UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

2 - UNDERGROUND ROCK REPORT

Expediente 

Editor responsável 

JP Carvalho 

Redator Chef 

Leonardo Morais 

Jornalista Responsável 

Laryssa Martins 

MTb: 52.455 

Staff Editorial: 

Christiano K.O.D.A. 

Darlene Carvalho 

Julie Souza 

Marcos Garcia 

Maurício Martins 

Vitor Hugo Franceschini 

Ygor Nogueira 

Wagner Cyco 

revista Underground Rock Report é 

A uma publicação digital, de atualização 

permanente. O conteúdo editorial é produzido 

pela equipe de redação e as imagens 

cedidas por representantes ou assessorias 

de imprensa. 

Todo o conteúdo é protegido pelas leis 

que regulamentam o Direito Autoral e a 

reprodução (de parte, ou completa) das 

matérias. 

As matérias assinadas são de inteira responsabilidade 

de seus autores e não necessariamente 

refletem a postura ideológica da 

publicação. 

Envie sugestões, comentários e críticas 

para a revista: 

E-mail: rrraicttuff@yahoo.com.br 

Rua Engenheiro José Paes Esteves, 63 

Vila Celeste - São Paulo - SP 

CEP: 02464-090 

Parceiros 

Heavy Metal Breakdown 

http://hmbreakdown.blogspot.com.br 

Metal Samsara 

http://metalsamsara.blogspot.com 

Arte Metal 

http://blogartemetal.blogspot.com.br 

Hi Hat Girls Magazine 

facebook.com/HiHatGirlsMagazine 

Som Extremo 

http://somextremo.blogspot.com.br/ 

Underground Resistance Brasil 

http://www.undergroundresistancebrasil. 

blogspot.com.br/ 

Nada Pop 

http://www.nadapop.com.br 

Darlene Carvalho Designer 

www.facebook.com/darlenedesigner 

Rock Nation Web Radio 

www.rocknation.com.br 

stá é a Underground Rock Report, 

Eum projeto meu e de Leonardo 

Morais, no intuito único de dar vazão a 

necessidade que temos de mostrar mais 

amplamente o cenário Rock do Brasil e 

claro, buscar também incessantemente 

material internacional, visando agregar 

todas as formas das manifestações culturais 

mundiais. 

Mas buscamos acima de tudo, levar 

ao leitor informações diversas, na mais 

ampla visão dessas manifestações, sendo 

filmes, livros, shows e principalmente 

música. Diante das nossas preferencias, 

claro que o cenário da música pesada 

será a tônica desta públicação, mas queremos 

ampliar os horizontes e levar a 

você, leitor, todas as manifestações culturais 

possíveis e dentro do aspecto edito- 

Apesar de ser uma banda ainda bem 

jovem, o trio NERVOSA, especializado 

em fazer Thrash Metal bruto e tão 

agressivo que nos deixa com os ouvidos 

dando sinal de ocupado, galga o sucesso 

com unhas e dentes, com vontade de ferro, 

e seu primeiro Full Length, “Victim of 

Yourself”, lançado no início do ano pela 

Die Hard Records no Brasil (no exterior 

pela Napalm Records). 

Págs. 37, 38, 39, 40 e 41 

Surgida na década de 1990, tendo 

sempre a frente seu líder incostestável 

Charlie Curcio, que além de ser um 

dos caras mais atuando no cenário da 

música pesada, leva o StomachalCorrosion 

mesmo com todos os trancos e mudanças 

de formação ao longo dos anos. 

Págs. 33, 34 e 35 

Editorial 

Destaques da edição 

HIBRIA 

Do Underground para o mundo! 

Hibria foi formado no já longínquo 

ano de 1996, na capital 

O 

do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. 

De lá pra cá foram quatro álbuns, 

um DVD e shows pelo mundo 

inteiro. Nada melhor que estrear 

a revista como uma capa destas! 

Aproveitando o bom momento 

da banda, especialmente no Brasil, 

país que sempre deu menos valor 

ao grupo que o merecido, vamos 

aproveitar esta matéria para revisar 

um pouco da história do Hibria 

desde o comecinho. 

Págs. 4, 5, 6, 7 e 8 

NERVOSA 

rial de nossa publicação. 

A Underground Rock Report foi 

pensada como publicação on-line, novamente 

como manifestação artística, e 

com visualização total e gratuita de seu 

conteúdo, democratizando assim, a cultura 

e o direito de escolha de cada um, 

uma vez que a revista pode ser acessada 

on-line e lida diretamente no site. 

Esperamos de verdade, crescer e 

tornar válidos os nosso objetivos de levar 

ao público um maior esclarecimento e 

conhecimento, assim como apresentar ao 

público, novidades e notícias sobre estas 

manifestações culturais. 

Mas isso só o tempo dirá. Por enquanto, 

desejamos que todos se divirtam 

e apreciam a leitura. 

JP Carvalho 

STOMACHAL CORROSION 

Índice 

Rock Report 

Hibria 

Pág. 4, 5, 6, 7, 8 

Releases 

Páginas 9, 10, 11, 12 e 13 

Livros 

Pagina 14 e 15 

Nada Pop Chronicles 

Página 16 

Warsickness 

Pág. 17 

Rock Report 

Oligarquia 

Pág. 18, 19 e 20 

Unearthly 

Página 21 

Sopor Aeternus & The 

Ensemble of Shadows 

Página 22 e 23 

Yekun 

Pàg, 24 e 25 

Rock Report 

Skinlepsy 

Pàginas 26 e 27 

Ocultan 

Página 28, 29 e 30 

Baranga 

Páginas 31 e 32 

Profile 

Stomachal Corrosion 

Páginas 33, 34 e 35 

Woslon 

Página 36 

Rock Report 

Nervosa 

Páginas 37, 38, 39, 40, 41 


Do Underground para o mundo! 

Por JP Carvalho 

Hibria foi formado no já 

O longínquo ano de 1996, na 

capital do Rio Grande do Sul, 

Porto Alegre. De lá pra cá foram 

quatro álbuns, um DVD 

e shows pelo mundo inteiro. 

Nada melhor que estrear a revista 

como uma capa destas! 

Aproveitando o bom momento 

da banda, especialmente 

no Brasil, país que sempre deu 

menos valor ao grupo que o merecido, 

vamos aproveitar esta 

matéria para revisar um pouco 

da história do Hibria desde o 

comecinho. 

Como toda banda boa, o 

Hibria nasceu no Underground, 

provavelmente com muitos sonhos, 

pretensões e pouco caixa. 

Em 1997 o grupo lançou sua 

primeira demo ‘Metal Heart’, 

que conseguiu chamar a atenção 

especialmente do público 

gaúcho e europeu. 

Seu segundo trabalho, também 

uma demo, tinha o título de 

‘Against the Faceless’. O disco 

lançado em 1999 rendeu a primeira 

turnê europeia de grupo. 

Isso mesmo, o Hibria com uma 

simples demo foi levado para 

uma turnê de 29 shows pelo Velho 

Continente. 

Antes do primeiro álbum, a 

banda ainda lançaria um single 

para a clássica ‘Steel Lords on 

Wheels’, provavelmente o trabalho 

que marcaria o direcionamento 

final que a banda iria 

procurar: Metal técnico, com 

influências de Power Metal, 

mas com mais pegada, menos 

polido e mais pesado. 

E foi exatamente isto que 

encontramos em seu primei- 


o disco ‘Defying The Rules’, 

considerado um disco clássico 

para dez entre dez fãs de Power 

Metal. O álbum foi lançado primeiramente 

no Japão, país que 

viraria o principal apoiador da 

música do quinteto ao longo 

dos anos. 

Para se ter uma ideia do 

reconhecimento que o Hibria 

atingiu já no primeiro disco no 

país do Sol Nascente, ‘Defying 

the Rules’ foi o mais vendido 

de sua categoria durante 6 semanas 

na cadeia de lojas HMV 

e foi votado entre os melhores 

do ano pela crítica e leitores da 

revista japonesa Burrn!. 

O caminho estava traçado, 

agora era percorrer. E foi isso 

que o grupo fez ao lançar seu 

segundo disco ‘The Skull Collectors’ 

em 2009. Nele a banda 

voltava a apresentar seu Metal 

melódico e pesado, mas com 

elementos extras, que diferenciavam 

um pouco do debut. 

A primeira faixa do disco 

foi hit instantâneo, ‘Tiger Punch’, 

é o tipo de música que incendeia 

qualquer show. A faixa 

é obrigatória nos shows da 

banda até hoje. 

‘The Skull Collectors’ novamente 

foi um sucesso e abriu 

as portas para, em maio de 

2009, o Hibria iniciar sua turnê 

mundial, ‘Collecting Skulls 

WTour’ que passou pelo Japão, 

Taiwan, Hong Kong, Coréia 

do Sul e Canadá. 

O sucesso da turnê foi tão 

positivo que neste mesmo o 

ano, em outubro, a banda foi 

convidada a voltar para o Japão 

e se apresentar em um dos principais 

festivais do país: Loud 

Park, onde dividiu o palco com 

Megadeth, Slayer, Anthrax, Judas 

Priest, entre outros. Além 

do Loud Park, a banda abriu o 

show do Megadeth na cidade de 

Nagoya. 

Em 2010 um primeiro esboço 

de reconhecimento do 

cenário brasileiro. A banda foi 

convidada a abrir o show do 

Metallica em sua cidade natal. 

Dois anos depois de ‘The 

Skull Collectors’, em maio de 

2011, a banda lançou seu terceiro 

álbum, ‘Blind Ride’. Parte 

da divulgação do álbum incluiu 

uma turnê asiática que passou 

por países como Coréia do Sul, 

China (primeira banda brasileira 

de Metal a tocar neste país) 

e Japão. 

Foi nesta turnê japonesa 

que a banda gravou seu 

primeiro DVD. Gravado na 

capital do país, ‘Blinded By 

Tokyo’ apresenta um show 

com níveis de energia elevados 

e um público insano. Coisa 

poucas vezes vista no comportado 

público nipônico. 

Mais um lampejo de uma 

reação positiva ao Hibria no 

Brasil. O quinteto foi convidado 

para abrir dois shows do 

‘madman’ Ozzy Osbourne nas 

capitais Belo Horizonte e Rio 

de Janeiro. 

Em 2012, apesar de não ter 

nenhum álbum novo, a banda 

novamente comprova sua força 

no Japão e, mais uma vez, 

é convidada para o festival 

Loud Park. 

Agora, creio que aqui podemos 

chamar de ‘turning point’ 

na vida do Hibria em terras 

brasileiras: ‘Silent Revenge’. 

O quarto álbum do grupo lançado 

em 2013 parece que, enfim, 

conseguiu quebrar algumas 

das barreiras imaginárias que o 

povo brasileiro tem com uma de 

nossas melhores bandas. 

Prova disso foi não só a participação 

do grupo no Rock In 

Rio, mas toda a reação positiva 

em cima de sua apresentação, 

tida como uma das principais 

do evento, mesmo tocando no 

palco secundário. Será que o 

Brasil está aprendendo? 

Claro que antes do RiR, a 

banda voltou para sua segunda 

casa (ou seria primeira?): 

Japão, onde mais uma vez excursionou 

com casas de shows 

lotadas, filas para autógrafos 

e todo aquele respeito dado e 

merecido para uma banda deste 

nível. 

Para coroar esta bela fase, 

em outubro de 2013, o Hibria 

foi escolhido para abrir o show 

dos pais do Metal, Black Sabbath, 

em Porto Alegre, tocando 

para 30.000 pessoas. 

Mas deixemos eles mesmos 

falarem. Confira agora uma pequena 

entrevista que fizemos 

com os músicos, onde repassamos 

toda a carreira deles. 


URR: O primeiro álbum do Hibria, ‘Defying The Rules’, foi 

lançado em 2004. Conte-nos como foi este período. 

Em primeiro lugar, quero agradecer pela oportunidade de entrar 

em contato com os leitores do Underground Rock Report. 2004, assim 

como todos os anos do HIBRIA, foi um ano de muito trabalho. 

Desde 1997, quando lançamos a nossa primeira Demo-Tape Metal 

Heart, já estávamos compondo as músicas que fariam parte do nosso 

debut. Em 1999, fomos para uma turnê underground na Europa 

intitulada Against the Faceless Demo Tour, para divulgar nosso CD 

Demo de mesmo nome. Quando voltamos em 2000, nos concentramos 

em reformular as músicas dando uma sonoridade mais atual 

com as novas influências que tivemos nessa tour. Agregamos elementos 

mais Power Metal às composições e finalmente fechamos 

as nove músicas para gravar os Defying the Rules. Este álbum está 

completando 10 anos de lançamento no Japão este ano e temos muito 

orgulho disso. Afinal, foi com ele que entramos no mercado. 

URR: Mesmo sendo o primeiro disco, o álbum estourou e é 

considerado um clássico do Power Metal mundial hoje em dia. 

Como vocês reagiram na época? 

Ficamos muito satisfeitos com a excelente repercussão que o 

DTR teve, principalmente no Japão. O CD ficou seis semanas nos 

mais vendidos da cadeia de lojas on-line HMV no Japão e recebemos 

ótimas resenhas. O que não tivemos a oportunidade de fazer é 

uma turnê só do DTR (que é algo que pretendemos fazer em 2015), 

pois com toda essa repercussão, nos motivamos muito para iniciar 

as composições do seu sucessor, The Skull Collectors. 

URR: Para o segundo álbum, ‘The Skull Collectors’, acredito 

que a pressão tenha sido maior. Do que vocês se lembram 

deste período? 

Na verdade não rolou uma “pressão”, mas sabíamos da responsabilidade 

que o TSC teria com relação às comparações com o seu 

sucessor. Na real, até hoje ainda se faz comparações a cada novo 

lançamento. O TSC também teve uma grande importância na nossa 

carreira porque ele nos deu a oportunidade de fazermos duas turnês 

no Japão no mesmo ano. Em 2009, fizemos uma turnê solo em maio 

e depois em outubro fomos convidados a participar pela primeira 

vez do Loud Park. 

URR: No ‘The Skull Collectors’ está, em minha opinião, o 

maior hit da banda ‘Tiger Punch’, mas também conta com outras 

músicas fortes como ‘Sea Of Revenge’, ‘The Anger Inside’ 

e a faixa-título. Todas apresentavam uma roupagem mais moderna, 

agressiva e “menos Power”. 

Nós sempre compomos aquilo que nos dá mais prazer em tocar, 

já imaginando o show, inclusive com a participação do público. O 

TSC é um álbum Power Metal, porém nele já começamos a inserir 

novos elementos do Thrash e Death Metal devido às novas influências 

que estávamos escutando na época. Achamos que a “roupagem 

mais moderna” veio com o Blind Ride. 

URR: Em 2011 foi lançado o álbum ‘Blind Ride’ e apresentou 

um Hibria apostando ainda mais no experimentalismo e 

menos tradicional. Mesmo assim o grupo continuou seu crescimento 

especialmente no Japão. Essa mudança de rumo musical 

foi intencional? 

Sim, foi intencional. Nós sempre comentamos sobre a “maneira 

HIBRIA” de compor, e isso é muito característico em nosso som. 

Isso vem se refletindo nos últimos CDs lançados. No Blind Ride 

esta forma veio bem forte. Pesamos a mão e deixamos as melodias 

de voz mais agressivas e não tão agudas e achamos que o resultado 

foi excelente, principalmente nos país que nos apoiou desde o início 

da nossa discografia, o Japão. A repercussão do Blind Ride foi tão 

grande que gravamos o DVD Blinded by Tokyo, com a casa completamente 

lotada. 

URR: Foi com ‘Blind Ride’ que a banda conseguiu gravar 

seu primeiro DVD, ‘Blinded By Tokyo’, que, como o nome já 

entrega, foi gravado no Japão. Como surgiu a proposta? 

Já tínhamos duas turnês feitas no Japão sendo que uma delas 

foi nossa primeira participação no Loud Park (2009). Com o Blind 

Ride, estávamos iniciando nosso relacionamento com nossa gravadora 

King Records e eles sabiam do potencial da banda em terras 

nipônicas. Então, nosso management na época lançou a ideia de 


fazermos uma turnê do novo álbum culminando na gravação de um 

DVD no último show da Turnê em Tóquio. Eles aceitaram na hora 

e então planejamos para que tudo desse certo e acredito que deu 

mesmo. Foi um dos melhores shows de nossas carreiras em todos 

os sentidos. O DVD foi gravado em apenas um show e acredito que 

o resultado final ficou muito bom mesmo. 

URR: País distante, sem saber falar fluentemente a língua. 

Como foram os minutos que antecederam a entrada no palco no 

dia da gravação do DVD? 

De muita emoção, adrenalina e, naturalmente, devido à responsabilidade 

do show, tensão. Chega a ser engraçado até. No 

Japão em grandes casas de shows, como foi o caso da gravação 

do DVD (Shinagawa Prince Stellar Ball), no camarim, eles costumam 

deixar uma TV com imagens da chegada do público. Lembro 

que faltavam uns 30 minutos e a casa completamente vazia, 

a ponto do Eduardo desligar a TV, pois até aquele ponto, a casa 

estava vazia. Claro, isso é cultura dos japoneses. Eles entram nos 

últimos minutos, tipo faltando uns dez minutos para o show iniciar. 

Mas na hora que a intro do show começou e ouvimos o urro 

do público, nos abraçamos em uma roda como costumamos fazer 

em todos os shows, e falamos palavras de incentivo muito fortes. 

Entramos com uma super adrenalina e fizemos com certeza um 

dos melhores shows de nossas carreiras. 

URR: Silent Revenge’ é o quarto álbum do Hibria e podemos 

ver uma banda mais equilibrada entre o moderno e o tradicional, 

mas especialmente mais pesada, contando inclusive com a participação 

do vocalista da lendária banda de Thrash Metal Distraught, 

André Meyer. O que vocês podem nos contar deste disco? 

No Silent Revenge posso dizer que a banda toda estava “ansiosa” 

para colocar nas novas composições toda raiva e peso após 

termos visto o premiado filme argentino O segredo dos seus Olhos. 

Este filme é um clássico e nele pudemos tirar várias lições de coisas 

que acontecem em nossas vidas e às vezes nem percebemos. O 

Abel tomou a frente das composições e a cada som que nos enviava, 

sentíamos que esse seria o álbum mais pesado da carreira da banda. 

Outro fator que contribuiu para essa sonoridade pesada e densa foi 

a entrada do Renato Osorio no HIBRIA. Além de excelente guitarrista, 

ele assumiu a produção musical do Silent Revenge e ajudou 

muito no trabalho de finalização dos sons. Também não poderia 

esquecer que a mixagem feita pelo nosso baixista Benhur Lima, ficou 

simplesmente perfeita para esse novo “clima” que trabalhamos 

no Silent Revenge. Por sinal, Benhur também foi responsável pela 

mixagem do DVD Blinded by Tokyo. 

URR: O trabalho, lançado no ano passado, também marca 

um crescimento exponencial da banda no Brasil, inclusive levando 

vocês a tocar no famigerado Rock In Rio. Conte-nos um 

pouco de como foi estar no palco do maior festival de Rock do 

mundo e como foi o ano de 2013 para vocês. 

Tens razão. 2013 foi um ano espetacular para o HIBRIA. Finalmente 

conseguimos ser vistos dentro do nosso próprio país. Até 

então, o HIBRIA no Brasil era reflexo da excelente repercussão que 

temos no Japão. Mas, a banda é daqui e queremos crescer aqui também. 

Com o Silent Revenge, fomos eleitos pela votação popular, o 

melhor álbum de 2013 em um dos sites mais conceituados do país, 

ficamos 4 semanas em primeiro lugar nas vendas on-line na maior 

rede de lojas virtuais do Japão, a HMV, e recebemos o convite da 

produção do Rock in Rio para fazermos o show que toda banda 

sonha em fazer, e a banda finalmente começou a ter a tão esperada 

valorização no Brasil. Não podemos reclamar porém queremos 

mais. O SR ainda continua refletindo esses aspectos positivos, tanto 

é que fomos convidados para participar também de outro grande 

festival já em 2014, o Abril Pró Rock em Recife. Com ele tivemos a 

oportunidade de pela primeira vez tocar em Recife, e a repercussão 

foi excelente. 

URR: Dando uma geral na discografia, me parece que todos 

os álbuns do Hibria são conceituais, ou tem o mesmo tema 

interligando as músicas. Estou errado? O que vocês usam de 

influência para as letras? 

Nos dois primeiros álbuns, Defying the Rules e The Skull Collectors, 

basicamente falando, usamos um conceito que girava em 


torno da luta entre o bem e o mal, traçando um paralelo com a teoria 

que todo o mal que você faz para alguém, acaba voltando para você 

novamente. Já os dois últimos, Blind Ride e Silent Reveng, foram 

baseados em um livro (O Ensaio sobre a Cegueira de José Saramago, 

Blind Ride), e um filme (O Segredo dos Seus Olhos, Silent Revenge). 

Não os consideramos conceituais. São álbuns baseados em 

histórias nas quais achamos que os temas tratados e as atmosferas 

contadas tanto no livro como no filme, se encaixariam perfeitamente 

nas as letras e na sonoridade das músicas. 

URR: Voltando ao ‘Defying The Rules’. Este ano ele completa 

10 anos desde seu lançamento. Podemos esperar alguma 

comemoração? 

Sim. O álbum foi lançado em 2004 no Japão e com ele iniciamos 

a ótima relação com os fãs de lá. Então estamos regravando o 

CD com a atual formação da mesma forma que costumamos tocar 

as músicas hoje. Ou seja, o CD virá com outra sonoridade. Mais 

maduro, mais pesado e com a experiência e a técnica que a banda 

ganhou ao longo destes 10 anos. Ele será lançado só no Japão, mas 

queremos fazer tour dele aqui no Brasil também. 

URR: O que mais podemos esperar para o futuro do Hibria? 

Nós queremos alcançar e cravar a nossa bandeira no mundo 

todo. Já conseguimos vários destaques importantes lá fora como 

cinco turnês em cinco anos no Japão tocando duas vezes no maior 

festival de Heavy Metal de lá, o Loud Park. Fomos a única banda 

de Heavy Metal do Brasil a tocar duas vezes na China (Shanghai 

em 2011 e Shangsha em 2013), Tocamos em Seul, Taiwan e Hong 

Kong. Na América do Norte, fizemos uma turnê costa a costa no 

Canadá começando em Victoria - British Columbia e terminando 

em Quebec. Estamos crescendo muito nos EUA e na Europa. Um 

dos nossos principais objetivos é cravar a nossa bandeira nos lugares 

que ainda não tivemos a oportunidade de tocar NO BRASIL, e 

retornar aos que já tocamos. Já tocamos no Rio de Janeiro, São Paulo, 

Belém, Recife, Natal, Rio Branco, Criciúma, São Luis, Teresina, 

Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia, Porto Alegre, que é nossa cidade 

natal, entre outras cidades do país e do interior do RS. Queremos 

tocar em várias cidades dentro do nosso país e mostrar aos nossos 

fãs que ainda não viram nosso show o potencial das nossas músicas 

ao vivo. Sabemos das dificuldades de deslocamento aqui no Brasil, 

mas também temos certeza que vocês não se arrependerão após ver 

o nosso show. Então peça para o promotor local entrar em contato 

pelos e-mails shows@hibria.com ou management@hibria.com 

URR: Espaço livre, deixem seu recado para os leitores da 

Underground Rock Report! 

Agradeço mais uma vez o espaço, e se você ainda não conhece o 

nosso som, vá atrás da nossa discografia, curta nossa página no facebook.com/HIBRIAOFFICIAL, 

nos siga no twitter.com/HIBRIA(@ 

HIBRIA), deixe um recado no nosso guestbook em HIBRIA,COM 

e espalhe nosso som para os seus amigos. Foi assim que o HIBRIA 

sempre cresceu, e continua crescendo cada vez mais: pelo boca a 

boca de nossos fãs. Isso que nos dá ainda mais vontade de continuar 

traçando esse árduo caminho que é a música. Temos muito prazer e 

orgulho de fazer parte de uma banda com quase 20 anos de história. 


Behemoth 

The Satanist 

Nuclear Blast – Importado 

Confesso que o Behemoth era o tipo 

de banda que nunca me chamou a 

atenção até eu ouvir esse excelente novo 

álbum deles lançado no começo de 2014, 

depois de um intervalo de 5 anos desde o 

ultimo lançamento da banda. 

Com um tema bem denso, The Satanist 

sem duvida coloca o Behemoth no topo 

da lista das bandas de Black Metal que 

produzem álbuns de extrema qualidade 

e perfeição sonora, o baixo por exemplo, 

nesse CD está simplesmente incrível. 

Suas nove músicas formam um tracklist 

eficiente, com elementos que vão 

do death ao black sem maiores cerimônias. 

Com criatividade e inspiração, o 

Behemoth brinda os ouvintes com pequenas 

obras-primas como “Blow Your 

Trumpets Gabriel”, a sensacional “Messe 

Noire” (com um solo de guitarra arrebatador), 

“Ora Pro Nobis Lucifer”, 

“In the Abscence ov Light” e a exemplar 

faixa-título, já valem o CD inteiro. 

Por enquanto não há uma versão nacional 

desse álbum, disponível apenas 

nas versões européia e americana. Na 

Europa saiu pela Nuclear Blast e nos 

EUA pela Metal Blade. A versão européia 

vem no formato digibook e acompanha 

um DVD de um show deles em 

Ekaterinburg na Russia.(LM) 

Negator 

Gates to the Pantheon 

Prosthetic Records – importado 

vocalista e líder do Negator, Nachtgarm 

ficou relativamente conheci- 

O 

do mundialmente por ter substituído 

o Emperor Magnus Caligula no Dark 

Funeral entre 2010 e 2011, passando 

inclusive pelo Brasil para uma única 

apresentação. Mas poucos sabem que 

Nachtgarm tem sua própria banda na 

ativa desde 2003 com 4 álbuns já lançados 

e faz parte de um projeto paralelo 

chamado King Fear. 

Gates to the Pantheon é o quarto álbum 

do grupo alemão, traz um Black 

Metal cru e ao mesmo tempo com uma 

musicalidade excepcional , com letras 

inteligentes , bem como um equilíbrio 

de estruturas musicais rápidas e lentas , 

brutais e melódicas , o álbum irá satisfazer 

tanto os fãs do estilo Black Metal 

old school como fãs do moderno Black 

Metal. Pra quem viu Nachtgarm a frente 

do Dark Funeral tem a nítida impressão 

que está escutando um novo álbum do 

Dark Funeral totalmente reformulado 

ao ouvir esse CD. Destaque desse álbum 

fica para as canções Nergal, The 

Raging King e The Urge For Battle, que 

realmente são os pontos mais altos do 

CD, as outras 7 musicas mantém o excelente 

bom ritmo.(LM) 

Sardonic Impious 

Obscuridade Eterna 

Corvo Records – Nacional 

Sardonic Impious é uma banda bem 

O conhecida no circuito underground 

paulistano, já tocou ao lado de bandas 

como Besatt, Mystifier e Ocultan. 

Obscuridade Eterna é o primeiro CD 

da banda lançado em tiragem limitada 

pela Corvo Records em 2013. 

O quinteto de Atibaia surpreende 

pela boa produção das musicas para um 

CD début, passando bem longe do amadorismo 

comum das bandas iniciantes. 

São nítidas as influências de bandas 

tradicionais de Black Metal nesse CD, 

mesmo com as letras cantadas em português 

mas devido a velocidade como 

elas são executadas, o ouvinte que não 

sabe a procedência da banda nem perceberá 

que se trata de uma banda brasileira, 

é sinal que cada vez mais as produções 

nacionais não ficam devendo nada 

as bandas gringas. 

O CD contém 9 faixas e o destaque 

fica para a musica o Mestre das Ciências 

Malditas, que apresenta uma incrível 

levada de guitarras. É uma banda 

que merece toda atenção. (LM) 

Khaotic 

Tenebrae 

Pazuzu Records- Nacional 

Sem sombra de duvidas este foi um 

dos lançamentos mais criativos e 

promissores dentro do metal brasileiro 

no ano de 2013. 

É a primeira vez que me deparo com 

um projeto one woman band, o mais 

comum que se ve por ai é justamente o 

oposto, one man band , o que na maioria 

das vezes são clones do Bathory nas 

mais variadas versões. Não é o caso 

do Khaotic, que apresenta um Black 

Metal que transita entre o old school 

tradicional e uma atmosfera viajante 

mas cheio de personalidade própria, 

principalmente nos vocais que estão 

inacreditáveis. Quem está por trás 

desse maravilhoso projeto é Lady of 

Blood, veterana guitarrista do Ocultan, 

que nesse CD faz os vocais e toca todos 

os instrumentos sob o pseudônimo 

de D Profaner. Mas não tire conclusões 

precipitadas, a sonoridade está muito 

diferente do que já é conhecido nos álbuns 

do Ocultan. 

Esse CD é um verdadeiro deleite 

para os fãs do universo Black Metal, 

com uma arte de capa no melhor estilo 

Watain e um encarte bem produzido 

com letras, digno de banda gringa 

mainstream. Apesar do CD manter uma 

mesma pegada, na minha opinião os 

pontos mais altos do álbum vão para 

Cancer, Mass Submission, Tenebrae 

e Words of Blasphemy. Que venha o 

próximo álbum já em fase de produção 

em 2014.(LM) 

Deicide 

In the Minds of Evil 

Century Media Records - Importado 

Deicide já teve seus anos de glória 

O com os 3 primeiros álbuns de sua 

carreira, que para mim são uma verdadeira 

obra prima do Death Metal. Depois 

de Serpents of the Light a banda 

caiu na mesmice com sucessivos álbuns 

cheios de altos e baixos até a saída dos 

irmãos Hoffmann após o bem sucedido 

Scars of Crucifix. 

In the minds of Evil é o décimo primeiro 

album de estúdio do Deicide e é 

o melhor trabalho deles desde Stench of 

Redemption, mas não é nada comparável 

aos três primeiros álbuns da década 

de 1990, porém é muito melhor do que 

o Till Death to us Apart e o to Hell With 

God. A impressão que o ouvinte fica é 

que eles acertaram a mão com esse álbum 

nos excelentes riffs, já os vocais 

de Glen Benton continuam na mesma 

pegada de sempre. 

Desde que Kevin Quirion foi anunciado 

como o substituto de Ralph Santolla 

, eu me perguntava o que a banda 

soaria com o seu desempenho e influência. 

A espera valeu a pena pois suas 

composições são uma das principais 

razões deste álbum soar tão bom. Não 

desconsiderando as contribuições dos 

outro membros da banda, é claro. 

Canções como “Godkill” e “Between 

the flesh and the Void” são marcas 

registradas do Deicide , com solos , 

riffs assombrosamente épicos e bateria 

esmagadora do Steve Asheim, resultam 

em maldade pura que esta banda tornou-se 

mundialmente conhecida. As letras 

de Benton são tão blasfemas como 

sempre, mas não é tão vulgar como têm 

sido nos últimos álbuns. 

Mas quem liga para o que ele está 

falando? (LM) 

Heldentod 

Virradat 

Pagan War Records – Importado 

cena metálica húngara é desconhecida 

aqui no Brasil. Boa parte des- 

A 

sas bandas do Leste europeu se apegam 

a temas sobre segunda guerra mundial 

e paganismo,se você curte essa parte do 

Black Metal,certamente você achará essa 

banda um tanto desconhecida sensacional. 

Musicalmente os húngaros do Heldentod 

lembram conhecidas bandas 

dessa vertente do Black Metal como 

Absurd, Graveland , inclusive a capa 

desse CD lembra bastante o álbum Dictator 

do Ad Hominem. 

Os destaques ficam para a faixa titulo, 

Virradat que é destruidora como um panzer 

division, se bem que A Szoláris Rend 

Diadala não fica muito atrás, com uma 

velocidade de guitarras incrível. Mors 

Triumphalis e Az Acél Igazsága apresentam 

um som bem cadenciado e viajante 

que cativam o ouvinte. 

O álbum Virradat é de 2014 e no 

Brasil a banda Heldentod está sendo 

distribuída pela Pazuzu Records, vale 

muito a pena ter na sua coleção. (LM) 

Gasoline Special 

RCK ‘N’ RLL 

Independente - Nacional 

Fundada em 2007, na cidade de Jundiaí, 

interior de São Paulo, este Gasoline 

Special nos presenteia com um novo 

trabalho, e que pesam todas as críticas e 

elogios, mas isso aqui é Rockń Roll! 

Um trabalho consistente, dinâmico 

e bem acabado, recheado de riffs 

marcantes e letras incisivas, irônicas e 

melancólicas, e trazendo o que se convencionou 

chamar de Rock do Interior, e 

como é dito no próprio release da banda: 

“Pode-se dizer que o Gasoline Special 

representa muito bem o rock do interior. 

O rock que nasce espremido, tentando 

achar buracos pra respirar. O volume no 

talo que faz vibrar o tímpano e o peito. O 

volume alto que conquista bons inimigos 

e eternos fãs. É aquela mão que aumenta 

o som pra não ter que ouvir o barulho 

que vem de fora. Gasoline Special não 

dá chance pra qualquer pensamento. É 

energia. E da boa.”. Alguém dúvida? 

Rock direto, sem firulas e esbanjando 

energia prá todos os lados, RCK ‘N’ 

RLL, é o primeiro álbum da banda, apesar 

de já ter lançado singles e EPs que 

fizeram a alegria da galera, este grita 


letras em português e esbraveja insultos 

pra todos os lado, belíssimas linhas de 

guitarra, cozinha arrasa quarteirão e interpretações 

vocais bem na linha “traga- 

-me uma cerveja e cale a boca”. 

Produzido e gravado no Bimini Studio 

por Bruno Fornazza, o disco tem 

uma dinâmica matadora e coesão e a 

capa, mais uma obra primorosa do artista 

brasileiro Butcher Billy, que assina 

tantas obras icônicas quanto possível, 

quer ver? Coloca o nome do cara no 

Google e veja só o que acontece. 

Gasoline Special - RCK ‘N’ RLL, é 

um disco que nos traz alegrias e momentos 

de descontração ímpares, que é exatamente 

o que o Rockń Roll deve fazer. 

Sem palavras prá esse trabalho! (JPC) 

Shadows Legacy 

You’re Going Straight To Hell 


Que disco é esse??? Impossível, principalmente 

para quem vem da safra 

do Heavy Metal dos anos 80 ficar 

indiferente ao som do Shadows Legacy, 

desde o Web EP Rage and Hate a banda 

sempre me impressionou justamente 

por essa veia oitentista e com a qualidade 

com que compõem suas músicas. 

Lógico que os méritos desta formação, 

são indiscutíveis, mas o trabalho do 

vocalista Willie Cardoso é primoroso! 

Dono de um timbre potente e de uma voz 

carismática, além de compor suas linhas 

de voz com um bom gosto invejável! 

You’re Going Straight To Hell se define 

em uma única palavra: Perfeito! 

Tudo aqui beira a perfeição e a banda se 

apresenta com uma máquina muito bem 

regulada, a produção feita no Estúdio 

Anúbis, com o produtor Aldo Carminefoi 

foi muito bem cuidada e o tudo ainda 

vem embalado numa belíssima capa, 

cortesia do artista Leonardo Amorim. 

Todas as músicas tem o seu charme 

e a sua característica, ficando impossível 

até mesmo citar Hate Within, com 

participação do icônico e eterno ex-Iron 

Maiden Blaze Bayley como destaque, 

ainda que a música salte aos olhos. 

Sendo assim o destaque fica mesmo 

para toda a banda, que nos presenteou 

com uma obra de bom gosto e beleza 

ímpares e funcional até a última faixa. 

Eu disse que ia esperar acordado por 

este lançamento, e a espera não foi em 

vão. Impossível parar de ouvir! (JPC) 

Demolishment 

Our Fury is Unleashed 


Muita raiva e fúria é o que vamos 

encontrar neste primeiro traba- 

10 - UNDERGROUND ROCK REPORT 

lho da banda carioca Demolishment, 

Formada por Thiago Barbosa - Vocais, 

Diego Sandiablo - Guitarras, Bruno 

Tavares - Guitarras, Elias Oliveira - 

Baixo e Diogo Barbosa - Bateria. 

Tudo muito bem executado, rifs 

matadores, bateria extrema e com 

muita variação, e vocais muito bem 

encaixados e auxiliados por vocais 

rasgados e guturais, uma cortesia da 

sessão de cordas. 

Abrindo o trabalho temos Challenger, 

que não deixa pedra sobre pedra e 

já deixa nossos neurônios em propulsão 

esperando pelo restante do massacre, 

Insurgent vem numa pegada mais 

amena, mas não deixa a peteca cair; 

Age of Doom, traz de volta a ferocidade 

e expõe toda a técnica apurada 

da banda; finalizando temos Abscond 

(minha preferida por sinal...) com variações 

inacreditavelmente insanas, a 

música flui com naturalidade calcada 

em ótimo andamentos e variações. 

Tudo aqui possui qualidade e percebemos 

logo que todos os músicos do 

Demolishment tem intimidade acima 

da média com seus instrumentos, e 

isso com certeza conta pontos positivos 

a favor da banda, que nos brinda 

com brutalidade, solos melodiosos, 

baixo e bateria aranca-toco, mas que 

unem peso e técnica conferindo ao trabalho 

uma dose extra identidade. 

Our Fury is Unleashed, tem quatro 

faixas com gosto de quero mais. Estamos 

ansiosos aguardando um full 

lenght. (JPC) 

Zombie Cookbook 

Outside The Grave 


Tente imaginar uma banda onde o 

vocal nos remete ao Obituary e ao 

mesmo tempo o glorioso Chakal, backing 

lembram Anthrax dos bons tempos 

e que mistura Death Metal com Thrash 

Metal de forma muito homogênea, praticamente 

nos obrigando a dar atenção a 

banda como um todo. Não dá né? 

Mas uma audição descompromissada 

deste Outside the Grave do Zombie 

Cookbook é exatamente o que você vai 

encontrar, se você resolver ir a fundo 

no negócio vai encontrar muito mais do 

que a descrição acima. 

Essa banda de Joinville (SC), além 

de ser excelente e mesmo sendo esse o 

primeiro full lenght (em 2011 a banda 

lançou EP Cine Thrash) essa horda de 

zombies cometeram um CD dos mais 

empolgantes e musicais do ano de 2012, 

onde as nove músicas fluem naturalmente 

pelo player e pedem um repeat 

constante, difícil parar de ouvir esse 

CD. Ponto para a produção que deixou 

tudo bem equilibrado e audível, com 

uma sujeirinha básica prá dar um molho 

e peso mais que especial ao trabalho. 

Liricamente o Zombie Cookbook 

aposta em temas splatter/gore, e se mostram 

muito criativos em seus temas e 

letras, divertido acompanhar as letras no 

encarte. Encarte que aliás, é um primor 

de qualidade e criatividade, porque não 

se resume a ter todas as informações sobre 

o trabalho, a banda e as letras, tem, 

também, uma história em quadrinhos, 

muito legal, onde é contada a história da 

formação (por zumbis, lógico) da banda. 

Este material foi patrocinado pela 

Fundação Cultural de Joinville, através 

de um Edital de Apoio à Cultura (SI- 

MDEC), e sendo assim a Procuradoria 

Geral da cidade soltou um parecer onde 

diz que o material é impróprio, ofensivo 

e inadequado, pelo que estabelece o Estatuto 

da Criança e Adolescente, e acredite, 

solicitou a adequação do mesmo 

de forma a compatibiliza-lo ao direito à 

liberdade de expressão e artística, consagrados 

em nossa Constituição Federal. 

A arte não sofreu alterações, mas o encarte 

vem com o aviso de que o material é impróprio 

para “crianças, adolescentes, cardíacos 

e pessoas facilmente impressionáveis”. 

E como disse o Procurador Geral: “Não 

se pode proibir a veiculação do material, 

sob pena de flagrante censura da liberdade 

de expressão artística e cultural. Em nosso 

entender, não há incompatibilidade entre os 

princípios, devendo existir o cuidado para 

harmonizá-los, de modo que possam conviver 

e se complementarem para atingir os 

ideais preconizados por nossa Lei Maior, 

quais sejam: o da liberdade com responsabilidade 

e respeito das diferenças”. 

Bom, se você nao for uma pessoa “facilmente 

impressionável” com certeza vai 

se deleitar com este trabalho do Zombie 

Cookbook, além de ser musicalmente irrepreensível, 

atua na temática com “bom 

gosto” e conhecimento de causa. (JPC) 

D.I.E. - D.I.E. 


mais uma vez, a região em torno 

E da cidade de São Paulo parece ser 

um celeiro de bons grupos musicais, e 

em termos de Metal, parece mesmo um 

caldeirão com uma mistura explosiva. 

E destilando um Crossover raivoso e 

bem metalizado, é a vez dos mascarados 

do D.I.E. mostrarem suas forças em 

“D.I.E.”, seu EP de estréia. 

O quarteto usa de muitas influências 

diferentes em seu Crossover denso e bem 

personalizado (há toques bem evidentes 

de Pantera na sonoridade, e de Hatebreed 

em alguns tempos), soando pesado 

e intenso em cada uma das músicas do 

EP, que não é cansativo em momento algum. 

Vocais urrados (que chegam a usar 

tons que parecem o Brujeria em alguns 

momentos), riffs de guitarra bem fortes 

e azedos, baixo e bateria com boa técnica 

e peso, sabendo não serem presos a 

um único tipo de andamento, dando uma 

dinâmica sonora bem interessante ao disco. 

É ouvir e cair no mosh! 

A gravação ficou bem legal, em 

bom nível, sabendo deixar os instrumentos 

bem claros aos ouvidos e sem 

esconder os arranjos, embora o vocal 

esteja um pouquinho mais alto. Mas 

nada que estrague o trabalho do quarteto, 

de forma alguma. 

Em termos de composição, como 

dito acima, a banda mostra timbres 

bem escolhidos e arranjos bem brutais, 

mas ao mesmo tempo, percebe-se que o 

grupo ainda está um pouquinho cru, ou 

seja, ainda estão se acertando dentro da 

própria proposta musical, e isso é bom. 

É bom porque mostra que o grupo, em 

breve, terá uma sonoridade bem própria 

e diferenciada. 

O grupo usa máscaras estilo luta- 

-livre, logo, podem esperar que a rápida 

e intensa “Tit for Tat”, a mais cadenciada 

e empolgante “D.I.E.”, a explosiva e 

com andamento moderado (embora com 

dois bumbos fantásticos) “Predicted” e 

e a direta e seca “Run Out of Air” mostrem 

que o grupo não tem por ponto forte 

a individualidade (embora cada um se 

mostre um bom músico), mas que é uma 

música que flua intensa como um todo, 

suficiente para deixar pescoços doendo. 

Uma boa revelação, mas esperamos 

grandes coisas deles em breve. (MG) 

Sangrena 

Blessed Black Spirit 

Darzamadicus Records - Nacional 

incrível como a escola brasileira de 

É Metal é capaz de criar bandas que 

sejam verdadeiras mutações, e isso no 

bom sentido. Sim, pois aqui, muitos 

vão ganhando um bojo de influências 

musicais, mas na hora de processar e 

transformar isso em música, sempre temos 

algumas surpresas interessantes. E 

o Sangrena, de Amparo (SP), realmente 

mostra em seu primeiro trabalho, “Blessed 

Black Spirit”, que tem espírito, garra 

e raça para gerar algo diferente. 

A banda trabalha nas trincheiras do 

Death Metal mais tradicional à lá anos 

90, na mesma veia de bandas como 

Morbid Angel, Sinister e Immolation, 

ou seja, agressividade saindo pelos poros. 

Mas mesmo assim, rotular a banda 

como Death Metal tradicional puro e 

simples não lhes faz justiça, já que algumas 

nuances não convencionais estão 

ali, presentes sob a massa de vocais urrados 

extremos, riffs coesos e pesados, 

solos distorcidos e bem doentios (mas 

há momentos que certo esmero se faz 

presente), baixo e bateria muito bem entrosados 

em uma base rítmica pesada e 

bem diversificada (as mudanças de andamento 

mostram o quanto são eficientes, 

inclusive com o baixo mostrando 

momentos dedilhados incríveis, como 

em “Reign of Illusions”). Juntando isso, 

vemos uma música brutal e opressiva, 

mas que tende a crescer mais e mais. 

Produzido por Fábio Ferreira (guitarrista 

do grupo), a sonoridade do disco é 

bem opressiva, compacta, bruta, mas com 

boa qualidade. É fácil compreender os 

instrumentos musicais, perceber que os 

timbres não são lá muito complicados ou 

rebuscados. Poderia ter um pouco mais de 

qualidade, é fato, mas isso não quer dizer 

que está ruim. E a arte de Stephanie Dole 

ficou muito boa para a capa, casando perfeitamente 

com as músicas e letras. 

O disco inteiro é muito bom, mostrando 

mais uma vez que o processo

de composição foi bem mesurado, com 

destaques para a bruta e rápida “When 

the Masks Fall” (com certos toques de 

Thrash Metal nos riffs, além de vocalizações 

muito bem postadas), a agressiva 

“Cursed by Revenge” (Death Metal 

tradicional brutal, com riffs bem trabalhados, 

e bateria precisa. Mas reparem 

como algumas melodias aparecem nos 

solos), o pesadelo sonoro de “Abyss of 

Souls” (a típica faixa mais cadenciada e 

abrasiva, com belos dedilhados do baixo, 

mostrando que esse zagueiro sabe 

marcar gols), a veloz e cavalar “Blessed 

Black Spirit” (baixo e bateria mostram 

uma força bem dinâmica e agressiva na 

base), a mais trabalhada (ainda que bem 

brutal) “Reign of Illusions” (muitas mudanças 

de andamento, com riffs agressivos 

muito bons e bela presença do 

baixo mais uma vez. Mas se repararem, 

melodias que lembram um pouco o Iron 

Maiden surgem nas guitarras), a bem 

trabalhada “City of Hanged People”. 

Sim, o Sangrena mostra no CD que tem 

potencial para ser grande, bem como é uma 

banda que a dinâmica é a tônica de seu trabalho. 

Logo, esperamos que o próximo nos 

traga surpresas bem agradáveis. (MG) 

Warfather 

Orchestrating the Apocalypse 

Greyhaze Records - Importado 

Sempre que uma nova banda, com 

integrantes conhecidos no meio do 

Metal e do Rock, surge, logo uma pergunta 

extremamente rotineira é feita: 

“será que ela manterá os traços de algum 

trabalho feito por seus membros?” 

É uma pergunta que coloca qualquer 

bom trabalho em xeque, que realmente 

pode pôr tudo a perder, já que muitos 

se decepcionam por encontrar (ou não) 

traços de similaridades. Mas sempre 

é um desafio para ouvintes e bandas, 

ainda mais quando as mesmas oferecem 

algo salutar, como o Warfather nos 

concede em sua estréia com o excelente 

“Orchestrating the Apocalypse”. 

Antes de tudo, temos a presença de 

músicos com bandas como Nile, Morbid 

Angel, Prostitute Disfigurement, Sinister 

e Deströyer 666 em seus currículos, 

logo, experiência não é problema. Inclusive, 

a banda é tem um toque que foge 

de fronteiras, pois Deimos (bateria) é 

holandês, Avgvstvs (baixo) é brasileiro, 

e Steven Tucker (guitarras e vocais, e 

sim, é ele mesmo) é Norte-americano. 

E a música do Warfather é uma golfada 

brutal, opressiva e técnica de Death Metal, 

mostrando um trabalho diferenciado. 

Steve Tucker acompanhou o processo 

de gravação (que foi feito nos EUA e 

Holanda), e ainda mixou o trabalho. A 

masterização é de Maor Appelbaum. E a 

qualidade sonora de “Orchestrating the 

Apocalypse” é bem acima da média, sabendo 

ser limpa, bem seca e clara, mantendo 

todos os instrumentos audíveis com boa 

escolha de timbres, mas o peso é sensível. 

Na realidade, é um peso monumental. 

A arte de Ken Coleman é algo belo e totalmente 

antenado com a realidade sonora/ 

lírica da banda, em especial com a letra de 

“Gods and Machines”. E tudo isso em um 

belíssimo Digipack de seis painéis! 

A música do quarteto é vibrante e 

cheia de energia, pesada e densa, mas ao 

mesmo tempo, vemos que “Orchestrating 

the Apocalypse” é um disco muito 

bem construído e finalizado, com cada 

aspecto sonoro esmerado, mas sem obliterar 

a espontaneidade do trabalho, com 

arranjos muito bem pensados e cuidados 

de forma a preencher as canções. 

Uma ótima revelação, e é bom ver 

esses sujeitos na ativa. E ainda por 

cima, nos brindando com um disco tão 

bom. (MG) 

Julia Crystal 

A Journey to Shamballa 


interessante dar uma olhada profunda 

em alguns estilos musicais um 

É 

pouco diferentes vez por outra, e não 

é de hoje que nos deparamos com similaridades 

deles com o Metal, devido 

muitas vezes às diferentes influências 

que os fãs (que um dia acabam entrando 

em bandas, ou mesmo seguindo uma 

carreira dentro do universo musical) 

aglutinam, e que os músicos ganham ao 

estudarem parte mais teórica da coisa 

toda. Logo, é um enorme prazer para 

o Metal Samsara abrir suas portas mais 

uma vez para um gênero irmão e trazer 

ao conhecimento de todos o primeiro 

álbum de Julia Crystal, o sublime “A 

Journey to Shamballa”. 

A priori, poderíamos pensar em classificar 

o CD como um trabalho mais 

voltado à New Age, mas logo elementos 

de Rock Progressivo, Pop e outros vão 

se aglutinando, e em alguns momentos, 

sentimos a um pouco certa similaridade 

com trabalhos de cantoras como Liv 

Kristine e Anneke Van Giersbergen, mas 

não nos enganemos: o trabalho de Julia é 

bem mais amplo que nossos sentidos podem 

compreender em certos momentos, 

e cada ouvida em “A Journey to Shamballa” 

é uma nova e deliciosa descoberta 

para ouvidos cansados de estilos mais 

agressivos. Aliás, ouvidos cansados de 

tantas tralhas (musicais ou não) que somos 

forçados a ouvir todos os dias. 

Na realidade, este é um projeto de 

Julia (uma cantora de formação lírica) 

em conjunto com Alex Voorhees (produtor 

musical e vocalista da banda Imago 

Mortis), e cheio de convidados de 

peso, como Alex Navar (do Kernunna, 

e tocou gaita irlandesa e Tin Whistle), 

Pedro Santos (Palácio Moderno), Kevin 

Shortall (banda Café Irlanda nos violões), 

Paulo Rogério Viana (violão flamenco), 

Rodrigo Alves (guitarra, carreira 

solo e membro da banda Parallax), 

Marcelo Val (do Hardballz), Fábio Machado 

e Carlos “Tayo” Pardal (guitarra) 

e Tiago Connal (percussão). E como a 

produção musical ainda ficou por conta 

de Alex, temos uma qualidade sonora 

de alto nível, translúcida, clara, que nos 

permite aos sentidos acessar sem medo 

cada detalhe musical mínimo. Óbvio 

que alguns timbres e instrumentos assustarão 

os mais incautos e radicais, 

mas uma segunda ouvida, e tudo fluirá 

sem maiores problemas ou traumas. 

O conteúdo artístico de “A Journey 

to Shamballa” é muito bem cuidado e 

belo, com estética perfeita e uma capa 

visualmente belíssima, evocando o 

reino da perfeição criado pelos deuses 

hindus, onde estão reunidos grandes 

mestres de várias áreas do conhecimento 

humano, e onde a felicidade, a beleza, 

a música, a paz e o amor completos 

reinam. E as letras, acreditem: são excelentes, 

lidando com temas de uma forma 

mais espiritualizada, e a mensagem 

é extremamente positiva, independente 

se o ouvinte é ateu ou acredita em algo. 

Musicalmente, não há espaço para 

críticas negativas. A riqueza e diversidade 

de “A Journey to Shamballa” é 

incrível, e a música flui de forma extremamente 

agradável em todas as suas 

nuances e expressões, E acreditem: ouvir 

o disco uma vez o desperta para um 

lindo sentimento de paz interior, que 

nada tem a ver com música, com mundo 

ou dificuldades, mas apenas de um bem 

estar de você com você mesmo. 

Um disco de fácil assimilação, e que 

abre os sentidos para algo de bom e 

grandioso em termos musicais e mentais. 

E Julia compartilha, juntamente 

com todos os envolvidos, um pouco 

de si, de seu espírito. Nada melhor que 

deixarmos nossas mentes abertas à uma 

compreensão maior e mais profunda do 

todo em que vivemos, à uma nova e deliciosa 

experiência... (MG) 

Yekun 

Live at Kaffeklubben 

(Official Bootleg) 


Sabem aquelas bandas que optam por 

fazer uma sonoridade atual, mas rebuscando 

muita influência do passado e 

que acaba gerando algo novo e diferente? 

Pois é, o Yekun é uma banda cuja 

classificação musical em gêneros do 

Metal não é tarefa lá muito simples 

(e o Pai Marcão aqui nem mesmo vai 

tentar, pois não acredito em rótulos ou 

subdivisões toscas). Muito peso e um 

som gorduroso, cheio de psicodelia e 

agressividade, mas ao mesmo tempo, 

cheio de um feeling precioso e bastante 

espontaneidade, especialmente se estivermos 

falando do Official Bootleg 

do grupo, “Live at Kaffeklubben”, que 

acaba de ser disponibilizado para download 

gratuito pelo grupo. 

Primeiramente, “Live at Kaffeklubben” 

é um disco realmente ao vivo, sem 

muitos overdubs de estúdio, como era 

feito até a primeira metade dos anos 

80, ou seja: você está ouvindo o que 

foi tocado no show, sem muito embelezamento 

feito a posteriori em algum 

estúdio de ponta com um engenheiro de 

som fabuloso. Nada disso, o clima aqui 

é ao vivo até o osso, e se pode ver que o 

grupo ao vivo é bem mais feroz e irascível 

que em estúdio. 

Gravado no Inferno Club em julho 

último (ou seja, podem perceber que o 

tempo de lá para cá nem permite grandes 

mexidas no áudio), a qualidade não é a 

melhor do mundo, já que o peso esfumaçado 

está presente, o baixo está com uma 

sonoridade bem gordurosa e alta, os vocais 

estão bem urrados e os riffs e solos 

em um nível de volume um pouco baixo. 

Mas isso tudo deixa uma coisa exposta: 

que o grupo não quis dar uma de “o 

grandão” e mexeu. Nada disso, é direto 

e reto, ao vivo e sem perdão, mas com 

muita energia e tesão, coisa de quem 

quer mesmo fazer música. E isso, meus 

caros, é para poucos como este quinteto 

insano. E não duvido que bares e outros 

estabelecimentos da Rua Augusta teriam 

problemas sérios com esses caras soltos 

por lá em noites de fim de semana... 

Seis faixas estão no trabalho, todas 

elas muito boas e empolgantes. 

“Around”, o hit “Inside My Headache” 

e “Psi Ética (Immolated)” são faixas de seu 

primeiro trabalho, o Websingle “Inside My 

Headache”, em versões bem gordurosas e 

pesadas, mas ainda temos as inéditas “Faith 

of Serpents”, a ótima “Compasso Ímpar” 

e “The Boar’s Nest” (esta última, título do 

próximo trabalho do grupo). Todas elas ótimas 

canções, mostrando que JP é um ótimo 

vocalista ao vivo, sabendo não só cantar, 

mas se comunicar bem com o público, ao 

passo que as guitarras de André Abreu (apesar 

do baixo volume e meio abafada em alguns 

momentos) se mostra pesada e firme 

nos riffs e solos, o baixo gorduroso e agudo 

de Gerson Câmera segura uma base rítmica 

forte junto com a bateria precisa de Vlad 

(que mostra uma boa e sóbria técnica). E 

esses dois últimos se mostram bastante em 

“The Boar’s Nest”, lembrando muito algo 

como um Black Sabbath dos 70 no auge de 

seu experimentalismo. 

Então, já que leu minhas palavras até 

aqui, baixem logo o disco que é de graça, 

enquanto “The Boar’s Nest” não sai. 

O link é esse (http://www.metalmedia. 

com.br/yekun/downloads/yekun_liveatkaffeklubben.rar), 

então, baixem 

de uma vez, ouçam em alto volume e 

vejam pais e vizinhos pagodeiros reclamando 

muito! (MG) 

Nervosa 

Victim of Yourself 

Die Hard Records - Nacional 

Bom, seria de se esperar que absolutamente 

nada aqui seria diferente! 

Afinal a Nervosa além de ser uma das 

mais atuantes bandas deste nosso país, 

jamais aliviou em nada na sua postura e 

na sua música. E está tudo lá, os riffs, a 

bateria quebra ossos e os vocais característicos 

de Fernanda Lira. 

Embalando shows e mais shows por 

todo o país, arrancando elogios e críticas 

efusivas tanta da mídia especializada 

quanto do público, a banda segue seu 

caminho e vai conquistando seu lugar 

ao sol, e derrubando um a um os problemas 

encontrados. 

Prika Amaral é uma verdadeira máquina 

de riffs e não deixou por menos 

neste Victim of Yourself, peso em doses 

cavalares, velocidade e em muitos 

do cd, climas extremamente bonitos e 

muito bem construídos. 


Fernanda Lira desenvolve o seu papel 

de forma muito competente, vocalizações 

muito bem encaixadas e em muitos 

momentos inspiradíssimos. Sinto falta 

de um pouco mais de volume no baixo, 

mas ele está presente e faz aquela parede 

sonora por traz dos riffs cortantes. 

A bateria, gravada por Amilcar Christófaro, 

é uma aula de Thrash Metal do começo 

ao fim. Mérito para a batera Pitchu 

Ferraz que além de reproduzir tudo que é 

tocado por Amilcar no CD, ainda imprimi 

sua própria personalidade no andamento 

das músicas, como podemos conferir nos 

diversos vídeos ao vivo das meninas espalhados 

por toda a rede. Mas, ao meu 

ver, faltou um pouco de punch e timbres 

mais ousados na gravação da bateria, mas 

isso é muito mais uma questão de gosto 

pessoal do que um problema do CD em si. 

Um grandioso lançamento da Napalm 

Records da Áustria, de umas das maiores 

promessas do nosso país para o mundo, e 

digam, os retratores o que quiserem, o mérito 

de terem cometido Victim of Yourself 

e de serem uma das mais dignas e respeitadas 

representantes do Thrash Metal deste 

Brasil varonil, ninguém tira delas. (JPC) 

Nervochaos 

The Art of Vengeance 

Cogumelo Records - Nacional 

Após o bem conceituado disco “To 

The Death” e o DVD triplo “17 

Years OF Chaos”, o quarteto paulista referência 

nacional do death metal, Nervochaos, 

trouxe para 2014 um dos melhores, 

se não o melhor, e mais completo disco 

dos seus dezessete anos de carreira! 

“The Art Of Vengeance”, gravado 

no Estúdio HR (RJ) e mixado na Itália 

contou com a produção de Alex Azalli e 

a própria banda, além da belíssima capa 

e encarte ter ficado por conta de Marco 

Donida – guitarrista e fundador da banda 

Matanza, também guitarrista da banda de 

black metal Enterro – é um disco que vai 

ficar marcado na história do Nervochaos. 

Foi um trabalho muito bem elaborado, 

centrado, preciso e maturo, mas 

tudo isso sem sair das raízes do primordial 

Death Metal padrão de brutalidade, 

mostrando que é possível inovar, evoluir 

e amadurecer sem largar suas origens. 

Tecnicamente tudo foi muito bem 

trabalhado, riffs pegados, arranjos mais 

sólidos, guturais e viscerais mais precisos, 

variando constantemente entre 

Guiller e Quinho.”Em 12 faixas de puro 

amassa-crânios, não há muito o que ser 

dito ou destacado. O disco é homogêneo 

do início ao fim”. - Marcos Garcia. 

“The Art Of Vengeance”pode ser 

considerado o melhor disco de 2014, 

sem meia palavras e sem papas da língua 

o disco põe o Nervochaos no topo 

da cadeia do metal extremo, merecedor 

do título: “Mestres do Death Metal”. 

Junto ao disco temos também uma 

segunda parte: o DVD “Warriors on the 

Road II”, uma sequência de “17 Years 

of Chaos” onde temos um documentário 

que abrange de “To The Death” até 

aqui, com depoimentos do início das 

carreiras de Guiller, Quinho, Felipe e 

Edu até chegarem ao Nervochaos, e um 

documentário sobre a gravação do “The 

Art of Vengeance” (com depoimentos 

do produtor Alex e dos “Nervoguys”), 

mostrando o porquê da banda ter dado 

uma crescida em termos musicais. (YN) 

Siege of Hate 

Animalism 


Se você fala de qualidade, peso, velocidade 

e agressividade, você tem 

que lembrar de Siege OF Hate. 

Executando com perfeição o mais fodido 

Grind/Death/Hardcore, Animalism, disco 

mais recente dos caras lançado em 2013 traz 

em sua bagagem 14faixas de pura técnica e 

brutalidade, colocando o S.O.H como um 

ícone do Grindcore nacional. 

É normal ter torcicolos frequentes 

e um pouco de falta de ar quando se 

escuta “Animalism”. É simplesmente 

animal! Toda fúria desse disco transcede 

e transforma-se em energia, não te 

deixando sossegar um minuto se quer. 

O power trio com exatos dezesseis anos 

de existência e composto por Bruno Gabai, 

George Frizzo e Saulo Oliveira, carrega 

muito bem a bandeira do Ceará e do Nordeste, 

enchendo centenas e mais centenas 

de headbangers de orgulho de sermos tão 

violentamente bem representados! 

Elaborada por G. Frizzo, a capa do 

álbum é uma obra prima: “um javali 

que nos observa de maneira incômoda, 

e que reflete a proposta do álbum, que 

foi “inspirado na obra ‘A Revolução 

dos Bichos’, de George Orwell, assim 

como num paralelo entre esta (sic) obra 

de ficção e a atual conjuntura política 

(cada vez mais negativa) do Brasil e da 

América Latina”. (YN) 

Innvein 

Timeless 

Independente - Importado 

Oriundos de Buenos Aires na Argentina, 

esse quinteto nos brinda com a 

fórmula mágica do Prog Metal, aliados 

a muito Heavy Metal em suas composições. 

Como Timeless foi produzido pela 

própria banda o que emana dos falantes 

é uma massa sonora de peso e melódia, 

e pelo fato de ser mais pesado que o normal 

em se tratando de bandas de Prog, 

este CD acaba agradando até mesmo que 

não é muito chegado ao estilo. 

Os vocais do também guitarrista Ignacio 

Rodriguez, seguem pela interpretação 

e em alguns momentos soa mais 

grave, mas o trabalho vocal é digno de 

nota, uma vez que ele se vale de momentos 

muito introspectivos e soturnos, 

chegando ao ponto de ouvirmos uns guturais 

aqui e ali ao longo do trabalho. 

Ao longo dos quase 40 minutos de 

Timeless percebemos uma banda coesa, 

afinada e que dão as sua composições um 

toque de elegancia e bom gosto. A banda 

composta, por Patricio Rodriguez - guitarra, 

Rodrigo Delucchi - teclado, Eduardo 

Giola - baixo, Alejandro Pavone bateria, 

além do já citado Ignacio Rodriguez, esbanja 

técnica e conhecimento de causa, 

além de conhecimento na parte técnica, 

já que todos os intrumentos são audíveis 

e muito bem timbrados, as linhas de baixo 

são claros e muito criativas, associadas as 

levadas de bateria velozes e quando não, 

muito bem aplicadas ao longo das músicas. 

O Innvein, com Timeless nos mostra 

que é possível sim, fazer um disco de 

Prog Metal, capaz de agradar até o mais 

radical dos Headbanger, assim como 

ainda manter os que são chegados a fritação 

dos intrumento. O que torna, pelo 

menos, a audição deste trabalho, obrigatória. 

Sensacional! (JPC) 

Impaled Nazarene 

Vigorous and Liberating Death 

Osmose Records - Importado 

o quarteto mais insano e polêmico do 

E Metal finlandês está de volta à carga, 

cada vez mais bruto e mal encarado em 

seu trabalho musical. 

Sim, o Impaled Nazarene, veterano e 

um dos pioneiros da (agora) reconhecida 

cena Metal da Finlândia, depois de 4 anos 

longe dos estúdios, acaba de lançar seu 

novo álbum, o destruidor de pescoços 

“Vigorous and Liberating Death”, mostrando-se 

ainda forte e vigoroso, mesmo 

tendo quase 25 anos de luta, muita ironia 

e polêmicas em sua bagagem. 

Desde “Manifest”, de 2007, a banda 

tem sua formação estabilizada. Mas sua 

música não apresenta muitas mudanças, 

quase como se fossem um tipo de AC/ 

DC ou Motorhead do Metal extremo da 

Finlândia. Mas há uma enorme diferença 

entre eles e muitas bandas que trilham 

este caminho: o Impaled Nazarene não 

é repetitivo ou chega a cansar nossos 

ouvidos, muito longe disso. Podemos 

dizer que “Vigorous and Liberating 

Death” é o melhor disco do grupo desde 

“Pro Patria Finlandia”, mas mais bruto 

e seco que a fase entre “Rapture” e o 

próprio “Pro Patria Finlandia”, que era 

um pouco mais melodiosa. 

A produção, feita pelo próprio grupo, 

garante que a personalidade musical do 

quarteto esteja intocada, ao mesmo tempo 

em que ficou mais cheia e encorpada que 

nos discos anteriores, com um peso cavalar, 

mas sem perder o impacto musical, e 

menos ainda a limpeza necessária para 

que o brilho dos instrumentos se perca. 

E se preparem, pois o quarteto não está 

para brincadeiras. Esse disco é impactante, 

bruto e sempre soando agradável, seja 

nos momentos mais ferozes e velozes, 

seja quando a banda muda um pouco a 

velocidade dos andamentos (embora as 

músicas sejam quase todas bem rápidas). 

E a simplicidade musical da banda em 

certos momentos deixa claro que mil 

notas não fazem uma boa canção. Mas 

é bom tomar cuidado: ser simples não 

significa que o grupo não saiba arranjar 

muito bem suas músicas, e despojamento 

(uma característica musical do Impaled 

Nazarene) não quer dizer que uma boa 

técnica está ausente. 

As letras de “Vigorous and Liberating 

Death” versam bastante sobre a morte em 

vários pontos de vista, destilando críticas 

azedas e protestando contra a morte da 

economia finlandesa (e da própria União 

Européia), contra a morte da liberdade de 

expressão, entre outras tantas. Temas bem 

atuais, mesmo para a realidade brasileira. 

Enfim, sejam bem vindos de volta e 

continuem pervertendo os bons costumes 

e fazendo as pessoas pensarem por si 

mesmas. (MG) 

Revolted 

Revolutionary Order 

Imdependente - Nacional 

Começaremos dizendo que quem 

gosta de arte gráfica, já se encanta 

com Revolutionary Order, CD lançado 

em março de 2014 pelo proeminente 

Revolted. Já que a capa deste trabalho 

é, para mim pelo menos, uma das mais 

bonitas já lançadas pelo nosso prolífico 

cenário Heavy Metal. Com ideais do 

vocalista Hedrey e elaborada pelo artista 

Thiago Andrade, por si só, já nos 

deixa com vontade de colocar o CD no 

player e conta pontos positivos ao Revolted. 

Nascida em Anápolis (GO), esta banda 

prática um Thrash Metal com características 

modernas, danto um tempero 

interessante a brutalidade que emana de 

suas músicas, que são muito bem “cuidadas” 

e podem migrar da brutalidade 

estrema a passagens melodiosas, principlamente 

nos solos, sem perder sua característica 

e sua fúria. Coisa de quem 

sabe bem o que quer, e que torna este 

primeiro lançamento digno de figurar 

nas listas de melhores do ano. 

E os caras não param, ainda para 

2014 podemos contar com surpresas. 

“Lançamos Revolutionary Order e estamos 

trabalhando na produção do nosso 

primeiro vídeo para a faixa Heartbreaking 

que será dirigido por Paulo Victor 

e editado por Bruno Paraguay, vocalista 

da banda Eminence, disse Alex. 

Ele ainda nos contou que a aceitação 

do trabalho pela mídia especializada e 

pelo público tem sido muito gratificante: 

“A galera tem sido generosa com a 

gente, elogiando bastante o nosso trabalho, 

até nos surpreendeu. É muito bom 

ler esses reviews positivos, dá um gás 

a mais para continuarmos a investir na 

banda, sabendo que realmente o disco 

está agradando a galera. 

Revolutionary Order traz uma banda 

musicalmente madura e pronta a conquistar 

seu espaço no concorrido cenário 

brasileiro, mas podem sim, almejar 

alçar voos mais alto, afinal, música de 

qualidade e personalidade não faltam a 

este grupo. (JPC) 


A Red Nightmare 

A Red Nightmare 


Uma excepcional revelação vinda 

lá de Belém, no Pará. Como dá 

gosto de escutar um trabalho tão bem 

feito, caprichado tanto na arte musical, 

quanto na visual. Pois é, o negócio 

vem em digipack, com uma arte 

gráfica linda (Gustavo Sazes é o cara)! 

O som desses caras é um Death Metal 

com toques modernos, executado com 

muita maestria. Sim, os arranjos ficaram 

fantásticos, variados e brutais. Há 

partes velozes, como manda o figurino, 

e também aquele ‘groovie’ em outros 

momentos, de modo que tudo parece se 

complementar e deixar o material irresistível. 

Até os solos estão inspirados aqui. 

Mas em meio à destruição sonora, 

os caras mostram um lado menos 

agressivo – no caso, lá pela metade 

da ótima “A Red Nightmare PT.III”, 

o que mostra quanta bagagem esses 

caras têm. Que trabalho lindo! 

O ‘debut’ conta ainda com a primeira 

demo, também intitulada “A Red 

Nightmare”, como bônus, regravada. 

A produção do disco também é 

impressionante. Nos momentos mais 

brutais, a caixa de som corre perigo de 

estourar com o peso dos instrumentos. 

Vai por mim, uma das maiores surpresas 

do ano! Foda, foda, FODA! (CK) 

Aneurose 

From Hell 


abe daqueles Thrash Metal com toques 

Smodernos, bem produzido e feito por 

gente competente? Olha a Aneurose se encaixando 

no perfil! 

É cadenciado, é pesado, maravilhosamente 

‘grooviado’ e, como não poderia 

deixar de ser, empolgante. Viu só? Nem só 

de alta velocidade vive o estilo! 

Escute a chamada “Hunting Knife”, 

com uma levada que intima a entrar na 

roda e testar sua saúde até seu final. E a 

seguinte, “Drink Like a Man”, até começa 

meio Heavy, mas desembesta pra algo 

mais violento e direto. O refrão é um grude 

só! “FIRE!!!” 

Um “quê” de Pantera surge em “Square 

in Flames”, mais especificamente da música 

“A New Level”. Boa também! 

E a que fecha o disco, “Spoilled Little 

Girl (S.L.G.)”, talvez seja a mais porrada. 

Cuidado, pois ela atordoa! 

Pelo visto, os caras não gostam de mesmice, 

já que cada faixa tem uma cara bem 

própria, algo admirável no trabalho, especialmente 

constatando que conseguem soar 

agressivos em todas elas. 

Em meio a tudo isso, o bom vocal de 

Wallace Almeida, que até lembra um pouquinho 

o de Chuck Billy (Testament) em 

alguns momentos. 

Quase esqueço, a banda vem de um lugar 

especialista em música extrema: Minas 

Gerais. Portanto, carrega a bandeira do 

mal, e com merecimento!Não deixem de 

conhecer esse material, intenso na medida. 

Metal até a alma do corpo em decomposição! 

(CK) 

Angry 

Future Chaos 

Metal Maximus/Tauil Entretenimento 

Nacional 

á tinha passado da hora desse ‘debut’ sair! 

JO Thrash Metal permanece mortal e dessa 

vez, vem acompanhado, em um ou outro 

momento, pelo Death Metal. Cinco anos de 

atividades comemorados em grande estilo! 

A gravação está uma maravilha, expondo 

toda a fúria do quarteto, formado por 

Alex (guitarra), Diego Armando (baixo/ 

vocal), Ricardo Luiz (bateria) e Renato 

Haboryni (gravou a segunda guitarra). 

E o que se percebe é o talento de todos 

os músicos – escute, por exemplo, o solo 

fantástico da faixa-título (ó o clipe aí embaixo) 

ou as boas viradas de bateria -, que 

dominam os respectivos instrumentos. 

Bom, e o vocal continua com aquela pegada 

nervosa que remete a Tom Araya, em 

meio às músicas velozes na maior parte do 

tempo (com a caixa da bateria marcando a 

“cabeça” do tempo em quase todas as composições). 

Falando em voz, há participações 

especiais de Diego Armando, Alex Rangel 

(Attomica), Juliana Reis (Martíria) e Jairo 

(Chaos Synopsis) nos backing vocals. 

Além da mencionada faixa-título, vale a 

pena falar também de “Struck in the Past”, 

com arranjos fodas, a seguinte, “Suffocated 

by Despair”, lindamente brutal, e a última, 

“Last Day”, com mais de sete minutos! 

A capa e o encarte são bem caprichados, 

mais um ponto positivo para o conjunto 

que, como já demonstrado no EP “Only 

Lies” (2010), sabe investir na parte visual. 

Thrash que carrega o clássico e um 

pouco do moderno: se é isso que você 

curte, é bom voar atrás desse material, violento 

como deve ser. Aliás, agitar ao som 

de “Future Chaos” pode comprometer o 

pescoço... mas e daí? Vale a pena! (CK) 

Protector 

Reanimated Homunculus 

High Roller Records / Kill Again 

Records - Nacional 

Banda oitentista (embora tenha dado 

um enorme intervalo nas atividades 

entre 2003 e 2011) e como tal, investe num 

Thrash Metal daquela época com um pouco 

de Death. É alemão, então, já se sabe 

que é bruto como um tanque de guerra. 

Como seria de se esperar, percebe-se 

uma ou outra semelhança com os clássicos 

daquele país, como Kreator (antigo) 

e Sodom, por exemplo, mas a Protector 

consegue ser mais violenta. 

A voz de Martin Missy tem um timbre 

bem do estilo Black Metal, rasgado 

e seco, o que dá uma aura mais malévola 

para o som da banda e engrandece o 

resultado final. 

Entre tantas boas composições, vale 

destacar “Deranged Nymphomania”, 

que é uma pancada na cara que afunda 

os dentes no fundo do crânio, assim 

como “Lycopolis” e a que fecha o disco, 

“Calle Brutal”. Essa última é bem curta, 

composta pra aniquilar! 

“Road Rage” também é uma maravilha, 

com boas levadas velozes, e 

há também uma regravação para “The 

End”, originalmente registrada na demo 

“Resurrected” (2000). 

A capa – muito bonita por sinal - remete 

a trabalhos Death Metal, estilo que 

a banda misturava em maior quantidade 

com o Thrash em anos passados. Aliás, 

entrando no mérito do encarte, muito 

bacana ele contar com o resumo da 

história da banda! E a coisa foi além, 

pois lá fala por onde andam todos os 

ex-integrantes do grupo (e os atuais), 

e também há comentários sobre todas 

as faixas. Está aí uma coisa muito legal 

que as bandas deveriam fazer. 

Vale a pena conhecer esse material, deliciosamente 

extremo e que saiu em versão 

nacional pela Kill Again Records. (CK) 

Subcut 

Grind Years 2004-2011 

A 

Vários Selos - Nacional 

qui, uma ótima compilação dos 

paulistas, uma das mais importantes 

e respeitadas bandas do Grindcore 

nacional. Afinal, não é fácil encontrar 

esse material, que saiu inicialmente 

em splits, hoje em dia. Portanto, mais 

do que nunca, essa iniciativa, feita por 

diversos selos em parceria, sacia a fome 

dos fãs do grupo. 

Apenas para constar, a compilação 

vem de splits com as seguintes bandas: 

Pretty Little Flowers (2011), Social 

Chaos (2007), Disturbance Project 

(2006) e Fuck the Facts (2004). 

Como todos já devem saber, e já foi 

dito aqui no blog outras vezes, a Subcut 

faz um Grind com uma identidade própria, 

inconfundível. É nervoso, veloz ao 

extremo, sujo e desgraçado. 

A alternância de vocais característica 

se faz competente como sempre, assim 

como os riffs diretos e agressivos. A bateria, 

claro, não descansa. 

Obviamente que a qualidade da gravação 

varia, mas todas, de maneira geral, 

estão bem acima da média, de modo 

que não há do que reclamar. Isso é que 

é legal dos caras: mesmo sendo tão extremos, 

eles tomam cuidado com a produção, 

de modo que ela esteja tinindo 

(para os padrões do estilo). 

Poxa, e o que é bom, dura pouco... 

essa preciosidade, com 24 barulhos, não 

chega a meia hora de duração. Bom, 

melhor colocar pra repetir, né? 

Sejamos francos: fãs de Grind são 

masoquistas! Afinal, adoramos ter nossos 

ouvidos massacrados pelo caos sonoro, 

e a banda é uma das que realmente 

sabe como violentar os canais auditivos. 

Pessoal, hora de cair no óbvio: indispensável, 

um documento importante da 

história do underground nacional. Haja 

crânio para ser tão esfolado! Se vira 

para tentar conservar o seu. (CK) 

Pile of Corpses 

For Sex, For Violence, 

For Alcohol 

S 


abe a famosa frase que tem feito 

sucesso nas redes sociais, “The 

zoeira never ends”? Pois então, tem 

tudo a ver com o ‘debut’ da Pile of 

Corpses, não no sentido pejorativo, 

mas como algo divertido e bem humorado. 

Porque o som desses doentes, 

meus amigos, é calcado no Thrash/ 

Death Metal esporrento, pra assustar 

qualquer desavisado. 

Os caras são figuras e mandam ver 

em letras sacanas e de humor negro 

que conquistam pela falta de noção (a 

introdução já “diz” tudo). 

Quanto à sonoridade, a influência 

da escola americana é grande, mas 

nem por isso eles são cópia de algum 

medalhão. A velocidade é constante 

em quase todo o disco (parabéns 

para o habilidoso baterista Pinguim) 

e o peso da guitarra de JP, que destila 

bons riffs, é um dos grandes atrativos 

de “For Sex, For Violence, For Alcohol”. 

Aliás, o talento dos músicos é fato. 

Afinal, constroem músicas bem interessantes 

mesmo sem trazer inovações 

para o estilo que executam. 

O que merecia mais cuidado é a 

gravação, que ficou meio tosca. Tudo 

está audível, mas lembra registros 

do começo dos anos noventa, quando 

ainda careciam de mais qualidade 

no quesito. Aliás, a primeira (e maravilhosa) 

demo da POC, “Hail War 

(Enhanced)”, datada de 2004 (dez 

anos!) tem uma produção melhor do 

que a do CD. 

Mas podem ficar tranquilos, porque 

as composições animais se sobressaem 

a qualquer empecilho relacionado 

à gravação. Portanto, foi apenas uma 

observação construtiva. 

A Pile of Corpses continua lançando 

trabalhos de alto nível e perfeitos 

para aqueles que gostam do contraste 

entre a brutalidade e a graça. Delicie- 

-se e regurgite, refazendo os processos 

continuamente. Vale a pena. 

PS: Ainda me lembro do show deles 

em Araraquara/SP. O vocalista usando 

uma máscara de porco foi hilário. Eles 

devem se lembrar de mim, pois fui o 

único que comprou a mencionada 

demo depois da apresentação. (CK) 


O Sincronicidio - Sexo, Mortes e 

Revelações Trasncendentais 

Fábio Shiva 

Caligo Editora 

Bem, temos o prazer de começar 

uma parte que é destinada aos livros, 

e nada melhor que estrear com um 

exemplar tão bom que vem a acrescentar 

à nossa literatura nacional, que é a 

obra “O Sincronicídio - Sexo, Mortes 

e Revelações Transcendentais”, cujo o 

autor é Fábio Shiva. 

Sobre Fábio, estamos falando na 

mente criativa que ajudou a criar um 

dos grandes momentos do Metal nacional, 

o CD “Vida, the Play of Change”, 

obra aclamada por público e crítica ha 

ános. Fábio é quem escreveu todas as 

letras do CD, todo o conceito que transita 

entre o real, o abstrato e o metafísico 

que até hoje arranca aplausos de todos 

como uma obra incomparável de nossa 

cena. E isso sem comentar que ele é formado 

pela Faculdade de Comunicação 

da UERJ, e também cursou Psicologia 

na UERJ e Ciências Sociais na UFRJ. 

E antes de tudo, Fábio ainda é ligado à 

produção de cultura e consciência social, 

sendo um lutador ativo, além de 

ser um exímio conhecedor de literatura. 

Não estamos falando de algum intelectual 

que vive apenas digitando livros e 

se abstendo da realidade. 

“O Sincronicídio” é, antes de tudo, 

uma obra extremamente inovadora, com 

uma estória forte falando sobre assassinatos 

em série, mas mostrando o que há 

de pior e melhor em cada ser humano, 

e tudo isso com uma linguagem que é 

bem detalhista, mas ao mesmo tempo, 

dinâmica. Assim, o leitor não perde em 

momento algum a noção do que está se 

passando, e acaba lendo em ritmo quase 

sempre ditado pela ação que está escrita, 

chegando a ter a clara sensação de estar 

incorporando os personagens, sentido 

em sua própria mente as sensações e 

sentimentos de cada um deles, ou seja, 

o próprio leitor dessa de ser um mero espectador, 

mas começa a sentir-se em Rio 

Santo, como uma testemunha das ações 

que acontecem, em sua maioria, focadas 

no Inspetor Alberto Teixeira, da Delegacia 

de Homicídios de Rio Santo. 

O estilo de Fábio, como citado acima, 

é muito dinâmico, detalhista e envolvente, 

mas não se furta de usar uma 

linguagem forte e dura, como em cenas 

onde a sensualidade, sexo e violência, 

das cenas dos crimes, são abordados. E 

não, de forma alguma você não deixará 

de perceber que em “O Sincronicídio”, 

a vida cotidiana de várias cidades em 

nosso país está ali retratada, preto no 

branco e com muita elegância e vida. E a 

cada capítulo encerrado, temos logo von- 

tade de começar o seguinte sem pausa. 

E um dos pontos mais inovadores da 

obra é que os números de seus capítulos 

não segue a ordem numérica convencional, 

mas utiliza um amálgama muito 

interessante entre os ideogramas do I 

Ching que são, por sua vez, associados 

à jogadas de Xadrez, logo, cada jogada 

e cada oráculo do I Ching projetam algo 

na parte que estamos lendo, mas de forma 

tão sutil que é preciso ter atenção e 

mente aberta para sua compreensão. Mas 

preparem-se, pois o livro, apesar de não 

ser uma leitura enfadonha em momento 

algum, tem um teor de complexidade 

agradável para os acostumados à leitura, 

mas que aos que iniciam a prática pode 

ser um desafio. Mas como todo desafio, 

tem um prêmio ótimo que os aguarda. 

No mais, “O Sincronicídio” nasceu 

para ser grande, e é um obra tão boa que 

fará com que o leitor sinta-se em um 

misto entre Umberto Eco e Arthur Conan 

Doyle, mas com requintes de Edgar 

Alan Poe. E várias pessoas ligadas aos 

Heavy Metal, como Eliton Tomasi (ex- 

-editor-chefe da Rock Hard/Valhalla, 

atualmente trabalhando com a Assessoria 

de Imprensa Som do Darma), 

Janaína Santos (produtora de eventos, 

e responsável pela extinta Domination 

Management, que cuidou de bandas 

como Imago Mortis, Rebaelliun, Krisiun, 

entre outros), Alex Voorhees (vocalista 

do Imago Mortis), este autor que 

vos escreve e outros estão lendo avidamente 

o livro. 

Deixe-se envolver pela estória de “O 

Sincronicídio”, embalado por sua trilha 

sonora, e aproveitem momentos de puro 

prazer. Boa leitura! 

Ah, sim: a trilha sonora é ótima, e 

pode ser conferida aqui, que vai do 

Rock ao Clássico sem radicalismos, e 

“O Sincronicídio” pode ser adquirido 

no site da Editora, ou com o próprio 

Fábio. (MG) 

Links relacionados: 

www.caligoeditora.com.br 

www.facebook.com/sincronicidio 

O Livro Negro do Rock 

Antonio Celso Barbieri 

Independente 

Antonio Celso Barbieri, uma das 

grandes figuras do rock brasileiro, 

acaba de lançar digitalmente a obra 

“O Livro Negro do Rock”. O livro, que 

conta com quase 300 folhas, é dedicado 

à pesquisa do Rock e do Oculto, na 

tentativa de entender o fascínio do Ser 

Humano com a religião. 

Este trabalho literário conta também 

em detalhes a História do Black Metal 

mundial e a importância das bandas 

brasileiras Sarcófago e Vulcano como 

influenciadoras do Black Metal Norueguês. 

O livro pode ser lido na sua íntegra 

no link: 

www.celsobarbieri.co.uk 

Putim - A Face Oculta 

do Novo Czar 

Masha Gessen 

Nova Fronteira 

utin: A Face Oculta do Novo Czar é 

Pa impressionante história de como um 

agente obscuro da KGB chegou à presidência 

da Rússia e, em um tempo incrivelmente 

curto, destruiu anos de progresso 

e fez do seu país mais uma vez uma 

ameaça ao seu próprio povo e ao mundo. 

Escolhido a dedo como o sucessor à 

presidência pelos colaboradores mais 

próximos de um doente e cada vez mais 

impopular Boris Yeltsin, Vladimir Putin 

parecia a escolha perfeita para a elite 

que desejava moldar os rumos do país 

de acordo com seus próprios interesses. 

De repente, o menino que ficava nas 

sombras, sonhando governar o mundo, 

tornou-se uma figura pública, e sua 

popularidade disparou. A Rússia e um 

Ocidente deslumbrados estavam determinados 

a ver nele o líder progressista 

de seus sonhos, mesmo testemunhando 

Putin assumir o controle da mídia, enviar 

rivais políticos e críticos para o exílio 

ou para o túmulo, esmagar o frágil 

sistema eleitoral do país e concentrar o 

poder nas mãos de seus comparsas. 

Mais Pesado que o Céu 

Cross, Charles R. 

Globo 

Mais Pesado que o Céu apresenta a 

vida singular de Kurt Cobain, o 

mítico líder do Nirvana, banda que revolucionou 

o estagnado mundo da música 

pop no início da década de 1990, 

com o lançamento do clássico álbum 

Nevermind. Em capítulos que evoluem 

em ordem cronológica, Charles Cross 

traça a vida de Cobain desde sua infância, 

quando ele morava no interior 

de um trailer numa cidade perdida do 

estado de Washington, até a conquista 

da fama, do sucesso e da adoração de 

toda uma legião de fãs. Heavier Than 

Heaven revela os dramas familiares que 

instigaram a criatividade musical de 

Cobain, a história da geração que moldou 

seu caráter e sensibilidade, detalhes 

do vício pela heroína, os planos suicidas 

e seu estranho e conturbado caso de 

amor com Courtney Love. Analisando 

relatos médicos e policiais, e cartas do 

próprio músico, Charles Cross também 

revela fatos novos sobre a saúde de Cobain, 

sua depressão e seus últimos dias. 

Neil Young 

A Autobiografia 

Masha Gessen 

Nova Fronteira 

Lenda do rock e do folk, criador do 

Buffalo Springfield, líder da banda Crazy 

Horse, parceiro de Crosby, Nash e 

Stills, um dos maiores guitarristas de 

todos os tempos e um dos músicos mais 

influentes de sua geração. Ao longo do 

último meio século, o cantor e compositor 

Neil Young construiu uma carreira de 

sólido sucesso nos Estados Unidos e no 

resto do planeta. O recente lançamento 

mundial de Neil Young – A autobiografia, 

no entanto, revela uma personalidade 

multifacetada – para muito além do que 

os fãs de sua música poderiam imaginar. 

Colecionador de automóveis e especialista 

em modelismo ferroviário (é 

dono de uma empresa do ramo), há anos 

Young investe e trabalha num projeto 

de carro elétrico. Não qualquer carro, 

mas o chamado Lincvolt, um gigantesco 

Lincoln Continental movido a energia 

renovável e limpa (Young sonha em ser 

sustentável sem prejuízo para a paixão 

americana por carrões). O compositor 

também desenvolve, às próprias custas, 

a PureTone, alternativa digital à tecnologia 

dos MP3, capaz de distribuir música 

online e de proporcionar para o consumidor 

final um som com qualidade similar 

à dos discos de vinil. 

Young escreveu de próprio punho uma 

narrativa fragmentada, com o vai e vem 

aleatório das recordações determinando a 

ordem em que as histórias são apresentadas. 

É por meio desses flashes do passado, 

e por constantes divagações do autor 

acerca do presente e do futuro, que o leitor 

toma contato com essa impressionante diversidade 

de interesses do artista. 

Da mesma maneira, episódios marcantes 

vêm à tona fora de ordem cronológica, 

exclusivamente ao sabor da 

inspiração do momento. Os parceiros na 

música, as grandes amizades, os amores, 

a paixão pela esposa Pegi e pelos filhos 

Zeke, Ben e Amber, entre muitos outros 

temas, vão surgindo conforme avança o 

fluxo da memória do autor. Como um 

pungente solo de guitarra de Neil Young, 

sua autobiografia parece 


My Blood Roots 

Max Cavalera 

Agir Editora 

após 4 dias de uma agradável leitura, 

podemos enfim dar um parecer a 

E 

‘My Bloody Roots’, a biografia de Max 

Cavalera que acaba de ser lançada. 

A primeira coisa que salta os olhos 

é o fato de que não há um narrador 

escrevendo o livro, baseado em revistas, 

livros ou programas de TV, já 

que todas as linhas são, na realidade, 

escritas pelo próprio Max, e assim, a 

leitura deixa de ter aquele caráter rígido 

da formalidade profissional para ser 

mais fluida e informal, e de certa forma, 

mais autêntica com a realidade dos 

fatos narrados. Mas ao mesmo tempo, 

não tem aquele jeitão de “diário”, ou 

seja, apesar de ter sido ordenado cronologicamente, 

não existe aquela coisa 

de “hoje meu dia foi...” que tornaria a 

leitura maçante. E garantimos: a leitura 

dessa biografia poderia ser tudo, 

menos chata e enfadonha. E isso sem 

mencionar o prefácio de Dave Grohl, 

que está mais para um depoimento de 

um fã, e por este motivo, antenado com 

todo o conteúdo do livro, pois são as 

palavras de um fã da banda. 

Confirmando a veracidade de cada 

momento, existem depoimentos de 

músicos, familiares e outras pessoas 

que estiveram (ou ainda estão) ligadas 

à vida de Max, como Gloria (sua 

esposa e empresária), Iggor (seu irmão), 

Vânia (sua mãe), David Vincent 

(que participou de uma faixa do 

SOULFLY), Marc Rizzo (guitarrista 

do SOULFLY e amigo de longa data), 

Michael Whelan (o artista que criou as 

capas de ‘Beneath the Remains’, ‘Arise’, 

‘Chaos A.D.’ e ‘Roots’), Monte 

Conner (da Roadrunner Records), entre 

tantos outros. 

É interessante ver a história de vida 

de Max sob sua ótica, e ver pontos 

baixos (como a morte do pai ainda 

muito criança, a mudança de SP para 

BH, a passagem do enteado Dana, 

sua saída do SEPULTURA, e mesmo 

a bela narrativa sobre sua luta contra 

o alcoolismo e vício em analgésicos) 

e altos (a subida ao sucesso, a volta 

com o SOULFLY, a reconciliação com 

o irmão Iggor e sua completitude ao 

compor/gravar/tocar), e é impossível 

ao leitor não se envolver, não sentir em 

si mesmo as tristezas e alegrias pelas 

quais a vida de Max foi permeada. Há 

uma sinergia incrível, e Max realmente 

cativa o leitor a cada momento. 

Obviamente, existem fotos de Max 

em várias situações: ainda como criança, 

com o SEPULTURA ainda começando 

a engatinhar em BH, das turnês 

posteriores, a visita aos índios Xavantes 

durante as gravações de ‘Roots’, 

já com o SOULFLY e com a própria 

família, tudo mantendo sempre um 

clima muito intimista e confortável ao 

leitor, que começa a se sentir membro 

da família. 

Uma leitura excelente, que merece 

ser feita e refeita, e ao final dela, sentimos 

que uma comparação que este autor 

já fez anteriormente: Max realmente 

é o Ozzy Brasileiro, pois já transcendeu 

o fato de ser um simples músico, para 

entrar no Hall das grandes personalidades 

do Metal de todos os tempos, seja 

no Brasil, seja no exterior. 

E o melhor de tudo: está história 

ainda está sendo escrita, pois o leitor 

e o próprio Max ainda estão aqui, com 

muito a dizer um ao outro... (MG) 


Cena independente - O buraco é muito mais embaixo 

Por Wagner Cyco 

Muito se comenta sobre a cena 

musical independente no Brasil, 

em São Paulo mais especificamente, 

e sua fragilidade e até mesmo 

suposta existência. Procura-se um 

culpado a quem atribuir o fracasso 

de público na maioria esmagadora 

dos eventos, os prejuízos acumulados 

pelos espaços culturais dispostos 

a receber os mesmos sem se prostituir, 

dedicando seu espaço às bandas 

covers ou extorquir seu público com 

preços abusivos, e o pequeno alcance 

dos esforços de divulgação dos trabalhos 

das bandas. 

Um ponto de partida interessante 

seria perguntar por que eventos com 

bandas internacionais e preços exorbitantes 

atraem um público grande, 

independente do dia da semana, horário 

ou local, enquanto as bandas nacionais, 

a preços baixos, quando não 

eventos gratuitos, tocam para meia 

dúzia de pobres diabos? Existe uma 

resposta um tanto óbvia: estrutura. 

Ou falta dela. 

Quando você vai a um show internacional 

geralmente se depara com 

músicos que se dedicaram ao seu instrumento 

por vários anos (lembrando 

que muito provavelmente tiveram aulas 

de música nas escolas durante sua 

juventude e que lhes proporcionou o 

contato e identificação com essa forma 

de arte ainda bastante jovem), tocando 

em equipamentos de excelente qualidade 

(aos quais tem acesso a preço 

justo ou ao menos acessível em seus 

países de origem) e que você provavelmente 

já teve a chance de conferir 

material gravado e se familiarizar, conhecendo 

as canções e cantando junto 

as letras. E é essa a sensação que te 

faz pagar pra assistir a essa apresentação. 

Aí está o primeiro ponto a ser 

considerado. Ou seja, o diferencial é 

qualidade de equipamento (lembra-se 

daquela frase “parece energia, mas é 

só distorção”? Cabe perfeitamente 

nesse caso) e envolvimento pessoal 

com a música, certo? 

O músico brasileiro em geral 

“descobre” a música mais tarde, no 

fim da adolescência, e quando decide 

se dedicar a um instrumento precisa 

conciliar seu aprendizado com seus 

estudos, trabalho e família. Se vencer 

essa primeira barreira e se torna 

competente esbarra no próximo empecilho, 

que é a dificuldade de contar 

com um equipamento decente. Se te 

revoltou saber a diferença de preço 

de um mesmo videogame nos EUA e 

aqui, procure saber o abismo entre os 

preços de instrumentos musicais de 

ponta nesses dois países. Avancemos 

para a próxima questão, a falta de empatia 

com o público. 

Se a cena nacional não rende 

lucro, as bandas encontram imensa 

dificuldade em gravar e disseminar 

seu material. Seus integrantes precisam 

ter empregos para poder honrar 

seus compromissos do dia-a-dia e 

ainda bancar gravações, ensaios, instrumentos, 

equipamentos, merchandising, 

seus deslocamentos até os 

locais dos shows, além das despesas 

com alimentação e hospedagem. São 

raras as bandas que conseguem superar 

todas essas dificuldades e chegar 

ao conhecimento do público, se fazer 

relevante. O que geralmente acontece 

é o seguinte: o público não conhece, 

se não conhece não paga pra ver, se 

não paga, não existe lucro. Sem lucro 

não existe material. Sem material 

o público não tem como conhecer o 

trabalho. E assim segue... 

Porém o buraco é mais embaixo. 

Somos vítimas de uma sociedade egoísta, 

voltada apenas ao próprio bem- 

-estar. Talvez nem isso. Talvez voltada 

apenas à própria vaidade. Fomos convencidos 

pela mídia de que ser brasileiro 

é ser esperto, levar vantagem, dar 

um jeitinho. Que fazer a coisa certa é 

ser bobo. Fomos convencidos por nossos 

governantes que nossa corrupção 

ficará impune. Destituídos de qualquer 

sentimento de patriotismo ou valorização 

do produto nacional, uma vez que 

passamos a vida cercados por inimigos 

loucos pra se aproveitar do nosso 

menor vacilo. 

Desconfiamos que o vizinho possa 

fazer a mesma coisa que faríamos 

no lugar dele. Apodrecemos e nos 

acovardamos sob o medo de nosso 

próprio comportamento. A cadeia de 

lucro que deveria nos trazer evolução 

acaba no primeiro que coloca a mão 

em qualquer migalha que seja. Não 

acredita, não investe. E no dia em que 

uma banda se recusa a tocar por achar 

a situação injusta, se livra dela, sob 

acusações e abre espaço pra outra, 

em um estágio menor de evolução, 

que na busca por seu espaço aceita 

qualquer humilhação para mostrar 

sua arte. O nível vai caindo, o público 

vai se diluindo, as bandas vão 

ficando de lado, seus integrantes vão 

desanimando... Já deixaram de lado 

suas famílias, seu descanso tantas 

e tantas vezes. Equilibra nas pontas 

dos dedos trabalho, estudo, ensaios, 

viagens e de repente se vêem assim, 

desrespeitados. Suas mensagens e 

desejos de mudança gritados a plenos 

pulmões não encontram ecos em ouvidos 

anestesiados pela ganância. 

Não que as bandas sejam sempre 

vítimas nessa equação. Também 

carregam, claro, sua parcela de culpa. 

Quase sempre pela postura de 

pouco respeito para com público, 

com os outros músicos ou para com 

a organização dos eventos. Ainda 

resquício de nosso abandono aos 

valores morais, os constantes atrasos 

nas apresentações. Anuncia-se 

um evento em determinado horário 

que frequentemente começa com 

duas ou mais horas de atraso. Daí 

então sobem ao palco músicos embriagados, 

com seus instrumentos 

devidamente desafinados, cabos 

defeituosos causando toda a sorte 

de ruídos imagináveis, e dão início 

ao festival de microfonias e erros 

grotescos. Músicos esses que provavelmente 

já pediram emprestados 

palhetas, baquetas, correias ou 

qualquer outra coisa que seja possível 

esquecer antes de poder se apresentar 

e que, terminado seu show, 

pegam suas coisas, viram as costas 

e vão embora, sem prestigiar os 

companheiros a se apresentar na sequência. 

Poucas coisas fizeram tanto 

mal ao músico brasileiro quanto 

a propaganda mentirosa do sexo, 

drogas e rock’n’roll. Como diria o 

Boka (RDP) no documentário Guidable, 

“tão pensando que é Rolling 

Stones?”. E o que dizer então dos 

autointitulados formadores de opinião, 

que vislumbram um talento 

divino para criar suas letras, sendo 

que não são capazes de perder(?) 

alguns poucos minutos lendo, coisa 

imprescindível a qualquer um que 

se atreva a escrever? 

Nos leva então a mais um ponto 

chave dessa análise: o público. É 

bastante comum ouvir dos frequentadores 

dos eventos independentes 

sua pseudosuperioridade, sua diferenciação. 

Discursos inflamados, 

apontando o dedo em riste para a 

massa não pensante e influenciável, 

apreciadora dos estilos musicais da 

moda e da cultura mainstream. Engraçado 

pensar que esses que estão 

sendo julgados como inferiores parecem 

ter mais consciência de seu 

papel na cena musical da qual fazem 

parte do que seus juízes, uma 

vez que comparecem aos eventos, 

compram material de seus artistas 

favoritos, pagam para assistir aos 

shows e consomem dentro do ambiente, 

gerando receita que fortalece 

todas as partes dessa estrutura. Já 

nossos pequenos donos da verdade 

se contentam em ir até a porta dos 

shows e implorar para entrar sem 

pagar, pois não tem dinheiro suficiente. 

O que se perceberá em breve 

não ser verdade, assim que ele 

começar a consumir no bar. Ou na 

porta. Fica a pergunta: pra quem se 

está mentindo? Para o organizador 

que liberou sua entrada por pena ou 

pra você mesmo? Não seria mais 

honesto pegar seu dinheiro e ir direto 

pro bar, já que não tem nenhum 

interesse em ser parte da cena musical 

independente além de parasitá- 

-la? Quando iremos perceber que 

estamos todos ligados, que somos 

todos parte de algo maior e que as 

coisas só serão vantajosas pra um 

quando forem vantajosas para todos? 

Despertar essa consciência 

é a verdadeira função do ensino. 

Formar cidadãos cientes de seus direitos, 

deveres e importância social, 

capazes de ter uma postura crítica, 

de raciocínio lógico. E aqui surge 

mais um componente nessa sucessão 

de incompetências: o governo. 

O governo, que deveria focar na 

educação básica de qualidade para 

todos, mas prefere mascarar a realidade 

de desigualdade investindo 

em universidades federais, às quais 

só tem acesso alguns poucos afortunados, 

que puderam pagar por uma 

educação de qualidade durante sua 

vida escolar. Justamente aqueles 

que teriam condições de pagar por 

um ensino superior de qualidade. 

Enquanto isso, a maioria, que não 

tem essa mesma condição financeira, 

é quem se vê obrigado a pagar. 

Mas não basta apontar os problemas. 

Quais seriam então as formas 

para se quebrar esse círculo vicioso? 

Mudança de postura de todos 

que fazem parte da cena e, porquê 

não, da sociedade em geral. 

A única maneira seria conscientizar 

as pessoas de que elas não são 

apenas frequentadoras de uma cena, 

mas que elas são a cena. Não são as 

bandas, nem as casas de show. As 

pessoas fazem a cena. Bandas e bares 

são apenas necessidades que essa 

cena demanda. A partir dessa mentalidade 

é possível visualizar dias melhores. 

Com as pessoas dispostas a 

fazer parte de algo, a contribuir para 

evolução delas mesmas enquanto 

cena. Passaríamos a assistir o desenvolvimento 

da cultura independente 

como nunca antes, pois à partir do 

momento em que os espaços começassem 

a obter lucro nos eventos, 

eles teriam a chance de investir 

numa melhor estrutura de palco e 

equipamentos, além de conforto ao 

público. Poderiam passar a remunerar 

as bandas que se apresentam, 

dando a estas a chance de também 

investir em instrumentos mais adequados, 

gravações mais profissionais 

e divulgação decente. E assim o 

público, sempre a pedra fundamental 

da cena, começaria a ter nos shows 

das bandas independentes nacionais 

a mesma sensação que tem nos 

shows internacionais, quando não 

maior, uma vez que se sentiria ainda 

mais integrado a tudo isso. 

Soa utópico, mas a mim parece 

apenas o caminho mais lógico. 

*Wagner Cyco é guitarrista das 

bandas Mollotov Attack e Irmã 

Talitha, além de integrante do 

coletivo Nada Pop, onde o artigo 

foi publicado originalmente. 


Banda formada no ano de 2009 

na cidade de Itapevi /SP. O 

Warsickness é a junção de elementos 

distintos dentro de várias vertentes 

do metal, auto rotulando-se 

como uma banda de Thrash Metal, 

segue uma temática abordando alguns 

tópicos atuais como a ignorância 

humana sobre a religião e 

seus conceitos e regras; a humanidade 

que se autodestrói fisicamente 

e mentalmente; bebedeira. Hipocrisia 

sobre moral e ética da sociedade. 

Além de outros assuntos que 

são expostos através das suas composições 

subliminares. No ano de 

2010 iniciaram-se as gravações do 

seu primeiro registro, o EP “Reign 

of Chaos, Pain and Torture”, que 

foi lançado no primeiro semestre 

de 2013 pela Guillotine Records / 

BA. 

Atual Formação 

Diogo (Vocals); T.J. (Guitars); 

Carlos (Guitars); Alan (Bass); 

Guilherme (Drums) 

Contatos 

www.reverbnation.com/warsickness 

www.soundcloud.com/warsickness-brazil 

www.youtube.com/WARSICKNESSHELL 

https://www.facebook.com/warsickness 

E-mail : moreschidiogo@hotmail.com 


When the Hate Dominate 


Oligarquia foi formado em 

O 1992 por Panda Reis e Alex 

Chivitti, mas desde o início sofrendo 

inúmeros problemas com 

troca de forma odo. 

O primeiro material da banda, 

uma Demo Tape, saiu em 

1995, intitulada ‘Conviction of 

the Death’, e serviu para colocar 

o nome da banda no underground 

nacional e internacional, 

com a participação da banda em 

várias coletâneas no Brasil e em 

todo o mundo. 

Em 1999 foi lançada a segunda 

Demo Tape, ‘Really to be 

Dead’, que recebeu uma produção 

melhor e mais cuidados na 

parte gráfica, com a arte, uma 

escultura de bronze, feita exclu- 

sivamente para esse material, 

que chegou a ter distribuídas 

duas mil cópias. 

Tal feito chamou atenção da 

gravadora Destroyer Records, 

que assinou contrato com a banda 

para o lançamento do debut 

‘Nechropolis’, lançado em 2001, 

levando a banda para uma extensa 

turnê pelo Brasil, além de excelentes 

críticas recebidas pelo 

público e mídia especializada. 

Mais participações em coletâneas 

e grandes festivais no 

curriculum (como Extreme Metal 

Fest, Da Tribo Festival, Poluição 

Sonora Festival, Noite 

Anti Música e com Incantation 

no Sul) a banda assina com a 

Mutilation Records e entra para 

o estúdio Mr. Som para gravar 

o novo álbum ‘Humanavirus’, 

lançado em dezembro de 2003 e 

gerando nova turnê para a banda, 

que se iniciou mesmo antes do 

lançamento do álbum, em setembro, 

terminando 2 anos depois, 

em dezembro de 2005. Nesse 

meio tempo foi lançado na Europa, 

em janeiro de 2004, o Split 

MCD ‘Enslave by Light’, que 

não teve distribuição no Brasil, 

sendo uma raridade por aqui. 

A banda então da início a 

uma nova turnê no Brasil, que 

segue até o meio do ano de 2006, 

quando a banda se prepara para 

o lançamento do próximo álbum. 

Com novas composições 

sendo trabalhadas, mais uma 

mudança de formação se deu, 

dessa vez com a saída de um 

dos fundadores: Alex Chiovitti. 

Para seu lugar foi recrutado 

Max Hideo (Conexão Pentagrama/Ódio 

Macabro), que assumiu 

os vocais. Com a formação novamente 

estabilizada, a banda 

entra no estúdio Top Noise para 

a gravação do novo álbum, que 

foi produzido pela própria banda 

e segue uma linha mais ‘Old 

School’. Para esse lançamento a 

banda fechou com o selo Poluição 

Sonora Records e ‘Distilling 

Hatred’ foi lançado oficialmente 

em julho de 2011. 

Atualmente a banda segue 

nas divulgações do novo álbum 

fazendo shows em todo o Brasil. 

Mas já prometeu um novo CD e 

um outro, somente com covers 

dos seus ídolos para 2015. 

Confira a seguir entrevista 

muito ácida com o baterista Panda 

Reis. 


Panda Reis, sem medir palavras! 

Panda Reis pode ser considerado um ícone da música extrema brasileira, 

isso não quer dizer que o caminho até ai foi fácil! Além de ser 

um dos músicos mais atuantes e “ocupados” da cena nacional, ele tem 

muito a dizer e diz, sem medir palavras. Confira!!! 

Underground Rock Report: Antes de qualquer coisa, fale sobre 

você, suas atividades e em como você se tornou baterista. 

Panda Reis: Sou um afrodescendente nascido na capital de São 

Paulo, mais precisamente na Vila Campestre, bairro violento e dominado 

pelo P.C.C., onde existem duas leis e dois idiomas (Português e o 

dialeto da periferia). Filho de mineiros que sofreram demais pra criar 

quatro filhos. Sou bacharel em História e atuante no movimento anticapitalista, 

escrevo artigos, textos em vários meios alternativos, alguns 

deles eu assino, outros uso outro nome, e tenho rascunhados dois 

livros que talvez um dia eu lance, talvez nunca os lance, mas serão 

concluídos. A política me fascina pela maneira como ela pode maquiar 

o que está claro no sistema, e mesmo assim legitima o ilegítimo. 

Sobre como comecei a tocar bateria, é uma história relativamente 

curta e simples. Quando eu e o Cleyton Ishini resolvemos montar uma 

banda (ao contrário do que todos pensam, o Alex Chiovitti chegou 

quando a banda já estava formada e já tinha até o nome que tem hoje), 

estávamos sentados na calçada em frente a minha casa tomando pinga 

com limão. Comecei tocando baixo, mas não demorou muito para 

todos perceberem (isso me inclui), que era inviável que eu tocasse 

aquele instrumento, era muito ruim! Nessa época, meu irmão, que estava 

tocando bateria com a gente, saiu fora e eu, que automaticamente 

fui empurrado para a bateria, aceitei prontamente por gostar do som 

do instrumento, mas não fui eu que a escolhi. 

URR: Em todos esses anos tocando, não só Death Metal, mas os 

mais diversos estilos, o que você acredita que, como músico, tenha 

afetado a sua forma de ver a vida? 

Panda: Foda, não me considero músico, saca? Como eu sempre 

digo, acho que a música é um álibi para as minhas letras. Sou 

batuqueiro e não um baterista (risos)! Mas é inegável que, depois de 

mais de duas décadas, eu tenha assimilado e aprendido muito com a 

estrada, com as pessoas, com a hipocrisia de muitos que passaram 

pela minha vida e de muitos que ainda tentam permanecer por perto 

(nem sei o porquê). Aprendi que cada ser humano é muito parecido, 

não fisicamente, mas somos tão doutrinados a sermos lineares, que 

nos tornamos uma espécie homogênea na maneira de pensar e levar 

a vida, alguns conseguem ser heterogêneos e se libertar do alinhamento 

cultural que temos aqui no Ocidente, alinhamento esse que se 

subdivide entre primeiro e terceiro mundo, para deixar claro quem 

manda nessa hierarquia que chamam de civilização. Tanto faz ser um 

playboy bombadinho do Jardins ou um Headbanger do ABC, somos 

muito homofóbicos, sexistas demais, ocidentais demais. Claro que 

não vou generalizar, mas depois que a tecnologia colocou todos muito 

mais “próximos”, as máscaras estão caindo, as redes sociais estão 

revelando fascistas, racistas, homofóbicos, xenofóbicos que estavam 

escondidos sobre suas jaquetas de couro e patchs de bandas de metal 

e punk. Antes achava que o povo do underground era diferenciado de 

tudo isso, hoje percebo que nem é bem assim. 

E o lance de tocar em várias bandas e projetos de estilos diferentes 

me fez entrar em contato com gente diferente e perceber que são todos 

iguais ou no mínimo muito parecidos. Os padrões capitalistas estão 

em todos os lugares e estilos. 

URR: Então podemos dizer que muitos usam de determinado 

estilo de vida apenas para maquiar um ódio cultivado? Ou se 

valem disso para por pra fora esse sentimento? 

Panda: Em alguns casos o ódio cultivado é o que transforma o 

estilo de vida de alguns. É complicado canalizar tantos sentimentos e 

transformá-los em uma existência frutífera, pois sentimento mais puro 

e mais sincero que o ódio não existe. Esse sentimento moldou muito 

mais o mundo, transformou a nossa civilização e modificou a história 

do ser humano do que as mudanças ocorridas por influência do amor. 

Não costumo desacreditar de quem sente ódio, mas nenhum amor humano 

me tira o ceticismo, o amor é temporal e mutante, o ódio não. 

Alguns conseguem maquiar seu ódio, seu sentimento, vivendo um 

estilo de vida em que o ódio esta presente e é visto de uma maneira 

mais aceitável (no underground se aceita um disco com o singelo 

nome “Destilando o Ódio”, em qualquer outro estilo de vida isso seria 

bem criticado) e se acham, podem vomitar e exorcizar seus sentimentos, 

a maioria o faz sem notar, sem perceber, mas o fazem. 

Acredito que estilos de vida que equalizam esse sentimento e não 

o negam, não fingem que ele coexiste dentro de você, são mais bem 

sucedidos em suas relações mundanas, pois negar o maior sentimento 

humano traz sérios problemas pra mente. 

Então podemos dizer que alguns sentem tanto ódio que tendem 

a seguir grupos sociais, estilos musicais ou qualquer outro grupo ou 

estilo, seja musical, teatral, artes em geral, sem nem mesmo se dar 

muita conta disso. Outros procuram grupos extremistas e que levam 

a bandeira do ódio aliado a outras ideologias, para expurgar seu ódio 

sem ser recriminado ou excluído da sociedade. 

Ódio e amor são muito parecidos e extremos, muitos sentem amor 

e acham que é ódio, rsrs. 

URR Mas você não acha que é muito fácil confundir ideologia 

com ódio? Ou melhor, podemos dizer que odiamos alguém, mas só 

não concordamos com a forma dele se expressar? Não seria o ódio 

a consequência das atitudes irresponsáveis de alguns? 

Panda: Claro que sim. Acontece o tempo todo, em grande e pequena 

escala, no micro e no macro. O humano comum não consegue nem 

diferenciar amor de sexo, carinho sensual de sentimento fraternal, como 

não querer que não confundam ódio de diferentes ideologias? Sejam 

elas quais forem. A maioria das pessoas tem até um entendimento errôneo 

do que é ideologia. A construção de algumas ideologias vira ordem, 

vira Estado. E não seria irresponsável julgar algo irresponsável? É 

julgamento! Julgado pelas suas ideologias. Tudo merda (burocracias 

ideológicas) de Sapiens que tentamos organizar e desorganizar do que é 

viver em sociedade, seja ela capitalista ou pseudocomunista. 

URR: Como músico de estilo extremo, você concorda que 

quanto mais o ser humano erra, mais a gente tem bala na agulha 

para desenvolver temas e letras? 

Panda: Estando aqui abaixo da linha do Equador, não falta bala 

na agulha para quem escreve sobre temas político sociais, por esse 

motivo acho estranho ver bandas falando e escrevendo de mitologias 

e misticismo, estranho mais ainda quando esses mitos e misticismo 

são importados da Escandinávia ou similares. Mas isso é um modo de 

pensar particular, pois cada músico deixa suas ideias fluírem, suas imaginações 

e idealismo, mesmo que fictícios. Mas é inegável que aqui 

no Brasil temos inspirações para letras e música todos os dias, basta 

lermos os jornais e vermos o que de novo está acontecendo, e estou 

falando do presente, se voltarmos a momentos históricos anteriores, 

o leque fica maior. 

Porém apesar da infinita fonte de inspiração, corroboro com o Eduardo, 

do Facção Central. Preferia estar falando das flores, do amor, 

mas enquanto o sistema e o Estado oprimirem e explorarem, o ódio 

ainda é minha maior forma de expressão e inspiração. 

URR: Como você vê a cena da música pesada nacional? 

Panda: A música, como qualquer ação humana, está ligada à situação 

política e social do país, e isso vai mais profundamente além, 

pois até as mentalidades dominantes no mundo atual, contaminam e 

influenciam muito a música em geral, pois em um sistema capitalista 

não se pode esperar outra coisa a não ser que todos os tentáculos desse 

sistema abracem todas as esferas sociais de um país, sendo assim não 

estamos imunes a isso também, alguns mais outros menos. Já falei 

muito sobre nossa cena estar prostituta e generalizada de uma maneira 


esquizofrênica de copiar o mainstreem, cria um pseudo mundinho, 

copiando falácias inventadas por uma burguesia mimada que “inventou” 

um modelo de revista, de mídia, de toda uma função capitalista 

de mercado que nos afasta da real arte e do verdadeiro propósito que 

ao menos nós temos (e todas as bandas do underground deveriam ter). 

Estereótipos que tentam enquadrar a todos. Mas, porra! Está tudo falido, 

tudo quebrado e decadente! As revistas, as gravadoras e a maioria 

das bandas novas são todas plástico. Claro que a saída está no meio de 

toda essa suruba, tem que saber separar, viu? Porque para uma coisa 

essas merdas de redes sociais serviram, desmascarar um monte de fascistas, 

homofóbicos, racistas, neonazistas e até as viúvas da ditadura 

deram a cara! Estou adorando esse “novo mundo”. Ninguém mais precisa 

deles, e mesmo assim a arrogância dos donos do underground insiste 

em não querer largar o osso. Sua arte fica quando você apodrece, 

então se não há nada útil pra falar e acrescentar, melhor sair fora. 

URR: Donos do underground é bem a definição! Porém, você 

com a Oligarquia, o Cambones e demais outras bandas em que 

toca, fazem shows regularmente, como são feitos esses convites e o 

que você leva em consideração ao aceitá-los? 

Panda: Acredito que o legal de se ter uma banda seja tocar, viajar, 

conhecer pessoas e poder passar suas ideias para mais pessoas que tem 

ideias parecidas ou ao menos alguma simpatia com elas, pra mim, tocar 

é o propósito final de chatas horas de ensaios, chatas horas de sessões 

de gravações, reuniões e convivência humana, que por mais amistosa e 

sincera que ela seja pra mim sempre é muito difícil lidar com humanos, 

conversar, se relacionar, enfim, estar com outro ser humano, na maioria 

das vezes é bem difícil pra mim, mas aguento tudo isso por aquele 

momento de estar em cima (ou no chão mesmo) de um palco. Por isso 

não temos muita frescura na questão shows, se nos chamarem, e forem 

bandas e amigos, aceitamos na hora, nem perguntamos sobre grana e 

aparelhagem. Só costumamos pensar nisso depois. Hahahaha!!! Se não 

conhecemos a pessoa ou é em outra cidade, somos sinceros e anticapitalistas, 

ou seja, nada de cachê (de que adianta lutar pra destruir algo se 

você com sua banda reproduzem o mesmo sistema?). Pedimos apenas 

que paguem as passagens para chegarmos à cidade e alguma coisa pra 

comer, do mesmo jeito que fazíamos há 22 anos. 

URR: O fato de ter esse lado antissocial te levou a ser baterista? 

Por que é difícil para você se relacionar com pessoas? 

Panda: Eu não diria antissocial patologicamente falando, mas sim 

antirregras e vícios sociais que se repetem por gerações sem ao menos 

se darem conta de que estão repetindo idiotices temporais, sem se 

darem conta de que vivem de maneiras sistematicamente direcionadas, 

me enoja falar com a maioria das pessoas. 

que interessa você acha mesmo que iriam colocar algo que faça seu 

filho pensar em uma escola pública? Se nem as matérias tradicionais 

são ministradas pra dar autonomia intelectual para o aluno! Modelos 

estabelecidos! A escola pública é uma fábrica que produz homens 

e mulheres que sirvam fervorosamente ao Estado, e ainda se sintam 

orgulhosos e realizados por isso. Sou a favor do fim da educação 

tradicional e da implantação da educação libertária. 

Não fui pra bateria para ser o isolado e o menos conhecido, não 

foi isso, mas pensando assim, talvez subconscientemente tenha sido. 

Hahahaha!!! 

URR: Planos para o futuro? 

Panda: Conseguir terminar essa entrevista sem ter feito novos desafetos 

(risos). 

URR: Resuma Panda Reis em uma frase. 

Panda: “Mais raiva do que medo...” 

URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo 

bate-papo, deixe aqui uma mensagem para os nossos leitores. 

Panda: Agradeço pela entrevista inteligente que me proporcionou! 

Queria que a molecada se ligasse que o mundo é uma farsa, uma falácia, 

uma alucinação ideológica tão bem construída que nos faz acreditar 

que um papel com números tem mais valor que carne e osso. Percebam 

que o mundo que vocês vivem pode sim ser mudado ao avesso. 

Mas só se vocês, jovens, quiserem e usarem as armas certas, esqueçam 

o que esses merdas formadores de opiniões tentam te empurrar goela 

abaixo, estude , lute! E, por favor bandas, vamos falar de coisas que 

possam fazer a diferença para quem escuta. 

Contatos: 

www.oligarquiadeath.com.br 

www.facebook.com/oligarquiadeath 

www.myspace.com/oligarquiadeath 

www.metalmedia.com.br/oligarquia 

Entrevista concedida ao site Heavy Metal Breakdown 

http://hmbreakdown.blogspot.com.br/ 

URR: Sei que você participa de um projeto que ensina bateria 

para crianças carentes, então como você encara a falta de ensino 

musical nas escolas públicas? 

Panda: Não faço mais parte desse projeto. Os traficantes e líderes 

do “Poder Paralelo” se incomodaram, porque eu não estava apenas 

falando de notas musicais. Agora estou tentando implantar um projeto 

de ministrar aulas de história na periferia, mas já estou encontrando 

obstáculos. ONGs estão ligadas ao cordão umbilical do sistema, e o 

controle delas (da grande maioria) sempre vai ser da situação. 

Ensino musical nas escolas públicas? Não estamos dando conta 

nem do trivial, do fundamental! Eles discutem em voltar com o ensino 

religioso, percebam que o controle do corpo e pensamento é o 



banda Unearthly foi formada 

no final de 1998 por A 

M. Mictian e Lord Thoth, tendo 

sua primeira demo: “Blessed 

Are The Destroyers Of False 

Hope...”, contendo duas músicas, 

lançada em meados de 2000. 

Com esse material, a banda foi 

muito bem recebida pela crítica e 

público, rendendo vários shows 

pelo território nacional. 

Em 2001 sai a segunda 

demo: “Living Under The Sign 

Of Blasphemy”, desta vez com 

três músicas e com Leghor Supay 

na bateria, assim como o 

primeiro material, esse também 

foi muito bem aceito pelo público, 

tendo resposta imediata 

de revistas especializadas, 

zines e público em geral, que 

consideraram este um excelente 

trabalho. 

Após vários shows, em 

2002, o Unearthly lança o tão 

esperando debut full lenght: 

“Infernum - Prelude To A New 

Reign” via Encore Records, 

que foi lançado também nos 

EUA e Canadá via Crash Music. 

Mais uma vez a crítica é 

unânime em relação ao disco: 

“...é mais um ótimo lançamento 

do Unearthly - avassalador”. 

Em outubro de 2003 a banda 

entra em estúdio para a gravação 

do segundo CD, intitulado 

“Black Metal Commando” via 

Encore Records, mais agressivo, 

rápido e forte. Lançado em 

dezembro do mesmo ano, a produção 

é impecável e arrebata as 

melhores críticas possíveis, sendo 

considerado um dos melhores 

álbuns do Metal nacional. 

Após algumas mudanças de 

formação a Unearthly se solidifica 

novamente, e desta vez 

com força ainda maior, resultante 

do entrosamento e empenho 

dos novos integrantes com 

os remanescentes. 

Em 2007, a formação: Eregion 

(vocal), M.Mictian (baixo), 

Dennie Arawn (guitarra) e 

M.Cult (bateria) lança um novo 

EP: “Unmcercyful Personalized 

Bestiality” via At War Records, 

contendo as duas Demos remasterizadas 

(digitalmente), mais músicas 

ao vivo e 3 músicas inéditas. 

Entre outubro e novembro 

de 2007, a banda realiza 

sua primeira turnê internacional: 

“Unmercyful Domination 

South American Tour”, sendo 

grande sucesso entre o público 

sulamericano. Foram 14 shows 

pela Bolivia, Peru, Equador e 

Colômbia. 

Ainda falando sobre shows, 

vale lembrar que a banda sempre 

se deu muito bem em cima 

dos palcos, já dividindo eles 

com algumas celebridades do 

underground mundial: Sepultura, 

Obituary (EUA), Dying Fetus 

(EUA), Hate Eternal (EUA), 

Krisiun, Malevolent Creation 

(EUA), Enthroned (Bélgica), 

Behemoth (Polônia), Desaster 

(Alemanha), etc. 

O ano de 2008 a banda 

completou 10 anos e assinou 

com o selo Free Mind Records, 

que rendeu o relançamento 

dos álbuns “Infernum - Prelude 

To A New Reign” e “Black 

Metal Commando” que foram 

remasterizados e receberam 

bônus e novas artes mais slipcase, 

o lançamento do álbum ao 

vivo “Revelations of Holy Lies 

Live”, gravado durante a turnê 

sulamericana. 

No mesmo ano a banda lançou 

o novo álbum de estúdio 

“Age of Chaos” que foi um 

divisor de águas na carreira 

da banda, que passou a figuras 

entre as maiores do cenário 

nacional. Mesclando Black ao 

Death Metal e com a retirada 

dos teclados, a banda recebeu 

elogios da crítica especializada 

não só no Brasil como em todo 

o mundo. Após o lançamento 

do álbum a banda viajou todo 

o Brasil em turnê de divulgação 

do material. 

Em 2011 a banda parte para 

a Polônia para o Hertz Studio 

(que trabalhou com Vader, 

Behemoth, etc) para a gravação 

do novo álbum “Flagellum 

Dei”, que foi lançado no Brasil 

pela Shinigami Records e no 

exterior pela russa Metal Of 

Crypt. O CD contou com a participação 

Steven Tucker, ex vocalista 

do Morbid Angel. 

“Flagellum Dei” deu ao 

UNEARTHLY vários títulos de 

melhor banda do ano nos sites 

especializados e rendeu mais 

uma turnê pelo Brasil e sua primeira 

turnê na Europa, em novembro 

de 2012. 

A banda inicia 2013 anunciando 

o lançamento do seu 

primeiro DVD, intitulado ‘Baptizing 

the East in Blood’, que 

trará como atração principal 

a apresentação na cidade de 

Voronezh, Rússia. O trabalho 

vai contar também com vídeos 

filmados por fãs, imagens de 

backstage, galeria de fotos e 

entrevistas. No Brasil o lançamento 

será pelo renomado selo 

Shinigami Records e na Rússia 

pela Metal of Crypt. 


Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows 

Por Leonardo Moraes 

Formada no final dos anos 

80 em Frankfurt, Alemanha, o 

Sopor Aeternus and The Esemble 

of Shadows é uma lenda 

dentro do cenário Gótico Darkwave 

mundial. Inicialmente 

a banda chamava apenas Sopor 

Aeternus que significa em 

latim “sono eterno” uma clara 

alusão a morte. Posteriormente 

o nome The Esemble of Shadows 

(O Conjunto das Sombras) 

foi adicionado em justificativa 

aos espíritos que influenciaram 

na composição dos álbuns. 

Apesar de nunca ter se apresentado 

ao vivo, a banda possui 

uma vasta discografia contando 

com 12 álbuns de estúdio 

mais 6 EPS, 3 singles, além 

de participações em compilações 

e versões reeditadas dos 

álbuns.O único integrante fixo 

da banda é o vocalista Anna 

Varney Cantodea que compõe 

todas as músicas. A identidade 

verdadeira de Anna Varney é 

desconhecida pela opção da escolha 

do anonimato e a recusa 

de se apresentar ao vivo, o que 

causa uma grande curiosidade 

sobre esse mito que acabou 

sendo criado em torno da banda 

e da figura do vocalista. O 

que se sabe é que Anna é um 

nome comum e Cantodea é um 

vernáculo feminino em Latim 

para som, canção ou cantora. 

Fidelidade eterna 

ao underground 

Varney é o nome do vampiro que protagoniza 

o folhetim Varney the Vampyre, or the Feast 

of Blood (1847), atribuído ao autor James 

Malcom Rymer. Deste modo seu nome artístico 

reflete os temas centrais dos álbuns do 

Sopor Aeternus - o conflito da sexualidade do 

vocalista e a morte. Nas fotos promocionais 

da banda normalmente Anna Varney aparece 

como um ser sexualmente indefinido, apesar 

de que o vocalista da banda se trata de um homem 

na verdade. Musicalmente a banda apresenta 

uma sonoridade original e incomum, 

Anna é capaz de cantar com vozes masculinas 

e femininas. O diferencial está na constante 

atmosfera fúnebre, com vozes que variam 

de um tom provocativo a lamúrias dentro de 

um purismo teatral. A banda ao longo de seus 

álbuns vem evoluindo de uma linha eletro- 

-gótica para uma música mais instrumental. 

A sonoridade do Sopor Aeternus conta com 

uma pluralidade de instrumentos, que vai de 

efeitos eletrônicos até sinos. 

O mais freqüente são diversos 

instrumentos de sopro, além 

de variados tipos de guitarras 

(acústicas ou eletrônicas) 

e percussão, o que em alguns 

momentos chegam a lembrar o 

Dead Can Dance. Mesmo tendo 

lançado seu primeiro álbum em 

1994, o Sopor Aeternus só conseguiu 

sair do anonimato total 

em 1995 quando participou de 

uma coletânea chamada Jekura 

- Deep the Eternal Forest “ com 

quatro faixas: duas canções do 

“ White Onyx Elephant “, que 

era um projeto instrumental paralelo 

ao Sopor Aeternus e dois 

covers do Black Sabbath, “ A 

National Acrobat” e “ Paranoid 

“, lançadas com seus nomes invertidos 

e acentuados de forma 

estranha. Ainda no ano de 1995 

foram lançados os álbuns “Todeswunsch” 

- Sous le soleil de 

Saturne “ e o EP que saiu com 

tiragem limitada “ Ehjeh Ascher 

Ehjeh “. Iniciou-se assim 

a carreira da banda intensificando 

a produção de novos álbuns 

a partir de 1997 com o EP 

Voyager - The Jugglers of Jusa. 

Uma pequena pausa em 1998 

para em 1999 o Sopor Aeternus 

lançar um álbum duplo o Dead 

Lovers’ Sarabande volume 1 e 

2. Em 2000 foi lançado Songs 

from the inverted Womb e 

no ano seguinte Es reiten die 

Toten so schnell ou The Vampyre 

sucking at his own Vein. 

A partir daí os intervalos entre 

os álbuns passaram a ser 

um pouco maiores, em 2004 

foi lançado o espetacular La 

Chambre D’Echo - Where the 

dead Birds sing, com a viajante 

musica Imothep que chegou 

ao topo das paradas alemãs 

como a melhor musica alternativa. 

Les Fleurs du Mal - Die 

Blumen des Bösen foi lançado 

em 2007 e Have you seen this 

ghost em 2010,que ganhou 

duas novas versões em 2011. 

Um fato curioso envolvendo 

o penúltimo álbum do Sopor 

Aeternus,lançado em 2013, 

intitulado Poética, foi que ele 

teve uma distribuição limitada 

ao site da banda tanto a versão 

em CD quanto a versão em LP, 

atualmente ambos fora de catálogo 

e o álbum está disponível 

apenas para download no site 

da banda. Isso reforça a idéia 

adotada pela banda de não querer 

ser tão acessível. O novo 

álbum da banda lançado em 

Setembro de 2014, Mitternacht 

também seguirá os mesmos 

passos de Poética. 



“O grupo foi criado para ter liberdade artística” 

Por Leonardo Morais 

Metal brasileiro é muito prolífero. Vira e mexe aparecem bandas com 

O propostas inovadoras, inteligentes e que saem do bem comum muitas 

vezes assumido pelo meno da inovação. Um destes grupos que faz música 

sem medo, que inova e ao mesmo tempo tem suas raízes fortemente 

fincadas no Metal é o YEKUN. O grupo formado por veteranos do estilo 

mescla de forma genuína diversos aspectos da música pesada e cria algo 

profundamente interessante. Conversamos com o vocalista JP Carvalho, 

que simpaticamente nos contou mais sobre umas das principais revelações 

do metal nos últimos anos. 

URR: O Yekun está lançou seu primeiro trabalho, o EP “Inside My 

Headache”, e já apostou em uma produção de alto nível contando com o 

renomado Ciero. Como se deu o contato? 

JP Carvalho: Ciero é um brother das antigas, desde sempre sabíamos da 

capacidade dele, olhamos outros estúdios e produtores, nós sempre usávamos 

os trabalhos dele como referência (mais de 200, diga-se) e a qualidade 

do que era produzido ali, depois de uns meses entramos em contato, através 

do nosso baixista e acertamos a gravação, mostramos o trabalho, algumas 

pré-produções que nós mesmos havíamos feito, passamos horas conversando 

a respeito do que pensávamos e queríamos pra o som e o resultado está ai. 

URR: O grupo aposta em um som calcado no chamado Stoner Metal, 

mas conseguiu deixar o som bem particular. Quais são as influências 

da banda? 

JP Carvalho: Ai a coisa vai longe! Fica até difícil de explicar influências, 

já que todo mundo na banda tem um gosto bem diverso e escutamos de 

tudo, mas tudo mesmo… Tipo de Boston a Seeds of Iblis, mas em um consenso 

geral podemos citar o Thrash Metal dos anos 80/90, bandas de hardcore, 

as bandas seminais da década de 70. 

URR: Outro ponto peculiar está nas letras, muito pessoais e até mesmo 

com toques psicodélicos dos anos 70. Como é o processo de escrita 

das letras? 

JP Carvalho: Simples, eu e o Vlad monopolizamos tudo (risos)… Falando 

sério, Eu e ele começamos a tocar juntos, lá nos anos 80, minha primeira 

banda foi com o Vlad e vice-versa, e nós acabamos desenvolvendo um 

estilo muito parecido de escrever, sendo sempre muito subjetivo, deixando 

que a pessoa que ouve a música e acompanha a letra tire suas próprias conclusões, 

claro, tem um tema, tem a ideia exposta, mas deixamos meio no ar 

essas coisas… E 90% delas são experiências pessoais, que se aliam aos 10% 

restantes de viagem pura e simples, e se transformam numa massa de letras e 

verbos pra cada um digerir como quiser… 

Claro que também não ficamos atrelados a temas específicos, o Yekun 

foi criado pra ter liberdade artística, então podemos falar de vida, morte, 

sofrimento, desilusões ou simplesmente contar uma história qualquer com 

enredo totalmente fictício, ou agregar uma coisa na outra e transformar isso 

num peça única da nossa insanidade. 

URR: O que vocês usam com inspiração? 

JP Carvalho: Música! Esse povo do Yekun vive 90% do tempo ouvindo 

alguma coisa, é impossível acompanhar tudo que o povo dessa banda ouve, 

são tantas informações que fica difícil dizer pra você o que cada um está ouvindo 

agora… Nas letras geralmente, pegamos situações do dia a dia, coisas 

da vida, boas ou ruins, uma história que vem na cabeça de repente andando 

na rua, no Yekun tudo é válido, tudo tem possibilidade de se tornar uma peça 

artística, e pegamos tudo isso e jogamos num caldeirão que transforma em 

uma coisa boa, que é a música que gostamos de fazer. 

URR: Mais uma curiosidade do disco é a presença da cantora de 

Soul, Kennya. Como foi feito o contato? 

JP Carvalho: Cara, ela estudou com o Vlad na Escola Técnica Federal 

de São Paulo há muito tempo atrás, ela é uma amiga de muitos anos. A 

Kennya é demais, essa mulher tem um astral fenomenal, impossível você ficar 

indiferente à presença dela… O próprio Ciero ficou encantado com a presença 

e a voz dela, ficamos no estúdio até quase de madrugada e nem vimos 

o tempo passar. Usamos muito pouco da voz dela no Inside my Headache, 

coisa de 15 a 20 segundos no total, porque era exatamente o que queríamos 

naquele momento, mas temos planos pra trabalhar com ela de novo e esse 

material já está escrito para o próximo disco. 

URR: O que vocês acham desta mescla do Metal com outros estilos? 

JP Carvalho: Extremamente louvável, claro, tem que ter um critério, tem 

que ser musical, acima de tudo, tem que haver uma conexão entre as misturas 

que vão ser feitas, e se você olhar bem, o metal é quase um liquidificador que 

você pode por (quase) tudo dentro que de lá vai sair algo novo, renovando o 

estilo… Mas tem que ter critério, pra não ficar forçado e nem chato… Essa 

conversa é muito interessante e pode render horas e horas de papo. 

URR: Sobre apresentações ao vivo. Como a banda está neste quesito? 

JP Carvalho: Quando eu e o Vlad pensamos o Yekun a ideia inicial era 

nem tocar ao vivo, só estúdio mesmo, porém as coisas tomaram um rumo 

diferente com o tempo, vimos que existe uma grande quantidade de pessoas 

que gostam do tipo de som que estamos fazendo, sem falar na pressão exercida 

pelo povo das cordas (risos)… Tocamos ao vivo em duas oportunidades 

e temos mais algumas datas que estamos avaliando. 

URR: Como os produtores podem entrar em contato? 

JP Carvalho: Através da nossa página no Facebook ou pelo email, também 

através do hotsite da Metal Media, lá o cara descobre um jeito de achar a gente. 

URR: Quais os planos para a banda nos próximos meses? 

JP Carvalho: Estamos compondo a toque de caixa, queremos finalizar 

9 ou 10 músicas e partir para a gravação logo, descolamos um novo estúdio 

com tecnologia 100% analógica, que é o que queremos para o nosso som, 

claro, nada contra o digital, apenas sentimos que o analógica casa melhor 

com a nossa proposta 

URR: No Yekun, cada músico vem de uma escola musical diferente. 

Como é na hora de compor? 

JP Carvalho: Simples e direto, compomos fazendo jams no estúdio e as 

coisas fluem muito naturalmente, claro, em seguida vem a parte da “perfumaria” 

pra colocar todas as coisas no seu devido lugar… Cada um vem de uma 

escola, mas quando noAndré, além da experiência em diversas bandas, tocou 

com o Vlad num projeto maluco deles, e atualmente agregamos o Bruno 

Di Turi na banda, que descobrimos ser um guiatrrista excepcional, educado, 

centrado e responsável, casou 100% com a proposta da banda. 

URR: Vocês seguem alguma regra? 

JP Carvalho: Nadinha… Instinto puro… E digo pra você, se deixar esses 

caras tocam por horas sem parar (risos). 


URR: O som da banda, apesar de taxado como Stoner Metal, é muito 

mais complexo que isso. Como vocês descreveriam o som do Yekun? 

JP Carvalho: Sei lá, sludge, stoner… Acredito que somos uma banda 

que toca Metal, puro e simples, o tipo de som que nos queremos fazer e tem 

sido uma surpresa muito agradável ver que as pessoas percebem que não forçamos 

nada, tudo é feio na mais absoluta harmonia, visando, claro, sempre 

o lado musical. 

URR: Complexidade que se dá também na identidade visual da banda 

e especialmente nas letras. Quais as inspirações e aspirações da parte 

legível do quarteto? 

JP Carvalho: Acredito que cada trabalho deve ter uma cara própria, 

com identidade visual remetida aos temas daqueles trabalhos, como sou eu 

mesmo que faço a produção visual busco sempre enxergar o que determinado 

trabalho pede, o que é que se destaca no contexto e procuro trabalhar 

em cima disso. Inside my Headache é um trabalho que fala de dor, de solidão, 

de pensamentos impuros e acredito que conseguimos passar pra capa 

e para as imagens da banda algo assim. 

URR: Inside My Headache teve uma recepção muito boa, sendo 

muito bem baixado. Vocês acham que as pessoas estão procurando por 

bandas “diferentes”? 

JP Carvalho: Sim a quantidade de downloads desse trabalho foi uma 

surpresa para todos nós e dá muito orgulho, saber que tem tanta gente interessada 

no trabalho do Yekun. As pessoas sempre buscam algo diferente do que 

estão acostumadas a ouvir no dia a dia, mas olhando mais amplamente acho 

que o pessoal se identifica com a musicalidade e a simplicidade do Yekun, 

que é exatamente o que ele nasceu pra ser. 

URR: E sobre o bootleg ao vivo ‘Live At Kaffeklubben’, que conta 

com seis músicas, incluindo músicas inéditas, e também foi disponibilizado 

pra download gratuito? 

JP Carvalho: Disponibilizamos o áudio do show do Hell Metal Fest I, 

onde tocamos com Oligarquia, Trevas, Fatal, Chemical e Zenitê. Na verdade 

eram prá ser 7 músicas nesse disco, mas a primeira foi cortada e com problemas 

no audio. É exatamente o show da banda, sem nenhum tipo de “beneficio” 

tecnologico, o que foi captado é exatamente o que foi tocado. Achei interessante 

fazer o Kaffeklubben, até porque somos uma banda que toca muito pouco 

ao vivo e tendo um live como segundo lançamento deixa bem o que é a nossa 

cara, tipo, Não estamos nem ai prá regras, conceitos e todas essas bobagens que 

as pessoas se impoem pela vida adentro. Captamos o audio, fiz a capa, definnimos 

detalhes pequenos e ponto final, tá ai prá quem quiser. Sobre o download 

gratuito, decidimos trabalhar desta forma com nossa música, democratizando a 

arte, claro, em breve será lançado um novo trabalho e apesar dos planos para o 

lançamento físico, o áudio e a arte, mais simplificada, também serão disponibilizados 

para download grauito. É assim que queremos as coisas. 

URR: Quais os novos projetos do Yekun? 

JP Carvalho: Compor, compor, compor… Colocar mais um trabalho de 

qualidade na praça e ver aonde vai dar. Se a vida permitir, vamos seguindo 

em frente sempre. 

URR: O que podemos esperar da banda num futuro próximo? 

JP Carvalho: Certeza que vamos gravar um trabalho completo, doa a 

quem doer, já estamos negociando e vendo todas as possibilidades, e pode 

esperar um trabalho de qualidade, até porque nós mesmos não abriremos 

mão disso nunca. 

URR: Espaço livre, deixem seu recado, informações que esquecemos 

de perguntar, comentários e o que mais quiserem falar! 

JP Carvalho: Queremos agradecer! Mas agradecer muito e de coração 

a todas as pessoas que nos ajudaram e ajudam a tornar o Yekun uma 

realidade, aos blogueiros loucos, jornalistas mais loucos ainda e todos que 

de uma forma ou de outra fazem o cenário deste país ter uma cara, que 

agregam valor e somam em tudo que está ai. E não podemos esquecer da 

Débora e do Rodrigo da Metal Media, que se tornaram muito mais que 

amigos, se tornaram fámilia e aos outros amigos que estão sempre nos nossos 

ensaios, mandando email, ligando, compartilhando no facebook, dando 

força pra gente e pra banda, colocando mesmo a gente pra frente. E também 

a todas as pessoas que baixaram o Inside my Headache, tudo isso tem sido 

muito bom pra nós e tem nos motivado muito a ir em frente. E pode ter 

certeza que a gente não vai parar aqui… Hail Yekun! 

Contato para shows e merchandise: yekunmusic@gmail.com 

Sites Relacionados: 

www.facebook.com/yekunmusic 

www.myspace.com/yekun 

www.metalmedia.com.br/yekun 



Depois de alguns anos tocando 

juntos, os ex-integrantes da banda 

Siegrid Ingrid: Evandro Junior 

- Bateria, André Gubber – Guitarra, 

Sérgio Hernandes – Guitarra e Luiz 

Berenguer – Baixo, uniram-se a 

“Scream” - Vocais, para a realização 

de um novo projeto, o Skinlepsy. 

A ideia de dar continuidade ao trabalho 

que era feito anteriormente foi 

preservada e as novas composições, 

expressavam todo o peso e agressividade 

do Thrash e do Metal Extremo, 

características evidentes durante 

a passagem dos músicos por outras 

bandas: Evandro Júnior (Anthares), 

Gubber (Skullkrusher, Nervochaos), 

Luiz Berenguer (Ópera), Sérgio (Brutal, 

Elma) e Scream (Stun). 

Em abril de 2003, iniciaram 

os ensaios para a gravação do primeiro 

CD-Demo, “Reign of Chaos”, 

que ocorreu em junho daquele 

mesmo ano no estúdio Mr. Som, e 

contou com a produção de Heros 

Trench (Korzus). 

As músicas “Crucial Words”, 

“Alienation” e “Crawling as a 

Worm”, mostravam de forma clara 

a proposta de uma nova banda, 

que contava com o entrosamento, 

experiência musical e novas ideias, 

porém, sem perder o principal direcionamento 

musical: tocar METAL 

sem seguir apenas uma única vertente, 

um único estilo. 

Esse trabalho obteve uma ótima 

receptividade da mídia especializada, 

e de certa forma, gerou grande 

expectativa a respeito da gravação 

do primeiro álbum da banda. 

No entanto, após apenas um 

ano, cada músico seguiu o seu caminho 

em suas respectivas bandas. 

Em 2011, os experientes músicos 

André Gubber, Evandro Junior 

e Luiz Berenguer retomaram 

o Skinlepsy com uma sonoridade 

focada no Brutal Thrash Metal. 

Como resultado, surge o primeiro 

álbum da banda, intitulado 

“Condemning the Empty Souls”. 

Agressividade, letras insanas, 

consistência e brutalidade, definem 

esse álbum, que é o resultado de 

um árduo processo de composição, 

gravação e produção, ocorrido durante 

o segundo semestre de 2012. 


“Dedicando com vontade, determinação 

e prazer, sempre se encontra tempo” 

Apesar de contar com músicos extremamente gabaritados, vindos de 

bandas como Siegrid Ingrid, NervoChaos, Anthares, Desaster, Pentacrostic, 

Opera, os membros do Skinlepsy não assumiram uma postura conformista 

e lançaram neste ano o petardo ‘Condemning The Empty Souls’, 

disco mais brutal da carreira destes guerreiros do underground que nos 

brindam com músicas jovens, técnicas e extremamente pesadas. 

Sem mais delongas, confira um pouco sobre o presente do Skinlepsy 

e o que os futuro aguarda pra esses caras que honram com sobras todo o 

legado de sua música. 

URR: Este ano foi lançado o debut de vocês, ‘Condemning The Empty 

Souls’ pelo selo Shinigami Records. Como vocês avaliam a recepção 

do trabalho? 

Skinlepsy: Da forma mais positiva possível! Dezenas de resenhas já 

chegaram, no Brasil e no mundo, e outras virão, mas o que a gente observa, 

são vários elogios para o álbum. Nós tínhamos uma certeza de que o álbum 

seria bem recebido porque mesmo sendo bastante críticos com o nosso próprio 

trabalho, ficamos muito satisfeitos com o resultado final. É gratificante 

e estimulante, mas não significa que é tudo o que podemos oferecer, pelo 

contrário, já estamos planejando algo superior para o futuro. 

URR: O grupo é formado por músicos de renome do underground 

nacional. Vocês acham que isso influenciou de alguma forma a reação 

tão positiva? 

Skinlepsy: Eu acredito que as pessoas tiveram uma curiosidade maior 

em ouvir o álbum devido ao fato de termos essa passagem por outras bandas, 

mas ao mesmo tempo, muitos utilizaram de um senso crítico ainda 

mais apurado para avaliar o nosso trabalho, o que de alguma forma enaltece 

ainda mais essa reação positiva. 

URR:Como falado, vocês, além de terem sua vida pessoal e profissional, tocam 

em outras lendárias bandas. Como fazer para conciliar todos os projetos? 

Skinlepsy: Quando você se dedica a um trabalho com vontade, determinação 

e prazer, você sempre encontra tempo para tudo. É uma correria 

constante sim, mas dá pra conciliar as coisas, trabalhar para que as datas 

de shows não coincidam, os horários de ensaio não interfiram no dia a dia, 

mas tem valido a pena. 

URR: O primeiro material de vocês, Reign Of Chaos, saiu dez anos 

atrás. Qual o motivo para esse hiato? 

Skinlepsy: Nós tocávamos juntos há bastante tempo no Siegrid Ingrid, 

e quando iniciamos o projeto do Skinlepsy em 2003, recrutamos 

um novo vocalista e fomos para o estúdio gravar essa demo. Houve uma 

repercussão muito boa, mas algum tempo depois, o Scream (vocal) saiu 

da banda para se juntar ao Endrah que partiria para uma tour no Exterior. 

Foi então que resolvemos dar um tempo pra descansar e planejar 

as coisas, mas eu particularmente estava bem cansado naquela época 

e pensei seriamente em parar de tocar. Foi o que eu fiz, mas acabei 

voltando a tocar um ano depois ao acaso, com minha antiga banda, o 

Anthares, que também estava parado há alguns anos. O André Gubber e 

o Luiz Berenguer montaram outros projetos, mas ao longo dos anos nós 

mantínhamos contato e nunca descartamos a volta do Skinlepsy. Isso 

finalmente aconteceu quando voltamos a ensaiar e a compor em 2011. 

A partir daí foram meses de trabalho duro e muita dedicação que resultaram 

no lançamento do “Condemning the Empty Souls”. E já estamos 

começando a compor para um futuro álbum! 

URR: Deixem uma mensagem pra galera que acompanha o trabalho 

de vocês! 

Skinlepsy: Nós gostaríamos de agradecer imensamente a todos que nos 

tem apoiado nessa caminhada, nós sabemos quem vocês são, e estamos 

com vocês, afinal se estamos tocando, compondo, fazendo shows, nos dedicando 

de corpo e alma ao Skinlepsy, é porque vocês nos dão todo esse 

respaldo. Obrigado a todos vocês! 

Foto: Henrique Buffa 



Por Leonardo Moraes 

Fundada em 1994 por 

Count Imperium, o Ocultan 

conta atualmente com 9 

álbuns, sendo 8 de estudio e 1 

ao vivo ,além de 1 DVD . Não 

muito diferente de outras bandas 

de Black Metal, o Ocultan 

também passou por diversas 

formações ao longo da existência 

da banda e, atualmente 

a banda apresenta uma formação 

estável que conta além de 

Count Imperium nos vocais, 

Lady of Blood nas guitarras, 

Malus na bateria e Magnus 

Hellcaller no baixo. Gentilmente 

Count Imperium e 

Lady of Blood abriram as portas 

de sua residência em São 

Caetano do Sul para receber 

a Underground Rock Report 

e falamos um pouco da trajetória 

da banda e sobre o mais 

recente lançamento da banda 

o Shadows From Beyond, 

confira a entrevista: 

URR - Por que Shadows 

From Beyond saiu pela Multilation 

Records ao invés do 

selo Pazuzu? 

Count Imperium - A Multilation 

já é um selo que a gente 

vinha trabalhando há algum 

tempo, por isso a escolha. O 

nosso ultimo lançamento pela 

Pazuzu foi o Regnum Infernalis 

e a gente decidiu parar 

momentaneamente com as 

atividades do selo logo após 

o lançamento desse álbum 

porque não estávamos conseguindo 

conciliar o trabalho 

da banda com as atividades do 

selo. Em 2013 reativamos o 

selo Pazuzu para o lançamento 

do Khaotic, projeto paralelo 

da Lady of Blood. Somente a 

distribuição do Khaotic está 

pela Multilation Records.A 

tendência é que os próximos 

álbuns do Ocultan e Khaotic 

sejam feitos dessa forma. 

URR- O novo álbum era 

pra ter saido ainda no fim 

de 2012, e acabou saindo em 

Junho de 2013, você poderia 

comentar sobre o por que do 

atraso? 

Count Imperium - Na 

verdade o CD só ficou pronto 

mesmo em Março de 2013, 

porém, ele veio com defeito 

nas duas músicas finais e precisou 

ser recolhido, até eles 

conseguirem achar que o defeito 

estava na masterização 

da fabrica e até corrigirem, 

levou uns três meses. 

URR - Soube que Shadows 

From Beyond vai ser 

lançado em 2014 na versão 

em vinil também. Comente 

sobre esse processo: 

Count Imperium - No ano 

passado (2013) a Mafer Records 

nos contatou mostrando interesse 

em Lançar o álbum Shadows 

From Beyond na versão 

LP. Não pensamos duas vezes e 

fechamos com o selo da Mafer. 

Esse lançamento será limitado 

em apenas 300 unidades, e está 

previsto para o final de fevereiro, 

inicio de março. 

URR - Sempre achei as 

capas do albuns do Ocultan 

cheio de referências 

a outras bandas de Black 

Metal gringas,mas eu achei 

em particular que a capa 

de Shadows From Beyond 

lembra bastante a do novo 

álbum do Ragnarok- Malediction. 

Houve alguma 

influência nesse sentido, ou 

é coincidência do estilo do 

desenho seguir uma ideia 

parecida? 

Count Imperium- Não 

cheguei a ver esse ultimo álbum 

do Ragnarok. Tanto a 

capa de Shadows of Beyond 

e do álbum anterior, o Atombe, 

foram pintadas pelo Rafael 

Tavares e acredito que não 

tenha sido algo proposital a 

semelhança desse álbum do 

Ragnarok ou de outras bandas 

de Black Metal. Mandamos 

uma foto de uma entidade dos 

rituais da Quimbanda para ele 

ter uma ideia de como seria a 

capa que queríamos. 

URR- O Ocultan mescla 

canções em português e 

inglês nos álbuns, porém as 

letras em português causam 

um impacto sonoro muito 

maior no ouvinte, portanto 

fazer um álbum só com canções 

em português é algo que 

está fora de cogitação nos futuros 

álbuns da banda? 

Count Imperium- A idéia 

de ter as letras em inglês é 

para atingir o publico internacional 

também. Então sempre 

manteremos essa linha nos futuros 

álbuns de ter as canções 

em português e inglês. 

URR- Em que dado momento 

você decidiu que assumir 

os vocais a frente da banda seria 

o melhor caminho para manter 

a estabilidade na formação? 

Count Imperium - Todos 

os problemas na formação da 

banda foram com as saídas 

de vocalistas, então essa decisão 

de eu assumir os vocais 

definitivamente foi durante a 

gravação do álbum Atombe. 

Na ocasião o vocalista Legacy 

resolveu deixar a banda logo 

quando começamos a gravar 

os instrumentais do álbum e 

aí até acharmos outro vocalista 

que se encaixasse do jeito 

que queríamos levaria muito 

tempo. A sorte que não havia 

nenhum vocal dele (Legacy) 

gravado para esse álbum e a 

maioria das letras foram escritas 

por mim então não foi difícil 

encaixar os meus vocais, 

apesar que tivemos de dar 

uma pausa nas gravações durante 

umas duas semanas para 

reestruturar as coisas. 

URR- Ao longo de quase 

20 anos de estrada como você 

analisa a receptividade da 

banda no Brasil e no exterior? 

Count Imperium - Eu 

acredito que o público brasileiro 

tem uma grande tendência 

a valorizar mais as bandas 

gringas do que as bandas nacionais, 

apesar disso, eu acho 

que o Ocultan já tem o seu 

público estabelecido no Brasil 

ao longo desses 20 anos 

de estrada, afinal não somos 

nenhuma banda iniciante. No 

exterior, por exemplo, tivemos 

uma boa distribuição do 

Profanation, nos Estados Unidos, 

Canadá e Europa. 

URR- É cada vez mais 

raro ver o Ocultan se apresentando 

ao vivo atualmente. 

Por que isso acontece? 

Count Imperium - É difícil 

pontuar um motivo só. Mas 

sem citar nomes de ninguém, 

tem muito produtor picareta 

por ai que quer sujeitar a banda 

tocar sem nenhum equipamento 

decente ou em locais 

sem infraestrutura nenhuma, 

nem ao menos um banheiro. 

Já os produtores sérios só estão 

interessados em bandas 

gringas que dê algum retorno 

financeiro pra eles, jamais 

pensam em investir em bandas 

pequenas ou de médio porte. 

URR- Você teme que o 


Ocultan passe a ser uma 

banda de estúdio em decorrência 

da oferta de shows serem 

cada vez menores? 

Count Imperium - Na 

verdade não. Claro, adoramos 

tocar ao vivo mas se essa situação 

chegar a acontecer, continuaremos 

fazer a nossa musica 

do mesmo jeito. O Bathory 

nunca tocou ao vivo e foi o que 

foi. Mas a questão é ter boas 

condições de apresentar nosso 

trabalho ao vivo. Não somos 

o tipo de pessoas que vivemos 

da música, tocamos porque 

gostamos, não por dinheiro. 

Até entendo que existe uma 

responsabilidade do Ocultan 

com os fãs e até uma cobrança 

de nos apresentarmos mais ao 

vivo. Eu acredito que o público 

mereça uma apresentação 

de qualidade e não queremos 

ver nossos fãs irem a um show 

em que o som fica embolado 

o tempo todo ou que ele acha 

que o resultado ao vivo está 

muito diferente do CD. 

URR- Como surgiu a 

ideia de recrutar Malus para 

o posto de baterista? 

Count imperium - A ideia 

inicial era de contar com um 

baterista apenas para fazer 

sessão ao vivo. Após ter feito 

vários testes com o Malus, 

ele demonstrou interesse em 

ser um membro fixo. Foi então 

que analisamos com calma 

e resolvemos efetivá- lo 

como membro fixo. Com a 

entrada de um novo baterista 

passamos a dividir melhor 

nossas funções, cada musico 

passou a ser responsável por 

um único instrumento. Anteriormente 

eu estava exercendo 

as funções de baterista e vocalista, 

tarefa que não estava 

sendo fácil (Risos).Com essa 

mudança estou podendo desenvolver 

melhor a parte dos 

vocais. 

URR- Há planos de produção 

de algum clipe para 

o álbum novo? Ou um outro 

DVD da banda mais focado 

na fase recente? 

Count Imperium - Ainda 

não tivemos tempo para 

pensarmos nisso, até porque o 

lançamento do CD está muito 

recente e além disso, essas 

coisas tem que ser muito bem 

planejadas e dentro de nossas 

condições financeiras, pois não 

dependemos de nenhuma produtora 

para fazer isso pra nós. 

URR- Existe alguma 

possibilidade do primeiro 

álbum do Ocultan (Bellicus 

Profanus)ser relançado? 

Count Imperium - Eu 

acredito que não, apesar de 

inúmeros pedidos de fãs e interesses 

de outras gravadoras, 

como a Multilation Records, 

em relança-lo. Esse álbum 

foi lançado pela Evil Horde 

Records na época e já está 

esgotado há anos, o segundo 

álbum também. O problema é 

que a Evil Horde detém os 

direitos sobre esses álbuns e 

eles não querem passar para 

outras gravadoras relançarem 

eles. O por que disso ai, eu 

não sei dizer. Espero que eles 

mudem de idéia futuramente. 

URR- De quem partiu a 

ideia da mudança do logo 

do Ocultan? 

Lady of Blood - Na verdade 

a gente já tinha um logo 

bem parecido com esse que 

foi criado pelo ex-baterista, 

Lord Fausto, que era bem assimétrico, 

ai eu só dei uma 

aprimorada. 

URR- Vocês poderiam 

falar um pouco sobre os projetos 

paralelos dos integrantes 

da banda ? 

Count Imperium- Eu 

cheguei a criar o Warhead 

666, mas não gravei nada 

oficial, apenas disponibilizei 

umas faixas no Myspace, mas 

a qualidade sonora era bem 

ruim devido a precariedade 

de equipamentos na época e 

acabei não levando a diante. 

Em breve pretendo criar outro 

projeto, mas sob outro nome 

com uma pegada mais Black 

Metal anos 90. 

Lady of Blood - Acabei 

de lançar o primeiro álbum 

do Khaotic, intitulado 

Tenebrae.O Khaotic era uma 

ideia de muitos anos, mas que 

nunca tinha saído do papel. Ai 

desde Junho de 2012 que eu 

comecei a trabalhar pra valer 

em cima desse projeto. Nunca 

cogitei em chamar ninguém 

para tocar os outros instrumentos 

porque era uma idéia 

só minha de compor todos os 

riffs e as letras. Até mesmo 

a idéia de voltar com o selo 

Pazuzu Records foi pra lançar 

o Khaotic ainda em 2013, 

porque esse tipo de projeto, 

one woman band, até então 

era uma coisa desconhecida 

no nosso cenário nacional e 

correr atrás de outro selo que 

abraçasse essa idéia seria algo 

que poderia demorar até um 

ano pra rolar e eu não gostaria 

de esperar. 


A conversa aqui é Rock & Roll 


banda paulistana começou no final de maio/2013 a turnê de promoção 

de seu 5º e mais recente CD, O 5º Dos Infernos (Voice Mu- 

A 

sic–2013), com um show de muita energia e interação com o público 

e um repertório baseado em músicas do novo CD e de todos os outros 

lançados: O Céu é o Hell (2010), Meu Mal (2007), Whiskey do Diabo 

(2005) e Baranga (2003). 

A Baranga traz na bagagem a experiência de ter tocado duas vezes 

com a banda inglesa Motörhead no Brasil (2009 e 2011), com o reconhecimento 

especial do guitarrista Phil Campbell que, em 2011, levou 

pessoalmente de presente um balde de gelo carregado de cerveja! Fora 

do Brasil, se apresentaram no Festival Eje Del Mal, em Santiago, no 

Paulão Thomaz, 

rocker sem pátria! 

Paulão Thomaz, baterista e fundador das bandas Centúrias, Firebox, Cheap Tequila, Baranga e Camboja, 

além disso, uma pessoa que há 35 anos vive o cenário da música pesada brasileira e que conquistou 

seu espaço com muita pancada nos couros de seu instrumento e com isso, acabou se tornando 

referencia em sua arte. Além disso, Paulão é um cara tranquilo e com muito boa vontade nos concedeu 

a entrevista a seguir. 

Underground Rock Report: Antes de começarmos, 

obrigado pelo seu tempo e por nos dar o privilégio 

dessa conversa. Agora, fale-nos sobre você 

e suas atividades. 

Paulão Thomaz: Aeee bro valeu! Toco bateria há 

35 anos, sempre no Rock, minha primeira banda foi o 

centúrias gravamos a coletânea SP Metal “e dois discos, 

o EP Última Noite e o Ninja, todos pela Baratos 

Afins, depois fui para banda Heavy Metal Firebox, 

Chile. Pelo Brasil, tocaram em muitos eventos por todo o país e dividiram 

o palco com Matanza, Cólera, Korzus, Garotos Podres, Velhas 

Virgens, Made In Brazil e muitas outras grandes bandas brasileiras de 

Rock. 

Depois de mais de 10mil CD’s vendidos, muitos quilômetros rodados, 

ter figurado nas listas de “Melhor Banda”, “Melhor CD” e “Melhor 

Show” de várias renomadas revistas e sites de Rock do país e sempre 

ter recebido notas altas nas resenhas de todos seus CD’s, a formação é 

a mesma desde o primeiro ensaio: Xande – Vocal & Guitarra, Deca – 

Guitarra, Soneca – Baixo & Coros, Paulão Thomaz – Bateria 

Ao vivo, são incendiários convictos e ocupam cada centímetro dos 

palcos onde tocam! Confira a seguir entrevista com o batera Paulão 

Thomaz para o blog Heavy Metal Breakdown. 

gravamos apenas um disco, isso tudo nos anos 80, 

gravei um CD com a banda de Rockń roll, Cheap 

Tequila também com um CD isso já nos anos 90. 

Agora estou no Baranga desde 2000, já lançamos 

cinco CDs, toco também no Kamboja, e estamos 

gravando o CD de estreia, mas temos um EP com 

quatro músicas lançado, e gravei também coma 

banda Mano Sinistra um projeto de viola Rock do 

Ricardo Vignini, importante músico paulista. isso 


é um resumo da minha carreira. 

URR: Quais são suas lembranças do cenário nos anos 80? 

Paulão: Muito boas! Muitas bandas autorais e em português acontecendo. 

Harppia, Centúrias, Salário Mínimo, Golpe de Estado, Vírus, Platina e muitas 

outras. Rock in Rio1. Maravilhoso, tocávamos em teatros, não havia essa coisa 

de bar infestado de bandas cover. Lembro que havia um teatro aqui no Paraíso 

(bairro tradicional aqui em São Paulo) chamava-se Teatro Mambembe, os shows 

eram de terça feira e lotava, vi o Sepultura lá bem no início. Enfim foi muito 

bacana ajudar a fazer essa história do Metal brasileiro. 

URR: E qual é a sua visão, hoje, do cenário da musica pesada nacional? 

Paulão: Como sempre estamos no Underground, o Brasil não é o país do 

Rock, mas existe uma cena sim, há bons festivais, produtores que fazem shows 

mesmo com muita dificuldade. Mas estamos ai, como fãs e músicos do bom e 

velho Rockń Roll pesado, gravando, tocando música autoral e lançando CDs 

acho que isso já é um grande avanço, e vamos em frente, fazemos por amor ao 

rock. 

URR: Mesmo com a indústria musical em franco declínio, você acha que 

o fã de rock ainda é capaz de sustentar o seu cenário consumindo produtos e 

merchandize de suas bandas preferidas? 

Paulão: Consumir os produtos da banda e comparecer aos shows é a única 

saída. 

URR: Você foi batera do Firebox, banda que fez certo alarde na época do 

lançamento da demo Starting Fire, porém, com o lançamento do primeiro álbum, 

Ou of Control, você se desligou da banda, sua intenção era justamente 

fazer um trabalho mais voltado ao Rockń Roll, como no Baranga? 

Paulão: O Firebox era uma banda muito boa, mas com a saída do Luiz Mariuitti 

(baixo) que foi para o Angra, a banda perdeu a química, houve alguns desentendimentos 

com o Michel que era o líder causando a minha saída. Eu estava 

desiludido com o Heavy Metal, não gostava do direcionamento músical, aquela 

moda do metal melódico me fez sair do estilo, na verdade eu sempre ouvi muito 

Rockń Roll, Slade, Status Quo, Made in Brazil, Patrulha do Espaço e metal 

anos 80 que era mais cru e direto, ai resolvi tocar um som que me identificava 

mais e estou até hoje tocando o que eu gosto que o Rock direto sem firulas. 

URR: E com o Baranga você conseguiu seus objetivos musicais? 

Paulão: Em parte sim! Fizemos cinco ótimos discos em português, uma 

banda verdadeira. Abrimos para o Motorhead por duas vezes, fomos ao Chile e 

muitos shows bons por aqui. Então não posso reclamar. Em outro sentido, fico 

um pouco frustrado pela falta de profissionalismo, uma banda como a baranga 

devia ter crescido mais, faltou produtor, empresário, porque chega um momento 

que a banda para e isso não é bom! Entendeu? Coisas de Brasil. 

URR: Porque você resolveu não participar da volta do Centúrias? 

Paulão: Acho que tive o meu momento lá, tenho o maior orgulho porque o 

Centúrias me deu o que sou hoje, sem querer fizemos história, hoje vou ao show 

deles e me emociono. Como aquelas músicas são boas... Mas estou afim de outras 

coisas no Rock e estou fazendo, mas amo aqueles caras. 

URR: Como vem sendo a aceitação dos shows do Baranga? 

Paulão: Mesmo tendo, em alguns momentos, problemas técnicos de som, 

os shows da Baranga, tem muita energia e carisma e esse sempre foi o forte da 

banda, o lance ao vivo é muito forte, ultimamente o público tem se ausentado 

dos shows, devido a vários fatores, grana, bares com bandas cover, muitos shows 

gringos, mas estamos ai na luta, espero que seja uma fase. 

URR: Bandas cover se tornaram uma reclamação recorrente aqui no 

blog e nas midias sociais em geral. Você acha que o brasileiro é culturalmente 

influenciado a acreditar que os trabalhos feitos por aqui são de menos 

qualidade, ao ponto de valorizarem uma cópia, muitas vezes mal feita, dos 

seus ídolos internacionais? 

Paulão: Com certeza sim, as pessoas falam mal dos donos de bar, mas não é 

culpa deles! É cultural sim e acho que não vai mudar, o gringo é sempre melhor 

por incrível que pareça até o cover (risos) Já vi bandas sofríveis tocando com 

a casa cheia, como também tem excelentes bandas eu mesmo faço tributo ao 

Lynyrd Skynyrd, nada contra, o cover isso sempre existiu, mas trocar totalmente 

o apoio a essas bandas em detrimento ao som autoral é demais, por outro lado 

não ha bandas, de qualidade, suficiente para cobrir as noites em todos os bares 

então o cover é importante. O problema é a total desvalorização do som autoral, 

temos ótimas bandas por aqui cantando na nossa língua e estamos precisando 

disso. O país esta falindo e o Rock tem sim, seu papel social também, eu e as 

bandas que toco se preocupam com isso e não vamos desistir principalmente 

o Kamboja, que tem em seus temas algumas músicas que tratam da nossa realidade. 

uma forma de acentuar esse lado xenofilista que o brasileiro tem? 

Paulão: Sim, com certeza! Essa coisa terçeiro mundista nos afeta muito, 

não vamos ser hipócritas e falar em 100% nacionalistas, porque não somos! 

Mesmo porque o Rock não é brasileiro e eu mesmo gosto de muita coisa estrangeira. 

Mas estamos falando em Rock brasileiro, ai eu acho que tem que ser 

em português, o Ratos de Porão faz turnês há muitos anos na Europa cantando 

em português, ai você fala no Sepultura. Bom ai é outra história, igual a eles 

nunca mais. 

URR: Você acha que dificilmente alguma banda daqui vai chegar a um 

patamar equivalente ao Sepultura? Eu acredito que com a estrutura e o investimento 

certos, isso pode acontecer. 

Paulão: Não sei não! Acho muito difícil, o Sepultura estava no lugar certo 

na hora certa e principalmente com os caras certos, Max e Igor, eu os vi no Aeroanta 

(casa de shows dos anos 80 aqui de São Paulo) e nunca havia visto nada 

igual, era muita adrenalina e carisma juntos. Isso acho que acontece em 1000 

anos (risos). Temos bandas com certo sucesso, mas mano, o Sepultura influenciou 

os gringos, nunca mais vai acontecer isso em termos de Rock. 

URR: Entendi o seu pensamento. Como você se vale das redes sociais 

para divulgar o seu trabalho? 

Paulão: É o Facebook é legal pra divulgar trampo, shows, marketing pessoal, 

divulgar os endorses. Mas não me iludo não, neguinho fala que tem 1000 

likes no vídeo ou no CD, mas na hora do show vão 50 pessoas (risos), o cara 

não tira a bunda da cadeira pra ir ao teu show, entendeu? 

URR: Então não existe Rock sem muito trabalho duro? 

Paulão: Claro que não! A não ser com muita grana pra comprar jabá, mas 

mesmo assim tem que ter música boa e consistente. 

URR: Nada mais ligado ao rock que a santíssima trindade: cerveja, mulher 

e Rock... Você acha que, uma banda não tem como errar dentro desse 

quadro? 

Paulão: Acho que já esta desgastado, acho legal ter uma ou outra música 

com esse tema, mas não ser o principal , isso tudo já esta desgastado. 

URR: Quais são as diferenças líricas do Kamboja e do Baranga? 

Paulão: O Baranga sempre foi mais focado na diversão cerveja, mulher, 

carros. O Kamboja tem uma ou outra assim, isso é inerente ao Rock, mas temos 

também letras com temas mais sociais, como a hipocrisia da sociedade, a mentira 

dos políticos e realidade brasileira, acho que estamos precisando protestar 

uma pouco, não da pra ficar mais alienado. 

URR: Então, a música é um excelente veículo para o protesto? 

Paulão: Pode ser sim um veículo de conscientização, mas sem exageros pra 

não ficar panfletário e chato. Rockń Roll é diversão também. 

URR: Você sente uma evasão do público nos seus shows? 

Paulão: Infelizmente sim, são muitos os fatores que levaram a isso , espero 

que melhore, situação financeira, shows gringos, covers, etc. 

URR: Planos para o futuro? 

Paulão: Continuar gravando, tocando. Enfim, continuar na estrada espalhando 

a ideologia Rock´ n Roll. 

URR: Resuma Paulão Thomaz em uma frase ou palavra. 

Paulão: Rocker sem pátria (risos). 

URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo bate- 

-papo, deixa aqui uma mensagem para os nossos leitores. 

Paulão: Opa! Obrigado a você. Foi uma boa entrevista perguntas inteligentes, 

valeu mesmo! Prestigiem as bandas brasileiras, tem muita coisa boa, confiram 

algumas; Carro Bomba, Kamboja, Baranga, Cracker Blues, Salário Mínimo, 

Centúrias, Dr. Sin, Korzus, Torture Squad, A.V.C., Golpe de Estado, Saco 

de Ratos, Makinária Rock e muitas outras. Abraço a todos os leitores, obrigado! 

Contato: www.barangarock.com.br 

Foto: Fernando Yokota 

URR: Porque cantar essencialmente em português? 

Paulão: Acho que tudo é o objetivo da banda, no meu modo de ver acho 

legal cantar no seu país uma língua em que todos entendam, veja bem no brasil 

poucos falam e entendem bem em inglês, certo? Então como passar o recado se 

não temos uma segunda língua aqui e agora mais que nunca temos que passar 

o recado em português. Qual a música mais conhecida do Dr. Sin? Futebol, 

Mulher e Rockń Roll. A do Korzus? Correria e Catimba! São dois exemplos 

muito fortes do que estou dizendo. 

URR: E não seria até mesmo por causa das bandas cantarem em inglês, 



Surgida na década de 1990, tendo sempre a frente seu 

líder incostestável Charlie Curcio, que além de ser um 

dos caras mais atuando no cenário da música pesada, leva 

o StomachalCorrosion mesmo com todos os trancos e mudanças 

de formação ao longo dos anos. E não são poucos, 

são 23 anos levantando a bandeira da música extrema, incontáveis 

lançamentos e muito história prá contar. 

Em 2014 a banda prepara mais uma volta aos palcos, 

com a nova formação prometendo para muito em breve 

novos e significativos lançamentos. Confira a seguir um 

apanhado geral da história deste ícone do cenário Heavy 

Metal do Brasil. 


Em janeiro de 1991, Charlie Curcio surge a idéia de formar uma 

banda, tendo influência bandas como Agathocles, Gangrena Crucial, 

Carcass, Rapt, Ocult, Impetigo, Abominog, Napalm Death, Napalm 

e etc... Vindo de uma banda HardCore/Punk, a Diarrhea, e de 

outra Crossover, a Interitus, era natural a temática social, e devido 

às novas tendências do meio Underground na época, as nojeiras do 

Splatter também figuravam nas letras da banda.A primeira formação 

do StomachalCorrosion não chegou a executar nada, apenas a 

esboçar o que seria a música Holy Flesh. Esta formação não durou 

muito e assim o StomachalCorrosion inicia um ciclo de mudanças 

de formação, mesmo antes de existir direito. 

Antes mesmo de se iniciarem os primeiros ensaios os três membros 

do StomachalCorrosion são chamados pra completarem a formação 

de uma banda que voltara à vida, a Hóstia Podre, a banda 

existiu durante alguns meses, realizou dois shows na cidade de 

Campina Grande-PB, gravou dois ensaios em fitas Demo Ensaio, e 

encerrou definitivamente sua profana existência. Dentre as músicas 

tocadas estava Holy Flesh, que seria a primeira do StomachalCorrosion, 

se tornando a primeira da Hóstia Podre. 

Assim o StomachalCorrosion pôde voltar a trabalhar com mais 

dedicação, tendo ficado como um simples projeto na época em que 

a HP contava com seus membros de até então. Enquanto projeto o 

StomachalCorrosion contou com algumas pessoas em sua formação, 

em ensaios esporádicos e sem maiores compromissos. Depois de um 

desses ensaios, tiveram uma conversa para acertar a formação definitiva 

para a StomachalCorrosion, uma vez que se sentiam entrosados. 

E iniciaram os primeiros ensaios realmente, porém, ninguém 

na banda tinha instrumento algum e contavam com os das outras 

bandas, assim como usavam os locais de ensaios de outras bandas 

também. Mesmo com tantas dificuldades, os primeiros sons foram 

surgindo, A banda ensaiava com mais freqüência no local de ensaio 

da banda Mortífera, de Campina Grande. Mas aproveitavam as oportunidades 

no local do Krueger. O término das atividades da Mortífera 

coincidiu com uma viagem de da guitarrista Emilia para Recife, o 

que acarretou em uma parada momentânea e que muitas coisas foram 

acontecendo e moldando a banda para o que seria dali em diante. 

Novas mudanças de formação, novas músicas foram sendo incorporados. 

Atpe que foram convidados para irem a Caruaru, passar 

um final de semana na casa de um velho amigo, Kleber Gomes 

(ex- Extreme Death). Com esta visita surgiu a idéia de se fazer uma 

apresentação na casa de ensaios das bandas daquela cidade, uma vez 

que a banda aproveitou o local e equipamento para passar os sons. E 

foi realizada a primeira gig do StomachalCorrosion, contando com o 

Kleber Gomes (ex-Extreme Death) no baixo. Esta apresentação não 

foi gravada, mas um dos ensaios foi registrado em K7. 

Voltando para Campina Grande e com a volta da guitarrista Emilia 

que só aconteceu dois meses depois, a banda ganhou mais peso tendo 

duas guitarras. Mas uma nova fase de ensaios aconteceu, ou melhor, 

foi obrigatória devido ao término das atividades da Agression, ficaram 

passando o som com violões e faziam ensaios esporádicos junto a algumas 

bandas da cidade. Foi nessa época que tiveram uma proposta da 

Rotthenness Records, para o lançamento de um EP 7”. O Stomachal- 

Corrosion conseguiu um lugar de ensaio e equipamento para a gravação 

deste ensaio com a melhor qualidade possível na época. Mesmo assim 

não ficou bom e o compacto não saiu, aproveitaram a gravação para 

uma DT Ensaio, que se chamaria One And Corrosive, lançada em 1993, 

contendo 12 músicas, incluindo um cover de Introtyl, do Agathocles. 

Com o lançamento desta demo, tiveram novamente um convite de 

tocar em Caruaru. E em 15 de maio de 1993 a banda se apresenta pela 

segunda vez naquela cidade. Tocando por último, e gravando o show 

em K7, mesmo com muitos cortes nos inícios das músicas, cortesia do 

técnico que comandava o gravador, a gravação acabou não sendo aproveitada. 

Voltando a sua terra natal, retoma-se os ensaios em conjunto 

com uma nova banda a Mind Grind, e em um galpão onde aconteceria 

sua terceira apresentação e a primeira na cidade de Campina Grande. 

Novas mudanças de formação ocorreram mas, continuaram ensaiando 

no local por mais algum tempo, tendo ainda a nova Mind Grind como 

companheira de ensaios e compartilhadora de equipamentos, até que o 

ponto foi entregue e a banda passou a ensaiar em um quartinho nos fundos 

da casa da guitarrista Emilia. Desta vez só com a Mind Grind, como 

banda irmã, Na realidade foi feito um acordo: a StomachalCorrosion 

tinha o local e a Mind Grind o equipamento. 

A StomachalCorrosion foi convidado para um festival que tinha 

planos de ser anual, mas que só se realizou por dois anos, o CG 

Corpse Grinder Festival, tocando por último, no dia 2 de abril de 

1994, às 3:30 da madrugada. 

Logo, começaram a dividir os ensaios e o equipamento com mais 

uma banda, a C.U.S.P.E. Porém, pouco tempo após a Mind Grind 

acabou, ficando apenas a C.U.S.P.E. e a StomachalCorrosion. Destes 

ensaios saiu uma nova demo, a Sremichin Cettesael, gravada em 

março de 1994, contendo 10 músicas da banda e um cover de Deceiver 

do Napalm Death e Why Work For Death do Dissenssion. 

Em agosto de 1994 Charlie e Sergio fizeram uma viagem à São 

Paulo para assistirem ao Philips Monsters Of Rock, e neste meio 

tempo a banda foi convidada a tocar no Parque do Povo, em Campina 

Grande, em um Campeonato de Skate, e mesmo sem os dois 

membros, a banda decidiu tocar. Com o retorno dos dois voltaram 

aos ensaios normalmente. Com o passar do tempo, foi cogitada mais 

uma gravação, desta vez com recursos melhores e juntando todas as 

composições que a banda tinha até o momento. Mas poucos dias antes 

desta gravação o vocalista deixa a banda, sendo substituído pelo 

amigo Hugo (atual Night Candelabrum). Tiveram pouco tempo de 

ensaio até a gravação e em outubro de 1994 trancam-se em estúdio 

para o registro de World Of My God, com 24 sons, mais uma intro 

gravada na noite de sábado com Armênio e Afrânio nos violões e 

Charlie na percussão. As músicas da demo em si foram gravadas no 

dia posterior, um domingo, tendo o sábado apenas para o aperfeiçoamento 

do equipamento e testes de gravações. Na realidade World 

Of My god nada mais é do que a junção das músicas das duas outras 

demos ensaios, menos os covers. 

Mesmo com nova mudança na formação, realizaram um show em 

Campina Grande para o lançamento da nova demo, junto à banda campinense 

Hedra, no dia 11 de março de 1995, a gravação deste show 

foi lançada em um split K7 junto com os belgas do Agathocles, sendo 

a primeira participação de uma banda brasileira junto à banda belga. 

Pouco depois tocam no 1º Contra-Cultura, Não Anti-Cultura, no 

dia 19 de maio de 1995. Nesta apresentação houveram alguns problemas, 

o que gerou uma discussão no dia seguinte. 

A banda seguia em frente, mas perderam o local de ensaios, forçando-os 

a novamente, dividirem o local de ensaio com a C.U.S.P.E. 

e tocam pela primeira vez na cidade de Natal junto à Discarga Violenta 

em 23 de julho de 1995. Nesta época, Emilia resolve deixar a 

banda. Com sua saída, reformularam a banda e tocaram junto ao Iron 

Maiden Cover de Campina Grande, no Bar-Bárie. 

Esta gig foi filmada em VHS, e parte dela aparece na Grinded 

Brain Vídeo Comp., lançada pela Grinded Brain, de Sumaré-SP e na 

fita SC/Tapasya, lançada pela Barulheira Rec., do Rio Grande do Sul. 

Com esta formação ainda chegaram a tocar com a Trinca Cunhão de 

João Pessoa, que rendeu um convite ao StomachalCorrosion para tocar 

em João Pessoa no dia 17 de fevereiro de 1996, no II Eternal Torment 

Fest., mas como já se notava certa apatia por parte do baterista 

Alessandro, a banda decidiu não tocar e por conseqüência do cancelamento, 

a perda de uma oportunidade houveram novas mudanças de 

formação. Mas seguiram em frente, tocando ao vivo no 1º Embarcanção 

Promove, em agosto de 1996 e em Areia-PB, em dezembro do 

mesmo ano. A gravação em K7, do show do de agosto de 1996 sairam 

as fitas SC/Rot, além das quatro músicas ao vivo que aparecem no CD 

GrindAttack, lançado pela Mutilation Rec., de São Paulo. Gravaram 

quatro sons no estúdio que seria para um EP7, proposto pela Sem 

Nome Rec., de São Paulo, mas como esta foi apenas mais uma proposta 

furada, as músicas acabaram saindo mesmo no CD GrindAttack. 

E pela primeira vez a banda tinha sua música registrada em um 

vinil, era o LP Compilação “Beneficente à Mumia Abul Jamal”. 

Porém, com a saída repentina de Eduardo, decidiram encerrar a 

banda, depois de algumas tentativas inúteis de recrutar pessoas da 

cidade. Então Charlie muda-se para Minas Gerais no final de 1997 

e leva consigo a proposta da banda, uma vez que nenhum dos ex- 

-membros se prontificou a continua-la em Campina Grande. A banda 

ficou sem uma formação mas aparecendo em vários lançamentos 

como: CD compilação O Progresso Da Regressão (No Fashion HC 

Rec.), além de algumas em K7, CD e CDr e da Fita VHS Grinded 

Brain Vídeo. 

Em 1998 Charlie é convidado a tocar na banda Disarm, de Santa 

Bárbara D’ Oeste- SP. Em um ano exato chegaram a gravar os sons que 

estão no LP StomachalCorrosion/Disarm, lançado pela No Fashion 

HC Rec., no CD comp. Noise For Deaf II- Rotthenness Rec., o EP 7 

Disarm/Sub Cut No Fashion HC Rec., a K7 Disarm Promo Tape e o 

CD Comp. Crust X Grind. Além de tocarem em dois shows junto a 

bandas como Rot, Woyczech, Cut Your Hair e Intestinal Disease. Em 

um dos ensaios da Disarm, Charlie aproveita pra gravar dois sons do 

StomachalCorrosion para o CD Compilação “Esperanto Subgrunde. 

Mas no final de 1999 Charlie sai da Disarm pra se dedicar à 

StomachalCorrosion, e no começo de 2000 uma nova formação se 

inicia, Com esta formação chegam a gravar alguns ensaios que aparecem 

na fita SC/IMDL, lançada pelos selos PQñ? Rec.e Detruo 

Distro em setembro de 2002, a K7 lançada na França SC/Los Suppositos/StormCore/Tekken. 

Nesta época um baixista havia sido recrutado mas por motivos 


particulares não permanece na banda.. Ficando a banda como um 

trio e com esta formação gravam sons que estão tanto na K7 SC/ 

IMDL quanto no CD SC/Jan AGx, lançado pela Nosferatu Rec., de 

Bragança Paulista. Aproveitando o convite, entram na Compilação 

em CD “Não Nasci pra ser Herói, por isso Não Mereço Méritos”, da 

Agah Rec., de Piracicaba. 

Logo após a gravação deste material a banda faz dois ensaios e 

se dissolve por dificuldades diversas para continuar. E no final de 

2002 voltam pra banda, logo no inicio de 2003 entram dois novos 

membros, algumas gravações de ensaios foram feitas. No dia 29 de 

março de 2003 tocam ao vivo em Carapicuíba-SP. 

E, junho de 2003 gravam algumas músicas para o CD Stomachal- 

Corrosion/Agathocles a ser lançado pela No Fashion HC Rec. No 

mesmo mês novas mudanças, e com a formação resumida tocam em 

Carapicuíba em 18 de abril de 2004. 

Essa foi uma pequena e horrorosa fase de instabilidade e de baixa 

produtividade na formação. Em 6 de dezembro de 2003 tocam na 

cidade de Varginha, junto a outras bandas, entre elas o Securitäte, de 

Machado-MG. Repetindo a dose no dia seguinte. Com uma formação 

provisória. Finalmente em 30 de dezembro de 2003 é lançado o CD 

StomachalCorrosion/Jan Agx. 

Em 23 de janeiro de 2004 a banda finalmente toca na cidade de 

Cambuí, e em 25 do mesmo mês em Pouso Alegre. Ainda sem uma 

definição quanto à formação. Houve uma rápida presença de um baixista 

convidado, que não permanceceu na banda devido a problemas 

pessoais, como trabalho e faculdade. Em meados de abril finalmente 

uma definição quanto à formação da banda. 

Desta vez Cleyrison volta pro vocal, Charlie continua na guitarra/vocal, 

e entram Felipe na guitarra solo e Manoel na bateria. Felipe 

não se adequa ao som e permanece na banda por pouco tempo. 

A banda passou alguns dias apenas com Cleyrison, Charlie e Manoel, 

sendo que o baixista Silas, já estava em vistas de entrar na formação. 

Algumas datas já estavam previstas e todas foram cumpridas 

sem baixista mesmo. 

Com a formação estabilizada, conseguem melhores resultados e 

seguem fazendo vários shows. Em janeiro de 2005 entram em estúdio 

para a gravação do que seria o debut 

CD da banda, depois de 15 anos, “Transtorno 

Obsceno Repulsivo”. Enquanto isso outros 

registros são lançados, como os splits CD-rs 

StomachalCorrosion/Violenta Dizimação. Fecham 

com a “Dark Stamp”, de Governador 

Valadares, para uma distribuição de um CD-r 

Promocional no catálogo da distrubuidora de 

camisetas. Em janeiro de 2006, fugiram no 

CD Compilação de uma revista do Chile, “Extreme 

Noise Mag. Chile”, número 3. 

Enquanto o lançamento do debut CD 

“Transtorno Obsceno Repulsivo se arrastava, a 

banda lança um CDr Promo, tentando manter a 

banda em evidência no cenário. Este contava 

com cinco faixas do CD que viria e mais cinco 

de cada um de seus principais lançamentos. 

Uma participação no Festival “Roça’n’Roll, 

no dia 27 de maio de 2006, na cidade de Varginha 

eleva bastante o nome da banda na região. 

Desta participação é tirado um clipe que entra 

no DVD do evento, lançado pela Cangaço Produções. 

Outro grande evento que a banda participa 

é a eliminatória para o festival Wacken 

Open Air, também em Varginha. 

O CD “Transtorno Obsceno Repulsivo” finalmente 

é lançado pelo selo Nosferatu Rec., 

no dia em 20 de junho. 

Em agosto de 2007 Silas resolve sair da 

banda. Mesmo assim toca nos shows de Cambuí, 

Pouso Alegre e Bragança Paulista, no lançamento 

oficial do CD. 

Uma entrevista com a StomachalCorrosion 

sai no número 53 da revista Rock Hard- 

-Valhalla. Novos shows são marcados. 

Um comentário do CD Transtorno Obsceno 

Repulsivo na revista Cover Guitarra. Coisa 

rara uma banda nacional de Grind Core aparecer 

nessa revista. Charlie Curcio sai na seção 

Roadie Profile da revista Roadie Crew. Entrevista 

de duas páginas na revista Comando 

Rock. Compilação Visão Underground, com 

entrevista no fanzine 

No dia 6 de junho do 2009, é realizado o último show da banda, 

em Varginha, no Roçań Roll. Essa apresentação fora gravada por 

uma equipe profissional, com a inteção de ser lançado um DVD. O 

StomachalCorrosion é capa e entrevista no jornal paulista NFL, nº22 

de abril de 2009. 

Em 14 de setembro de 2009, a banda novamente encerra suas 

atividades. 

Em março de 2010 é lançado um DVD, intitulado “Malobei”, 

com a gravação do último show da banda, realizado no Roça ń Roll. 

Completando o DVD uma apresentação em Bragança Paulista na 

noite de 17 de dezembro de 2008 e um slide de fotos. 

Ensaiando mais uma volta no começo de 2011 a StomachalCorrosion, 

depois quase um ano e meio parada, e na formação contam 

com Lucas, nos vocais, Guilherme ‘Coruja’ na bateria e seu fundador 

Charlie Curcio na guitarra. 

O primeiro show da volta da banda já está previsto para a cidade 

de Paraisópolis, sul de Minas Gerais, em abril. Depois as datas 

seguem para Pouso Alegre, São José dos Campos, Pouso Alegre, 

Varginha, novamente no Roça in Roll 2011 e São Paulo. A banda 

também fechou endorse para camisetas oficiais com a Fenix Metal 

T-shirts, de Paraisópolis-MG e também um acordo com a Sujo Records 

de São Paulo de distribuição das camisetas. 

Em abril de 2011, novas mudanças de formação, após a saída do 

baixista Eduardo, em seu lugar entra Cauê, ex-Toxoplasmose, banda 

de Bragança Paulista, que contá também com Guilherme na bateria e 

fez uma apresentação junto ao próprio StomachalCorrosion, em sua 

cidade natal. 

A atual formação da banda conta com, além de seu fundador 

Charlie Curcio, com Neto Almeida, vocais, e Paulo Vieira nas guitarras, 

Thomas Alves no baixo e Marcio Barbosa na bateria. 

Com esta reformulada geral, a banda já está em processo de composição 

para entrar em estúdio em breve gravar dois músicas e em 

breve lançar um single, que contará ainda com um clipe de uma 

músicas. 

Informações: 

www.facebook.com/Stomachalcorrosion 


DestrucTVision 



No dia 8 de agosto! O estúdio Espaço Som, recebeu os convidados 

para o lançamento de DVD “DestrucTVision” da 

banda Woslom. 

Desde o lançamento do CD “Evolustruction” a banda vem 

galgando muitos degraus em sua carreira e mesmo com a perda 

de um de seus fundadores, o baixista Francisco Stanich Jr, o 

Woslom desponta como um dos representantes de peso do Heavy 

Metal nacional. 

Lançado pela Wikimetal Music este DVD conta com vídeos 

de todas as músicas do citado CD, desde os clipes oficiais até os 

lyric vídeos e claro, vem recheado de bônus, e claro, o novíssimo 

vídeo clipe da música Purgatory, um verdadeiro trabalho de arte, 

perturbador e consistente como a belíssima música. Tornando 

este “DestrucTVision”, um documento histórico de um dos trabalhos 

de maior expressão do cenário da música pesada nacional. 

A festa de lançamento começou próximo das 21 horas, cerca 

de 200 pessoas se aglomeraram no estúdio (o mesmo usado por 

bandas como Nervosa, Nervo Chaos em ocasiões diferente), cabe 

ressaltar que o som é um caso a parte, a qualidade que emana do 

PA´s é tão absurdamente boa, que muitas vezes causa a sensação 

de se estar ouvindo o próprio CD da banda. 

Podíamos conferir pela exposição da arte da capa e a presença 

do artísta Marcio Aranha a evolução da arte do DVD e ainda 

os convidados podiam conferir a criação de caricaturas dos convidados 

por Doug Dominicali. Com a apresentação de Dewwytto, 

seguida da apresentação do DVD e de sorteio de brindes exclusivos 

aos convidados. A banda ataca com um pocket show 

sensacional, que deixou claro para todos os presentes de o porque 

do Woslom ser uma banda que cresce e se destaca dia após dia. 

O set list foi especial para o evento e contou com vários covers 

e músicas que a banda não tocava há tempos. Silvano Aguilera 

é um frontman nato, se comunica e brinca com a platéia, e leva 

muito a sério sua dupla função nos palcos. André G. Mellado e o 

baterista Fernando Oster são muito seguros e fazem o peso emanar 

de seus instrumentos com muita precisão. Mas o destaque 

fica por conta do guitarrista Rafael Yak que demonstrou muita 

técnica e bom gosto em solos muito bem executados 

Recentemente a banda anunciou uma nova turnê europeia, a 

terceira, com previsão de cerca de 25 apresentações em solo europeu. 

A nós, a certeza de que estamos diante de um dos grandes 

nomes do cenário nacional, que com certeza nos representará no 

velho mundo com apresentações inesquecíveis. Sobre o DVD. 

Imperdível!

Violência Thrasher 

com requintes de crueldade 

Por Marcos “Big Daddy” Garcia 

Apesar de ser uma banda ainda bem jovem, o trio NERVOSA, especializado em 

fazer Thrash Metal bruto e tão agressivo que nos deixa com os ouvidos dando sinal de 

ocupado, galga o sucesso com unhas e dentes, com vontade de ferro, e seu primeiro 

Full Length, “Victim of Yourself”, lançado no início do ano pela Die Hard Records 

no Brasil (no exterior pela Napalm Records). 

E é um ótimo momento para ir entrevistar as garotas e saber mais do passado 

deles, do sucesso internacional que “Victim of Yourself” vem alcançando, e mesmo 

alguns shows pela América do Sul. 

URR: Antes de tudo, agradecemos demais pela entrevista. Começando, como 

foi que surgiu a idéia de formar o NERVOSA, e de onde veio o nome? E por que 

justamente um Power Trio de garotas? Nada contra, por favor... 

Prika Amaral: Agradeço primeiramente pelo espaço dado a gente. Bom, eu comecei 

a NERVOSA em fevereiro de 2010 quando eu tocava numa banda de death metal, 

o Innervoices, essa banda precisava de baterista e foi quando eu conheci a Fernanda 

Terra por indicação de um amigo, como sabemos o integrante mais difícil de achar é o 

baterista, e ela sendo mulher, vi a oportunidade de começar uma banda só de mulheres, 

já que baixista e vocal seria mais fácil. Ficamos um ano e meio em estúdio compondo 

e testando integrantes, porém nenhuma se encaixava ao que eu buscava. Já tínhamos 

4 músicas prontas, inclusive duas com letras e vocais. Em agosto de 2011, entrei em 

contato com a Fernanda Lira para ser baixista, ela topou na hora, pois era o que ela 

queria, e quando fomos fazer o primeiro ensaio, ele sugeriu de testar o vocal dela, e 

quando ela abriu a boca, eu estranhei porque achei diferente, eu gostei e ela ficou com 

o posto de vocalista e baixista. O fato de sermos um trio foi natural, nos adaptamos 

tão bem assim, e decidimos ser apenas um trio, e quando me vi sozinha na guitarra 

encarei como um desafio interessante, aliás, ainda é um desafio! 

O nome veio logo no começo da banda quando gravei bateria e guitarra da música 

Time of Death e mostrei para um amigo, quando ele ouviu, ele disse: ”Que som 

nervoso hein?!” E na hora me veio a idéia do nome NERVOSA, por ser um nome 

feminino e agressivo, uma palavra em português que muitos gringos entendem, pra 

mim era perfeito! 

Fernanda Lira: Eu sempre toquei em bandas autorais femininas, então sempre foi 

algo que eu tinha em mente. Após eu sair da minha última banda, fiquei um tempo 

afastada e quando voltei a todo vapor, tinha em mente que queria formar um trio 

feminino de thrash, primeiro porque thrash é meu estilo favorito junto com death 

dentro do metal, e também porque na época eu tava pirando em muitos trios ao mesmo 

tempo: Coroner, ZZ Top, Destruction, dentre muitas outras, o trio sempre teve uma 

magia que me atraiu muito e eu queria tentar isso em uma banda e assim comecei a 

buscar por garotas pra tocar comigo, o que foi muito difícil, porque na época (e hoje 

ainda um pouco) era difícil achar meninas pra tocar vertentes mais extremas do metal 

e mais importante, garotas que estivessem dispostas a se devotar e entregar a uma 

banda como eu desejava e estava disposta. Então quando eu já estava quase desistindo, 

a Prika entrou em contato comigo e me apresentou a esse projeto que ela tinha! Além 

de ser super parecido com o que eu também estava buscando, percebi que ela tinha 

os mesmos objetivos que eu, então decidimos unir forças. A partir daí sim passamos 

a encarar a NERVOSA como algo profissional, como uma banda realmente na ativa, 

pois unirmos forças. Por exemplo, mesmo nas músicas que já existiam, eu dei algumas 

ideias, inclusive mudando as linhas vocais e adaptando bem ao estilo que a Nervosa 

tem hoje, principalmente no que diz respeito a refrões, e etc. Além disso, trouxe comigo 

uma série de ideias de divulgação e planejamento além de contatos, o que se uniu com 

a vontade de banda, e aí polimos as músicas que já existiam, entramos em estúdio, e 

iniciamos um trabalho de divulgação bem forte, além de iniciarmos a rota de shows! 

Quando entrei na banda, o nome já existia e eu achei ideal, senão teria com certeza 

sugerido uma mudança, mas acho que caiu perfeitamente à proposta da NERVOSA! 


URR: Parece que o NERVOSA, antes de chegar ao formato de trio, tentou ser 

um quarteto. Por que não chegaram a pôr alguém na segunda guitarra? Isso não 

chega a prejudicar vocês ao vivo? 

PA: A Karen foi a segunda guitarra que não pode fazer muito pela banda por 

morar em outra cidade e em outro estado, e devido a distância e motivos pessoais, 

não conseguiu se dedicar a banda e optou por sair, em dois anos ela fez apenas dois 

ensaios com a gente, como já estávamos habituadas a uma guitarra só, foi bem tranqüilo 

e natural, e no momento que ela saiu já estávamos em estúdio gravando nossa 

demo, não queríamos perder mais tempo procurando outra integrante e resolvemos 

seguir como um trio. 

FL: Para mim a opção de trio sempre foi uma opção bem firme. Claro que nunca 

forcei isso, afinal a Karen já estava lá quando eu cheguei, mas como a Prika disse, 

ela não se dedicou como deveria e como precisávamos pra banda e a saída dela foi 

inevitável. Quando chegou a hora de decidir se ficávamos como trio, a escolha foi 

meio natural. Primeiro porque tínhamos diversas bandas para nos inspirar, e segundo 

e mais importante, ser um trio facilita TUDO. Facilita decisões, facilita o convívio, 

principalmente quando estamos falando de mulheres, facilita logística, facilita TUDO! 

Além disso, eu e a Prika ambas já tínhamos muita experiência em buscar garotas pra 

tocar junto e sabíamos quão difícil tava sendo pra encontrar alguém que pudesse abrir 

de mão de muita coisa pra se dedicar ‘a banda como a gente tava fazendo, então para 

não arriscar perder o equilíbrio e a harmonia dentro da banda, seria a opção ideal. 

URR: Vamos dar uma passada pelo passado: após uns anos de labuta, veio o 

Demo CD “2012”, que apresentou a banda ao mundo, ainda com Fernanda Terra 

na bateria e já como trio. Mas ao mesmo tempo, esse Demo CD virou seu primeiro 

lançamento pela Napalm Records. Isso é certo, ou a própria Napalm partiu na 

frente e lançou o Demo em vinil lá fora? E por que justamente “Masked Betrayer” 

foi escolhido como vídeo de promoção? 

PA: Na verdade, aqui no Brasil o lançamento foi independente, pois já havíamos 

mandado prensar a Demo quando fechamos o contrato com a Napalm, e então eles 

resolveram lançar o EP em vinil em edição limitada apenas na Europa. A música 

“Masked Betrayer” foi escolhida por ser a música mais completa e mais trabalhada 

do que as outras. 

FL: Todo o processo de lançamento da demo de maneira independente no Brasil 

já estava andando, então eles decidiram fazer esse lançamento lá fora em uma versão 

diferente para já aproveitar a oportunidade de ir divulgando a banda na gringa, para 

não perder tempo! Ou seja, o EP lançado por eles lá seria um aperitivo do disco que 

estaria por vir no futuro, então essa versão em vinil foi muito útil para nos divulgar 

lá fora antes de lançarmos o disco, além de claro dar mais opções de produtos para a 

galera que já acompanha a banda há um tempo. Quanto ao clipe de “Masked Betrayer”, 

assim como o mais recente da música “Death”, para divulgar o disco “Victim of Yourself”, 

passaram pelo mesmo processo de escolha para ser o single: sempre gostamos 

de apresentar ao público primeiramente a música que mais representa e agrupa todas 

as principais características da banda: refrões e riffs marcantes, elementos do thrash, 

partes mais trabalhadas, etc. 

URR: Tá, o assunto é batido, mas eu sou chato mesmo (risos): o que levou a 

Fernanda Terra a sair da banda? E como chegaram até Pitchu Ferraz? E digamos 

de passagem: ela foi uma aquisição e tanto! 

PA: Por divergência de idéias e motivos pessoais a Fernanda Terra deixou a banda, 

coincidentemente a Pitchu depois de um tempo tinha acabado de sair do Hellsakura, 

e ela caiu como uma luva, pois ela se encaixa perfeitamente na banda, além da estabilidade 

que ela nos trouxe, ela renovou nossas energias. 

FL: Foi uma opção que partiu da própria Fernanda e devido a tudo que vínhamos 

passando em termos de desentendimentos entre ideias e também problemas pessoais 

dela, acabamos acatando a decisão dela naturalmente e sem dúvidas foi o melhor que 

aconteceu pra ambos os lados na época. Assim que ela saiu já começamos a buscar 

por novas opções de baterista, pois a máquina não podia parar, estávamos em num 

momento crucial para a banda. Eu listei diversas opções e acabamos conversando e 

testando com uma ou outra. Foi então que depois de um tempo me veio a Pitchu em 

mente, apesar de não ser muito próxima dele, sempre gostei muito do drumming dela, 

porque ela toca da mesma maneira que eu e com a Prika – com muito feeling e pegada! 

Ela ficou muito feliz em entrar na banda exatamente por ser o que ela sempre sonhou 

em tocar. Além de excelente musicista, com muita experiência, técnica, e força de 

vontade, ela é uma pessoa maravilhosa, uma alma pura e isso nos motivou e motiva 

muito a continuar firme com a essa formação! 

URR: Temos um assunto polêmico e bem delicado: ainda existe certa resistência 

a vocês que gera um disse-me-disse enorme nas redes sociais, sempre buscando tirar 

o mérito da banda com alegações que ou não fazem sentido, ou então denigrem a 

imagem profissional de vocês. Uma é que o NERVOSA não é uma boa banda ao 

vivo (falam muito em um show que fizeram e não foram bem). E isso sem falar em 

engraçadinhos no Facebook com piadas e memes imbecis como “Campanha: o 

NERVOSA fazendo filme pornô” ou algo assim. Mas como o Metal Samsara acredita 

no direito de resposta do artista, bem como no sagrado dever de resguardar sua 

honra, é a vez de vocês dizerem algo. Fiquem à vontade e falem o que quiserem. 

PA: Em primeiro lugar, respeito não significa gostar, respeito é educação. Somos 

como qualquer banda, estamos evoluindo, obtendo experiências e correndo atrás do 

que pra gente é a nossa vida. Se um dia a gente tocou mal por falta de ensaio, por 

som ruim, etc...Isso não significa que seremos pra sempre assim, evoluímos muito, 

e quem quiser conferir é só aparecer em um show, o problema é que TODOS esses 

que dizem que somos ruins ao vivo, nunca foram num show nosso, eles apenas viram 

um vídeo pela internet. Se a banda é tão ruim porque temos um contrato para 4 

discos com uma gravadora grande? Porque eles acreditam nas nossas composições e 

acreditam no nosso potencial, alguns idiotas gostam de dizer que pagamos pra tocar 

ou que pagamos pra Napalm assinar um contrato, e um monte de besteiras. Se alguém 

quiser entrar em contato pra conhecer sobre nossas vidas reais, onde moramos e como 


vivemos, fiquem a vontade, o site e o contato estão lá. A verdade é uma só, e com 

o tempo se conquista as coisas e ela aparece. A internet dá voz para os idiotas para 

que eles tornem a vida chata deles mais emocionante. Claro, que sabemos que temos 

muito a evoluir, e muito que aprender, estamos apenas no começo de nossa carreira. 

Eu nunca fiz aula, aprendi tudo sozinha, e agora que tive a oportunidade, comecei 

a fazer aula de guitarra com o Antonio do Korzus, está sendo muito importante pra 

mim, estou aprendendo muita coisa. 

FL: Agradecemos pelo direito de resposta, mas isso é algo que realmente nunca nos 

incomodou tanto e a qual continuamos a ignorar. Isso porque críticas fundamentadas 

nós não só levamos em conta, como ponderamos e compreendemos. Agora ofensas 

gratuitas e sem argumento nenhum só nos faz infelizmente perceber que ainda existem 

pessoas que para compensar o próprio fracasso ou inércia na vida pessoal, precisam 

denegrir o mérito dos outros. Existem diversas bandas que eu não gosto, e nem por 

isso saio na internet (porque é sempre na internet apenas!) fazendo propaganda contra 

a banda, sabe porquê? Porque existe respeito! Independente de gostar ou não do som, 

a pessoa tem que entender que por trás daquilo existe um trabalho, uma dedicação, e 

além disso, a pessoa não pode ser arrogante a ponto de achar que o gosto e a opinião 

dela tem que ser unânime, ou seja, não é porque você não gosta de algo, que o universo 

também não deve gostar, então a pessoa não só desrespeita a banda que está fazendo 

algo pelo metal efetivamente (ao contrário de pregar a desunião e o desrespeito), queira 

a pessoa aceite isso ou não, e além disso ela desrespeita o direito de cada um de ter 

uma opinião particular, independente do que o resto do mundo ache. Eu acho que se 

cada um que fizesse propagandinha contra bandas (infelizmente isso não acontece só 

com a gente) fizesse algo de construtivo pra cena de fato, a cena brasileira seria mais 

poderosa ainda do que já é. Se usassem então todo esse tempo e fervor dedicado a 

denegrir bandas que não gosta pra contestar o governo corrupto ou pra exigir e fazer 

algo pra melhorar o pais, o Brasil seria primeiro mundo, pelo menos se dependesse dos 

headbangers! Haha... Como eu te disse, já ouvimos coisas do tipo ‘precisam evoluir 

em seus instrumentos’, ‘não acho que a presença de palco está boa’, ‘ as músicas 

precisam ser mais trabalhadas’, e esse tipo de coisa, mesmo que possa acontecer de 

não concordarmos, vamos compreender que a pessoa teve motivos pra tecer aquela 

crítica, e muitas delas na verdade foram construtivas, pois nos ajudaram a enxergar 

falhas que não estávamos vendo e a melhorá-las, agora você me pedir pra considerar 

‘críticas’ como ‘elas são uma bosta ao vivo’ de gente que se baseia em um vídeo de 

mais de dois anos atrás, com formação antiga e antes de lançar a Demo, já é demais, 

né? As pessoas têm que compreender que não nascemos sendo uma banda perfeita, 

aliás, poucas bandas nascem sendo excelentes e estamos em constante evolução. 

Portanto, Você pegar um vídeo ou um show da banda de trocentos anos atrás como 

base da sua crítica ignorando os anos mais recentes de trabalho da banda e toda a 

estrada dela, mesmo que curta, é pedir pra sua ‘crítica’ não ter sentido nenhum! Por

isso convidamos às pessoas que queiram tirar suas dúvidas sobre nossa performance, 

pra conferir o show. Convidamos a quem não entende porque nossa banda ‘dá certo’ 

pra passar uma semana na nossa rotina e ver o quanto a gente se fode pra fazer a banda 

rolar e do quanto abrimos mão de muita coisa em prol da banda. Então se depois 

disso a pessoa vier com uma crítica tipo ‘mesmo assim não gosto do som’, beleza, 

é um direito da pessoa, agora ficar batendo sempre na mesma tecla sem fundamento 

nenhum, eu acho perda de tempo. Por isso focamos sempre nossa atenção na maioria 

esmagadora das pessoas que nos apoia e mesmo que não goste da banda, nos respeita. 

Seria muito injusto não fazer isso! 

URR: Bem, hora de falar de “Victim of Yourself”: como o título foi escolhido, e 

qual a idéia que tiveram por trás dele? E por falar nisso, as composições já estavam 

prontas quando a Pitchu entrou, ou ela já chegou a contribuir nas músicas em 

termos de arranjos e compor mesmo? Mesmo porque ela adora usar uns bumbos 

duplos extremos de vez em quando, algo meio incomum em termos de Thrash Metal... 

PA: Eu tive a idéia do titulo quando uma pessoa tentou de todas as formas nos 

prejudicar sem motivo algum, por pura inveja e simplesmente a pessoa só se deu mal 

e ficou evidente pra todo mundo quem essa pessoa realmente era, e pra mim só vinha 

uma frase “vitima de si mesmo”. Tinha tudo a ver com o que estávamos passando, e 

quando sugeri a ideia para a Fe Lira, ela curtiu e já se inspirou para escrever a letra 

que é a da faixa título. 

A Pitchu, infelizmente entrou depois que tudo já estava pronto, e é exatamente 

por isso que não vejo a hora pra começar a compor o próximo disco já com ela. Esse 

pedal duplo infernal (no bom sentido) é o que fez a gente mais feliz ainda, sempre 

fiz as palhetadas e cavalgadas pensando no pedal duplo acompanhando, e ela faz 

isso muito bem! 

FL: Na verdade exatamente pelo fato de termos passado por um momento em que 

um pessoas estava tentando nos prejudicar, eu já estava escrevendo uma letra sobre 

isso e inclusive já tinha o título da música. Quando a Prika sugeriu uma ideia geral 

para o título do disco e veio com algumas ideias para esse título, apresentei pra ela o 

sentido da música que eu estava compondo e concordamos em usar o título “Victim 

of Yourself”. Ele significa muito pra gente e na verdade ele permeia boa parte das 

músicas, porque acreditamos que tudo de ruim que acontece, é consequência de uma 

atitude que foi tomada, prejudicando não só os outros, mas a própria pessoa, e todas 

as nossas músicas têm um pouco disso, por isso acredito que o título foi perfeito! A 

Pitchu não participou da composição do disco mas não só se adaptou a elas, como as 

executa perfeitamente e ainda inseriu traços de seu estilo de compor nelas, por isso 

o show ao vivo tá bem interessante, pois demonstra bem não só o que a banda é no 

momento, como também é um aperitivo do que está por vir! 

URR Em “Victim of Yourself”, vemos que Marcello Pompeu e Heros Trench 

trabalharam na produção. E como foi trabalhar com essas duas feras? E o resultado 

final das gravações chegou onde queriam? 

PA: Eles são os mestres do metal nacional, então foi uma escola pra gente. 

Chegamos com tudo pronto, e o tempero foi deles. Tive uma crise de tendinite muito 

séria, engessei o braço e tive que tomar antibiótico, mas eu tinha que gravar devido 

aos prazos da gravadora que já estavam estourados devido a troca de bateristas, então 

arranquei o gesso e gravei com dor, se pudesse gravaria tudo de novo, pois tive 

que simplificar algumas coisas porque com o braço doente era impossível executar 

algumas coisas. Espero muito pelo próximo disco, já que agora conto com um pedal 

de drive totalmente desenvolvido pra mim pelo Ed’s Mod Shop, isso influencia no 

timbre, além da guitarra que está sendo terminada pelo Purkott, que também foi 

feita pra mim exatamente como eu queria, estou para fechar uma parceria com um 

amplificador nacional também, se conseguir vai ser demais, pois o meu som e o meu 

timbre estará completo. 

FL: Já tínhamos trabalhado com eles na demo, e quando chegou a hora de decidir 

com quem gravaríamos este, optamos pelo Mr. Som primeiro porque já conhecíamos 

o trabalho e a maneira de trabalhar deles, e também porque o resultado da demo tinha 

sido bem satisfatório! Eu particularmente gostei muito do resultado final apesar de 

todos os contratempos que tivemos durante o período de gravação! Acho que conseguimos 

equilibrar bem todos os instrumentos, o que é essencial em um trio e que era 

minha maior preocupação, já que em uma banda com três pessoa,s os instrumentos 

devem estar perfeitamente em harmonia e nenhum deve aparecer mais que o outro! 

Além disso, o timbre de baixo,m mesmo não estando com meu equipamento quase 

completo como tenho hoje, consegui extrair o melhor do meu instrumento, o timbre 

ficou muito bom, firme, presente, pesado e ao mesmo tempo, cristalino. Quanto à 

voz, sempre aprendo muito quando o Pompeu me produz, ele é simplesmente um dos 

vocalistas de thrash brasileiro mais icônicos que existem e é sempre um aprendizado 

poder ter a oportunidade de ver as ideias que ele tem, e ver o quanto ele pode me 

ajudar a explorar melhor minha voz! 

URR: Em termos de sonoridade, “Victim of Yourself” realmente assusta os mais 

incautos. Sim, pois quando muitos esperavam algo um pouco mais “Old School”, 

veio um murro nos ouvidos, pois a qualidade está ótima, e a música de vocês está 

tão bruta e agressiva que chega a ser um abuso com ouvidos incautos. A agressividade 

é bem evidente, e até mesmo dá uns contornos modernos ao trabalho de 

vocês. Como chegaram a isso? Chegou a ser algo planejado, ou acabou surgindo 

mesmo durante a gravação? 

PA: Nós compusemos tudo naturalmente conforme nossas influencias e gostos 


musicais, pra mim foi a mistura da cavalgada do thrash oitentista com algumas sequencias 

de notas do death metal, e é assim que eu componho, misturando o thrash com 

o death. A afinação que usamos também nos ajuda no peso, pois ela é bem diferente 

e um pouco incomum para o thrash. 

FL: A nossa música é um misto perfeito do que gostamos de ouvir. E nossas 

influências em comum na banda acabam caindo na predileção pelas bandas e álbuns 

mais antigos, mas também valorizando a qualidade de produção atual, então na hora 

de compor e também de finalizar o álbum, isso acabou ficando bem evidente. 

URR: O primeiro vídeo de promoção foi para “Death”. Como ela foi escolhida? E 

como foi trabalhar nesta produção, que ficou ótima? Só não digam que alguém na banda 

ou na equipe de filmagens ficou com medo de fazer o vídeo em um cemitério (risos). 

PA: Na verdade a tarefa mais difícil desse disco foi escolher o single...hahaha. 

Como o lançamento demorou a sair, e não tínhamos repertório para shows, nós já 

tocávamos 8 músicas das 12 do CD, então queríamos lançar algo inédito e dentre essas 

4 músicas a Death era a mais completa e que mais representava a banda como um 

todo. Um ano antes do clip, eu tinha feito uma pesquisa sobre lugares abandonados 

e esse cemitério era o meu favorito, e como a música fala de morte, nada melhor que 

um cemitério para ser um cenário, ainda mais a capa do disco sendo um cemitério 

também, e quando eu falei para as meninas elas piraram e fomos lá gravar. 

FL: Somos sempre muito cautelosas ao escolher as músicas de trabalho, exatamente 

porque queremos que ela seja impactante e que represente o que há de melhor 

no disco. Escolhemos a Death pois ela agrupa bem os melhores e mais característicos 

aspectos da banda, que vão desde um refrão marcante, até mescla de arranjos com 

batida thrash com blast beats do death metal na bateria. 

URR: Outro lado bem legal é a capa de Andrei Bouzikov, que tem aquele lado 

bem “Old School”. Como chegaram até ele, e o resultado final chegou rápido, ou 

houve aquelas famosas trocas de e-mail até conseguirem algo consensual? 

PA: Ele já havia desenhado a capa do nosso EP em vinil, e gostamos muito do 

trabalho dele, então ele já era o nome garantido para a capa. Para simbolizar o titulo 

do disco eu sugeri uma caveira esfaqueando a outra, mas as duas caveiras seriam a 

mesma pessoa, sendo ela vítima de si mesma. O desenho em si nós adoramos logo 

de cara sem pedir para alterar nada, só houve alguns ajustes de cores e tons, mas foi 

bem rápido sem muita discussão. 

FL: O que sempre me agradou no Andrei é que ele tem essa veia old school, mas 

além disso tem um traço bem agressivo, mas polido, o que dá uma característica mais 

moderna à arte dele, exatamente como nossa música, que mescla essas duas fontes de 

inspiração, então, principalmente depois de ele ter trabalhado com a gente na capa do 

EP, queríamos novamente que ele ilustrasse o que tínhamos em mente. Além dessa 

ideia central das duas caveiras, eu pesquisei bastante outras artes dele pra ver o que 

poderia servir de inspiração pro fundo, como foi o caso do cemitério! Passamos tudo 

bem detalhadamente pra ele e quando ele devolveu o rascunho, curtimos de cara, se 

tivesse usado o rascunho cru somente, eu já teria adorado! haha 

URR: Vocês já andam fazendo muitos shows desde que o CD foi lançado, e 

alguns até fora do Brasil. Como tem sido a experiência de tocar fora do país? Tem 

sido bem recebidas? E chegam a reparar em alguma diferença mais evidente entre 

o público de outros países e o do Brasil? 

PA: Sim! O público na Colômbia é muito mais unido, é um povo muito educado 

e dedicado, tocamos para quase 4 mil pessoas e foi demais! Fomos muito bem recebidas, 

tinha alguns que estavam com bandeiras com o logo da Nervosa, e logo mais 

eles vão lançar alguns vídeos. Na Bolívia foi bem legal também, eles nos acolheram 

muito bem, eles são pessoas bem simples e as coisas para eles são mais precárias, 

mas a cena é muito guerreira. Tem sido uma experiência incrivelmente maravilhosa 

poder tocar em vários lugares, sendo no Brasil ou fora, o fato de conhecer novas 

realidades é fascinante! 

FL: Tocar ao vivo já é umas experiências mais maravilhosas que se pode ter! 

Quando temos a oportunidade então de conhecer lugares novos e consequentemente 

suas culturas e modo de viver, é mais gratificante ainda! Fomos incrivelmente bem 

recebidas nos lugares fora do país (assim como somos sempre bem recebidas também 

nos shows na nossa terra, é claro) e o apoio que nos deram foi surpreendente. Na 

Colômbia, vê-se que eles tem uma cultura enorme de valorizar as bandas e a cena 

loca, tanto que nesse evento Bogothrash que tocamos, estava na segunda edição e 

tinha 4 mil pessoas, mas na primeira edição, a anterior, o evento foi feito apenas com 

bandas locais e haviam incríveis 3 mil pessoas, isso é lindo de se ver e serve muito 

de exemplo para nós brasileiros também! Qyanto à Bolívia, eles são representantes 

ferrenhos daquela expressão ‘guerreiros do metal’. Os caras lá tiram água de pedra pra 

fazer a coisa acontecer e são muito devotados ao metal! Foi muito bacana e estamos 

muto ansiosas também pras próximas experiências fora do Brasil que estão por vir! 

URR: Bem, “Victim of Yourself” teve lançamento mundial, logo, já sabem como 

tem sido a recepção lá pelo exterior? E fora isso, já vimos que duas revistas de fora 

fizeram matérias com vocês. Podem nos contar um pouco sobre essas matérias? 

Já estão virando divas! 

PA: Recebemos poucos feedbacks porque ainda é um pouco cedo, mas nossa pré 

venda nos EUA esgotou, uma gravadora no Japão licenciou e lançou nosso disco por 

lá, e no Brasil foi o disco mais vendido no primeiro dia de estréia em toda a história da 


Die Hard que tem anos de estrada, já está saindo a segunda prensagem e não sabemos 

mais onde colocar o sorriso. Demos muitas entrevistas para o mundo todo, ainda tem 

muitas para sair, tem zine, rádio, revista, etc... A Napalm tem feito um ótimo trabalho 

de distribuição e divulgação. Nós divas? Acho que não hein?! Você tem que ver a 

gente depois do show.... Tudo acaba... hahahaha 

FL: Eu acompanho muito a repercussão nas redes sociais que tem sido incrível. 

Além disso, respondemos incontáveis entrevistas que não paravam mais de chegar 

de várias partes do mundo. Com todo o feedback que temos tido, posso afirmar que 

conseguimos atender às expectativas do público e também da mídia! A Napalm tem 

um trabalho de imprensa excelente que nos apoiou muito e nos abriu muitas portas! 

Eles foram a ponte entre nós e várias revistas grande de fora que tinham interesse em 

nos entrevistar! Estamos muito felizes sim de ter tido a oportunidade de termos tido 

entrevistas e matérias nas maiores revistas do gênero no mundo, como a Metal Hammer, 

a Rock Hard, a BURRN!, a Revolver, a Guitar World, etc, pois isso demonstrar 

que estamos no caminho certo, que é fruto de muita dedicação e trabalho duro! Agora 

não me venha com essa de diva, pra chegar lá só falta dinheiro e glamour!!! hahaha 

URR: E hora de falar em shows por aqui: a maioria dos shows desde o lançamento 

do CD foram em SP, mas já há tratativas para outros estados? E espero 

ANSIOSO pelo show de vocês no Rio de Janeiro!!!! Não pude ir na vez anterior 

em que vieram aqui... 

PA: Estamos fazendo alguns shows pelo país, já tocamos no Paraná, Minas e São 

Paulo, Mês que vem vamos para o Sul do país. Ainda estamos fechando os shows 

e esperamos tocar em todos os lugares possíveis, por mim eu tocava segunda-feira 

até! Bom, o que posso dizer é que em setembro vamos fazer uma turnê pela América 

Central e Sul. Logo mais anunciaremos os shows nacionais. 

FL: Estamos também planejando algo pelo Norte e Nordeste até o fim do ano, 

principalmente passando por lugares que não tivemos a oportunidade de ir ainda. 

Então, quando tivermos feito bastante shows por aqui e América Latina, então vai 

ser hora de partir pra Europa e quem sabe até América do Norte! 

URR: E chegou a hora da despedida... Quero agradecer muito pela oportunidade, 

e o espaço é todo de vocês para sua mensagem final aos seus fãs e nossos leitores. 

PA: Agradeço muito pelo espaço e pela oportunidade, parabenizo pelo seu trabalho 

e te desejo forças para que continuem. Para os leitores uma frase: Respeitem todas as 

bandas, mesmo que você não goste. Obrigada a todos! 

FL: Valeu demais pela oportunidade, e continue sempre com esse trabalho maravilhoso, 

as bandas e as cenas precisam disso! A todos, continuem apoiando o metal 

como podem pois cada um de nós é responsável por fazer o legado do metal continuar 

vivo por muito e muito tempo! 

Contato: www.nervosaofficial.com 

Entrevista concedida ao site Metal Samsara 

http://metalsamsara.blogspot.com/ 


Arte 

Fotografia 

Design Gráfico e Digital

UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?