até<br />

aqui, um gestor de<br />

design não está preso à<br />

administração integral<br />

de uma empresa, pois ele<br />

tem a responsabilidade<br />

de cuidar de cada detalhe<br />

que abrange um complexo<br />

empresarial. O gestor de<br />

design pode ser responsável<br />

por toda a empresa, ou<br />

ainda por pontos específicos<br />

dela, além disso, pode<br />

também gerir áreas como<br />

arquitetura e urbanismo.<br />

Gestão de Design de Produto<br />

Nas empresas da área de produto, a gestão de<br />

design inclui fortes interações entre design<br />

de produto, marketing de produto, pesquisa e<br />

desenvolvimento de novos itens. Essa gestão<br />

é focada na estética, semiótica e aspectos<br />

ergonômicos do produto para expressar as<br />

suas qualidades e gerenciar diversos grupos e<br />

plataformas de design de produto.<br />

A gestão da marca envolve tanto a gestão da logo<br />

da própria empresa, quanto dos produtos que essa<br />

empresa produz. Ao colocar a marca como o ponto<br />

central para as decisões relacionadas ao design,<br />

o gestor prioriza a experiência dos clientes, do<br />

contato com os compradores, da confiabilidade e do<br />

reconhecimento.<br />

c oockies<br />

Gestão de Design de Serviços<br />

É a atividade de planejamento e organização de<br />

pessoas, de infraestrutura, de comunicação e de<br />

componentes materiais de um serviço. O objetivo<br />

é melhorar a qualidade do serviço, a interação<br />

entre o provedor do serviço e os seus clientes, e a<br />

experiência do consumidor.<br />

Gestão de Design de Engenharia<br />

É a organização de dados e pessoas para a<br />

produção, design e gestão de projetos de<br />

engenharia. O gestor planeja como produzir em<br />

massa e quais as ferramentas que devem ser<br />

utilizadas na fabricação daquelas peças.<br />

Gestão de Design Urbano<br />

Apresenta um guia correto para os profissionais<br />

que pretendem organizar ações de planejamento<br />

de uma cidade com o objetivo de aumentar as<br />

questões que envolvem a sustentabilidade<br />


Design e Gestão

Design e Gestão 146<br />

A sustentabilidade tem<br />

presença constante nos<br />

projetos de Gestão de Design.<br />

PARA DECIFRAR GESTÃO<br />

DE DESIGN<br />

Em meio a difícil concorrência no<br />

mercado, a constante evolução<br />

da tecnologia e o crescimento<br />

da interação entre clientes e<br />

empresas, o Design vem sendo visto<br />

como diferencial competitivo e<br />

eficaz, e não como área relacionada<br />

apenas à criação.<br />

O gestor de design tem funções que<br />

abrangem diversas áreas, tanto do<br />

design quanto da administração,<br />

podendo determinar soluções<br />

aprimoradas para os diferentes<br />

ambientes e setores que uma<br />

empresa possa ter.<br />

A gestão de Design atrai mais<br />

clientes e maior reconhecimento<br />

para as empresas em geral.<br />

Possui o objetivo de criar um local<br />

confortável física e mentalmente,<br />

no qual o fluxo de pessoas é<br />

notavelmente agradável, sem<br />

a desvalorização da imagem e<br />

da marca da empresa, graças<br />

a pequenos detalhes como:<br />

iluminação, sinalização, escolha das<br />

cores, entre outros.<br />

A Gestão de Design também<br />

é fortemente interligada à<br />

sustentabilidade (capítulo 11),<br />

pois com frequência este conceito<br />

está presente em diferentes<br />

projetos, nos quais até os menores<br />

detalhes são sustentáveis, como o<br />

aproveitamento de luz natural e o<br />

tipo de lixo gerado pela empresa,<br />

ocasionando uma otimização<br />

nos custos de manutenção e<br />

administração gerais.<br />

Para entender melhor o contexto no<br />

qual a Gestão de Design está inserida,<br />

serão apresentados dois exemplos<br />

que se destacam nesta área:<br />

Chipotle<br />

O restaurante de comida mexicana<br />

Chipotle possui mais de 1000 filiais<br />

espalhadas pelos Estados Unidos, se<br />

sobressai por ter as características<br />

de uma excelente Gestão de Design<br />

Ao entrar no restaurante, percebe-se<br />

a harmonia entre cada elemento<br />

disposto no espaço. As bandejas,<br />

copos e guardanapos possuem um<br />

design apropriado, a decoração é<br />

operacional e o lugar possui uma<br />

fácil circulação de pessoas, evitando<br />

a formação de filas.<br />

“No Chipotle, nós pretendemos fazer poucas coisas, porém fazê-las<br />

excepcionalmente bem. Quando Chipotle foi inaugurado em 1993, o objetivo<br />

era simples: servir comida de alta qualidade rapidamente com uma experiência<br />

que não só excede, mas redefine a experiência com fast-food. Para este fim,<br />

nós focamos em pesquisar os melhores ingredientes possíveis, servir a mais<br />

saborosa comida e aumentar a equipe mais capaz que pudermos. Boa comida<br />

é bom negócio”. (tradução livre do site da empresa Chipotle acessado em Março de 2013)<br />

Faixada e interior do restaurante<br />

de fast-food Chipotle, em Norwood<br />

& Westwood, Massachusetts.



Há também detalhes pontuais que<br />

caracterizam uma boa gestão de<br />

design, tais como o design do lixeiro,<br />

no qual existe um espaço exclusivo<br />

para garrafas; uma folha de pedidos<br />

personalizada para fax, já que nos<br />

EUA, a utilização do fax ainda é<br />

bastante comum; um aplicativo<br />

de celular; e a transparência dos<br />

serviços do restaurante, ou seja,<br />

o Chipotle deixa evidente a sua<br />

cozinha, seus alimentos e as calorias<br />

que cada um deles possui, focando<br />

nas preferências dos consumidores.<br />

Starbucks<br />

Há mais de 30 anos no mercado,<br />

a Starbucks não é conhecida<br />

apenas por campanhas<br />

publicitárias, mas principalmente<br />

pelo reconhecimento de seus<br />

consumidores como um lugar<br />

para se passar o tempo livre em<br />

computadores ou lendo um livro.<br />

Apesar de atualmente ter filiais<br />

em vários lugares do mundo, suas<br />

lojas seguem um mesmo padrão<br />

pré-estabelecido a partir do ritmo,<br />

das culturas e do público de cada<br />

Marca da cafeteria Starbucks.<br />

localidade em que é instalada,<br />

sem abandonar sua identidade de<br />

origem.<br />

Há uma apurada Gestão de Design<br />

que administra todos os pontos da<br />

empresa, deixando-a notavelmente<br />

integrada, mesmo com a influência<br />

cultural dos diferentes países onde<br />

há franquias.<br />

A Starbucks possui atualmente,<br />

profissionais exclusivamente<br />

dedicados às variações constantes<br />

do design de seus produtos. A<br />

Starbucks Global Creative visa<br />

atender os clientes usando uma<br />

A Starbuck possui um grupo<br />

de design responsável pelo<br />

design dos móveis, acessórios<br />

e layouts das lojas. Site da<br />

Starbucks acessado em Março de<br />


nova experiência de serviços,<br />

porém seguindo princípios básicos e<br />

tradicionais da marca.<br />

A equipe de criação da Starbucks<br />

é composta por designers que<br />

desenvolvem os anúncios e o<br />

material para marketing; por um<br />

grupo responsável pela apresentação<br />

visual das lojas e dos produtos; e por<br />

grupos diversos de agências externas<br />

que criam campanhas publicitárias<br />

por todo o mundo.<br />

A empresa possui também<br />

um grupo de design separado<br />

responsável pelo design dos móveis,<br />

acessórios e layouts das lojas. Já a<br />

marca é administrada por um grupo<br />

de designers que organiza novas<br />

plataformas de marca, assim como<br />

novas linhas de produtos e novas<br />

identidades.<br />


Design e Gestão



Portal A Minha Gestão. Disponível em: < http://aminhagestao.blogspot.<br />

com.br/2013/02/as-marcas-da-nossa-vida-25-starbucks.html> Acesso<br />

em Fevereiro 2013.<br />

Portal Ligia Fascioni. Disponível em: Acesso em<br />

Fevereiro 2013.<br />

Portal LOGOBR. Disponível em: <br />

Acesso em Fevereiro 2013.<br />

Manual de Gestão do Design. Centro Português de Design. Portugal, 1997.<br />

MARTINS, Rosane Fonseca de Freitas; MERINO, Eugenio Andrés Diaz.<br />

A gestão de design como uma estratégia organizacional – um modelo de<br />

integração do design em organizações. Ed. - Londrina: EDUEL; Rio de Janeiro:<br />

Rio Books, 2011.<br />

MENESES, Thiara Santos; SILVA, Cássia Regina D´Antonio Rocha da. Gestão<br />

do design: revisão bibliográfica dos modelos apresentados por Brunner e<br />

Emery (2010), Fascioni (2006) e Neumeier (2010). Cadernos de Graduação -<br />

Ciências Humanas e Sociais, v. 13, n. 13, p. 41-57, jan./jun. 2011.<br />

MINUZZI, Reinilda de Fátima Berguenmayer; PEREIRA, Alice Theresinha<br />

Cybis; MERINO, Eugenio Andrés Díaz. Teoria e prática na gestão do design.<br />

São Paulo: M. Books do Brasil Editores Ltda., 2010.<br />

FERREIRA, Aurélio Buarque Holanda. Dicionário Aurélio eletrônico século<br />

XXI: dicionário da língua portuguesa. 3a. ed.. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,<br />


MOZOTA, Brigitte Borja de. Design management: using design to build brand<br />

value and corporate innovation. Nova York: Allworth Press, 2003.<br />

CHIAVENATO, Idalberto. Introdução à teoria geral da administração. Rio de<br />

Janeiro: Campus, 2000.<br />

KLÖPSCH, Cássia; MOZOTA, Brigitte Borja de; COSTA, C. Xavier da. Gestão<br />

do design - usando o design para construir valor de marca e inovação -. Porto<br />

Alegre: Bookman, 2011.<br />

BRUNNER, Robert; EMERY, Stewart; HALL, Russ. Gestão Estratégica do<br />

Design - Como um Ótimo Design Fará as Pessoas Amarem sua Empresa. São<br />

Paulo: M. Books do Brasil editores Ltda., 2009.<br />

Imagem 1<br />

Disponível em: Acesso em Abril de 2013.<br />

Imagem 3 Sustentability Hands<br />


Imagem 4 Fachada Chipotle<br />


Imagem 5 Interior Chipotle<br />


Imagem 6 Starbucks Blonde Contest<br />


Imagem 7 Starbucks<br />



Design e Gestão

DesIGN<br />

susteNtável<br />

José Rodolfo da Silva Santana<br />


sustentabilidade<br />

tendências alternativas<br />

ociedade economia<br />

uso criatividade serviços<br />

ltura natureza consc

O Design Sustentável está inserido na sociedade contemporânea como a<br />

vertente do design responsável com o presente e com o futuro, promovendo<br />

assim, uma produção industrial ligada ao mercado, mas também ligada à vida.<br />

Segundo Manzini e Vezzoli (2008), o design para a sustentabilidade deve<br />

abordar aspectos técnicos, econômicos e sociais na concepção de produtos e<br />

serviços. Já Kazazian (2005) fala que tal vertente engloba aspectos ambientais,<br />

sociais e econômicos com o objetivo de suavizar os desgastes gerados pelo<br />

Vivemos um período de transição,<br />

empresas, designers, e parte da<br />

população, estão sendo reeducados<br />

para entender a importância do Design<br />

comprometido com a tríade ESA<br />

(econômica, social e ambiental).<br />

crescimento econômico. Assim,<br />

um projeto para ser intitulado<br />

sustentável precisa responder a<br />

três dimensões: ser ecologicamente<br />

correto, ser economicamente<br />

viável, e culturalmente aceito.<br />

Estas premissas são partes de um<br />

compromisso com resultados a<br />

longo prazo, o que requer esforço<br />

adicional para ser alcançado.<br />

O termo Ecodesign pode<br />

ser confundido com Design<br />

Sustentável, mas é importante<br />

destacar a diferença. Ecodesign<br />

se refere ao design projetado<br />

com uma visão exclusivamente<br />

ecológica. Por se tratar de uma<br />

ênfase muito específica e restrita,<br />

o termo tem sido menos aplicado,<br />

porém é consenso que o estudo do<br />

Ecodesign está inserido no Design<br />

Sustentável.<br />

É importante destacar que<br />

sustentabilidade não se restringe<br />

às práticas da reciclagem, ou do<br />

artesanato, como popularmente<br />

é rotulada. O que caracteriza um<br />

projeto como sustentável não é o<br />

Design e Sustentabilidade 155


Design e Sustentabilidade<br />

fato de ele ter sido produzido por<br />

materiais reciclados, até porque<br />

isto não é uma regra. O projeto<br />

precisa ser economicamente<br />

viável, considerar a esfera social e<br />

agredir minimamente o contexto<br />

em que está inserido, seja nas fases<br />

de concepção, transporte ou em<br />

qualquer outra parte do processo.<br />

Design Sustentável é a proposta<br />

de uma área de pesquisa e<br />

atuação profissional que valoriza<br />

o aproveitamento racional dos<br />

materiais e está diretamente<br />

Estágios do Ciclo de Vida de um<br />

produto - adaptação de USEPA<br />

(2001 apud FERREIRA, 2004,p.9)<br />

relacionada à qualidade de vida. A<br />

visão da sustentabilidade sugere<br />

inclusive, em alguns casos, a<br />

substituição da posse material pelo<br />

uso, proposta abordada pelo design<br />

de serviços.<br />

Vivemos um período de transição,<br />

empresas, designers, e parte da<br />

população, estão sendo reeducados<br />

para entender a importância do<br />

Design comprometido com a tríade<br />

ESA (econômica, social e ambiental).<br />

A sustentabilidade envolve a<br />

consciência de que o produto não é<br />

independente, nem mesmo um item<br />

isolado do processo, pois até chegar<br />

ao consumidor final, e após essa<br />

fase, durante o reuso e o descarte,<br />

é necessário uma complexa<br />

deixam de ser economicamente<br />

infraestrutura material e processual. viáveis. Um dos grandes desafios<br />

dos designers que<br />

A sustentabilidade é um assunto tão<br />

projetam com esta ênfase<br />

abrangente que requer a mobilização<br />

é justamente resultar em<br />

de diversas áreas de estudo e atuação<br />

preços finais competitivos,<br />

profissional. Criar estratégias para reduzir apesar das exigências de<br />

o uso de recursos naturais; reduzir o uso custo para concepção,<br />

de energia e de resíduos; aumentar a<br />

produção e consumo<br />

durabilidade do produto; projetar para específicos aos produtos<br />

reutilização; planejar a reciclagem; e<br />

pensar a vida útil dos materiais/produtos;<br />

sustentáveis.<br />

são apenas parte dos caminhos a serem Um exemplo de aplicação<br />

trilhados por um produto sustentável<br />

de design sustentável está<br />

(RAMOS, 2001).<br />

nos produtos Natura (figura<br />

1). A empresa se preocupa<br />

Design e Sustentabilidade é um<br />

com desperdícios de água e<br />

tema inserido no capitalismo, e<br />

materiais, bem como o compromisso<br />

diferente do pensamento comum,<br />

sustentável nos produtos, desde<br />

não está em oposição a este tipo de<br />

embalagens, encartes, revistas e<br />

sistema econômico. O que acontece transporte, até à mão de obra. As<br />

é que há casos em que o produto é<br />

embalagens dos produtos Natura<br />

intitulado como sustentável, mas<br />

são exemplos da conciliação de<br />

em essência é apenas um apelo de<br />

princípios sustentáveis e estética.<br />

marketing para justificar um custo<br />

O investimento em refis se reflete<br />

final elevado. É válido ainda lembrar como vantagem para o consumidor<br />

que os produtos que possuem preço final, para o meio ambiente<br />

muito elevado não são considerados (economia de material) e para a<br />

sustentáveis por quebrarem o tripé<br />

empresa. As embalagens da linha<br />

da sustentabilidade, pois assim<br />

Ekos, por exemplo, utilizam 50%<br />


Design e Sustentabilidade



Figura 1: Produtos da linha Natura<br />

Ekos - http://naturaekos.com.br<br />

de PET pós-consumo. Segundo<br />

a empresa, 120 toneladas de<br />

garrafas PET são recicladas e 149<br />

toneladas de carbono deixam de<br />

ser emitidas em um ano. Ainda na<br />

linha Ekos, as embalagens de papel<br />

também são feitas de material pósconsumo,<br />

assim 250 toneladas de<br />

papel são recicladas e economizam<br />

20.500 m³ de água, além de evitar<br />

que 23 toneladas de carbono sejam<br />

emitidas anualmente.<br />

Na cidade do Rio de Janeiro, a<br />

Tátil Design é um escritório de<br />

design conhecido por projetos<br />

premiados pelas soluções criativas<br />

e sustentáveis . Um projeto gráfico<br />

com essa premissa é a produção<br />

dos cartões de visita da própria<br />

empresa: os funcionários recolhem<br />

em suas residências caixas (tetra<br />

pack) de leite e suco vazias, na<br />

Tátil estas caixas são recortadas e<br />

impressas com tinta monocromática<br />

e transformadas em cartões-devisita<br />

(figura 2).O resultado recebeu<br />

o prêmio Idea em 2009, nos Estados<br />

Unidos. A Tátil tem desenvolvido<br />

vários projetos neste âmbito, um<br />

deles foi o convite de folhas secas<br />

para um workshop no festival de<br />

publicidade de Cannes, em 2008: as<br />

informações foram gravadas a laser,<br />

e após o uso, as folhas puderam<br />

ser devolvidas ao meio ambiente e<br />

degradadas da mesma forma, pois<br />

não houve uso de tinta no processo<br />

(figura 3).<br />

No design gráfico, a escolha de<br />

materiais é um importante requisito<br />

para um projeto sustentável. Como<br />

opção, há o papel semente, um<br />

composto que germina após o uso,<br />

estando sob condições favoráveis<br />

(figura 4). Este tipo de papel<br />

tem ganho popularidade e hoje<br />

é utilizado em convites, cartões<br />

de visita, etiquetas de roupas,<br />

envelopes, folders e outros projetos<br />

gráficos. O material é composto<br />

por matéria prima reciclada e para<br />

germinar basta picar, enterrar,<br />

regar, e em pouco tempo as plantas<br />

crescem. As sementes podem ser<br />

de cravo, camomila, manjericão,<br />

até mesmo erva doce, alface ou<br />

cebolinha. Com este diferencial, os<br />

produtos são acrescidos de valores<br />

subjetivos e ganham atenção<br />

especial do consumidor.<br />

Um exemplo de matéria prima rica<br />

em possibilidades de reuso é o<br />

papelão. Extremamente popular e<br />

comumente descartado após o uso,<br />

o papelão pode servir como base<br />

para mobiliário, artigos decorativos,<br />

ou como suporte para identidades<br />

visuais diversas. Muitas vezes,<br />

com o formato e o acabamento<br />

modificados, é difícil reconhecer<br />

que se trate de um produto<br />

descartado, e neste ponto o design<br />

tem expressiva responsabilidade:<br />

desvincular a imagem de reuso<br />

da associação com o lixo. A<br />

criatividade é o que estimula a<br />

transformação e permite um novo<br />

olhar de valorização às soluções<br />

sustentáveis.<br />

Designers comprometidos com<br />

a sustentabilidade têm pensado<br />

em diferentes soluções de<br />

desmaterializar produtos, evitando<br />

desta forma o envolvimento de<br />

diversos setores que poderiam<br />

interferir no ciclo sustentável.<br />

Figura 2: Cartão de visita<br />

Tátil Design<br />


Figura 3: Convites impressos em<br />

folhas secas - Tátil Design<br />






Figura 4: Papel Semente - material<br />

reciclado que contém grãos<br />

Um exemplo desta política de<br />

desmaterialização são os arquivos<br />

digitais. Um folder, normalmente<br />

impresso, pode ser divulgado pela<br />

internet, poupando os processos<br />

de impressão, transporte e<br />

distribuição. Assim, evitam-se<br />

desperdícios e a produção de lixo<br />

sem interferir no resultado que<br />

a empresa contratante espera.<br />

A expectativa é que os produtos<br />

físicos sejam progressivamente<br />

substituídos por soluções que visem<br />

às demandas de sustentabilidade.<br />

Há ainda outras soluções passíveis<br />

de reduzir o uso de matérias primas:<br />

extensão de vida dos produtos e<br />

compartilhamento de produtos e<br />

serviços de resultados - transportes<br />

coletivos, telões coletivos, entre<br />

outros (RITTO & D’ARINOS, 2001).<br />

Outro desafio para a implantação<br />

de uma consciência sustentável<br />

está nos preços. Os materiais e<br />

técnicas alternativas, em primeira<br />

instância, são mais caros que os<br />

demais. Contudo, o uso de matérias<br />

primas de forma inteligente, aliado<br />

a técnicas de funcionalidade,<br />

aparência e eficácia, gera resultados<br />

positivos e compensa os custos<br />

iniciais na escolha de opções<br />

sustentáveis (DOUGHERTY, 2011).<br />

Há diversos esforços para mudar o<br />

contexto de uma sociedade pouco<br />

preocupada com a sustentabilidade.<br />

O surgimento de indústrias<br />

criativas e o aumento do número<br />

de profissionais comprometidos<br />

está mudando gradativamente este<br />

cenário. O designer, independente<br />

do campo em que atua, tem uma<br />

grande responsabilidade. Manzini<br />

e Vezolli (2002) afirmam que cabe<br />

ao designer ser criativo e sair<br />

da zona de conforto para optar<br />

por projetos que possuam em<br />

seu conceito a sustentabilidade,<br />

mesmo que isso não seja<br />

exigência do cliente contratante.<br />

É o designer quem precisa<br />

conciliar os objetivos do cliente, a<br />

sustentabilidade e a criatividade.<br />

Cabe a ele o convencimento do<br />

cliente e do mercado a favor da<br />

sustentabilidade. O designer possui<br />

uma parcela de responsabilidade<br />

na transição de um sistema social<br />

e industrial para a produção<br />

responsável. Não é algo fácil, porém<br />

não chega a ser utópico.<br />

O que se observa, no contexto<br />

brasileiro, é que parte da população<br />

tem a preocupação e o discurso<br />

conscientes sobre sustentabilidade,<br />

mas poucos o colocam em prática.<br />

A carência maior está na falta de<br />

atitudes coletivas.<br />

Os problemas ambientais estão<br />

evidentes com a extinção de<br />

espécies da fauna e flora; além dos<br />

problemas econômicos e sociais<br />

evidenciados por crises financeiras<br />

e de racionamento; pelo aumento no<br />

preço de fontes de energias fósseis;<br />

e pela reivindicação de condições<br />

melhores de trabalho.<br />

Acredita-se que os consumidores<br />

cada vez mais optarão por produtos<br />

com políticas sustentáveis, por<br />

estarem mais informados, mais<br />

exigentes e menos tolerantes. O<br />

designer tem a responsabilidade<br />

de seguir esta tendência e, como<br />

agente transversal, adaptar os<br />

projetos buscando soluções que<br />

considerem cada etapa do ciclo de<br />

vida do produto.<br />

Quem deseja estudar ou atuar na<br />

área de Design Sustentável precisa<br />

atualizar-se constantemente a<br />

cerca de políticas e soluções a nível<br />





social e ambiental. É uma área de<br />

intensas mudanças que requer<br />

conhecimento aprofundado em<br />

materiais e processos. É importante<br />

priorizar matérias primas de fontes<br />

renováveis e ter uma visão ampla do<br />

percurso que a criação percorrerá<br />

visando à diminuição de impactos<br />

que possam ferir o conceito de<br />

sustentabilidade. É importante<br />

ressaltar que os projetos<br />

sustentáveis nem sempre possuem<br />

impacto zero na natureza, mas<br />

devem, ao menos, reduzir os índices<br />

de agressão. Há especializações<br />

e cursos de aperfeiçoamento que<br />

direcionam o Design e outras áreas<br />

de projeto para a sustentabilidade.<br />

O Design Sustentável requer<br />

esforços para pensar em materiais,<br />

processos e soluções alternativas e<br />

globais.<br />

Cartaz de Vanessa Poli, da primeira<br />

edição do Posterheroes, concurso<br />

de pôsteres que visa estimular a<br />

consciência da comunidade criativa<br />

e estimular o debate sobre temas<br />

com fortes repercussões sociais.<br />


KAZAZIAN, Thierry. Haverá a idade das coisas leves. Tradução de Eric Roland<br />

René Heneault. São Paulo: Ed. Senac, 2005.<br />

MANZINI, E.; VEZZOLI, C. O desenvolvimento de produtos sustentáveis. São<br />

Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2008.<br />

VEZZOLI, C. Design de sistemas para a sustentabilidade: teoria, métodos e<br />

ferramentas para o design de “sistemas de satisfação”. Salvador: EDUFBA, 2010.<br />

RITTO, A; D’ARINOS, L. O Design e as organizações em um ambiente de novos<br />

paradigmas: Estudos em Design, volume 9, número ½, 2001.<br />

RAMOS, Jaime. Alternativas para o projeto ecológico de produtos. Santa<br />

Catarina, 2001. 152f.<br />

CASAGRANDE, Jr., Eloy Fassi. Inovação tecnológica e sustentabilidade:<br />

possíveis ferramentas para uma necessária interface.<br />

FERREIRA, J. Vicente Rodrigues. Análise de Ciclo de Vida dos Produtos, 2004.<br />

Natura Ekos: Acesso em:<br />

23/01/13<br />

Ilha Design: <br />

Choco la Design: Acesso em:<br />


Tátil Design: acesso em: 23/01/13<br />

Mundo Sustentável: Acesso em:<br />


Design para a Vida: <br />

Acesso em: 23/01/13<br />

Christian Ullmann, especialista em design para a sustentabilidade: http://<br />

resudaca.wordpress.com/insustentabilidade/ Acesso em: 23/01/13<br />

It Projetos: http://itprojetos.wordpress.com/ Acesso em 23/01/13<br />




seRvIçOs<br />

Hossein Albert Cortez<br />


desmaterialização<br />

tecnologia<br />

oluções serviços<br />

sociedade experiênc<br />

cessidades usuário fluidez

A partir da revolução tecnológica da década de 1990, desencadeada<br />

principalmente pelo surgimento da rede mundial de computadores, constantes<br />

transformações e adaptações são impostas à prática do design frente a este novo<br />

contexto.<br />

Frascara (2002) defende novas perspectivas para o design, baseadas na substituição<br />

do projeto de produtos tangíveis pela reflexão a respeito do contexto ao qual eles<br />

estão inseridos e suas relações com o usuário. O autor enfatiza que é necessário<br />

entender a sociedade e o meio<br />

compra em uma loja virtual,<br />

ambiente de maneira interdisciplinar<br />

estão estritamente relacionados<br />

e propõe a “desmaterialização do<br />

a serviços. Inevitavelmente e<br />

design” aproximando-o das ciências<br />

diariamente, pessoas utilizam e<br />

sociais com o objetivo de melhorar<br />

se relacionam com algum tipo<br />

e facilitar o cotidiano das pessoas<br />

de serviço. No Brasil, este<br />

(FRASCARA, 2002, p.238).<br />

setor representa<br />

quase 70%<br />

Manzini (2004) complementa essa<br />

do Produto<br />

perspectiva com o conceito de<br />

Interno Bruto<br />

mundo fluido, como reflexo da era<br />

(PIB), e não há sinais<br />

pós-industrial. O autor reflete sobre de decréscimo. É o setor<br />

o modo com que esse conceito vem<br />

que mais emprega no país, segundo<br />

transformando profundamente<br />

pesquisa do Instituto Brasileiro de<br />

o sentido do design enquanto<br />

Geografia e Estatística (IBGE, Pesquisa<br />

campo de atuação. Campo este<br />

que vivencia o surgimento de<br />

Anual de Serviços – PAS - 2012).<br />

novas demandas de projetos, novas Assim como um produto, o serviço<br />

reflexões e novas soluções. O autor<br />

também demanda estratégias e<br />

questiona o que vem a ser um<br />

técnicas de planejamento para ser<br />

produto, o significado de projetar e<br />

desenvolvido. É para o universo<br />

o papel do designer inserido nesse<br />

prioritariamente intangível que o<br />

mundo fluido. Manzini afirma que:<br />

Design de Serviços se direciona, no<br />

intuito de estudá-<br />

Produtos não são restritos ao físico, ao tangível, mas lo e de apontar-lhe<br />

são na realidade eventos que modificam o estado de soluções. Trata-<br />

quem os adquire (MANZINI, 2004)<br />

se de um campo<br />

integrativo e<br />

O uso do transporte público, de<br />

multidisciplinar que busca abranger<br />

aparelhos celulares ou numa simples<br />

todos os aspectos de um projeto. O<br />

O Design de Serviços trabalha em<br />

pontos de contatos que resultam<br />

na interface do serviço projetado.<br />

Adaptação e tradução livre de<br />

Moritz (2005, p.49)<br />

Design de Serviços 167

Design de Serviços 168<br />

Design de Serviços pode ser uma<br />

peça fundamental para a inovação<br />

e desenvolvimento de serviços,<br />

buscando torná-los mais úteis,<br />

proveitosos e desejáveis para os<br />

clientes, assim como eficientes e<br />

adaptáveis às organizações<br />

(MORITZ, 2005).<br />

Definições<br />

O Design de Serviços pode ser<br />

compreendido como um caminho<br />

para aprofundar as experiências<br />

de serviços e fazer com que sejam<br />

significativas e importantes para<br />

todos os envolvidos no processo.<br />

É um campo que procura entender<br />

o perfil dos consumidores, seus<br />

desejos e suas necessidades, a fim<br />

de garantir que o serviço seja, ao<br />

mesmo tempo, competitivo para<br />

o mercado e relevante para quem<br />

o usa.<br />

Hollins e Hollins (1991) destacam<br />

que o Design de Serviços pode ser<br />

tangível e intangível, envolvendo<br />

artefatos, comunicação, ambientes<br />

e comportamentos.<br />

Na essência, o Design de<br />

Serviços tenta responder<br />

perguntas básicas a respeito<br />

da experiência do usuário<br />

ao utilizar um determinado<br />

serviço.<br />

Como deve ser a experiência do<br />

consumidor ao usar o serviço?<br />

Como deve ser a experiência<br />

do funcionário ao prestar o<br />

serviço?<br />

Como uma empresa mantémse<br />

fiel à sua missão e ao mesmo<br />

tempo, relevante para o<br />

consumidor?<br />

Qualquer que seja o serviço prestado, este<br />

deve ser consistente, fácil de usar e<br />

possuir uma estratégia sistêmica<br />

(HOLLINS E HOLLINS 1991, p 212)<br />

Para Marger (2007;2009) Design<br />

de Serviços aborda a funcionalidade<br />

e a forma dos serviços,<br />

principalmente, sob o ponto de vista<br />

do usuário.<br />

Na visão de Moritz (2005, p.125)<br />

o design de serviço, além da<br />

experiência com o serviço em si,<br />

é também o projeto do processo<br />

e a estratégia para a prestação ou<br />

criação do mesmo. Busca entender<br />

o cliente, a organização e o mercado,<br />

desenvolver ideias e traduzi-las<br />

em soluções flexíveis, que serão<br />

implementadas considerando o ciclo<br />

de vida do serviço.<br />

O Design de Serviços tem suas<br />

origens advindas do design thinking,<br />

termo utilizado por Tim Brown<br />

para expressar a diferença entre<br />

ser um designer e pensar como<br />

um. Martin (2009) explica que<br />

este termo, forjado por Brown,<br />

expressa que as ideias devem<br />

ser geradas em conjunto com<br />

todas as pessoas que serão, de<br />

fato, impactadas por elas e que<br />

os protótipos sejam construídos<br />

e testados ainda durante o<br />

processo projetual. (MARTIN,<br />

2009, p.62)<br />

Outras áreas do design, como<br />

o design de produto, design<br />

sustentável, interface, e design<br />

de interação, emprestam seus<br />

métodos e modelos já estabelecidos<br />

de criação e análise, para<br />

elaboração de processos no Design<br />

de Serviços.<br />

Contexto<br />

Áreas da tecnologia em<br />

contínuo desenvolvimento,<br />

como telecomunicações,<br />

transporte e processamento de<br />

informações, possibilitam, tanto<br />



Design de Serviços integra<br />

marketing, gestão, pesquisa<br />

e design. Ele atua como<br />

uma interface e conecta<br />

organizações e clientes de<br />

uma maneira totalmente nova.<br />

MORITZ, S. 2005, 4p.<br />

para as empresas quanto para<br />

os consumidores, um universo<br />

ilimitado de opções de serviços.<br />

Uma visão unificada justifica essa<br />

amplitude: o incansável e contínuo<br />

esforço para satisfazer os clientes<br />

através de uma maior proximidade<br />

no relacionamento com eles<br />

(BOGMANN, 2001).<br />

Os produtos e serviços vêm se<br />

transformando nos últimos anos,<br />

no mesmo ritmo que a expectativa<br />

das pessoas em relação a eles. A<br />

tecnologia tem contribuído para<br />

que consumidores interajam com<br />

as marcas de diversas formas.<br />

Como exemplo, no mercado<br />

de automóveis, há atualmente<br />

ferramentas virtuais para a<br />

customização de carros, aplicativos<br />

que alertam para a manutenção do<br />

veículo e computadores de bordo<br />

que monitoram a performance no<br />

volante. Todas essas ferramentas<br />

fazem parte do segmento de serviços<br />

prestados por uma única empresa.<br />

Percebe-se então, quão vastas são<br />

as possibilidades que o Design de<br />

Serviços possui no mercado atual.<br />

No campo de àreas relacionadas ao<br />

Design de Serviços, os profissionais<br />

podem advir das mais diversas<br />

formações, como: projeto de<br />

produto, interação, comunicação<br />

visual, marketing, gestão,<br />

ergonomia, psicologia, entre outras.<br />

O designer no setor de<br />

serviços<br />

No desenvolvimento de serviços,<br />

o designer precisa considerar<br />

a cultura, o ambiente, as<br />

singularidades da empresa e,<br />

sobretudo, as particularidades<br />

do consumidor. Deve utilizar-se<br />

de processos diferentes para o<br />

aprofundamento da cultura local<br />

e então visualizar os problemas e<br />

oportunidades que a pesquisa possa<br />

ter revelado.<br />

Este profissional precisa visualizar<br />

as diversas faces de contato entre<br />

a empresa e o consumidor. Deve<br />

buscar informações minuciosas<br />

como: qual o tempo médio de um<br />

cliente na fila do banco; o que o<br />

usuário ouve no caminho de casa<br />

ao trabalho; quanto tempo o<br />

usuário de uma operadora de TV<br />

por assinatura espera no callcenter,<br />

e o que ele ouve enquanto<br />

espera. Todas essas questões estão<br />

relacionadas à interação entre<br />

usuário e serviço. O designer de<br />

serviços deve utilizar ferramentas<br />

Áreas correlatas do Design<br />

de Serviços. Tradução livre e<br />

adaptação de Moritz (2005, p.49)<br />



como: questionários de pesquisa,<br />

entrevistas, elaboração de cenários<br />

e simulações, entre outros, a fim de<br />

imergir na experiência com o serviço<br />

e obter um mapeamento detalhado<br />

da experiência do usuário: quem é,<br />

como pensa e qual a sua conduta em<br />

relação a determinado serviço.<br />

Após a pesquisa, devem ser<br />

geradas as ideias e conceitos para<br />

o serviço. Nessa etapa, chamada<br />

de “fase dos post-its”, as ideias<br />

são enumeradas, realocadas,<br />

substituídas, descartadas ou<br />

reconstruídas quantas vezes<br />

forem necessárias. Nesta fase, é<br />

importante a participação do maior<br />

número de pessoas que saibam a<br />

respeito do serviço, o que inclui<br />

não só os consumidores, mas<br />

também todo corpo da empresa<br />

(BUCHANAN, 2009).<br />

1 Role Playing é uma técnica<br />

teatral onde se assume<br />

personalidades para diferentes<br />

personagens ou situações<br />

afim de dar a experiência, uma<br />

atmosfera mais realística.<br />

Os conceitos e ideias que<br />

passarem da fase dos postits,<br />

serão investigados e<br />

aprofundados. As ideias passam<br />

para a fase de testes, onde o<br />

intuito é obter uma visão real<br />

de como o serviço funcionará.<br />

Protótipos são gerados a fim de<br />

penetrar na experiência, antes<br />

que o serviço seja implementado.<br />

São utilizadas inclusive, técnicas<br />

de teatro, como role playing1 ,<br />

cenários e tudo mais que se fizer<br />

necessário para criar um estudo<br />

de caso de uso do serviço, com o<br />

maior nível de fidelidade possível<br />

(TEIXEIRA, 2011).<br />

Ao final do processo, ocorre a<br />

implementação do serviço. Esta<br />

é a fase onde deve-se entender<br />

quais são as mudanças gerenciais<br />

necessárias para que o serviço<br />

entre em funcionamento. Nessa<br />

etapa, os envolvidos devem ter a<br />

visão clara do funcionamento do<br />

serviço.<br />

Projetos de Design de<br />

Serviços<br />

Há projetos de Design de Serviços<br />

em várias partes do mundo.<br />

Tratam-se de ideias inovadoras<br />

que, com a ajuda das ferramentas<br />

certas, encontraram no Design<br />

de Serviços a fórmula para a<br />

excelência no funcionamento e<br />

aplicação. Na área de design e<br />

branding temos o exemplo da<br />

Geek Squad, uma multi-nacional<br />

nova-iorquina que presta serviços<br />

de suporte de TI e tecnologia.<br />

O fundador e inspetor-chefe do<br />

grupo, Robert Stephens, defende<br />

que “A publicidade era um imposto<br />

muito alto por um produto banal”.<br />

Cada parte da Geek Squad2 foi projetada para maximizar a<br />

experiência e seu impacto junto<br />

aos clientes, no intuito de gerar<br />

O post-it é bastante usado no<br />

Design de Serviços, porque<br />

agiliza os fluxos de iteração<br />

entre as ideias e conceitos<br />

abordados<br />

2 Site da empresa Geek<br />

Squad: acessado em<br />




publicidade espontânea. O nome<br />

e logotipo foram inspirados em<br />

programas policiais de TV, os<br />

funcionários são chamados de<br />

agentes, seus uniformes têm um<br />

grampo preto na gravata e um<br />

distintivo do tipo FBI que diverte<br />

os clientes e transmite segurança.<br />

Até mesmo os sapatos dos<br />

agentes foram planejados: eles<br />

possuem nas suas solas o logotipo<br />

Geek Squad para que, onde eles<br />

passem, suas pegadas com a<br />

marca sejam deixadas no caminho.<br />

O slogan da empresa -“Você não<br />

me viu. Eu não estive aqui”- foi<br />

pensado depois de pesquisas<br />

mostrarem que os clientes não<br />

gostam de admitir ter problemas<br />

técnicos, como o fato de não saber<br />

conectar os cabos de sua TV a<br />

cabo. Jonathan Sands, presidente<br />

da Geek Squad diz: “Para mim,<br />

estratégia de design é fazer as<br />

pessoas sorrirem, se sentirem<br />

seguras, é ter um propósito além<br />

do preço e estabelecer uma<br />

conexão emocional e não apenas<br />

racional” 3 .<br />

Considerações finais<br />

A evolução social e tecnológica<br />

apontam para uma irreversível<br />

mudança no comportamento e nas<br />

práticas dos consumidores, o que<br />

impõe profundas transformações, não<br />

apenas nas estratégias das empresas,<br />

mas também aos profissionais que se<br />

destinam a oferecer sua mão de obra<br />

a este novo cenário.<br />

O Design de Serviços projetase<br />

como um campo que propõe<br />

intermediar as mais diversas áreas do<br />

conhecimento, buscando entender<br />

as fases da experiência com o serviço,<br />

tornando possível uma melhor<br />

interação entre empresas e usuários.<br />

Trata-se da busca por soluções viáveis<br />

de design a todos os envolvidos no<br />

processo, considerando as pessoas, a<br />

cultura e o meio ambiente, no projeto<br />

de serviços.<br />

Tradução livre de Design<br />

Concil, disponível em:<br />


acesso em março de<br />


BOGMANN, Itzhak Meir. Marketing de relacionamento: estratégias de<br />

fidelização e suas implicações financeiras. São Paulo: Nobel, 2001.<br />

BUCHANAN, R. Boundaries of Service Design. On-line. Disponível em . Acesso: Janeiro. 2012.<br />

FRASCARA, JORGE. Design and Social Sciences: making connections. New<br />

York: Taylor & Francis. 2002. p.238.<br />

HOLLINS, G.; HOLLINS, W. Total Design: Managing the Design Process in the<br />

Service Sector. London: Pitman Publishing, 1991. p.212.<br />

KELER, Laura: This Is Service Design Thinking: Deconstructing a Textbook<br />


Data de acesso: 21/12/2012.<br />

MAGER, B. Design Dictionary: Perspectives on Design Terminology. Basel:<br />

Birkhäuser. 2007. . Data de acesso: 18/12/2012.<br />

________. Service Design as an Emerging Field. In: MIETTINEN, S.; KOIVISTO, M.(Ed.).<br />

Designing Services with Innovative Methods Keuruu: Otava Book Printing, 2009.<br />

MARTIN, Roger. The design of business: Why design thinking is the next<br />

competitive advantage. Boston: Harvard Business, 2009.<br />

MORITZ, S. Service Design: Pratical Access to an evolving field. 245 p. (Masters<br />

of Science thesis) - Faculty of Cultural Science, Köln International School of<br />

Design, University of Applied Sciences Cologne, Cologne, 2005. p.125.<br />

TEIXEIRA, Fabrício: O que é Service Design? Disponível em: <br />


Design Council: <br />



DesIGN<br />

sOcIAl<br />

Anália Adriana S. Ferreira<br />



crítica união população<br />

mobilização coletividad<br />

nscientização mudanças<br />

bem-estar participação<br />

idades criativas debate

John Lennon sonhava com uma sociedade onde “todas as pessoas vivam<br />

para o hoje, compartilhem o mundo” em sua emblemática música “Imagine”.<br />

Se transpusermos esse pensamento ao contexto do design, facilmente nos<br />

encontraremos com o Design Social. A idéia de produzir conhecimento em prol<br />

de ações que visem o bem estar ou contribua para melhorias da sociedade é uma<br />

realidade bastante valorizada na atualidade.<br />

Muito se pesquisa sobre o Design<br />

Social, sobretudo nos âmbitos<br />

de design de produto, design<br />

gráfico e web design. Projetos<br />

e ações em busca de um design<br />

ambientalmente sustentável e<br />

socialmente coerente surgem com<br />

freqüência nas publicações da área.<br />

Produtos associados a cooperativas<br />

e comunidades produtivas, com<br />

suporte e consultoria de design,<br />

também fazem parte do Design Social.<br />

São atuações que ocorrem em função<br />

do momento de conscientização<br />

ambiental e social pelo qual passamos.<br />

É comum encontrarmos no<br />

meio digital a proliferação de<br />

ações cujo intuito é estimular<br />

discussões, promover debates<br />

para promoção do bem estar social<br />

e conscientização sobre os mais<br />

diversos temas, desde mudanças<br />

no código florestal, campanhas<br />

de conscientização no trânsito, ao<br />

combate ao bullyng nas escolas.<br />

Essas ações podem associadas ao<br />

Design Social, quando se utilizam<br />

ferramentas do design para<br />

soluções nos âmbitos citados.<br />

Definições de design Social<br />

Design social está sobretudo<br />

voltado a uma formação de<br />

consciência crítica a respeito do<br />

contexto e das relações sociais em<br />

que estamos inseridos. Bonsiepe<br />

(apud NEVES, 2011 p.53), prefere<br />

adotar a nomenclatura ‘design<br />

humanista’, definindo como:<br />

O exercício de atividades do design para interpretar as<br />

necessidades de grupos sociais e desenvolver propostas<br />

emancipatórias viáveis na forma de materiais e artefatos<br />

semióticos. (BONSIEPE apud NEVES, 2011 p.53)<br />

O autor defende que o design<br />

não deve ser encarado como um<br />

ideal ingênuo, mas com a intenção<br />

de “criar uma consciência crítica<br />

sobre poder e sobre as pessoas<br />

submetidas a esse poder” (ibidem).<br />

O papel do designer é o de<br />

formador de opinião, assim, sua<br />

função também é a de proliferar<br />

informações de relevância ao<br />

coletivo, incentivando ações que<br />

promovam o bem estar social<br />

sem necessariamente estarem<br />

vinculadas ao lucro empresarial.<br />

Design Social 179


Design Social<br />

O designer norte americano Milton<br />

Glaser (2003, HELLER & VIENNE,<br />

apud NEVES, 2011, p. 47) defende<br />

que “bom design é boa cidadania”. O<br />

que elucida com clareza o conceito<br />

de Design Social, pois traduz<br />

projetos de comunicação como a<br />

promoção de debates em torno<br />

de situações ou direitos de uma<br />

população. Observamos então,<br />

que o papel de Design Social está<br />

firmemente relacionado à valorização<br />

da cidadania, que deve ser exercida<br />

por todos. Outra abordagem muito<br />

pertinente é feita por Flávia Barros<br />

Neves em artigo publicado na<br />

coletânea “O papel social do Design<br />

Gráfico” (2011), onde afirma:<br />

“Na contramão da área de interesse<br />

da venda de produtos e serviços,<br />

abordamos uma área de atuação<br />

de design gráfico cujo foco não é<br />

o mercado, mas o resultado social<br />

trazido por ele. Ou seja, o design<br />

gráfico utilizado como ferramenta<br />

de questionamento e mobilização<br />

social, dedicado à difusão de<br />

ideologias e à busca de melhoria<br />

social” (NEVES, 2011, p. 45)<br />

Visto assim, é fácil entender que o<br />

profissional praticante do design<br />

social é antes de tudo um cidadão<br />

consciente de seus deveres e de<br />

sua função como formador de<br />

opinião, que utiliza as ferramentas<br />

da comunicação visual para alcançar<br />

pessoas com idéias e propostas de<br />

cunho social.<br />

Ações brasileiras em design<br />

social<br />

Alguns projetos mobilizaram as<br />

mídias digitais em prol de causas<br />

sociais. Um deles, desenvolvido<br />

pela agência curitibana TheGetz1 ,<br />

é uma ação de conscientização<br />

sobre os direitos dos portadores<br />

de deficiência e dificuldades<br />

de locomoção e suas vagas<br />

preferenciais em estacionamentos.<br />

A campanha “Essa vaga não é sua<br />

nem por um minuto” foi criada a<br />

partir de um incidente, ocorrido em<br />

1 Site da agência TheGetz: acessado em 05 de<br />

Abril de 2013<br />

Fig.1 Frente e verso do panfleto<br />

(www.estavaganaoesua.wordpress.<br />

com)<br />

2 Matéria Cadeirante x<br />

ignorante: acessado em<br />

05 de Abril de 2013<br />

março de 2011 na cidade de Curitiba,<br />

noticiado pela imprensa sobre uma<br />

discussão envolvendo uma cadeirante<br />

que reivindicou seus direitos junto<br />

a uma motorista que estacionou<br />

na vaga preferencial, sem que a<br />

mesma portasse deficiência física ou<br />

dificuldade de locomoção2 .<br />

O caso chamou a atenção da<br />

agência, que produziu um vídeo<br />

evocando a conscientização da<br />

população a essa questão. O criador<br />

da campanha, Mauricio Ramos,<br />

relatou que a idéia se originou<br />

da tentativa de transformar um<br />

episódio como esse em uma<br />

oportunidade de educação. O vídeo<br />

foi imediatamente compartilhado<br />

nas redes sociais e mobilizou não só<br />

a região, como se expandiu por todo<br />

o país, sendo motivo de debates e<br />

discussões polêmicas nos canais em<br />

que foi exibido3 .<br />

3 Vídeo “Essa vaga não é<br />

sua nem por um minuto”:<br />


acessado em 05 de Abril de 2013<br />


Design Social



Fig.2 Cartaz da campanha ‘Essa<br />

vaga não é sua’.<br />

Além do vídeo, a agência também<br />

desenvolveu um panfleto explicando<br />

o porquê da vaga e seu espaço<br />

específico (fig.1). O material informa<br />

as exigências necessárias para ter<br />

direito às vagas preferenciais, as<br />

punições para quem não respeita<br />

a lei e o contato para maiores<br />

informações.<br />

Também foi desenvolvida uma<br />

‘Multa Moral’, semelhante ao<br />

talão de multas dos agentes de<br />

trânsito. Ela está disponível para<br />

impressão, para que a sociedade<br />

participe notificando os carros<br />

irregulares encontrados em vagas<br />

preferenciais4 . Na multa moral,<br />

a intenção é fazer o cidadão<br />

exercer o seu direito de reivindicar<br />

quando presenciar atitudes ilegais<br />

referentes ao estacionamento de<br />

veículos.<br />

A mesma agência também<br />

desenvolveu outra campanha de<br />

ação social, denominada “Ciclista<br />

Legal” (fig. 3).<br />

A campanha de educação no<br />

trânsito e respeito às bicicletas<br />

consiste em cartazes produzidos<br />

com a intenção de contribuir para<br />

a harmonia no trânsito. A partir da<br />

criação de ilustrações evolvendo<br />

uma bicicleta e um veículo, a<br />

campanha possui o objetivo<br />

de mobilizar e conscientizar<br />

acerca dos direitos e deveres<br />

dos ciclistas e condutores de<br />

veículos motorizados. Mensagens<br />

como “dê pelos menos 1,50m<br />

de distância lateral” ou “dê a<br />

preferência de passagem aos<br />

veículos não motorizados” são<br />

defendidas com humor e simpatia<br />

nos cartazes.<br />

4 O download dos cartazes<br />

para distribuição e de todo o<br />

material de apoio à campanha<br />

está disponível no site: acessado em 05 de Abril<br />

de 2013<br />

Fig. 3 Marca e slogan da<br />

campanha ‘Ciclista Legal’.<br />

Utilização de cartazes<br />

divertidos para chamar<br />

atenção ao respeito às normas<br />

e convivência no trânsito<br />

Segundo Ramos, diretor da agência<br />

TheGetz “um dos conceitos que<br />

mais se discute é a sobre a questão<br />

estrutural, como as ciclofaixas<br />

e ciclovias. O que pretendemos<br />

atingir com a campanha é a outra<br />

parte fundamental deste debate,<br />

que trata da civilidade das pessoas<br />

no trânsito”.<br />

“A campanha faz uma brincadeira<br />

com a relação entre carros e<br />

bicicletas, comparando-a com uma<br />

relação entre casais, pretendendo<br />

que se chegue a um entendimento“,<br />

explica o publicitário Eduardo<br />

Lubiazi, responsável pela elaboração<br />

do projeto.<br />

A ação é veiculada na internet<br />

através de compartilhamento em<br />

redes sociais e blogs relacionados<br />

ao tema. Os cartazes estão<br />

disponíveis para quem quiser<br />

imprimir e distribuir da maneira que<br />

achar conveniente.<br />

Os dois exemplos citados são<br />

ações práticas de Design Social.<br />

O primeiro se utilizou de um fato<br />

que gerou polêmica, desconforto e<br />

debates. O estímulo para expandir<br />

a discussão suscitou uma ação<br />

relevante, com a finalidade de<br />

educar e contribuir para o bemestar<br />

social. O segundo se valeu<br />

da observação sobre o cotidiano<br />


Design Social



no trânsito das cidades brasileiras:<br />

a briga entre motorista de carros,<br />

motos e bicicletas. A intenção dessa<br />

campanha é chamar atenção, trazer<br />

à tona o debate sobre o respeito nas<br />

ruas.<br />

Outro caso de Design Social que<br />

se surgiu a partir da observação<br />

do cotidiano é o “Que ônibus passa<br />

aqui?” 4 (fig 4). O projeto em questão<br />

só é colocado em prática se de<br />

fato acontecer a contribuição e a<br />

participação da população.<br />

Desenvolvido pela organização porto<br />

alegrense Shoot The Shit5 , que cria<br />

propostas para melhorar a vida na<br />

cidade a partir de soluções criativas,<br />

o projeto surgiu da constatação de<br />

que a grande maioria dos pontos de<br />

ônibus da cidade de Porto Alegre<br />

não possuía identificação das linhas<br />

de ônibus. A ação de design consistiu<br />

4 Vídeo de divulgação do<br />

projeto: < http://vimeo.<br />

com/61579538 > acessado<br />

em 05 de Abril de 2013<br />

5 Site do projeto: acessado em<br />

05 de Abril de 2013<br />

na elaboração de adesivos cujo<br />

intuito é fazer a população escrever<br />

as linhas de ônibus que passam na<br />

parada, um projeto de socialização da<br />

informação.<br />

Fig. 4 Cartaz explicativo do<br />

projeto “Que ônibus passa<br />

aqui?” que conta com o apoio<br />

de divulgação da organização<br />

“Imagina na Copa.<br />

O mérito desta ação é que ela<br />

provém de uma prática que<br />

define muito bem o Design<br />

Social: vivenciar o contexto. A<br />

probabilidade de obter bons<br />

resultados fazendo um projeto que<br />

vise promover o bem estar social<br />

aumenta quando existe de fato a<br />

vivência da questão. Só percebe a<br />

falta de sinalização nos pontos de<br />

ônibus quem usa esse transporte<br />

(fig 5 e 6). Assim acontece com<br />

a maioria dos projetos de design<br />

social, que partem da constatação<br />

do problema a partir da experiência<br />

e do olhar crítico à realidade de uma<br />

comunidade ou grupo de pessoas.<br />

As fronteiras do Design<br />

Social<br />

É importante observar que não<br />

é o simples fato de envolver um<br />

designer numa ação social que<br />

resulta em Design Social. Este<br />

apresenta como característica<br />

fundamental o engajamento<br />

em temas cujo benefício social<br />

seja o ponto de partida, e não<br />

o benefício próprio. A questão<br />

central está no posicionamento<br />

e reflexão críticos agregados às<br />

ações e peças produzidas. Barros<br />

(2011, p.62) esclarece tratar-se de<br />

projetos onde temos “o designer<br />

Fig. 5 e Fig. 6- Imagens<br />

retiradas do site da campanha<br />



Design Social



gráfico que usa de atributos como<br />

comunicador visual para provocar<br />

mudanças políticas e sociais que<br />

causem impacto positivo junto à<br />

sociedade”.<br />

Essa é a grande questão: as<br />

ações para serem classificadas<br />

como design social necessitam<br />

gerar mudanças e contribuir<br />

positivamente junto à sociedade.<br />

Não se trata apenas da produção de<br />

folders, cartazes e outdoors.<br />

É preciso gerar posicionamento<br />

crítico, reações e interações<br />

sociais. É importante que resulte<br />

em mobilização social, pouco<br />

adianta um projeto em que o<br />

público participe apenas como<br />

observador, o design social precisa<br />

mover, inquietar e incentivar novos<br />

projetos.<br />

Design social é sobretudo uma<br />

área provocativa, intencionalmente<br />

planejada para incitar o desejo<br />

de mudança, fazendo com que as<br />

pessoas saiam da zona de conforto<br />

e defendam a causa apresentada,<br />

não apenas pela maneira como é<br />

oferecida, mas sobretudo, pelo<br />

conteúdo e relevância social da<br />

mesma.<br />

Já imaginou uma sociedade assim?<br />

Onde as pessoas vivem as causas de<br />

hoje e compartilham com o mundo?<br />

Imagina.<br />

BARROS, F.C. Contestação Gráfica: engajamento polítco-social por meio do<br />

design gráfico, in BRAGA, Marcos da Costa (Org.). O papel social do design<br />

gráfico – histórias conceitos e atuação profissional. São Paulo: Ed. SENAC,<br />

2011, PP 44-66.<br />

BONISIEPE, Gui. Design, Cultura e sociedade. São Paulo: Blucher, 2011.<br />

Sites visitados<br />

BONSIEPE, Gui. DESIGN e DEMOCRACIA disponível em acessado em 12 de Março de 2013<br />

“Ciclista Legal”: campanha quer melhorar a relação entre bikes e carros http://<br />

www.stica.com.br/jonny/?p=1835 acessado em 12 de Março de 2013<br />

Shoot The Shit <br />

acessado em 12 de março de 2013.<br />


Design Social


INfORmAçãO<br />

João Fellipe Guimarães da Silva<br />



interação eficácia<br />

funcionalidade projeto<br />

interdisciplinaridade criaç<br />

nformação conteúdo<br />

iciência processo criativo


Design e Informação<br />

O Design da Informação, além de ser um campo de atuação, é uma área de<br />

pesquisa voltada ao desenvolvimento de projetos com ênfase na disseminação da<br />

informação em produtos e serviços.<br />

De acordo com a Sociedade Brasileira de Design da Informação – SBDI:<br />

Design da informação é uma área do design gráfico que objetiva<br />

equacionar os aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos que<br />

envolvem os sistemas de informação através da contextualização,<br />

planejamento, produção e interface gráfica da informação junto ao<br />

seu público alvo. Tem como princípio básico otimizar o processo de<br />

aquisição da informação efetivado nos sistemas de comunicação<br />

analógicos e digitais.¹<br />

¹Conceito de Design da Informação.<br />

Disponível em: www.sbdi.org.br<br />

Há ainda outros conceitos que<br />

fornecem maior abrangência sobre<br />

design da informação e sua ligação<br />

com outras áreas. Knemeyer (2003<br />

apud SHIRAIWA, LIMA, TRISKA,<br />

2009) afirma que o design da<br />

informação é um ponto que está<br />

entre os estudos da linguagem,<br />

arte, estética, informação,<br />

comunicação, comportamento e<br />

cognição, administração e direito, e<br />

tecnologias de produção de mídias.<br />

Mijksenaar (1997) identifica ainda<br />

o design da informação como uma<br />

disciplina transversal na medida<br />

em que dialoga com a fotografia,<br />

a ilustração, a cartografia, o<br />

design gráfico, o design industrial,<br />

a arquitetura e a psicologia<br />

experimental, colaborando com<br />

a criação de ferramentas que<br />

possibilitem a tomada de decisões<br />

dentro destas áreas.<br />

Horn (1999, p.15), afirma que “o<br />

Design da Informação é a arte e a<br />

ciência de preparar a informação,<br />

possibilitando seu uso pelo<br />

homem de maneira eficiente e<br />

eficaz.” Seus principais objetivos<br />

são: Desenvolver documentos de<br />

compreensão precisa e rápida e<br />

também que sejam de fácil tradução<br />

para uma ação efetiva; Projetar<br />

interações com equipamentos de<br />

forma fácil, natural e mais prazerosa<br />

possível. Isso envolve solucionar<br />

problemas no design de interface<br />

homem-computador; Possibilitar<br />

que as pessoas encontrem caminhos<br />

em espaços tridimensionais com<br />

facilidade e conforto, seja no plano<br />

material ou virtual.<br />


Design e Informação



Ao projetar, devem ser<br />

considerados dois pontos:<br />

a eficácia e a eficiência da<br />

informação, que pode ser<br />

reproduzida de diferentes<br />

modos desde materiais<br />

impressos aos digitais.<br />

Petterson (2007) destaca que um<br />

material bem projetado deve facilitar<br />

o cotidiano das pessoas e remeter<br />

boa credibilidade aos remetentes<br />

ou fontes. “A fim de satisfazer as<br />

necessidades dos receptores da<br />

informação, deve-se compreender<br />

a análise, o planejamento, a<br />

apresentação e a compreensão de uma<br />

mensagem, que contêm linguagem<br />

e forma. Independente do meio<br />

escolhido, um material de informação<br />

bem concebido irá satisfazer estética,<br />

econômica e ergonomicamente.”<br />

(PETTERSON, 1998)<br />

O Design da informação é<br />

caracterizado por ser uma atividade<br />

interdisciplinar com o objetivo<br />

de planejar a comunicação, para<br />

facilitar e auxiliar a acessibilidade<br />

e a compreensão de um projeto.<br />

O profissional que trabalha com<br />

design da informação é o facilitador<br />

do processo de disseminação<br />

de dados, cuja função é fazer<br />

uma produção gráfica a partir da<br />

representação mental, que um<br />

sujeito transmite verbalmente sobre<br />

determinado objeto, conceito ou<br />

problema (SHIRAIWA et al., 2009).<br />

Deve-se levar em conta a satisfação<br />

do usuário e a eficácia e eficiência<br />

Modelo de Design da<br />

Informação. Adaptado de<br />

(Petterson, 2002: 19).<br />

da informação, que pode ser<br />

reproduzida de diferentes modos,<br />

além dos tradicionais meios de<br />

comunicação - panfletos, outdoors,<br />

cartazes, tv, internet; também os<br />

novos meios, como o cinético - jogos<br />

que captam o movimento do usuário;<br />

e o tátil - smartphones e tablets.<br />





Informação como área do<br />

Design<br />

A partir da leitura dos relatos e<br />

definições citados, fica perceptível<br />

que o design da informação é<br />

uma área que precisa ser parte<br />

fundamental na formação do<br />

designer. Atualmente, é comum<br />

encontrar designers gráficos<br />

especialistas em design da<br />

informação.<br />

O estudo da informação como área<br />

do design ganhou importância em<br />

meados da década de setenta, com a<br />

criação na Áustria da entidade IIID -<br />

International Institute for Information<br />

Design, e a publicação de produções<br />

como o Design Information Journal<br />

e o Glyphs. No Brasil, a fundação<br />

da SBDI – Sociedade Brasileira de<br />

Design da Informação, em 2002,<br />

reuniu pesquisadores, docentes e<br />

profissionais da área de design que<br />

atuam em sistemas de informação<br />

e comunicação analógicos e<br />

digitais, e na gestão e produção da<br />

informação. A sociedade surgiu<br />

com o intuito de otimizar processos<br />

de aquisição e gerenciamento<br />

da informação visual. Em 2003,<br />

foi realizado na cidade de Recife,<br />

Pernambuco, o primeiro Congresso<br />

Internacional de Design da<br />

Informação na América Latina. A<br />

área cresceu muito ao longo da<br />

primeira década de existência da<br />

SBDI.<br />

“Boas ideias já não são o<br />

suficiente para uma venda.<br />

A necessidade por uma<br />

boa apresentação, que faça<br />

o público-alvo ‘comprar’<br />

a ideia, é cada vez maior”<br />

Lucas Vogelmann, designer<br />

e proprietário da agência<br />

Multiverso<br />

Internacionalmente, o design<br />

de informação já é consolidado,<br />

principalmente devido à grande<br />

demanda por branding. Com o<br />

crescimento e desenvolvimento<br />

de empresas, novas estratégias<br />

de mercado e posicionamento de<br />

marca precisam ser constantemente<br />

desenvolvidas. Logotipo, sinalização,<br />

web, impressos, aplicações – a<br />

necessidade de um designer da<br />

informação nesse meio é inevitável,<br />

afinal, é necessário que o conceito da<br />

empresa e informações relacionadas<br />

aos seus produtos e serviços sejam<br />

transmitidos ao seu público de maneira<br />

a valorizar a eficácia e eficiência das<br />

informações.<br />

De maneira semelhante no Brasil, a<br />

demanda por infográficos, relatórios<br />

anuais de empresas entre outros<br />

projetos gráficos, têm contribuído<br />

para consolidação da profissão.<br />

De acordo com Lucas Vogelmann,<br />

designer e proprietário da agência<br />

Multiverso, a área de atuação em<br />

informação no design é ampla,<br />

devido ao número de empresas<br />

que vêm recorrendo aos serviços<br />

de interface para transmitir<br />

informações extensas. “Boas<br />

ideias já não são o suficiente<br />

para uma venda. A necessidade<br />

por uma boa apresentação, que<br />

faça o público-alvo ‘comprar’ a<br />

ideia, é cada vez maior”, afirma o<br />

designer.<br />





Projetos que utilizam Design da Informação<br />

A seguir veremos alguns projetos com ênfase no design da informação. No<br />

Brasil, o design da informação está muito presente em infográficos para revistas.<br />

Algumas edições da Superinteressante possuem bons exemplos de aplicação<br />

deste tipo de projeto.<br />

No<br />

período das<br />

olimpíadas em<br />

2012, a revista<br />

preparou um<br />

infográfico falando a<br />

respeito de como estão<br />

distribuídos globalmente<br />

alguns dos maiores vencedores<br />

olímpicos de todos os tempos.<br />

Infográfico: Alexandre Verginassi,<br />

Jorge Oliveira, Cristine Kist e FelipeTurcheti.<br />

Edição: SUPER 306, julho 2012.<br />

A versão completa do infográfico pode ser encontrada<br />

no site: http://goo.gl/BskEe<br />





Esses e outros exemplos de<br />

infográficos da Revista Super<br />

Interessante podem ser<br />

conferidos no link: http://goo.gl/<br />

nM766.<br />

O quantitativo de imigrantes no Brasil aumentou consideravelmente nos<br />

dois últimos séculos. No mês de março de 2012, a edição da revista Super<br />

Interessante apresentou um infográfico contando um pouco dessa história, que<br />

possui uma versão online interativa e também um mini documentário sobre o<br />

tema, onde pode ser acessado através do link: http://goo.gl/ebWCE<br />

Infográfico: Karin Hueck, Rafael<br />

Quick, Itamar Cardin, Fabricio<br />

Lopes e Diogo Blanco.<br />

Edição: SUPER 306, julho 2012.<br />

A versão completa do infográfico<br />

pode ser encontrada no link:<br />

http://goo.gl/WijP4a.<br />





Na edição de fevereiro de 2012, a<br />

Super Interessante trouxe para seus<br />

leitores um infográfico que trata<br />

a respeito da água. O infográfico<br />

abordou de forma inteligente<br />

o tema, trazendo, por exemplo,<br />

dados do quantitativo de água<br />

gasto no mundo durante um dia,<br />

a quantidade de água necessária<br />

para produzir um computador, o<br />

consumo de água por habitante por<br />

dia no Brasil, entre outros dados.<br />

Infográfico: André<br />

Bernardo, Karin Hueck, e<br />

Jorge Oliveira.<br />

Edição: SUPER 301,<br />

fevereiro 2012.<br />

A versão completa<br />

do infográfico pode ser<br />

encontrada no site: http://goo.<br />

gl/8qrXy.<br />

COUTO, R.M. de S. Escritos sobre o ensino de design no Brasil. Rio de Janeiro:<br />

Rio Books, 2008.<br />

COUTO, R.M. de S. Fragmentação do conhecimento ou interdisciplinaridade:<br />

ainda um dilema contemporâneo? Revistafaac, Bauru, v. 1, n. 1, p. 11-19, 2011.<br />

HORN, R. E. Information Design: Emergence of a New Profession. In:<br />

Jacobson, R. (Ed). Information design. Cambridge: MIT Press, 1999.<br />

HORN, R. E. Visual Languages: a global language for 21st century. Bainbridge<br />

Island: WA, 1998.<br />

MIJKSENAAR, P. Visual Function: An Introduction to Information Design. 010<br />

Publishers, 1997.<br />

PETTERSSON, Rune. Research in Information Design. 3rd information design<br />

international conference. Curitiba, 2007.<br />

PETTERSSON, Rune. Information Design. Västerås: Mälardalens Högskola<br />

Research & Reports. Opuscula Nr 36, 1998.<br />

SHIRAIWA, J.; LIMA, M.; TRISKA, R. A semiótica e o design da informação:<br />

Uma reflexão. In C. Spinillo, P. Bendito, & S. Padovani (Eds.), Selected Readings<br />

on Information Design: communication, technology, history and education. (pp.<br />

111- 123). Curitiba: Sociedade Brasileira de Design da informação, 2009.<br />

SHIRAIWA J., LIMA M. V. M, TRISKA R. A semiótica e o Design da Informação:<br />

uma reflexão. Selections Readings on Information Design. Chapter 09, 2009.<br />

DESIGN, TEORIA E PRÁTICA - Insite.pro.br

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