Arte e Cultura - Instituto Votorantim

ano ano 1 1 – – – número 3 – novembro novembro 2005 

ARTE & CULTURA 

Como as manifestações artísticas e 

culturais promovem o desenvolvimento 

pessoal e social dos jovens brasileiros

FOTOS: PENNA PREARO 

sonar 

50% das escolas públicas não têm professores de arte 

Cerca de 1% do PIB brasileiro 

é gerado pela cultura 

MAIS DE 80% DAS CIDADES BRASILEIRAS NÃO TÊM 

MUSEUS, TEATRO, SALA DE CINEMA 

Cada R$ 1 milhão investido na área cultural 

gera 160 postos de trabalho 

Platéia do Master Crews, no Centro Cultural Aiti-Ken (Brasil/Japão), em São Paulo

Educadores usam teatro, artes plásticas e música em 

São Paulo, João Pessoa e Manaus pág. 14 

O grupo Afro Reggae, do Rio, tira jovens do 

tráfico e já é quase auto-sustentável pág. 22 

A CULTURA HIP HOP SE ORGANIZA CADA VEZ MAIS NAS 

PERIFERIAS DAS CIDADES BRASILEIRAS PÁG. 60 

As políticas públicas estão priorizando as ações coletivas e 

profissionalizantes pág. 64 

A B.Girl Wal, da equipe GBCR, do Rio de Janeiro, na festa King of the Circle, em Sorocaba (SP)

âncoras 

“Hoje, os jovens têm mais autonomia para construir seu acervo 

cultural.” 

Paulo César Rodrigues Carrano, 

do Observatório da Juventude da Universidade Federal Fluminense 

“Nossa cultura tem valores que merecem ser 

preservados.” 

Délio Firmo Alves, 

índio da etnia Desano, de São Gabriel da Cachoeira (AM) 

“A ligação com a cultura me transformou em 

uma pessoa melhor, mais aberta aos problemas 

do mundo.” 

William da Silva Mota, 20 anos, 

músico do Projeto Charanga, em São Paulo 

“A criatividade é uma habilidade de sobrevivência, um recurso precioso, 

especialmente neste momento da história humana, marcado por 

instabilidades.” 

Eunice Soriano de Alencar, 

professora da Universidade Católica de Brasília, autora do livro “Criatividades Múltiplas” 

“A arte na educação, como expressão pessoal e como produção cultural, é 

um instrumento para a identificação social e o desenvolvimento individual.” 

Ana Mae Barbosa, 

professora da Universidade de São Paulo, especialista em ensino da arte 

BRUNO GARCIA

“É incrível, mas o cinema e o teatro me 

deram mais responsabilidade que o próprio 

serviço militar.” 

Leandro Firmino da Hora, 

ator, vice-presidente da ONG Nós do Cinema 

“Tem muita gente que não considera a arte uma 

profissão e não topa pagar o valor que ela merece. 

Pedem muitas apresentações gratuitas.” 

Ana Lucia da Silva Campos, 

16 anos, estuda artes circences no Circo Lahetô, em Goiânia (GO) 

“O planejamento de um desenho cultural brasileiro deveria ter como 

premissa a heterogeneidade e a diversidade culturais, que constituem a 

marca de nossa nacionalidade.” 

Tião Rocha, 

antropólogo e fundador do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento, em Minas Gerais 

RISONALDO CRUZ 

“A cultura abre os horizontes das pessoas, faz com 

que elas conheçam outros mundos, aprendam a se 

expressar e a reivindicar seus direitos.” 

Nadia Barbosa Accioly, 19 anos, 

estuda poesia no Cria, em Salvador 

“A peça clássica “Opus 26”, de Max Bruch, é pura 

adrenalina, igual à de pichar em cima do viaduto ou 

no alto do prédio.” 

L. F. A. C. , 17 anos, 

ex-pichador, toca violino no Projeto Guri, em São Paulo 

DEISE LANE LIMA

expediente 

ano 1 – número 3 

novembro 2005/fevereiro 2006 

Um projeto de comunicação apoiado pelo 

Instituto Votoratim 

Projeto editorial e realização 

Fátima Falcão e Marcelo Nonato 

Olhar Cidadão – Estratégias para o 

Desenvolvimento Humano 

www.olharcidadao.com.br 

Direção editorial 

Josiane Lopes – MTb 2913/12/13 

Secretaria editorial 

Lélia Chacon 

Projeto gráfico 

Artur Lescher e Ricardo van Steen 

(Tempo Design) 

Colaboradores 

texto: Ana Mae Barbosa, Aydano André Motta, 

Cecília Dourado, Daniela Rocha, Ferreira Gullar, 

Flávia Oliveira, Iara Biderman, Jane Soares, 

Leonardo Brant, Karina Yamamoto, Katia Canton, 

Leusa Araujo, Marco Roza, Ricardo Rizzo, Ruth 

Cardoso, Tião Rocha, Yuri Vasconcelos 

foto: Anderson Oliveira, Andréa Agraiz, Andréa de 

Valentim, Antônio Lima, Arnaldo Carv alho, Augusto 

Pessoa, Beatriz Assumpção, Bruno Garcia, Celso 

Pacheco, Davilym Dourado, Francisco Andrade Neto, 

Francisco Campos, Gustavo Lourenção, Gyancarlo 

Braga, Henk Nieman, Isaiaz Medeiros, Kátia 

Lombardi, Márcia Zoet, Marcos Fernandes, Mayko 

Pereira, Paulo Gonçalves da Silva, Penna Prearo, 

Ratão Diniz, Rodrigo Castro, Viviane Pereira 

ilustração: Flávio Castellan, Grupo Dragão da Gravura, 

Gustavo Rates, Jotapê, Rodolfo Herrera 

Capa: grafite de rua fotografado 

por Henk Nieman 

Apoio editorial: Vinicius Precioso 

(Instituto Votorantim) 

Revisão: Eugênio Vinci de Moraes 

Diagramação 

Silvina Gattone Liutkevicius 

D’Lippi Editorial 

Fotolito 

D’Lippi Editorial 

Impressão 

Gráfica Sag 

Como entrar em contato com Onda Jovem: 

E-mail: ondajovem@olharcidadao.com.br 

Endereço: Rua Dr. Neto de Araújo, 320 - conj. 403, 

São Paulo, CEP 04111 001. 

Tel. 55 11 5083-2250 e 55 11 5579-4464 

www.ondajovem.com.br um portal para quem 

quer saber de juventude 

Agradecimentos: Andi – Agência de Notícias dos 

Direitos da Infância e da Adolescência 

ONDA JOVEM SUGERE PLANOS DE AULA 

Os educadores que já usam o conteúdo de Onda Jovem para subsidiar seu trabalho com 

jovens agora contam também com os Planos de Aula disponibilizados na seção Sala do Professor, 

no site da revista (www.ondajovem.com.br). Os Planos de Aula são sugestões – formuladas 

por pedagogos exclusivamente para o site – de como dinamizar com os jovens as 

análises e discussões de reportagens e ensaios publicados pela revista. A primeira edição, 

que abordou o tema Projeto de Vida – e cuja íntegra permanece acessível no site – gerou 

dois Planos: um que explora a relação entre Mídia e Projeto 

de Vida, a partir de texto do psiquiatra Jairo Bouer, e outro 

sobre Trabalho e Projeto de Vida, baseado em ensaio de Antonio 

Carlos Gomes da Costa, discutindo os princípios do 

empreendedorismo. Na segunda edição, que tem o Trabalho 

como tema, estarão disponíveis quatro Planos de Aula, 

baseados em textos sobre vocação, valores do trabalho, as 

novas formas de ocupação e a relação entre tempo e trabalho. 

Ainda na Sala do Professor, podem-se conhecer as propostas 

de trabalho de educadores, na seção Mestres, e também 

fazer contato e trocar informações, na seção Colegas. 

DANIELLE JAIMES 

SADRAQUE SANTOS 

MARCOS FERNANDES/AGÊNCIA LUZ 

BRUNO GARCIA 

ARNALDO CARVALHO 

08 

14 

18 

22

8 - Navegantes 

A relação juvenil com a arte e a cultura, segundo os jovens 

14 - Mestres 

Três educadores fazem da arte a sua ferramenta pedagógica 

18 - Banco de Práticas 

O futuro e o passado inspiram quatro iniciativas culturais 

22 - Caminho das Pedras 

Como o Grupo Cultural Afro Reggae, do Rio, disputa jovens 

com o tráfico 

26 - Horizonte Global 

O MuseoVivo coloca jovens chilenos em contato com sua 

cultura ancestral 

28 - Sextante 

Ferreira Gullar responde: para que serve a arte? 

30 -90 Graus 

Arte&Cultura e Sociedade: como se forma a identidade 

cultural 

34 - 180 Graus 

Arte&Cultura e Educação: os desafios da escola formal para 

o ensino da arte 

38 - 270 Graus 

Arte&Cultura e Mercado: as relações entre produção 

cultural e desenvolvimento econômico 

42 - 360 Graus 

Arte&Cultura e Contexto: como entender a arte 

contemporânea 

46 - Sem Bússola 

O poder de inclusão da arte passa pelas formas de 

comunicação que ela oferece 

52 - O Sujeito da Frase 

O ator Leandro Firmino da Hora explica por que “a arte nos 

torna responsáveis” 

56 - Ciência 

Criatividade: a juventude é mesmo um período de muita 

criação e flexibilidade 

60 - Luneta 1 

Hip Hop: os elementos da forma de expressão que 

conquistou a juventude brasileira 

64 - Luneta 2 

Artesanato: a força social e econômica da arte feita com as mãos 

68 - .Gov.com 

A tendência das políticas culturais juvenis é investir em 

ações comunitárias 

72 - Chat de Revista 

Quatro jovens discutem o efeito da arte e das manifestações 

em suas vidas 

28é o número de 

projetos com jovens que você 

verá nesta edição 

Sonar 02 

Pistas do todo e de algumas 

partes da situação do jovem 

Âncoras 04 

Uma coleção de conceitos 

sobre arte&cultura 

Links 76 

Notícias sobre juventude e 

sobre o terceiro setor 

Fato Positivo 78 

A mentalidade do ensino da arte 

no Brasil está evoluindo 

Cartas 80 

A palavra do leitor 

Navegando 82 

A poesia de Ricardo Rizzo

MÁRCIA ZOET 

navegantes 

texto_ Jane Soares 

OPÇÃO: 

ARTE E

Jovens descobrem no envolvimento com as 

manifestações artísticas e culturais uma forma de 

ampliar horizontes e transformar a realidade 

CULTURA 

Guilherme é bailarino em Londrina 

(PR). Délio e Márcio lutam para resgatar 

e preservar a cultura dos índios 

do Amazonas e dos caboclos do Mato 

Grosso do Sul. Márcia participa de um 

grupo folclórico em Canoas (RS). 

Nadia faz poemas em Salvador (BA) 

e Tatiana grafita os muros abandonados 

de São Paulo (SP). Tiago é ator 

no Rio de Janeiro e Kelly, agente cultural 

em Belo Horizonte (MG). William 

faz parte de uma banda que cultiva 

ritmos brasileiros, em São Paulo. Representantes 

de realidades diversas, 

esses jovens se envolveram com a 

arte e as manifestações culturais por 

diferentes motivos, mas experimentam, 

todos, os efeitos transformadores 

das opções que fizeram e encaram 

com otimismo as dificuldades de 

exercê-las. Passaram de consumidores 

a produtores de bens culturais, 

num movimento muito característico 

da juventude, época de revelação 

de tendências e interesses pessoais, 

e também de descobertas do mundo 

e dos valores dos grupos, a rede 

fundamental pela qual ecoam seus 

gostos, gestos, atitudes. 

A pesquisa Perfil da Juventude Brasileira, 

realizada no fim de 2003 pelo 

Projeto Juventude, com 3.500 entrevistados 

em 198 municípios, detecta 

esse envolvimento dos jovens com a 

cultura. Entre os assuntos que mais 

interessam a esse público, a cultura e o lazer vêm em 

terceiro lugar, com 27% das indicações, atrás apenas da 

educação e o emprego. Dos assuntos que gostam de 

discutir, 46% dos entrevistados indicaram as drogas; 45%, 

a sexualidade; 43%, os esportes; e 34%, as artes. O levantamento 

mostra ainda que 15% participam de grupos 

de jovens. Entre as atividades desenvolvidas neles, 

as mais importantes são as religiosas e as musicais. 

A relação entre grupos e cultura é direta. O professor 

Paulo César Rodrigues Carrano, do Observatório da Juventude 

da Universidade Federal Fluminense, explica 

que os grupos permitem aos jovens realizar um exercício 

de mão dupla entre a cultura que herdaram e a que 

constroem. “Hoje, os jovens têm mais autonomia para 

construir seu acervo cultural”, diz. Para ele, é importante 

que as diferentes manifestações culturais sejam 

valorizadas. “É preciso evitar o dualismo entre bom e 

mau para que se possa entender essas manifestações.” 

Transformação cidadã 

“A cultura abre os horizontes das pessoas, faz com 

que elas conheçam outros mundos, aprendam a se expressar 

e a reivindicar seus direitos”, diz Nadia Barbosa 

Accioly, 19 anos, estudante do ensino médio, que faz 

parte do grupo de poesia do Cria, Centro de Referência 

Integral do Adolescente, de Salvador. Seu objetivo já está 

definido: ser atriz e professora de teatro. Antes de chegar 

ao Cria, ela participou de um grupo de teatro de rua 

no Liceu de Artes e Ofícios. Com uma irmã e outros 

jovens do bairro de Nova Brasília, onde mora, Nadia está 

estruturando também um trabalho social na escola estadual, 

com foco na saúde. É uma forma de repassar 

os conhecimentos obtidos. 

“A necessidade de passar a experiência adquirida 

adiante é um traço muito forte entre os jovens ligados 

TATIANA GARRIDO, 

24 ANOS 

é artista visual e grafiteira 

a movimentos culturais”, observa a 

psicanalista e atriz Maria Eugênia 

Milet, coordenadora do Projeto Cria. 

Segundo ela, os integrantes das camadas 

mais pobres, até por terem 

pouco acesso aos bens culturais tradicionais, 

criam sua própria cultura: 

“Quando têm oportunidade de passar 

por um processo de aprendizado, 

eles deixam de ser pessoas levadas 

pela maré e tornam-se cidadãos, 

agentes de transformação de suas 

comunidades”. Paulo Carrano concorda. 

“A cultura da escassez gera 

criatividade até para superar a própria 

escassez, como acontece com o 

rap e o hip hop, que podem ser entendidos 

como uma forma de participação 

política.” 

9

navegantes 

Foi assim com Kelly Christian Louize 

da Silva, 23 anos, residente no 

bairro de Teresópolis, em Betim, região 

metropolitana de Belo Horizonte. 

Ela trabalha com movimentos culturais 

há cinco anos, desde que começou 

a freqüentar o hip hop e foi 

convidada a integrar um projeto de 

formação de agentes culturais. Kelly 

destaca a importância de os jovens 

participarem de movimentos cultu- 

PARA SABER MAIS SOBRE 




rais. “Assim, eles começam a enxergar a vida de uma 

perspectiva mais ampla, pois têm contato com outras 

realidades, conseguem construir uma nova identidade, 

aumentar sua auto-estima e adquirir instrumentos 

para mudar sua realidade”, diz. 

O efeito é multiplicador. Tanto Kelly quanto Nadia citam 

seus próprios exemplos. Elas se transformaram em 

referências positivas importantes em suas comunidades. 

“Outros jovens me procuram para saber como podem 

participar de movimentos”, conta Nadia. 

FUNDAÇÃO CULTURA ARTÍSTICA DE LONDRINA 

ÁREA DE ATUAÇÃO LONDRINA (PR) 

PROPOSTA Criação de um curso regular e profissionalizante de dança, com duração de oito anos. Nos últimos 

cinco anos, em parceria com a Secretaria de Cultura, criou a Rede de Cidadania, que faz iniciação à dança em 

cinco bairros da cidade para identificar talentos 

JOVENS ATENDIDOS 600 

APOIO PREFEITURA MUNICIPAL DE LONDRINA 

CONTATO Rua Souza Naves, 2.380 – 86015-430 – Londrina (PR) – tel.: 43/3342-2362 – e-mail: 

funcart@funcart.art.br 

PROGRAMA NÓS DO MORRO 

ÁREA DE ATUAÇÃO MORRO DO VIDIGAL, NO RIO DE JANEIRO 

PROPOSTA Formar atores para o teatro e o cinema 


APOIO PETROBRAS 

CONTATO Rua Dr. Olinto de Magalhães, 54 – 22450-250 – Vidigal – Rio de Janeiro (RJ) – tel.: 21/3874-9411 – 

www.nosdomorro.com.br – e-mail contato@nosdomorro.com.br 

PROJETO CHARANGA, DA ASSOCIAÇÃO COMUNITÁRIA DESPERTAR 

ÁREA DE ATUAÇÃO ZONA SUL DE SÃO PAULO 

PROPOSTA Oferecer cursos profissionalizantes, de capacitação e geração de renda 


CONTATO Rua Antonio Machado Sobrinho, s/n. – 04416-170 – Cidade Adhemar – São Paulo (SP) – 

tel.: 11/5621-0901 – e-mail: asscomdespertar@uol.com.br 

PROJETO CRIA 

ÁREA DE ATUAÇÃO CAPITAL E TRÊS CIDADES DA REGIÃO METROPOLITANA DE SALVADOR, 15 CIDADES NO INTERIOR 

DO ESTADO, ALÉM DE CONVÊNIO COM PROJETOS DE PIPA (CE), NÁPOLES (ITÁLIA) E MOÇAMBIQUE 

PROPOSTA Programa de educação para a cidadania centrado no teatro e na poesia 


APOIO UNICEF, CESE, FUNDAÇÃO MACARTHUR, AVINA, COFIC, INSTITUTO CREDICARD, FUNDAÇÃO FORD, WORLD 

CHILDHOOD FOUNDATION 

CONTATO Rua Gregório de Matos, 21 – 40025-060 – Pelourinho – Salvador (BA) – tel.: 71/3322-1334 – 

www.criando.org.br – e-mail: cria@criando.org.br 

Vocação e sustento 

A transformação pessoal diante da 

descoberta de um talento artístico é 

fato. E gera desafios. Guilherme 

Floriano Silva, 15 anos, nunca tinha 

visto um espetáculo de balé clássico 

antes de conhecer a Fundação Cultura 

Artística de Londrina. Morando 

com a madrinha em Alexandre Urbano, 

bairro de classe média baixa da 

cidade, o garoto fazia parte da Guarda 

Mirim. Sua expectativa era se preparar 

para conseguir um emprego e 

ajudar a família. Como gostava de 

dançar, um de seus professores o encaminhou 

para a Fundação. Foi a descoberta 

de um mundo inteiramente 

novo. Com apenas quatro meses de 

aula, fez sua estréia no palco. “Apesar 

do medo de errar, foi uma emoção 

muito forte”, conta. Deixou a 

Guarda Mirim, certo de que seu destino 

profissional está ligado à dança. 

Cursando a 8ª série, treina sete horas 

por dia, na esperança de conquistar 

uma vaga no Balé de Londrina e, 

KELLY CHRISTIAN 

LOUIZE DA SILVA, 

23 ANOS 

é agente cultural em Belo 

Horizonte e se envolveu com o 

setor por causa do hip hop 

DÉLIO FIRMO ALVES, 

21 ANOS 

índio da etnia amazônica 

Desano, luta pela preservação 

da memória indígena 

NADIA ACCIOLY, 

19 ANOS 

é aluna do ensino médio, estuda 

poesia em Salvador e quer ser 

atriz e professora de teatro 

MÁRCIA ALMEIDA, 

23 ANOS 

é administradora de empresas e 

integra um grupo de preservação 

das tradições gaúchas, 

em Canoas

Estudos apontam a grande 

RISONALDO CRUZ 

KÁTIA LOMBARDI 

importância que os jovens conferem 

aos temas culturais. Na relação com o 

grupo, eles fazem um exercício de 

mão dupla entre a cultura que 

herdam e a que constroem 

ANDRÉA AGRAIZ FRANCISCO ANDRADE NETO 

11

navegantes 

quem sabe, no futuro, ganhar uma 

bolsa para estudar fora do país. “Quero 

me profissionalizar, passar o que 

aprendi para outras pessoas e ganhar 

dinheiro para ajudar minha família 

fazendo o que gosto”, sonha. 

Meta semelhante tem o paulistano 

William da Silva Mota, 20 anos. Ele quer 

ganhar a vida como músico, tocando 

instrumentos de percussão e ensinando. 

Com o 2º grau concluído, ele enfrenta, 

porém, a resistência da família, 

que o pressiona para conseguir um 

emprego formal. Mas não se dá por 

vencido. Participa de um coral e de um 

grupo de dança do Projeto Charanga, 

na Associação Comunitária Despertar, 

em Americanópolis, bairro periférico 

na zona sul de São Paulo. Nos fins de 

semana, trabalha como assistente de 

discotecário e de palco. William afirma 

ter se encontrado no Charanga, 

idealizado pelo músico Maurício Alves, 

da banda Mestre Ambrósio, e que tra- 

Faltam espaços mais democráticos 

para que a juventude possa se afirmar 

não só como consumidora, mas como 

criadora de bens culturais, que 

possibilitem o autoconhecimento e a 

valorização pessoal 

CELSO PACHECO Faltam espaços mais democráticos 

balha com vários ritmos brasileiros. “A ligação com a cultura 

me transformou em uma pessoa melhor, mais aberta 

aos problemas do mundo”, conta. 

Renovação democrática 

A socióloga Maria Virgínia de Freitas, integrante do 

Conselho Nacional da Juventude, destaca a importância 

dos movimentos populares culturais para definir a 

identidade de seus participantes e o seu lugar no mundo. 

Ela defende a criação de espaços mais democráticos 

para que os jovens possam se afirmar não só como 

consumidores de cultura, mas como criadores de bens 

culturais, que possibilitem o autoconhecimento e a valorização 

pessoal. Maria Virgínia destaca a grande renovação 

que está ocorrendo nas periferias, com a multiplicação 

de estações de rádios livres, dos grafiteiros e 

da criação de fanzines. 

Tatiana Garrido, 24 anos, faz parte desse grupo. Ela 

sempre gostou de desenhar. Tanto que fez um curso 

técnico de desenho para comunicação. Ainda na escola, 

juntou-se a um grupo de grafiteiros do bairro do 

Tatuapé, bairro de classe média na zona leste de São 

Paulo. Não parou mais. Agora, mesmo pilotando sua 

própria empresa de comunicação visual, continua co- 

ISAIAZ MEDEIROS 

locando sua arte nos muros da cidade. 

“É uma forma de causar impacto, 

de mudar a visão das pessoas em relação 

ao ambiente em que vivem, de 

alegrar a cidade”, diz Tatiana, que 

criou, com o marido e um amigo, a 

Grafiteria, uma galeria para expor as 

obras dos artistas urbanos. 

Memória e tradição 

Mas o resgate das culturas tradicionais 

de determinadas regiões também 

é fator que tem motivado muitos jovens. 

Foi o que aconteceu com Márcia 

Almeida, uma administradora de empresas 

de 23 anos, residente em Porto 

Alegre (RS), e Márcio Roberto da Silva 

Oliveira, 23 anos, professor de Física 

que mora em Campo Grande (MS). 

Quando se mudou de Santa Catarina 

para Porto Alegre para trabalhar em 

uma empresa argentina de equipamentos 

hidráulicos, Márcia ingressou 

no Grupo Folclórico Tropeiros da Tra

dição, de Canoas. “Conhecer a cultura de nosso povo nos 

faz entender o significado de nossos valores”, diz ela. 

Márcio, por seu lado, se considera um grande consumidor 

de cultura alternativa. Trabalhando em sua tese de 

mestrado na área de eletroquímica, ele é também dançarino 

do grupo Sarandi Pantaneiro, que tem por objetivo 

resgatar e preservar a música e a dança do Mato Grosso 

do Sul. Márcio participa ainda do movimento Negras 

Raízes, que recentemente editou um livro reunindo poemas 

de poetas negros. “Resgatar a cultura é vital para 

não perdermos nossa identidade como povo”, diz. 

Esse também é o entendimento de jovens índios de São 

Gabriel da Cachoeira, na Amazônia, onde 90% dos 35 mil 

habitantes são descendentes de várias etnias indígenas. 

Délio Firmo Alves, de 21 anos, da etnia Desano, estudante 

do curso técnico de Enfermagem, lembra que, ao entrar 

em contato com os índios, os missionários brancos impuseram 

sua cultura. Assim, costumes, tradições, a própria 

língua foram esquecidos. “Com isso, os índios também perderam 

seus valores, sua identidade.” A nova geração desenvolve 

esforços para resgatar mitos, música, dança, costumes, 

linguagem das diferentes etnias e luta pela criação 

de centros de cultura indígena. “Nossa cultura tem valores 

que merecem ser preservados”, diz. 

BRUNO GARCIA 

O FUTURO É AGORA 

“Minha paixão pelo teatro começou quando fui assistir a 

uma peça na qual meu irmão trabalhava, no grupo Nós 

do Morro, do Vidigal, no Rio de Janeiro. Era um garotinho. 

Fiquei deslumbrado com as luzes, o texto, a movimentação 

dos atores e resolvi fazer parte do projeto. Na 

primeira vez que subi em um palco, chorei de emoção com 

os aplausos do público. Eles são o melhor prêmio que um 

ator pode desejar. Depois de nove anos de dedicação, os 

resultados começam a aparecer. Faço parte do elenco do 

Nós do Morro e já atuei em peças como “Eles contra Eles”, 

“Sonhos de uma Noite de Verão”. Também participei da 

novela “Da Cor do Pecado”, da TV Globo, na qual fiz o 

papel de um menino de rua que era engraxate. Agora, 

estou escalado para atuar na novela “Belíssima”, 

inclusive gravando cenas na Grécia. A cada trabalho, a 

emoção se renova, reafirmando minha certeza de que, 

sem arte, a vida não é nada. Quero fazer faculdade de 

Cinema e ensinar a outros jovens, para que eles possam 

ter as oportunidades que eu tive e para que possam fazer 

um trabalho que não é apenas uma forma de ganhar 

dinheiro, mas que é pura paixão.” 

RATÃO DINIZ / IMAGENS DO POVO 

TIAGO MARTINS, 16 ANOS 

é ator no Rio de Janeiro, do Grupo Nós do Morro 

GUILHERME FLORIANO DA SILVA, 15 ANOS 

estudante da 8ª série e aluno de balé em Londrina, treina sete horas 

por dia para ser bailarino profissional 

MÁRCIO ROBERTO DA SILVA OLIVEIRA, 23 ANOS 

é professor de Física em Campo Grande, onde participa de um 

grupo de música e dança típicas do Pantanal 

WILLIAM MOTTA, 20 ANOS 

é percussionista e quer viver de música em São Paulo, mas enfrenta 

a resistência da família 

13

mestres 

A EDUCAÇÃO 

PELA ARTE 

Na Amazônia, jovens ajudam a preservar 

a floresta aprendendo música 

e fabricando instrumentos musicais. 

Na Paraíba, a estamparia e a serigrafia 

elevam a auto-estima de meninos 

e meninas, e, em São Paulo, o teatro 

reduz a discriminação entre estudantes. 

Mestres nessas artes, três educadores 

usam seu talento para mostrar 

que a expressão artística ajuda a 

transformar os jovens em cidadãos 

capazes de reconhecer os outros, a 

si mesmos e de assumir seus sonhos. 

Mostram que a arte faz pensar, educa, 

inclui. E que não por acaso ela se 

torna ferramenta cada vez mais valorizada 

na educação. 

Para o músico e luthier Rubens Gomes, 

que trabalha na região amazônica 

desde a década de 80, só há salvação 

para a floresta se salvarmos, 

ao mesmo tempo, os jovens que lá 

vivem. Motivado por essa idéia, há 

sete anos ele criou a Oficina Escola 

de Lutheria da Amazônia (Oela), no 

bairro de Zumbi, em Manaus, unindo 

a arte e a preservação ambiental. 

“Transformei minhas habilidades ar- 

tísticas em um meio para estimular o uso racional dos 

recursos naturais”, diz. 

Na Oela, ensina música e profissionaliza jovens integrantes 

de uma população em que 60% estão desempregados, 

94% têm no máximo o primeiro grau e mais 

de 15% dos que têm acima de 10 anos nunca estudaram. 

“As populações vivem abandonadas à própria sorte. 

No Zumbi, os jovens se organizavam em galeras e 

se matavam uns aos outros”, conta Gomes. 

Sintonia com a floresta 

A Oela oferece alternativa. Os jovens são capacitados 

a transformar recursos naturais em bens. Além das 

aulas de música, cursam informática e participam de 

grupos de discussão sobre assuntos como sexualidade, 

violência e drogas. Recebem educação ambiental, 

discutindo, por exemplo, o manejo indiscriminado das 

espécies em extinção. Como o pau-brasil, insubstituível 

para o arco de violino; o mogno, usado para a confecção 

de braços de violões clássicos; e o jacarandá da 

Bahia, a “Daubergia nigra”, que é referência mundial para 

as laterais e fundos de violões e muito valorizado no 

por_Marco Roza 

exterior. “A partir desse aprendizado, 

os jovens são envolvidos com a arte 

da manufatura de instrumentos musicais 

de alta qualidade e se abre para 

eles uma alternativa de vida em 

sintonia com a conservação da floresta”, 

diz Gomes. 

O projeto está indo além de 

Manaus. “Nas regiões ribeirinhas, ensinamos 

aos jovens o processamento 

da madeira e a marchetaria, que já 

é uma tradição na região.” A principal 

população beneficiada fica em Boa 

Vista do Ramos, no baixo Amazonas, 

a 18 horas de barco de Manaus. As 

madeiras são todas certificadas e as 

comunidades estão montando entidades 

que permitam encaminhar a 

produção até para o exterior. Comunidades 

com jovens que, segundo 

Gomes, antes “viviam de costas para 

a floresta”.

AUGUSTO PESSOA 

COM A MÚSICA, AS ARTES VISUAIS E O 

TEATRO, TRÊS EDUCADORES INDICAM AOS 

JOVENS NOVOS CAMINHOS PARA O 

DESENVOLVIMENTO PESSOAL E SOCIAL 

A professora universitária Lívia Marques 

implantou projetos de arte-educação na Casa 

Pequeno Davi, em João Pessoa (PB) 

15

O músico Ruben Gomes criou a Oela, 

uma oficina-escola de instrumentos 

musicais que ensina a preservar a 

floresta, em Manaus (AM) 


Foco na auto-estima 

Em João Pessoa, o maior desafio de Lívia Marques 

Carvalho é lidar com o sentimento de desvalia que toma 

conta da juventude atendida na Casa Pequeno Davi e na 

Casa Menina Mulher. Ela diz que só depois que os jovens 

se integram é que se percebem como pessoas. Eles se 

motivam e são devolvidos ao mercado, geralmente desempregados, 

quando completam 18 anos. O que se 

torna mais um desafio. “Ensinamos a pescar, mas para 

dar certo o rio tem de ter peixe”, observa. 

Lívia é professora de Artes Visuais na Universidade 

da Paraíba, em João Pessoa. Nas proximidades do Terminal 

Rodoviário da cidade fica o bairro Baixo Roger. A 

CASA DO PEQUENO DAVI E CASA MENINA MULHER 

ÁREA DE ATUAÇÃO JOÃO PESSOA (PB) 

PROPOSTA Contribuir para a promoção dos direitos da criança e do adolescente em situação de risco social por meio de 

ações de educação integral 

JOVENS ATENDIDOS 300 crianças e jovens entre 7 e 17 anos 

APOIO UNICEF, IRLAND AID, IRISH BANK (DA IRLANDA), EMPRESA SKN, FRANK DER LINDERE CORDAID, UNIVERSAL CONCERN (DA 

HOLANDA), CSCF (DO GOVERNO DA GRÃ-BRETANHA), COMUNIDADE LUTHERANA (ALEMANHA), EUROPEAN COMMUNITY CONCERN 

(UNIÃO EUROPÉIA), SECRETARIA DE EDUCAÇÃO MUNICIPAL, SECRETARIA DO TRABALHO E DE PROMOÇÃO SOCIAL DE JOÃO PESSOA 

CONTATO Rua João Ramalho, 195 – 58020-200 – João Pessoa (PB) – tel.: 83/3241-526 – www.pequenodavi.org.br 

NEY MENDES 

população infantil e adolescente 

vive espalhada pelas ruas. Em 1985, 

os padres da Irmandade São 

Vicente de Paulo criaram a Casa 

Pequeno Davi. Em 1989, quando se 

decidiu trabalhar com atividades artísticas, 

Lívia foi fisgada para o projeto. 

“Não consegui sair mais”, diz a 

atual dirigente. 

“Aproveitamos o envolvimento com 

a arte, que não tem isso de certo ou 

errado, para ajudar os jovens de baixa 

renda a aprender o que é a auto-estima”, 

explica. Os jovens aprendem estamparia, 

impressão de camisetas em 

serigrafia, fazer bijuterias e cangas, 

que a entidade coloca à venda. “O foco 

deles, na rua, é a subsistência. Pela 

arte, percebem que podem se colocar 

no que fazem, ganham confiança e 

descobrem que são cidadãos.” 

Ligado ao mesmo projeto está a 

Casa Menina Mulher, inaugurada em 

1998. “Queremos que as meninas 

aprendam a gostar de si mesmas e 

a entender os riscos do ambiente em 

que vivem”, diz a professora. Além 

do aprendizado artístico, elas discutem 

saúde e higiene, sexualidade, 

drogas, violência e gravidez. 

Segundo Lívia, o mais animador é ver 

os garotos e garotas conseguirem 

completar o ensino médio. “Trata-se 

de um esforço excepcional do adolescente 

da região, que enfrenta a falta 

de estímulo e a pressão da família para 

a busca de renda no mercado informal”, 

orgulha-se a educadora. 

Integração pelo teatro 

A arte é poderosa também para 

mudar visões de mundo e combater 

a discriminação. Com essa certeza, a 

paulistana Patrícia Teixeira, professora 

do ensino médio, criou o Teatro da 

Inclusão. Tudo começou em 1999, a 

partir de contato que teve com alunos 

com necessidades especiais, na 

Escola Estadual Benjamin Constant. 

“Eles viviam em pequenos guetos, 

eram discriminados e discriminavam 

os demais alunos”, diz. Formada em 

Educação Artística e pós-graduanda

em Psicologia Analítica, na PUC de 

São Paulo, ela decidiu usar as artes 

cênicas para incluir jovens cegos nas 

atividades escolares. 

A experiência deu tão certo que, 

em 2000, Patrícia a levou, num trabalho 

voluntário, para a Escola Estadual 

Caetano de Campos. Aproveitou 

o teatro disponível na escola e 

iniciou o projeto Teatro da Inclusão, 

com a peça “Retratos de Gerações”, 

que ela escreveu. “Discutir as diferenças 

promove a inclusão. Três jovens 

cegos atuaram. O trabalho eliminou 

as diferenças de visão, pois, 

no palco, os alunos entram em con- 



TEATRO DA INCLUSÃO 

ÁREA DE ATUAÇÃO ESCOLAS PÚBLICAS ESTADUAIS DE SÃO PAULO 

PROPOSTA Trabalhar com jovens o tema das diferenças 

JOVENS ATENDIDOS 100 estudantes de ensino médio 

APOIO JFA ENGENHARIA (EVENTUAL). EM BUSCA DE APOIO PERMANENTE 

CONTATO Rua Pelotas, 523, apto. 103 – 04012-002 – Vila Mariana – São Paulo (SP) – tel.: 11/9742-1553 – 

e-mail: astropaty@ig.com.br.; Escola Estadual Maestro Fabiano Lozano – tels.: 11/5549-6006 e 11/5082-2206 

OFICINA ESCOLA DE LUTHERIA DA AMAZÔNIA 

ÁREA DE ATUAÇÃO AMAZONAS, PARÁ, AMAPÁ, ACRE E RORAIMA 

PROPOSTA Promoção do uso racional dos recursos naturais para a geração de ocupação e renda com o intuito de 

combate à pobreza, por meio da lutheria e da machetaria 

JOVENS ATENDIDOS EM MANAUS, 592 por semestre 

APOIO ASHOKA EMPREENDORES SOCIAIS, UNESCO (CRIANÇA ESPERANÇA), ICCO (INSTITUIÇÃO ECLESIÁSTICA DA HOLANDA), 

PRO-MANEJO/IBAMA/MINISTÉRIO DO MEIO AMBIENTE, CORREIOS 

CONTATO Rua 22, Quadra O, Casa número 8, conjunto São Cristóvão – 69084-580 – Bairro do Zumbi 2 – Manaus (AM) – 

tels.: 92/3644-5449 e 92/3638-2667 – www.oela.org.br 

DAVILYM DOURADO 

A professora de ensino médio Patrícia 

Teixeira fundou o Teatro da Inclusão para 

discutir preconceitos com os alunos de São 

Paulo (SP) 

tato com seus personagens internos, percebem a si 

mesmos e o outro como pessoas completas. O teatro 

os faz responder, principalmente, com atitudes”, diz. 

Patrícia já envolveu mais de 100 jovens em suas peças, 

apesar das dificuldades para manter o projeto. “Às 

vezes ensaiamos no parque do Ibirapuera”, conta. Neste 

semestre, o esforço é para apresentar a peça “Esconderijo 

de Judeus”. Na preparação da turma, contou com 

amigos voluntários. Um professor de história ajudou a 

dar contexto às leituras que os alunos fizeram do “Diário 

de Anne Frank”, garota judia que se escondeu com a 

família durante a Segunda Guerra Mundial e que inspira 

a peça. Outro amigo apresentou aos jovens um seminário 

sobre a cultura judaica. Patrícia fez um laboratório 

cênico sobre as relações de poder. “Vivemos pequenos 

holocaustos todos os dias e é importante discutir o respeito 

às diferenças, o direito à permanência das pessoas 

no mesmo mundo em que vivemos”, diz. 

O tema tem especial pertinência para a adolescência 

e a juventude, segundo a professora. É quando as diferenças 

entre gerações e entre os próprios companheiros 

começam a ser mais notadas e os jovens precisam 

de orientação para lidar com elas de forma positiva. “O 

trunfo do teatro é levar os jovens a vivenciar experiências. 

O resultado é surpreendente”, diz Patrícia, referindo-se 

a uma de suas grandes recompensas, que veio na 

forma de conclusão de uma estudante sem deficiência 

visual, durante discussões sobre preconceito: “Eu aprendi 

a ver o que os olhos não podem ver”. 

17

anco de práticas 

por_Flávia Oliveira 

QUATRO PROJETOS SE IDENTIFICAM 

POR PERPETUAR O PASSADO E 

DAR SENTIDO AO FUTURO 

ENCONTROS CULTURAIS 

A cultura é o fim e o meio desses projetos sociais, seja 

para perpetuar experiências seculares de lugarejos ou dar 

sentido ao futuro de crianças e jovens de cidades grandes. 

E foi quase por acaso que seus mentores embarcaram na 

idéia de que tambores, brinquedos, jongo, histórias seriam 

capazes de mudar a vida de jovens. O maestro Flávio Pimenta, 

por exemplo, tinha decidido trocar o Brasil por uma 

vida no exterior. A três meses da partida, se flagrou observando 

adolescentes nadando em poças d’água sujas nos 

arredores de sua casa, no bairro do Morumbi, em São Paulo. 

Resolveu agir. Convidou os jovens à sua casa, apresentou-os 

à música. Desistiu da viagem, convocou amigos, 

estruturou e deu à luz a Associação Meninos do Morumbi, 

que hoje envolve 4 mil crianças e jovens. 

Macau Góes era colecionadora de brinquedos e encantou-se 

com a obra de artesãos do Recife quando visitava 

uma feira da Fundação Joaquim Nabuco. Consultora da 

ONG Artesanato Solidário, aproximou jovens do programa, 

dando o pontapé inicial para a fundação da Associação 

Brinquedos Populares do Recife, que já qualificou uma centena 

de artesãos. 

Noutro improviso do destino, Paulo Dias, da Associação 

Cultural Cachuera, de São Paulo, conheceu a comunidade de 

jongueiros do bairro Jardim Tamandaré, na periferia de 

Guaratinguetá. Em parceria com a TV Cultura, produziu o filme 

“Feiticeiros da Palavra – O Jongo do Tamandaré” e apresentou 

o grupo ao país. Daí veio a criação da Associação 

Jongueira de Guaratinguetá, que leva os jovens a se envolverem 

com a dança e a música deixadas pelos escravos. 

O casal Alemberg Quindis e Rosiane Limaverde estava 

determinado a preservar a herança cultural dos Kariri, tribo 

indígena que batizou um pedaço do Ceará, o Vale do 

Cariri. Em Nova Olinda, abrigaram os artefatos pré-históricos 

recuperados na região. Apresentavam o tesouro a turistas, 

quando foram surpreendidos por meninos da vizinhança 

com os textos na ponta da língua. Assim expandiu-se 

a Fundação Casa Grande – Memorial do Homem 

Kariri, que capacita jovens em várias áreas. 

Conheça melhor os frutos desses encontros: 

GUSTAVO LOURENÇÃO 

ARNALDO CARVALHO 

AUGUSTO PESSOA 

ANDRÉA DE VALENTIM

Nova Olinda, CE 

Fundação Casa 

Grande 

Memorial do 

Homem Kariri 

Recife, PE 

Formação de jovens 

artesãos 

no Projeto 

Brinquedos 

Populares do Recife 

São Paulo, SP 

Associação 

Meninos do 

Morumbi 

Guaratinguetá, SP 

Projeto Bem-te-vi 

da Associação de 

Jongo 

do Tamandaré 

O projeto que inicialmente se restringia à preservação 

antropológica dos índios Kariri transformou-se numa instituição 

dedicada também à formação profissional dos 

jovens da região. A Fundação Casa Grande oferece hoje 

a 70 jovens qualificação em quatro áreas: memória, comunicação, 

arte e turismo. O primeiro programa tem 

como foco o resgate da memória da pré-história do sertão, 

por meio da mitologia e da arqueologia: forma recepcionistas, 

guias de campo e relações-públicas para 

atuar na instituição e nos sítios arqueológicos da região. >> 

Desde os anos 80, a Fundação Joaquim Nabuco mantinha 

contato com um grupo de oito artesãos que faziam 

brinquedos populares na Região Metropolitana de 

Recife. As peças acabaram descobertas pelo Artesanato 

Solidário, que propôs a criação do projeto Brinquedos 

Populares do Recife. Iniciado em março de 2004, o programa 

é multiplicativo: “Os mestres repassam seus conhecimentos 

aos jovens e, com isso, é possível preservar 

técnicas populares de produção de brinquedos”, explica 

Julio Ledo, gerente regional do Artesanato Solidá- >> 

O projeto começou com meia dúzia de garotos, um 

maestro e uma professora de dança. Quase uma década 

depois, são 4 mil, e uma lista de espera com 2 mil 

nomes. A Associação Meninos do Morumbi atende a 

crianças e adolescentes interessados em experimentar 

o gosto de “poder ser o que quiserem”, como diz o fundador 

Flávio Pimenta. “A música se mostrou uma excelente 

armadilha para atrair os jovens”, brinca. O alvo inicial 

do projeto eram comunidades populares, mas hoje 

não é exclusivo de alunos pobres – eles ocupam 70% >> 

Foi da aproximação com a Associação Cultural 

Cachuera que Lúcia Maria de Oliveira, jongueira por nascimento, 

enfermeira por profissão, deu início ao Projeto 

Bem-te-vi, no Jardim Tamandaré, na periferia de 

Guaratinguetá, em São Paulo. A idéia é perpetuar o 

jongo, uma tradição na comunidade, entre as crianças 

e jovens, que recebem os ensinamentos dos adultos e 

idosos. Lúcia gosta de dizer que tem o jongo no sangue, 

porque é neta do velho Antonio Henrique, que trou- >> 

19

A oficina de comunicação apresenta 

aos alunos as técnicas de elaboração 

de programas de rádio, TV e trabalhos 

de editoração. A rádio comunitária já 

protocolou no Ministério das Comunicações 

um pedido para transformá-la 

em emissora educativa. O braço das 

artes tem laboratório de teatro, cine- 

>> 

>> 

rio. O projeto capacitou primeiro oito 

mestres, que aprenderam a melhorar 

a apresentação e a qualidade de suas 

criações, elaborar planilhas de custos, 

entender o mercado consumidor, ao 

lado de aulas de cidadania e relações 

interpessoais. Em contrapartida, eles 

deveriam destinar 10% da renda de 

das vagas. Cumprida a condição de 

cursar o ensino regular, eles podem 

escolher entre artes (balé, dança, escultura, 

fotografia, moda, teatro), música 

(bateria, canto, percussão, cavaco) 

e esportes (capoeira, futsal, jiujitsu), 

mas são obrigatoriamente apresentados 

ao inglês e à informática. A 

>> 

xe a música e a dança dos negros escravos 

para a região. Um filme, produzido 

por Paulo Dias e apresentado 

Brasil afora, foi o estopim de uma série 

de convites para apresentações 

em São Paulo e no Rio de Janeiro e 

alimentou a necessidade de profissionalização 

do grupo e levou à criação 

do Bem-te-vi, que hoje conta com 40

ma e escola de música, na qual se começa 

com a banda de lata e segue com 

grupos cover e instrumental. O laboratório 

de turismo funciona em parceria 

com a cooperativa de pais e amigos da 

Casa Grande. Os pais dos alunos mantêm 

a loja de souvenirs da Fundação e 

a cantina, além de serem orientados 

toda peça vendida a um fundo para 

custear a legalização da associação de 

artesãos e compartilhar seus conhecimentos 

em Oficinas do Saber, com 

turmas de até 20 alunos escolhidos 

entre os residentes na Vila Esperança, 

comunidade pobre do Recife. Os 

artesãos foram remunerados pelas 

entidade acaba influenciando na escolha 

da carreira deles, como conta a exaluna, 

agora monitora, Luciana Fernandes, 

de 20 anos: “Entrei com 14 anos. 

Aprendi capoeira, jiu-jitsu e percussão. 

Decidi seguir na música. Se não tivesse 

passado por aqui, nem imaginaria essa 

vida”. Das oficinas culturais foi criado o 

participantes. “Queremos ensinar o 

jongo às crianças e aos jovens, mas 

também reforçar neles o quanto a 

educação é importante. Vamos preservar 

o passado e estimular o futuro 

dos meninos”, planeja Lúcia, de 50 

anos, mãe de Hebert e Erica, avó de 

Cauê. Os jongueiros do Tamandaré 

recebem apoio da prefeitura e da Se- 

para fazer em suas casas suítes para 

abrigar turistas. Por R$ 40 diários, o 

visitante tem pernoite, café, almoço 

e jantar. “Todo o projeto funciona com 

pedagogia própria: os jovens mais experientes 

repassam os conhecimentos 

aos mais novos”, ensina Alemberg, 

o mestre. 

horas de aula e, dentre os 100 jovens 

que já receberam a qualificação, vários 

já produzem brinquedos para vender 

e três, de tão talentosos, integram a 

Associação. Estão sendo orientados a 

criar sua série de produtos, tal como 

aconteceu com os mestres de quem 

eles aprenderam. 

grupo artístico Meninos do Morumbi. 

Desde 1996, foram mais de 500 apresentações. 

A banda já se exibiu com Ivete 

Sangalo, Lulu Santos e os grupos Cidade 

Negra e Olodum. A ousadia de misturar 

o erudito e o popular num espetáculo 

com o pianista clássico Marcelo 

Bratke conquistou cidades européias. 

cretaria de Cultura de Guaratinguetá. 

No ano passado, participaram da organização 

de três oficinas de vídeo 

dirigidas aos jovens da comunidade. 

Durante boa parte deste 2005, dedicaram-se 

a organizar legalmente a associação. 

Agora, buscam um terreno 

para instalar a sede do projeto e sair 

seduzindo futuros jongueiros. 





FUNDAÇÃO CASA GRANDE – MEMORIAL DO HOMEM KARIRI 

ÁREA DE ATUAÇÃO NOVA OLINDA (CE) 

PROPOSTA Oferecer qualificação profissional a crianças 

e jovens sertanejos por meio de atividades de resgate 

da memória local, arte, comunicação e turismo 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 70 

APOIO INTERAMERICAN FOUNDATION 

CONTATOS Rua Jeremias Pereira, 444 – Centro – Nova 

Olinda (CE) – Tel.: 85/3546-1333 – 

casagrande@baydejc.com.br 

BRINQUEDOS POPULARES DO RECIFE 

ÁREA DE ATUAÇÃO GRANDE RECIFE (PE) 

PROPOSTA Qualificar artesãos e incentivá-los a repassar 

seus conhecimentos a jovens de comunidades pobres 

por meio das Oficinas do Saber 

NÚMERO DE JOVENS BENEFICIADOS 100 

APOIO FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO, MINISTÉRIOS DA 

EDUCAÇÃO E DA INTEGRAÇÃO REGIONAL, ARTESANATO 

SOLIDÁRIO (ARTESOL) E SEBRAE 

CONTATOS Rua Alves Guimarães, 436 – Pinheiros – São 

Paulo (SP) – Tel.: 19/3246-2888 – www.artesol.org.br 

ASSOCIAÇÃO MENINOS DO MORUMBI 

ÁREA DE ATUAÇÃO BAIRROS DA REGIÃO SUDOESTE DA 

CAPITAL PAULISTA E MUNICÍPIOS VIZINHOS, COMO 

TABOÃO DA SERRA, ITAPECERICA DA SERRA E EMBU 

PROPOSTA Oferecer cursos de artes, música, dança, 

esportes, informática e língua estrangeira a crianças 

e adolescentes, dos 5 aos 18 anos, reforçando a 

importância da formação escolar regular 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 4 mil 

APOIO PREFEITURA DE SÃO PAULO, CÂMARA DE 

COMÉRCIO ELETRÔNICO, PÃO DE AÇÚCAR, CULTURA 

INGLESA, BRITISH AIRWAYS, HP, LAUREUS SPORTS, BIT 

COMPANY, SADIA, ENTRE OUTROS 

CONTATOS Rua José Jamarelli, 485 – Morumbi – São 

Paulo (SP) – Tel.: 11/3722-1664 – 

www.meninosdomorumbi.org.br 

ASSOCIAÇÃO JONGUEIRA DE GUARATINGUETÁ 

ÁREA DE ATUAÇÃO GUARATINGUETÁ (SP) 

PROPOSTA Repassar a crianças e jovens os ensinamentos 

do jongo e reforçar neles a importância da educação 

formal regular 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 40 pessoas, incluindo 

também os idosos 

APOIO SECRETARIA DE CULTURA DE GUARATINGUETÁ, 

PREFEITURA MUNICIPAL E ASSOCIAÇÃO CACHUERA 

DE SÃO PAULO 

CONTATOS Rua Tamandaré, 661, Fundos – Jardim 

Tamandaré – Guaratinguetá – SP – Tel.: 12/3133-3408 

21

caminho das pedras 

PERTO DE SE TORNAR AUTO-SUSTENTÁVEL, O GRUPO CULTURAL AFRO 

REGGAE ENSINA QUE COERÊNCIA É FUNDAMENTAL PARA TIRAR JOVENS DO 

TRÁFICO CARIOCA 

Dia desses, um e-mail aterrissou na caixa-postal sempre congestionada de 

José Junior, o coordenador-executivo do Grupo Cultural Afro Reggae, no Rio 

de Janeiro. No título, uma solitária palavra: Resgate. O texto: “A sogra dele 

está superfeliz que o mesmo saiu do tráfico e veio nos pedir que fizéssemos 

o currículo dele, pois a filha dela e o filho também fizeram currículo no Afro 

Reggae e tiveram a sorte de arrumar emprego muito rápido. Ela falou que ele 

tem diploma de ascensorista”, escreveu Vitor Onofre, coordenador do Núcleo 

de Vigário Geral e, assim como Junior, um dirigente, ou “puro-sangue”, no 

dialeto da organização. Ele previa nova deserção no exército do tráfico de 

drogas carioca – que se consumou logo no dia seguinte. 

Menos um traficante, mais uma vitória – mera rotina, no surpreendente trabalho 

que o Afro Reggae desenvolve, a partir da disseminação da cultura afro, 

em comunidades populares do Rio de Janeiro há 12 anos. A salvação de jovens 

decididos a viver (e morrer) na guerra das favelas materializa-se, sobretudo, na 

formação cultural e artística que pavimenta a construção de cidadania. 

As vagas nas oficinas são disputadas pelos moradores de Vigário Geral, Parada 

de Lucas (favelas cujos traficantes sustentam uma guerra há 

inacreditáveis 22 anos), e Cantagalo, áreas onde o Afro Reggae mantém núcleos. 

Hoje, são ao todo 60 projetos culturais, outras três unidades em sistema 

de parceria, nove bandas, uma trupe de teatro e duas de circo, na ONG 

que conta com 176 funcionários (incluindo bolsistas e estagiários) e está bem 

perto de se tornar auto-sustentável. 

O alicerce de tamanho sucesso chama-se coerência. O Afro Reggae tem como 

fundamento inegociável não aceitar patrocínios da indústria do tabaco e de fábricas 

de bebidas. Sem álcool, cigarros nem drogas. “E os puros-sangues também 

não fumam nem bebem, muito menos usam drogas”, diz o coordenador. 

Nascido na dor 

A luta contra a violência é a gênese do Afro Reggae. 

Em janeiro de 1993, Junior era um produtor iniciante de 

bailes funk, quando o ritmo foi banido da cidade, por causa 

do arrastão na Praia do Arpoador (como se chamou o 

conflito entre gangues de Vigário Geral e Parada de Lucas, 

que se enfrentaram na areia famosa do canto de 

Ipanema). Ele trocou de ritmo e começou a promover 

festas de reggae – “a contragosto”, como lembra. 

Um par de bailes bem-sucedidos depois, Junior enxergou 

no gênero a possibilidade de promover a cultura 

afro, seu projeto de vida. Criou, com três amigos, o 

jornal “Afro Reggae Notícias”, para difundir essas e outras 

manifestações. Em agosto daquele ano, o Rio foi 

sacudido pela chacina de Vigário Geral, na qual 21 moradores 

da favela foram assassinados por um bando 

de policiais militares. “Senti que tínhamos de fazer algo 

por lá”, relembra Júnior, carioca, 37 anos. Um mês depois 

do massacre, eles entraram na favela, para “fazer 

alguma coisa, de um jeito meio kamikaze”, como descreve 

o “arrastão do bem”, do bloco afro Tafaraogi, que 

tomou as ruas da comunidade. 

O passo seguinte foi instalar no morro o Núcleo Comunitário 

de Cultura, com as primeiras oficinas: dança, percussão, 

reciclagem de lixo, futebol e capoeira. Os 12 instrumentos 

levados pelo grupo eram disputados a tapa por 

jovens que enxergavam horizonte onde a olho nu havia 

apenas diversão. “Ninguém pensava em ser artista, mas 

RESGATE 

PELO REGGAE

por_Aydano André Motta 

fotos_Rodrigo Castro 

Jovem diante de cartaz com os 

princípios do grupo Afro Reggae: a música 

é o meio de atração para um 

amplo trabalho de conscientização 

23

RECUSAR PATROCÍNIO DE CIGARRO E 

BEBIDA, MESMO ESTANDO SEM DINHEIRO, 

FOI UMA DAS FORMAS DO AFRO REGGAE 

TRADUZIR PARA AS COMUNIDADES A 

FORÇA DE SEUS VALORES 

apenas em ter perspectiva”, confirma Altair Martins, 24 

anos, nascido em Vigário, formado na turma 01 e hoje coordenador 

de operacionalização do Afro. Ele cresceu em 

meio a paredes furadas à bala e vizinhos assassinados, e 

agora é emblema – “puro-sangue”, ajuda a salvar outros, 

ao som de funk, reggae, soul e hip hop. 

Da salada de ritmos nasceu o filhote mais famoso, a 

banda AfroReggae, aclamada Brasil afora e no exterior. 

Os padrinhos, Junior lembra orgulhosamente, são Caetano 

Veloso e Regina Casé, que conheceram o grupo dois 

anos depois e foram os primeiros a incentivar os jovens 

da favela a conquistar o mundo com sua música. 

Em 1997, foi inaugurado na comunidade o Centro Cultural 

Afro Reggae Vigário Legal, para melhorar, num espaço 

bem estruturado, a formação cultural e artística dos jovens 

moradores. “Uma fábrica de sonhos”, resume Junior. De lá, 

eles escapam do tráfico e do subemprego e se transformam 

em multiplicadores da paz e da integração social. Hoje, 

existem outros oito grupos musicais: Banda Makala Música 

e Dança, Afro Lata e Afro Samba, além dos subgrupos Afro 

Mangue, Tribo Negra, Akoni, Kitôto e uma banda de rock 

ainda sem nome, exclusivamente de meninas. 

Na trilha da autonomia 

O sucesso artístico deixa a ONG a um passo de se 

sustentar, com a renda dos shows e da venda de pro- 

Aprendizes descansam junto dos instrumentos; 

abaixo, garota com tambor; na página oposta, 

garotas ensaiam coreografia; um jovem 

percussionista e rapazes durante ensaio de uma 

das bandas: apresentações e venda de CDs são 

fonte de renda do grupo

dutos como CDs e camisetas. Sem perder a coerência 

mesmo nas tempestades mais pesadas. “Quatro anos 

atrás, recusamos um cachê de R$ 40 mil para tocar em 

um festival patrocinado por uma empresa de tabaco”, 

relembra Junior, orgulhoso. “Estávamos com quatro 

meses de salários atrasados, mas resistimos.” 

Para sair do buraco financeiro, muita conversa em 

busca de outros parceiros e todo o pragmatismo possível 

no dia-a-dia. O Afro Reggae hoje supera em prestígio 

o tráfico de drogas, antigo sinônimo de poder e prosperidade 

nas comunidades populares. O fenômeno explica-se, 

entre outras razões, pelo trabalho junto à mídia. 

“A TV Globo é muito importante para nós. Podemos aparecer 

lá sem ter o rosto desfocado. E nos shows fazemos 

saudações a favelas independentemente das facções 

que as dominam”, ensina ele. 

Mas na batalha que nunca termina, popularidade é apenas 

uma arma. “Nesse momento, no caos, o que resolve é 

emprego. Educação só não basta”, diz Junior, citando o 

exemplo de um gerente do tráfico que o abordou, meses 

atrás. “Se tiver uma oportunidade, eu saio agora”, avisou. 

Teve. Novo desfalque no exército das drogas. 

Ultrapassando fronteiras 

O prestígio levou Júnior e outros sete “puros-sangues” 

a formar um comitê de mediação de conflitos que atormentam 

os milhões de moradores honestos das favelas 

do Rio. O acesso privilegiado permite a eles negociar 


GRUPO CULTURAL AFRO REGGAE 

ÁREA DE ATUAÇÃO COMUNIDADES POPULARES DO RIO DE JANEIRO, ENTRE ELAS VIGÁRIO GERAL, PARADA 

DE LUCAS E CANTAGALO, EM PROJETOS PRÓPRIOS, E OUTRAS EM PARCERIA 

PROPOSTA Desviar jovens do caminho do narcotráfico e do subemprego por meio da inclusão e justiça 

social. Como ferramentas, a arte, a cultura afro-brasileira e a educação 


APOIO AVINA, FUNDAÇÃO FORD, FUNDAÇÃO KELLOG, HP, INSTITUTO CREDICARD, INSTITUTO DESIDERATA, 

SUPERMERCADOS EXTRA, PREFEITURA DO RIO, REDE GLOBO E SESC-RIO 

CONTATO Av. marechal Câmara, 350/703 – Centro – 20020-080 – Rio de Janeiro (RJ) – 

Tel.: 21/2532-0171 – www.afroreggae.org.br 

tréguas em guerras a que a polícia apenas assiste, impotente e derrotada. 

A interferência em batalhas sangrentas inspirou-se em outro projeto social, 

o Rompendo Fronteiras, que desde 2001 busca levar o trabalho social onde 

ele é necessário, independentemente de conflitos. Em Parada de Lucas, as 

armas são cursos básicos de informática. No Cantagalo-Pavão-Pavãozinho, a 

isca é a linguagem do circo – malabares, trapézio, acrobacias. De lá saíram 

dois meninos para o Ringling Bros., o maior circo de picadeiro do mundo. 

O prestígio do Afro Reggae também se estende a endereços antes exclusivos 

da elite. O Prêmio Orilaxé, entregue a personalidades que contribuíram 

com a divulgação e promoção da cultura afro, teve como palco, em 2005, o 

Canecão, a mais famosa casa de shows do Rio. Com a presença do ministro 

da Cultura, Gilberto Gil, um público diferente ocupou a platéia para aplaudir 

iniciativas incríveis, como o Juventude e Polícia, espetáculo de dança em parceria 

com a Polícia Militar de Minas Gerais. Isso mesmo: PMs fardados dançando 

com jovens do Afro, num espetáculo de inesperada harmonia. 

As histórias do Afro Reggae chegam agora ao cinema, em cinco 

documentários que devem ser lançados em breve. O primeiro a ficar pronto 

foi o americano “Favela Rising”, premiado em três mostras. A produção conta 

a história de Anderson Sá, sobrevivente da chacina de Vigário Geral, que perdeu 

parentes na carnificina, tentou ser traficante, foi baleado, chegou a ficar 

paraplégico mas se recuperou, e hoje é mais um “puro-sangue”. 

“Temos a cultura do perdedor que deu certo. Sabemos como é o fracasso”, 

diz Junior. “Queremos preparar as pessoas para ter poder. A sociedade brasileira 

tinha outro destino para elas. Isso precisa mudar.” E assim vai-se alterando a 

triste ordem das coisas na desigualdade brasileira. No ritmo do Afro Reggae. 

25

horizonte global 

por_Cecília Dourado 

ilustração_Jotapê 

DIÁLOGOS 

DE ERAS

O MuseoVivo promove conexões virtuais, 

geográficas e de idéias para que os jovens 

chilenos conheçam melhor sua cultura ancestral 

O que um homem que viveu há 3 

mil anos pode ter a dizer a um jovem 

que mora numa cidade moderna? O 

que um habitante das míticas e remotas 

ilhas de Chiloé, no sul do Chile, 

tem a dar para um jovem que vive 

na capital, Santiago? Para responder 

a essas e outras indagações, a Fundação 

MuseoVivo propõe o diálogo 

social e cultural entre diversas gerações, 

etnias, comunidades e culturas 

do Chile. Essa fusão de elementos 

culturais diversos já começa nos próprios 

meios utilizados pela organização 

para propagar seu trabalho: outros 

museus e espaços, da internet a 

praças públicas e bibliotecas ao redor 

de fogueiras indígenas. 

A fundação desenvolve uma série 

de atividades dinâmicas por meio de 

conexões virtuais, geográficas e de 

idéias, diz sua fundadora e diretora, 

a psicóloga Margarita Ovalle. Inicialmente, 

ela pensava em fazer “um 

museu com conteúdos virtuais vivos”, 

mas logo se deu conta de que não 

havia necessidade de mais um museu. 

“Os museus já existiam, mas faltava 

ocupá-los com vida”, diz. Prescindindo 

então de um espaço físico 

fixo, ela decidiu reunir um acervo “daquilo 

que é importante para uma sociedade” 

e levar “esses tesouros ao 

conhecimento público de diversas formas”. 

Pós-graduada em Antropologia, Ovalle parte do princípio 

de que o jovem, principalmente, deve ter contato 

com culturas múltiplas, em particular com aquelas que 

contribuíram para a formação da identidade de seu país 

ou região. Na época da globalização, é preciso ter consciência 

da riqueza cultural local para avançar, rumo ao 

futuro, munido de identidade, dignidade e auto-estima: 

“O conhecimento e a convivência com diversos 

modos de vida resultam na tolerância e no enriquecimento 

cultural”, observa. 

Espaços de interação 

A fundação promove exposições e conferências em 

“museus aliados” e mantém atividades em escolas e universidades, 

estações de metrô, praças e ruas. Os “projetos 

artísticos e lúdicos”, por exemplo, buscam atrair jovens 

para a diversidade cultural com a criação de jogos 

em espaços públicos. É o caso da instalação, em parques, 

de “quebra-cabeças gigantes” – estruturas de 1,80 

m de altura formadas por quatro cubos de madeira sobrepostos, 

que lembram totens, mas que são móveis. 

As faces dos cubos são pintadas com figuras mitológicas 

e históricas do Chile. A idéia é que, ao manipulá-los, 

a população, sobretudo crianças e jovens, tenha uma 

experiência lúdica com a sua própria história e mitos. 

Outro projeto é o das “fogontecas”, iniciadas em 

2003 nas ilhas de Chiloé. “Fogon” é uma construção 

tradicional indígena: casa pequena, de madeira e, às 

vezes, teto de palha, onde as pessoas se reúnem para 

contar histórias ao redor de uma fogueira. A MuseoVivo 

criou as “fogontecas” – mistura de “fogon” com biblioteca. 

Nesses espaços – que já são cinco, alguns dos 


quais substituem fogueiras por 

aquecedores –, as pessoas podem 

retirar livros, e jovens e velhos fazem 

rodas de conversas. A idéia é resgatar 

a bagagem ancestral chilena, não 

no sentido de tentar inutilmente deter 

o tempo, mas de perceber a “riqueza 

que existe numa cultura que 

corre o risco de extinção e, assim, 

chegar ao futuro com referências 

multiculturais”, diz Ovalle. 

Segundo a psicóloga, os resultados 

têm sido animadores. Os jovens se interessam 

pelo que os mais velhos têm 

a dizer e descobrem uma grande riqueza 

cultural no meio de comunidades 

pobres. As gerações passaram a 

se encontrar também em outros 

eventos, como as festas populares. 

Na comunidade de Coldita, em Chiloé, 

os moradores editam um boletim, que 

é encartado na “Revista MuseoVivo”, 

publicada com apoio do Departamento 

do Livro e Cultura. “A postura dos 

jovens que trabalham na publicação 

mudou”, conta. “Eles se tornaram 

mais seguros e confiantes.” 

Para Ovalle, o encorajamento do diálogo 

entre culturas é útil e desejável 

para toda a América Latina e seria fácil 

repetir a experiência chilena em outros 

países, “porque estamos trabalhando 

com a essência do humano”. 

FUNDAÇÃO MUSEOVIVO 

REGIÃO DE ATUAÇÃO CHILE, ESPECIALMENTE EM CHILOÉ E SANTIAGO 

PROPOSTA Enriquecer a identidade cultural por meio da interação de etnias, visões de mundo e modos de vida 

diferentes, num ambiente de respeito; criar diálogo entre diferentes gerações e culturas 

JOVENS ATENDIDOS 1.800 por ano, nas comunidades, e outros milhares pela internet 

APOIO JOSEPH CAMPBELL FOUNDATION, AVINA, DEPARTAMENTO DO LIVRO E CULTURA, EMPRESAS CHILENAS 

CONTATO Tels.: 56 02/2286427 e 56 09/2272647 – www.museovivo.cl – info@museovivo.cl; 

movallev@hotmail.com 

27

SEXTANTE 

A BELEZA 

DO HUMANO, 

NADA MAIS 

A REFLEXÃO DO ARTISTA SOBRE A SERVENTIA DA 

ARTE DESCREVE COM APARENTE SIMPLICIDADE O 

ENCANTAMENTO DA MAIS ENIGMÁTICA PRODUÇÃO 

HUMANA E SEU EFEITO SOBRE O MUNDO 

Confesso que, espontaneamente, 

nunca me coloquei esta questão: 

para que serve a arte? Desde menino, 

quando vi as primeiras estampas 

coloridas no colégio (que estavam 

muito longe de serem obras de arte) 

deixei-me encantar por elas a ponto 

de querer copiá-las ou fazer alguma 

coisa parecida. 

Não foi diferente minha reação 

quando li o primeiro conto, o primeiro 

poema e vi a primeira peça teatral. Não 

se tratava de nenhum Shakespeare, 

de nenhum Sófocles, mas fiquei encantado 

com aquilo. Posso deduzir daí 

que a arte me pareceu tacitamente 

necessária. Por que iria eu indagar 

para que serviria ela, se desde o primeiro 

momento me tocou, me deu 

prazer? 

Mas se, pelo contrário, ao ver um 

quadro ou ao ler um poema, eles me 

deixassem indiferente, seria natural 

que perguntasse para que serviam, por que razão os 

haviam feito. 

Então, se o que estou dizendo tem lógica, devo admitir 

que quem faz esse tipo de pergunta o faz por não 

ser tocado pela obra de arte. E, se é este o caso, cabe 

perguntar se a razão dessa incomunicabilidade se deve 

à pessoa ou à obra. Por exemplo, se você entra numa 

sala de exposições e o que vê são alguns fragmentos 

de carvão colocados no chão formando círculos ou um 

pedaço de papelão de dois metros de altura amarrotado 

tendo ao lado uma garrafa vazia, pode você manter-se 

indiferente àquilo e se perguntar o que levou alguém a 

fazê-lo. E talvez conclua que aquilo não é arte ou, se é 

arte, não tem razão de ser, ao menos para você. 

Na verdade, a arte – em si – não serve para nada. 

Claro, a arte dos vitrais servia para acentuar atmosfera 

mística das igrejas e os afrescos as decoravam como 

também aos palácios. Mas não residia nesta função a 

razão fundamental dessas obras e, sim, na sua capacidade 

de deslumbrar e comover as pessoas. 

Portanto, se me perguntam para que serve a arte, 

respondo: para tornar o mundo mais belo, mais 

comovente e mais humano. 

Ferreira Gullar, um dos maiores 

poetas brasileiros, nascido no 

Maranhão (1930), é também 

cronista, ensaísta, teatrólogo e 

crítico de arte. É autor de livros de 

poesia como “Dentro da Noite Veloz”, 

“Poema Sujo” e “Na Vertigem do 

Dia”, e de ensaios como 

“Vanguarda e Subdesenvolvimento” 

e “Argumentação Contra a 

Morte da Arte” 

por_Ferreira Gullar 

ilustração_Flávio Castellan 

Flávio Castellan, 27 anos, é artista 

plástico e integra o elenco do ateliê 

paulistano Espaço Coringa

por_ Tião Rocha 

90º 

TODOS TÊM 

CULTURA E 

TRATA-SE DE UM 

BEM UNIVERSAL 

PORQUE É A 

REDE DE 

RELAÇÕES 

QUE DEFINE O 

DESENHO 

DE UMA 

COMUNIDADE 

Nesta página, trançado de palha de 

carnaúba, de Parnaíba, no Piauí; na 

página oposta, uma aplicação 

“Relógio”, renda feita em São 

Sebastião, em Alagoas: a produção 

de bens pode ser um indicador 

cultural de uma comunidade 

ARTE&CULTURA E SOCIEDADE 

AS TRAMAS 

DA IDENTIDADE 

Todo e qualquer ser humano tem cultura. Esta é uma 

das poucas “verdades” da Antropologia. Apesar disso, 

muita gente ainda pensa que alguns seres humanos 

não têm cultura. Uma minoria crê, firmemente, que sua 

cultura é superior à dos outros. Outros, por se julgarem 

superiores, resolveram eliminar e subjugar os diferentes, 

tratando-os como inferiores. E uma grande maioria 

acostumou-se a pensar que não tem cultura alguma, 

ficando à mercê das elites ditas “cultas”. 

Outro equívoco que rodeia a cultura é quanto ao uso 

que se faz do conceito. As definições variam do extremamente 

amplo (“cultura é tudo aquilo que o homem 

acrescenta à natureza” ou “cultura é toda maneira de 

pensar, agir e sentir dos homens”) ao extremamente 

específico (“cultura é erudição”). Com o uso 

indiscriminado ou interesseiro, a palavra cultura tornouse 

expressão esvaziada. Foi o que nos levou a construir 

um novo conceito, que fosse ao mesmo tempo 

operacional, palpável, mensurável, observável, ético e 

correto. 

Para isso, buscamos outra contribuição da Antropologia: 

em toda e qualquer comunidade humana existem e 

interagem diversos componentes substantivos (que nós 

denominamos “indicadores sociais”) que podem ser identificados, 

medidos e observados e que, quando interagem 

entre si, constroem desenhos, padrões, 

símbolos e valores do grupo humano 

que aí vive e que podemos conceituar 

de Cultura. 

Encontramos os indicadores sociais 

em qualquer comunidade – rica 

ou pobre, urbana ou rural. No entanto, 

eles só se tornam um indicador 

cultural quando, em contato com outros 

indicadores, produzem um novo 

desenho, uma teia de relações dinâmicas, 

novas tramas e padrões de 

convivência, gerando novos valores 

ou sendo influenciados pelos valores 

universais presentes na comunidade. 

A cultura, este desenho, trama ou 

padrão dinâmico e interrelacional, é 

algo humano e social, público e visível, 

mas às vezes microscópico. Podemos, 

dentro de uma macrotrama, perceber 

microdesenhos simbólicos e repletos 

de significantes, como nas festas populares 

e de rua ou nos “rituais da ordem” 

que simbolizam e mantêm o sistema 

político. E é nesse mar de tra-

FOTOS: MARCELO GUARNIERI/ARTESANATO SOLIDÁRIO 

Tião Rocha é antropólogo, educador e 

folclorista. Foi professor da PUC-MG, 

da Universidade Federal de Ouro 

Preto e membro do Conselho 

Universitário da Universidade 

Federal de Minas Gerais. É 

presidente do CPCD – Centro Popular 

de Cultura e Desenvolvimento, que 

fundou em 1984, em Minas Gerais 

mas, micro e macroscópicas, que navegamos 

durante nossa vida. 

A seguir, comentamos esses indicadores. 

As formas organizativas – Incluem a 

família, a vizinhança, os amigos, o grupo 

de oração, os companheiros de futebol, 

o pessoal do pagode, as comadres 

da esquina, os meninos da pelada, 

a galera do funk etc. Esse indicador é 

fundamental para o moderno conceito 

de “capital social”. Estudos demonstram 

que quanto mais espaços ou 

oportunidades de convivência social 

forem oferecidos aos habitantes de 

uma comunidade, mais formas e possibilidades 

de participação estarão sendo 

geradas, ampliando os espaços e os 

momentos de protagonismo social e o 

acúmulo de capital social. 

Nossa experiência nos autoriza afirmar 

que onde não há oferta de formas 

organizativas em quantidade (e 

por isso há poucas oportunidades de 

31

90º 

OS INDICADORES SOCIAIS SE TORNAM CULTURAIS QUANDO 

AFETAM A TRAMA DE RELAÇÕES E VALORES DOS GRUPOS. 

ONDE OS ESPAÇOS DE INTERAÇÃO SÃO POUCOS, O TEMPO DE 

MUDANÇA TAMBÉM É LENTO 

“O talento da periferia não pode ser 

descartado. É isso que os jovens do 

Jardim Rosana querem mostrar. 

Fazemos parte do Jovens Urbanos, 

um projeto em parceria com o Cenpec, 

Itaú Cultural e organizações de base 

das zonas Norte e Sul da capital de 

São Paulo. Descobrimos, em atividades 

com os moradores da região, que 

tínhamos muita história para contar. 

Nossa gente escreve livros, faz poesia, 

jornalzinho, música, tem lembranças 

ricas da vida no bairro que precisam 

ser conhecidas e ficar registradas. 

Tomamos então a iniciativa de criar a 

Rádio Busão e uma biblioteca. 

Estamos buscando a doação de um 

ônibus para tornar esses projetos 

itinerantes. Queremos divulgar nossa 

produção cultural no próprio bairro e 

também levar para outros bairros e 

até outros estados. Queremos 

promover novos talentos. Acredito 

que valorizar a própria cultura cria 

um caminho diferente de identidade 

para os jovens, eleva a auto-estima, 

cria reflexos para um futuro melhor. 

O pessoal da periferia tem 

criatividade e precisa ter esperança 

nela, não pode ter vergonha de 

mostrar o que sabe fazer.” 

MARCOS FERNANDES /AGÊNCIA LUZ 

AMANDA VIEIRA 

CAVALCANTI, 18 ANOS, 

participante do projeto Rádio Busão, 

que integra o programa Jovens Urbanos 

participação e de protagonismo), o 

tempo de resposta aos problemas é 

muito lento. O tempo de rotinas aumenta 

e o tempo de desejos e desafios 

decresce. A lentidão é observada 

na falta de vontade e ambição das 

pessoas, principalmente dos jovens, 

na baixa estima social da coletividade, 

no comodismo e atraso em relação 

a outras comunidades. 

Isso explica por que as jovens do 

“sertão das gerais”, aos 17 ou 18 

anos, começam a ficar “desesperadas” 

porque ainda não se casaram, 

“porque já passaram da época”. É 

que, na percepção delas, o tempo de 

juventude e de sonho já se realizou. 

Elas vivem em cidades que não têm 

cinema, grupo de teatro, biblioteca, 

festas populares, locadora de vídeos, 

grupos de jovens, coral ou banca de 

jornais. Não acontece nada nos fins 

de semana e muito menos no meio 

da semana. O mundo externo entra 

filtrado pela tela da TV ou pelas ondas 

do rádio. Por isso a maioria tem 

na própria TV (ou rádio) o seu instrumento 

de formação de “capital social”, 

ou seja, há um crescente processo 

de terceirização do desejo e alienação 

da vontade, gerando a nãoparticipação 

e o não-protagonismo. 

As formas do fazer – São as respostas 

produzidas pelos homens às múltiplas 

necessidades humanas. Uma 

resposta bem-sucedida significa incorporação 

de um resultado. Assim surge 

o “uso” que, de caráter pessoal, 

passa a ser um “hábito” ao tornar-se

de domínio de um grupo maior. A prática 

de um hábito cria o “costume”, 

uma das marcas de uma coletividade. 

A permanência do costume no tempo 

cria a “tradição”, marca registrada do 

fazer e do saber fazer de uma comunidade 

ou de um povo. 

Esse processo de acumulações 

sucessivas, sistemáticas e sempre 

atualizadas (porque contemporâneas), 

constitui a base da produção 

do conhecimento, seja de cunho científico 

(porque usa métodos para a 

compreensão de variados objetos), 

seja de caráter tecnológico (porque 

produz materiais, soluções e técnicas 

facilitadoras), seja de essência artística 

(porque atende a valores estéticos, 

sentimentais e não-tangíveis da 

humanidade, por meio de música, 

teatro, poesia, pintura etc.). 

Os sistemas de decisão – Referemse 

ao político, à autoridade, à liderança, 

aos poderes de decisão – macro e 

microinstitucionais e não institucionalizados. 

Aparecem ostensiva (como nos 

caso das lideranças políticas, jurídicas, 

militares etc.) ou subliminarmente, 

como no ambiente familiar, em que pai 

e mãe têm poderes de decisão. 

As relações de produção – Tratase 

do econômico, do mundo do trabalho, 

das forças produtivas – quem 

produz o que e para quem – de um 

grupo social. É observável nas formas 

convencionais de relações de produ- 

ção e de trabalho, assalariadas ou formais, e em todas 

as esferas da rede produtiva e reprodutiva de bens e 

serviços, remunerados ou não. 

O meio ambiente – Ou o contexto, o entorno, o ecológico. 

O homem é produtor e produto, processo e resultado 

do meio onde vive, parte integrante do ecossistema. 

Considerar o meio ambiente como um indicador social é 

compreendê-lo além de sua face meramente física e 

natural, como um elemento substantivo na constituição 

das expressões simbólicas, relações e processos humanos 

que serão o pano de fundo sobre o qual se construirá 

o desenho cultural de uma comunidade. 

A memória – Refere-se ao passado, à origem. Todos 

nós recebemos, desde o nascimento, uma carga de informações 

sobre o nosso passado recente ou remoto, 

guardado pela história ou pelo inconsciente coletivo ou 

pela tradição familiar. A memória de um grupo social se 

expressa em seus rituais sacros e profanos, repletos 

de elementos simbólicos perpetuadores dos vínculos e 

das matrizes geradoras desta comunidade. 

A visão de mundo – É o religioso, o filosófico, o depois, o 

futuro, o sonho. É movido pela idéia do porvir que o homem 

investe seu tempo e energia para aprender, dominar, 

transformar e se apropriar do mundo à sua volta. Existe 

uma ligação entre a memória e a visão de mundo: quanto 

mais pudermos voltar no passado e na memória, mais longe 

poderemos chegar em direção ao futuro, ao estabelecermos 

links e passagens de força, equilíbrio e coerência 

entre o ontem e o amanhã. Mas é preciso cuidado para 

não se ficar preso ao passado. Quem não consegue ligá-lo 

de forma coerente ao seu presente, não consegue construir 

uma perspectiva de futuro de seu próprio mundo. 

Com esses indicadores construímos o “nosso” modelo 

de Cultura: esta rede e trama de relações que forma 

um padrão ou um desenho definidor da identidade 

da comunidade ou grupo social. E podemos pensar em 

processo cultural como a interação e 

as dinâmicas que afetam o padrão ou 

desenho. Assim, entendemos que um 

“projeto de desenvolvimento” (de 

qualquer natureza) é uma ação-intervenção 

planejada no desenho cultural 

(e suas relações) de uma comunidade. 

O planejamento de um desenho 

cultural brasileiro – seja local, regional 

ou nacional –, que constitui o 

cerne das propostas e políticas de desenvolvimento, 

deveria ter então 

como premissa e ênfase a heterogeneidade 

e a diversidade culturais, que 

de fato constituem a marca de nossa 

nacionalidade, o caráter de nosso país 

e sua verdade histórica. 

Percebê-las em seus microcosmos 

– escola, família e comunidade – torna-se 

uma das tarefas dos educadores. 

Canalizá-las para construções 

pedagógicas que favoreçam novos 

processos de apropriação de conhecimentos, 

geradores de “oportunidades-e-de-opções”, 

pode ser o principal 

trabalho da escola. 

Esta é, cremos nós, a finalidade da 

cultura: ser instrumento eficaz do conhecimento, 

possibilitando leituras mais 

densas, mais ricas, mais sábias, mais 

abrangentes e mais humanas da nossa 

“travessia”, nessa busca permanente 

e vocação natural para ser feliz. 

Aplicação “Espinha de Peixe”, renda 

feita em São Sebastião (AL) 

33

180º 

LIÇÕES 

ARTE&CULTURA E EDUCAÇÃO 

DE LIBERDADE 

A ARTE-EDUCAÇÃO ESTIMULA O 

DESENVOLVIMENTO CULTURAL E COGNITIVO, 

MAS AS AMARRAS DA ESCOLA FORMAL LIMITAM 

O PRAZER NECESSÁRIO À APRENDIZAGEM 

por_Ana Mae Barbosa 

fotos_Henk Nieman 

No Brasil, muitas das ONGs que têm obtido sucesso 

na ação com os excluídos, esquecidos ou desprivilegiados 

da sociedade estão trabalhando com arte e até vêm ensinando 

às escolas formais a lição da arte como caminho 

para recuperar o que há de humano no ser humano. 

Entretanto, um problema está se criando. As ONGs, 

sem compromisso com a camisa-de-força representada 

pelo currículo, desenvolvem nos participantes fora do 

sistema escolar a capacidade de aprender, levando-os a 

descobrir suas habilidades e a ter alegria com as descobertas. 

Enfim, recuperam crianças e jovens para devolvêlas 

a uma escola cujo maior valor é hoje a obediência a 

um currículo nacional e aos instrumentos de controle do 

Estado – os testes e exames –, como manda o credo 

neoliberal, e não o estímulo para aprender a aprender. 

As chances de essas crianças e esses jovens serem 

rejeitados pela escola e voltar à rua, que é muito mais 

atraente, são muitas. 

O desejo de aprender é análogo ao desejo ficcional. 

Por meio da arte, o sujeito, tanto nas relações com o 

inconsciente como nas relações com o outro, põe em 

jogo a ficção e a narrativa de si mesmo. Nisto reside o 

prazer da arte. Sem a experiência do prazer da arte, 

por parte de professores (ou mediadores) e alunos, 

nenhuma teoria de arte-educação será reconstrutora.

Desenvolvimento cognitivo 

No Modernismo, falava-se em arte na educação para 

o desenvolvimento da sensibilidade, mas poucos tentaram 

conceituar esta sensibilidade, deixando-se dominar 

pela “lamúria psicologizante” e pelo sentimentalismo. 

Hoje, principalmente, se aspira influir positivamente 

no desenvolvimento cultural e cognitivo dos estudantes 

por meio do ensino/aprendizagem da arte. Não 

podemos entender a cultura de um país sem conhecer 

sua produção artística. A arte, como uma linguagem 

aguçadora dos sentidos, transmite significados que não 

podem ser veiculados por nenhuma outra linguagem, 

como a discursiva ou a científica. Dentre os gêneros 

artísticos, os visuais, tendo a imagem como matériaprima, 

tornam possível também a visualização de quem 

somos, onde estamos e como sentimos. 

A arte na educação, como expressão pessoal e como 

produção cultural, é um importante instrumento para a 

identificação social e o desenvolvimento individual. Por 

meio da arte, é possível desenvolver a percepção e a 

imaginação para apreender a realidade do meio ambiente, 

desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar 

a realidade percebida e desenvolver a criatividade 

de maneira a mudar a realidade que foi analisada. 

O conceito de criatividade também se ampliou. Para a 

educação modernista, dentre os processos mentais envolvidos 

na criação, a originalidade era o mais valorizado 

– daí o apego do Modernismo à idéia de vanguarda. Nos 

dias de hoje, a flexibilidade e a elaboração são os fatores 

da criatividade mais ambicionados pela educação. 

Em Nova York, nos anos 80, uma pesquisa com delinqüentes 

juvenis concluiu que eles tinham a capacidade 

de elaboração muito pouco desenvolvida. Era, 

dos fatores criadores, o menos desenvolvido entre os 

jovens em conflito com a lei. Tinham muita dificuldade 

em reelaborar o seu meio ambiente para melhor 

adaptá-lo aos seus desejos e necessidades. Essa incapacidade 

freqüentemente gerava violência. Envolvida 

em projetos artísticos, a grande maioria deles foi 

capaz de sobrepujar suas limitações conjunturais e 

reconstruir suas vidas. 

35

180º 

“Participo há pouco mais de dois 

anos do projeto Dança Comunidade, 

desenvolvido pelo coreógrafo Ivaldo 

Bertazzo, em São Paulo. Não 

aprendo só a arte da dança, mas 

coisas que vou usar para o resto da 

vida. O trabalho com o corpo inclui, 

por exemplo, aulas de fisioterapia, 

música, percussão rítmica, artes 

circences e de origami - que é 

importante pois é uma arte 

introspectiva, que faz surgir o que 

está dentro de você assim como na 

dança. A gente também participa de 

reuniões com médicos, que falam 

sobre saúde, e de grupos de reflexão, 

com psicólogo, assistente social e 

pedagogo, onde se conversa sobre a 

vida pessoal e as atividades do 

projeto. Isso deixa a cabeça mais 

aberta para se expressar e receber 

críticas. Enfim, o que ganho no 

projeto é ouro em pó, e procuro 

agarrar tudo. Estou sempre 

aprendendo sobre culturas diferentes 

e percebo que isso torna a gente mais 

versátil. A gente se dá conta de que a 

arte não está só no palco, mas em 

tudo. Ela é importante para sentir o 

conhecimento. Se tivesse mais arte 

na escola, seria mais legal. Do jeito 

que é o ensino hoje, você só vê aluno 

com sono e professor desestimulado. 

A arte devia fazer parte de todo 

aprendizado.” 

POR MEIO DA ARTE É POSSÍVEL 

DESENVOLVER A PERCEPÇÃO, A 

IMAGINAÇÃO, A CAPACIDADE CRÍTICA E A 

CRIATIVIDADE, PARA MUDAR A REALIDADE 

MAYKO PEREIRA 

CESAR DIAS CIQUEIRA, 

16 ANOS, 

é bailarino, estudante do 2º ano do 

ensino médio e integrante do projeto 

Dança Comunidade 

(www.ivaldobertazzo.com.br) 

Desafios na escola 

Desconstruir para reconstruir, selecionar, 

reelaborar, partir do conhecido 

e modificá-lo de acordo com o 

contexto e a necessidade, são processos 

criadores desenvolvidos pelo 

fazer e ver arte, fundamentais para 

a sobrevivência no mundo cotidiano. 

E muitos projetos com crianças e jovens, 

no Brasil, estão mostrando 

esse poder da “ordem oculta da 

arte”. Há muito educador, herói anônimo 

no Brasil, se dedicando às suas 

comunidades. 

O trabalho de arte nas comunidades 

vem confirmando que arte não é 

apenas uma mercadoria, como querem 

os capitalistas, nem quadro para 

pendurar na parede, como dizem com 

menosprezo os preconceituosos que 

acham que arte é um luxo sem o qual 

um país endividado como o nosso 

pode passar. Essa é a desculpa que 

escolas estão dando para retirar as 

disciplinas de Arte do ensino médio 

no Estado de São Paulo. A idéia é colocar 

Computação no lugar da Arte. 

Por que não, em vez disso, arte por 

meio do computador? 

Outra estratégia para burlar a Lei 

de Diretrizes e Bases da Educação 

(que exige arte no currículo) é deixar 

Arte para os professores de Literatura 

ensinarem, com a manipuladora 

desculpa da interdisciplinaridade. 

Sim, literatura é arte, mas não desenvolve 

as linguagens visuais, sonoras 

e gestuais.

Sem a experiência 

do prazer da arte, 

por parte de 

educadores e 

alunos, nenhuma 

teoria de 

arte-educação 

será reconstrutora 

Democracia e marketing 

É por essas e outras que as ONGs, com muito menos 

dinheiro do que os governos vêm gastando em Educação, 

conseguem educar melhor e combater muito mais eficientemente 

a exclusão e a violência. Sobretudo quando não se 

trata de marketing empresarial, mas de projeto comunitário 

mesmo, em que os participantes têm poder de decisão. 

É muito importante democratizar o poder nos projetos 

sociais. Que direito temos nós de decidir o que é mais 

importante para uma comunidade, se não fazemos parte 

dela? Dar voz aos oprimidos deveria ser o primeiro 

mandamento dos projetos ditos sociais. Decidir sem 

ouvir, o governo já faz continuamente. Para compensar, 

o poder do terceiro setor deveria ser mais dialogal. 

Há também artistas ditos voluntários (mas algumas 

vezes com gordas verbas de terceiros), que apenas exploram 

os participantes, fazendo-os trabalharem de graça 

em projetos totalmente definidos e controlados pelos 

próprios artistas. Muitas vezes, apesar das boas intenções, 

porque não sabem lidar com comunidade ou 

com aprendizagem de arte, voluntários e artistas acrescentam 

mais um nível de exploração aos já tão explorados. 

É necessário conhecer e analisar o processo de trabalho 

em comunidade para avaliar e julgar sua propriedade. 

Nos trabalhos desenvolvidos por Rachel Mason na 

Inglaterra e no programa Quietude da Terra, do Projeto 

Axé, de Salvador, por exemplo, os artistas trabalharam 

assistidos por arte-educadores, o que garantiu um processo 

realmente educacional a favor da inclusão. 

Lidar com os excluídos, levando-os a se verem como 

pessoas plenas, apesar da exclusão, não é tarefa fácil. 

Qualquer deslize potencializa a exclusão. 

O cineasta Sergio Bianchi, em entrevista acerca de seu 

último filme, “Quanto Vale ou É por Quilo?”, que enfoca o 

“marketing social”, lembrava que está se criando uma 

nova escravidão: a escravidão comandada pelo chamado 

terceiro setor que só quer propaganda. Realmente, 

para muitas organizações que desenvolvem 

“trabalho social”, o marketing 

da empresa vem em primeiro lugar. 

Outras instituições só apóiam economicamente 

projetos que possam se 

auto-sustentar em determinado prazo. 

Mas há práticas sociais, como o Majê 

Molê, grupo de dança da periferia pobre 

do Recife, que nunca poderão se financiar, 

a não ser que se comercializem, 

o que resulta sempre em exclusão dos 

menos dotados e talentosos, que também 

muito necessitam do contato 

reconstrutor com a arte. 

Mas, apesar de algumas vezes submetido 

a um certo marketing sanguessuga, 

o movimento de arte para a reconstrução 

social vem demonstrando 

a necessidade da arte para todos os 

seres humanos, por mais inumanas 

que tenham sido as condições que a 

vida lhes impôs. 

Ana Mae Barbosa é professora da 

Universidade de São Paulo, pioneira 

dos estudos de arte-educação no 

Brasil e autora de vários livros 

sobre o tema. Dirigiu o Museu de 

Arte Contemporânea da 

Universidade de São Paulo em 1987 e 

elaborou a proposta de arteeducação 

apoiada no tripé: ver arte, 

contextualizar o que se vê, e fazer 

37

270º 

por_Leonardo Brant 

fotos_Henk Nieman 

O NEGÓCIO 

ARTE&CULTURA E MERCADO 

DA CULTURA 

A INCORPORAÇÃO DE ELEMENTOS DA ECONOMIA DE MERCADO 

PARA ALAVANCAR AS CULTURAS LOCAIS É LEGÍTIMA. OS RISCOS 

SÃO A MERCANTILIZAÇÃO E O PODER CONCENTRADOR DAS 

GRANDES INDÚSTRIAS CULTURAIS 

Peças da exposição 100 latas, 

com intervenções de vários 

artistas em latas de spray e que 

inaugurou a Grafiteria, espaço 

dedicado à arte de rua, em São 

Paulo: há novidades nas 

prateleiras do mercado cultural 

É válido pensar que a atividade cultural é essencialmente 

econômica. Ou até imaginar que o pensamento 

econômico, em si, parte de processos culturais. Discordo 

da dicotomia entre cultura e economia. Contesto, 

porém, qualquer argumento que insira a cultura numa 

dinâmica meramente mercadológica e economicista, 

avaliando-a pelo número, pelo indicador, pelos empregos 

e pela pujança da sua cadeia produtiva. 

A globalização tem nos mostrado que o crescimento 

desenfreado da atividade cultural traz efeitos nem sempre 

favoráveis para as culturas locais. O Relatório do PNUD 

(Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento) 

de 2004, intitulado “A Liberdade Cultural no Mundo Diversificado” 

traz o seguinte: “O comércio mundial de bens 

culturais – cinema, fotografia, rádio e televisão, material 

impresso, literatura, música e artes visuais - quadruplicou, 

passando de 95 bilhões de dólares em 1980 para 

mais de 380 bilhões em 1998”. Mas faz a ressalva: “na 

indústria cinematográfica, as produções dos Estados Uni- 

dos representam, normalmente, cerca 

de 85% das audiências de cinema 

em todo o mundo”. 

O documento da ONU também nos 

alerta para a excessiva concentração 

do dinheiro provindo das indústrias 

culturais. Se, por um lado, tememos 

seu efeito nas culturas locais, por outro, 

observamos um enorme potencial 

alavancador dessas culturas. Daí 

a minha empolgação com o desafio, 

também de origem, de acreditar que 

os elementos da economia de mercado 

são passíveis de incorporação 

por toda uma gama de produtores 

culturais e artistas, trazendo possibilidades 

reais de auto-sustentabilidade. 

E, por que não dizer, de 

transformação social.

270º 

“Sempre gostei de música e um 

professor me encaminhou ao 

Instituto Criar de TV e Cinema, 

em São Paulo, para fazer uma 

oficina de audiovisual. Foi um ano 

de curso, que terminou em junho, e 

uma superexperiência, porque me 

envolvi com as outras oficinas, 

aprendendo um pouco de câmera, 

computação gráfica, iluminação, 

edição. Além do aprendizado 

técnico, tive aulas de inglês, 

história do cinema, criatividade e 

expressão e sobre os meios de 

comunicação. Eu era leigo em tudo 

isso, hoje tenho conhecimentos e 

uma visão bem mais crítica. Quero 

unir música e cinema. A participação 

nesse projeto está me abrindo 

as portas para o mercado de 

trabalho, mas principalmente 

abrindo minha cabeça para 

valorizar a produção cultural 

brasileira. Virei monitor de áudio 

no projeto e, com os monitores de 

outras oficinas, estamos criando 

uma produtora do Instituto Criar 

e também um núcleo jovem para 

levar nossas experiências para 

outras instituições sociais. Serão 

novas idéias, novos olhares, novos 

talentos e cabeças pensando, e tudo 

isso só pode enriquecer a arte e ser 

bom para o Brasil.” 

BEATRIZ ASSUMPÇÃO 

PESQUISAS MOSTRAM QUE NO BRASIL A 

RELAÇÃO ENTRE INVESTIMENTO E VAGAS 

GERADAS NA ÁREA É MUITO GRANDE E A 

OFERTA CULTURAL, MUITO PEQUENA 

GUILHERME RAMOS DE SOUZA, 

18 ANOS, 

é estudante do 3º ano do ensino médio e monitor 

no Instituto Criar de TV e Cinema 

(www.institutocriar.org) 

Estava prevista para o mês de outubro 

a 33ª Conferência Geral da 

Unesco, ocasião em que seria promulgada 

uma Convenção Internacional 

sobre diversidade cultural. Costumo 

apelidá-la de “Protocolo de Kyoto 

da Cultura”, dada a sua importância 

nesse cenário de riqueza e desigualdade. 

O documento traz uma série de 

recomendações aos países-membros, 

no sentido da adoção de políticas 

próprias para a cultura, bem 

como a outros organismos internacionais, 

como Organização Mundial 

do Comércio e demais órgãos das Nações 

Unidas. 

Não podemos nos esquivar diante 

da mais evidente – e trágica – conexão 

entre cultura e economia, senão 

a da intencional transformação de 

hábitos e costumes culturais em dinâmicas 

meramente mercadológicas. 

“Pesquisas de mercado identificaram 

uma ‘elite mundial’, uma classe média 

mundial que segue o mesmo estilo 

de consumo e prefere ‘marcas mundiais’. 

O mais impressionante são os 

‘adolescentes mundiais’, que habitam 

um ‘espaço mundial’, com uma única 

cultura pop mundial, absorvendo os 

mesmos vídeos e a mesma música e 

proporcionando um mercado enorme 

para tênis, t-shirts e jeans de marca”, 

reflete ainda o relatório do PNUD. 

E esse não é um único viés da 

“mercantilização” da cultura. Naomi 

Klein, autora do excelente “No Logo”, 

traz algumas indagações a respeito de 

processo de apropriação da cultura 

pelo mundo corporativo. O foco é o patrocínio. 

“Embora nem sempre seja a

intenção original, o efeito do 

“branding” avançado é empurrar a cultura 

que a hospeda para o fundo do 

palco e fazer da marca a estrela. Isso 

não é patrocinar cultura, é ser cultura. 

E por que não deveria ser assim? Se 

as marcas não são produtos, mas conceitos, 

atitudes, valores e experiências, 

por que também não podem ser cultura? 

Esse projeto tem sido tão bemsucedido 

que os limites entre patrocinadores 

corporativos e a cultura patrocinada 

desaparecem completamente.” 

Esse processo consolida a 

“coisificação do ser e a humanização 

das coisas”, segundo o antropólogo 

italiano Massimo Canevacci, autor do 

livro “Culturas Extremas”. 

A International Network for Cultural 

Diversity (www.incd.net) promove essa 

pauta junto aos associados em mais 

de 50 países. Trabalha pelo desenvolvimento 

cultural local em face do processo 

de homogeneização da cultura, 

impetrado sobretudo pela voracidade 

dos conglomerados globais da indústria 

cultural. Fruto desse trabalho de 

pesquisa e discussão e pressão junto 

a organismos internacionais como 

Unesco, OMC e demais células do sistema 

ONU, está a criação no Brasil do 

Instituto Diversidade Cultural (www. 

diversidadecultural.org.br) e a publicação 

do livro “Diversidade Cultural”, lançado 

recentemente pela editora Escrituras, 

em parceria com o Instituto 

Pensarte. A tônica geral da publicação, 

que traz 17 textos de especialistas 

internacionais, volta-se para a análise 

e a proposição de mecanismos internacionais 

que auxiliem a salvaguarda 

dessas culturas, tanto quanto sua promoção nos ambientes 

internos. 

Pesquisa da Fundação João Pinheiro, publicada em 

1998 pelo Ministério da Cultura, aponta que 1% do PIB 

brasileiro seria gerado pela cultura. A cada 1 milhão de 

reais investido, teríamos 160 postos de trabalho. A relação 

emprego/investimento seria a melhor do Brasil, 

mesmo em comparação com a indústria automotiva e 

de tecnologia. Num país em que o desafio de geração 

de trabalho e renda para os jovens em idade de ingressar 

no mercado de trabalho é enorme, isso poderia significar 

um grande potencial. 

Dados de uma pesquisa realizada pelo IBGE em 1999 

demonstram, por outro lado, a ausência da oferta cultural 

no Brasil: 82% dos municípios brasileiros não possuíam 

museus, 84,5% não tinham teatro, 92% não tinham 

sequer uma sala de cinema e cerca de 20% não 

tinham bibliotecas públicas. Mesmo aqueles municípios 

que contavam com bibliotecas, 69% deles possuíam 

apenas uma e, nos municípios com até 20 mil habitantes, 

935 não tinham nenhuma. 

Nos municípios com até 5 mil habitantes, a presença 

de livrarias e lojas que vendem discos, fitas e CDs era 

muito rara, com percentuais de 13,6% e 5,6%, respectivamente. 

E em termos de território brasileiro, dos 

5.506 municípios pesquisados, 65% não possuíam esse 

comércio. Nos municípios com mais de 50 mil habitantes, 

90% tinham esse tipo de loja e, como já era de se 

esperar, todos os grandes centros urbanos possuíam 

esse gênero de comércio, com destaque para a Região 

Sul, onde em 60% dos municípios se identificaram livrarias 

e em 40% lojas de discos, fitas e CDs. 

Esses dados apontam para um estrangulamento da 

capacidade econômica, com uma grande concentração 

nos grandes centros, que obviamente não é capaz de 

absorver a grande miríade criativa da cultura brasileira. 

Por outro lado, mostra a oportunidade de se investir 

num mercado promissor e necessário para a própria 

valorização das manifestações culturais locais e para o 

desenvolvimento de nossas crianças e jovens. Nesse 

caso, bom negócio para o Brasil. 

Leonardo Brant é presidente da Brant 

Associados e do Instituto Diversidade 

Cultural, autor dos livros “Mercado 

Cultural, Políticas Culturais”, vol.1 

(org.) e “Diversidade Cultural” (org.) 

41

360º 

ARTE&CULTURA E CONTEXTO 

A PULSAÇÃO DO 

NOSSO TEMPO 

A ARTE CONTEMPORÂNEA SUPERA AS DIVISÕES DO 

MODERNISMO E REFLETE O ESPÍRITO DE NOSSA ÉPOCA, 

OCUPADA COM AS QUESTÕES DA IDENTIDADE: O CORPO, O 

AFETO, A MEMÓRIA 

por_Katia Canton Já dizia o crítico brasileiro Mario Pedrosa que “arte é o 

exercício experimental da liberdade”. Eis uma ótima definição, 

sobretudo se entendermos que o conceito de 

liberdade depende de um contexto para se definir. O que 

é considerado um ato ou um pensamento de liberdade 

em um determinado momento histórico não o é necessariamente 

em outro. Em se tratando de arte, então, é 

importante que prestemos atenção nos sinais dos tempos 

e em seus significados. 

Bem, e qual é o significado da arte? Para começar, podemos 

dizer que ela provoca, instiga, estimula nossos sentidos, 

de forma a descondicioná-los, isto é, a retirá-los de 

uma ordem preestabelecida, sugerindo ampliadas possibilidades 

de viver e de se organizar no mundo. Como escreve 

o poeta Manoel de Barros: “Para apalpar as intimidades do 

Katia Canton é PhD em Artes pela mundo é preciso saber: / a) que o esplendor da manhã não 

Universidade de Nova York, docente e se abre com faca / b) o modo como as violetas preparam o 

curadora de arte do Museu de Arte dia para morrer / c) por que é que as borboletas de tarjas 

Contemporânea, da Universidade de vermelha têm devoção por túmulos / d) se o homem que 

São Paulo, autora de vários livros, toca de tarde sua existência num fagote tem salvação (...) 

entre eles “Retrato da Arte Moderna” Desaprender 8 horas por dia ensina os princípios (...) / As 

coisas não querem mais ser vistas por / 

pessoas razoáveis:/ Elas desejam ser 

olhadas de azul — / que nem uma criança 

que você olha de ave”. 

A arte ensina justamente a desaprender 

os princípios do óbvio que é atribuído 

aos objetos, às coisas. Ela parece esmiuçar 

o funcionamento das coisas da 

vida, desafiando-as, criando para elas 

novas possibilidades. Ela pede um olhar 

curioso, livre de “pré-conceitos”, mas 

cheio de atenção. Os jovens já têm essa 

disponibilidade, mas é preciso estimular 

seu convívio com arte para facilitar e 

aprimorar essa percepção. 

Agora, ao mesmo tempo em que se 

nutre da subjetividade, há outra importante 

parcela da compreensão da 

arte que é constituída de conhecimento 

objetivo, envolvendo a história 

- da arte e dos homens -, para que,

com esse material, se possa estabelecer 

um grande número de relações. 

Para contar essa história, a arte precisa 

ser plena de verdade, refletindo 

o espírito do tempo, com a visão, o 

pensamento e o sentimento das pessoas 

em seus momentos. 

Parece complicado? Pois pensar na 

arte como um conhecimento vivo, um 

tecido onde se costuram diariamente 

fios que compõem a vida, é uma forma 

de entender por que razão a maneira de 

encará-la também se modifica no decorrer 

dos contextos sócio-históricos. É 

mais que desejável, então, que os jovens 

se acostumem a pensar também sobre 

a arte de seu próprio tempo. 

Arte moderna e vanguardas 

De modo geral, podemos afirmar que a arte moderna, 

que se iniciou a partir da segunda metade do século 19 

e abarcou todo o século 20, teve como mola propulsora 

o conceito de vanguarda. E o que isso significa? 

O termo vem do francês “avant-garde”, que quer dizer 

“à frente da guarda”. É um termo de guerra, que 

pressupõe duas idéias básicas: a de se estar “à frente”, 

isto é, de fazer algo novo, e a de “guarda”, que se 

liga à luta, à ruptura. Eram esses os desejos dos artistas 

modernos. As bases de todos os movimentos que 

eles criaram, independente de suas singularidades, 

estão ligadas às noções de novo e de ruptura. 

Buscando criar obras cada vez mais inovadoras e que 

pudessem romper com a ordem vigente é que os artistas 

modernos elaboraram seus movimentos. Afinal de contas, 

esses artistas pertenceram a uma era tremendamente 

Espécimes da Flora, um óleo sobre 

tela e napa, obra da artista plástica 

brasileira Adriana Varejão 

43

A ARTE DESAFIA O ÓBVIO E SUA COMPREENSÃO EXIGE UM 

OLHAR CURIOSO, ATENTO E SEM PRECONCEITOS. OS 

JOVENS JÁ TÊM ESSA DISPONIBILIDADE, MAS PRECISAM 

DE CONHECIMENTO PARA APRIMORÁ-LA 

“Com 15 anos, eu não sabia nada de 

música. Gostava só de rock e tinha 

vontade de tocar violão. Aí minha 

mãe me falou de um curso de 

música. Era o projeto Acordes Pão de 

Açúcar. Como o curso era de 

instrumentos de corda, me interessei, 

mas não tinha violão, só violino, 

viola, violoncelo e contrabaixo. Para 

começar, eu tinha de ver uma 

apresentação da orquestra do 

projeto. Por ser orquestra, a minha 

expectativa era que o programa 

seria chato, coisa erudita. Mas gostei 

e vi que com aqueles instrumentos 

eles também tocavam música 

popular. Comecei aí a aprender que 

segregar música, ou qualquer outra 

arte, é uma bobagem. Escolhi 

aprender violino e não deixei de 

gostar de rock, agora entendo mais. 

Hoje toco na orquestra do Acordes, 

formada por 40 músicos, e também 

dou aula no projeto. O Acordes me 

abriu um horizonte cultural, não só 

na música. A gente tem contato com 

história, outras línguas e culturas. 

Encontrei também um horizonte 

profissional. Estudo música na 

Faculdade Santa Marcelina, em São 

Paulo, e estou em vias de acertar um 

intercâmbio cultural para estudar 

em uma universidade na Polônia.” 

CESAR CIQUEIRA 

MATHEUS FRANZ CANADA, 

21 ANOS, 

estudante de música e integrante do 

projeto Acordes, do Instituto Pão de 

Açúcar (www.paodeacucar.com.br) 

intensa, que, no rastro da Revolução Industrial, 

urbanizou cidades, promoveu 

espantosas inovações tecnológicas, 

mas também produziu duas guerras 

mundiais, além da Revolução Russa, 

que acabaram por separar o mundo em 

blocos capitalista e socialista. Era preciso 

que a arte se tornasse tão inovadora 

e radical quanto a própria vida. 

Uma das invenções do século 19 e 

que teve um impacto fenomenal sobre 

a arte foi a fotografia. Ela liberou os artistas, 

até então incumbidos de registrar 

em suas telas pessoas, paisagens 

e fatos históricos para a posteridade. A 

fotografia poderia cumprir essa função, 

dando ao artista mais liberdade para 

criar, pesquisas e experimentar. 

No Modernismo, diversos projetos 

uniam artistas em diferentes movimentos, 

muitas vezes endossados por manifestos 

– textos que os explicavam e 

validavam. A opção pelo novo manifestou-se 

de maneiras muito diversas e 

particulares, ampliando enormemente 

as possibilidades artísticas que o século 

20 trouxe para o mundo ocidental. 

No Impressionismo, por exemplo, 

os artistas queriam se liberar da representação 

realista e cheia de regras 

impostas pelas academias de belasartes. 

No Cubismo, a fragmentação 

das imagens projetava simbolicamente 

a própria fragmentação do 

mundo da industrialização. Na arte 

abstrata, procurava-se uma síntese 

que transcendesse uma realidade de 

guerras, destruições e desigualdades. 

O que os unia era um posicionamento 

diante das mudanças trazidas pela 

sociedade industrial. Impressionismo, 

Pós-Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, 

Simbolismo, Cubismo, 

Futurismo, Surrealismo, Minimalismo... 

todos buscavam liberdade e autonomia 

para a obra de arte.

A cena contemporânea 

Com o passar do tempo, no entanto, 

a arte moderna sofreu um desgaste. 

Por um lado, ela tornou-se tão experimental 

que acabou por afastar-se 

do público, que passou a achar suas 

manifestações cada vez mais estranhas 

e de difícil compreensão. Isso 

aconteceu particularmente a partir 

dos anos 60 e 70, em Nova York, para 

onde se transferiu a vanguarda artística 

dos centros europeus depois da 

Segunda Guerra, e onde várias noções 

modernas foram radicalizadas. 

No movimento minimalista, criado 

ali, o lema era “Menos é Mais”; a arte 

não deveria ter autoria, nem passado 

ou futuro, apenas a ação do momento 

presente. “O que se vê é o que 

se tem”, diziam os minimalistas. “Não 

há nada por trás das formas.” 

Em meio a isso, as pessoas sentiam 

falta de histórias e da possibilidade de 

serem arrebatadas de emoção pelas 

obras de arte. Por outro lado, a noção 

do novo, fundamental para a vanguarda, 

também se tornou algo improvável, 

sobretudo num mundo repleto de 

informações e estímulos. 

Com a mudança global que se delineia 

a partir dos anos 80, torna-se mais 

gritante ainda a necessidade de uma 

modificação no conceito de arte. Mais 

do que isso: torna-se necessário que a 

arte se modifique para sobreviver. E é 

aí que sai de cena a arte moderna e 

sobe ao palco a contemporânea. 

Para começar, a organização prévia do mundo entre 

capitalismo e socialismo entra em colapso com o fim do 

regime socialista soviético e a queda do muro de Berlim 

(1989). As novas realidades políticas provocam um fluxo 

geográfico internacional, fazendo com que os deslocamentos 

humanos instaurem uma nova noção de identidade 

e de nacionalidade. 

A virtualização produz uma profunda modificação na 

maneira como as pessoas se relacionam. A relação tempo 

e espaço, que antes obedecia a uma proporcionalidade, 

agora é instável. 

Se os estímulos de informação proliferam sem limites 

temporais ou espaciais, tornando-se muitas vezes excessivos, 

a memória torna-se um bem maior. Para o cientista 

russo e Prêmio Nobel, Ilya Prigogine, “o fim da humanidade 

seria uma sociedade que perdeu sua memória”. 

Prigogine aponta para uma valorização cada vez maior da 

memória como um bem ao qual muitas pessoas terão 

pouco acesso num futuro em que tudo é descartável. 

A importância dada à moda, às aparências e à “atitude”, 

aliada a uma tecnologia sofisticada de cirurgias, 

implantes, aparelhos de ginástica e substâncias químicas, 

além das possibilidades genéticas que se abrem 

com os seqüenciamentos cromossômicos, fazem do 

corpo um campo de experimentações futurísticas. A 

busca pela originalidade, que caracterizava a vanguarda 

modernista do século 20, é substituída pela atitude 

de busca de reconhecimento, de celebridade. Transfere-se 

o alvo das preocupações da produção para o produtor, 

da obra para o autor. 

Tanta coisa acontece rápida e simultaneamente que 

afeta nossa capacidade de lidar com a memória, a 

afetividade, o corpo, a identidade, enfim. Esses, então, 

passam a ser os grandes assuntos a serem tratados 

pelos artistas contemporâneos, espécies de radares de 

seu próprio momento histórico. A arte abstrata continua 

a existir, mas é na figuração, nas narrativas, nas 

imagens ligadas à própria história de vida do artista e 

às micropolíticas referentes ao mundo em que vive que 

está o grande foco da arte contemporânea. 

Se fosse convidada a reformular o ensino da arte no 

momento contemporâneo, eu substituiria o estudo dos 

movimentos que caracterizaram a era moderna por esses 

grandes temas que acompanham a produção e o pensamento 

dos artistas contemporâneos, permitindo que a 

arte continue a fazer sentido e a ecoar nossa essência. 

Trabalhando nos sintomas desse 

cenário, grandes nomes internacionais 

parecem confirmar essa tendência. 

Cindy Sherman fotografa-se assumindo 

identidades variadas. A francesa 

Louise Bourgeois, com mais de 80 anos 

de idade, é uma das mais radicais artistas 

da atualidade, construindo universos 

escultóricos que mesclam autobiografia 

e erotismo. O norte-americano 

Mathew Barney cria em seus filmes 

uma mitologia miscigenada, misturando 

tempos e espaços. 

No Brasil, Adriana Varejão pinta fachadas 

de azulejaria portuguesa sangrando 

como se em carne viva, criando um 

potente comentário sobre a história 

colonial e seus rastros de sofrimento. 

Ernesto Neto constrói com náilon, espuma 

e enchimentos, verdadeiras metáforas 

de nossos órgãos e peles. 

Em meio a múltiplas possibilidades de 

usos de materiais, espaços e tempos, a 

arte contemporânea não separa a rua 

e o museu. O coreógrafo Ivaldo Bertazzo 

mescla tradições étnicas milenares com 

o gestual urbano de crianças e jovens 

de favelas brasileiras. O músico Naná 

Vasconcelos utiliza com precisão sons 

do corpo e voz de milhares de pessoas 

e afirma que Vila-Lobos é um “genuíno 

músico popular, já que consegue fazer 

ecoar os sons do povo, ainda que de forma 

sinfônica”. 

Felizmente, a arte contemporânea 

tem a liberdade de apontar suas heranças 

e sua história sem precisar ir ao grau 

zero da originalidade e está cada vez 

mais infiltrada nas peles da vida. Assim 

ela permanece pulsando. 

45

sem bússola 

OUTRAS LEITURAS

por _ Iara Biderman 

BADAH 

MENSAGENS 

CIFRADAS DA 

JUVENTUDE, AS 

PICHAÇÕES 

LEVANTAM 

QUESTÕES 

SOBRE O PODER 

DE INCLUSÃO E 

OS LIMITES DA 

ARTE URBANA 

Decifra-me ou devoro-te. No alto dos prédios e viadutos, 

nas fachadas das casas e nos muros das grandes 

cidades, principalmente, as frases desconexas e 

letras indecifráveis repetem o desafio da esfinge. Que 

mensagens são essas, que nos joga na cara perguntas 

ainda sem respostas consensuais: sinais de deterioração 

urbana ou arte de rua? 

Para o fotógrafo profissional Iatã Canabrava, é comunicação 

visual popular. Convidado para fazer um trabalho 

sobre as intervenções visuais urbanas - pichações, 

grafites, anúncios, faixas -, Canabrava chamou 

jovens fotógrafos e grafiteiros para realizarem juntos 

uma leitura da cidade. O resultado foi a exposição 

“Spray - Tatuagens Urbanas”, que ficou à mostra na 

sede do Instituto GTech, em São Paulo, em meados 

deste ano, como “uma reflexão, nem a favor, nem contra, 

sobre essa demarcação visual do espaço urbano”, 

segundo o fotógrafo. 

Mas é difícil não ser “contra ou a favor” nessa questão. 

“A cidade é o suporte para a pichação e o grafite, e muita 

gente não gosta. Muitas vezes, é a situação de um outro 

agredindo diretamente algo que é seu”, diz Daniel 

Fernandes, o Badah, educador de oficinas do Instituto 

Gtech. A busca desesperada por qualquer espaço de expressão 

leva os excluídos da arte e da cultura a marcar 

território de forma ostensiva, por vezes agressiva. “Se tivessem 

outras oportunidades de atividades culturais, os 

pichadores talvez escolhessem outras formas de expressão. 

Poderia ser o grafite, mas poderia ser qualquer outra 

coisa”, acredita Badah. 

Para L. F. A. C., 17, a escolha foi outra. 

O garoto era “invocado”, bastava alguém 

olhar torto para ele partir para a 

briga. “Minha mãe vivia preocupada. Eu 

andava com uma turma de gente mais 

velha, ‘me achava’. Vivia na rua, era muito 

rap e pinga com groselha. Subia em 

carro, escalava muro e pichava em uns 

lugares incríveis”, conta. O que deu “um 

rumo” para L.F., segundo suas próprias 

palavras, foi o encontro com a música 

clássica. Há quatro anos, participa do 

Projeto Guri, e toca violino na orquestra 

do projeto, que surgiu no âmbito do governo 

do Estado e hoje é uma organização 

social na área de cultura que promove 

inclusão por meio do ensino coletivo 

da música. 

A foto de uma construção 

pichada em rua de São Paulo 

integrou uma mostra em que 

fotógrafos e grafiteiros fizeram 

uma leitura visual da cidade 

47

A escolha de L.F. não significou um 

rompimento com o rap e a “turma do 

piche”, mas, hoje, o ajuda a ter uma 

reflexão mais elaborada sobre esse 

tipo de manifestação. “Quem vê de 

fora acha que é vandalismo. Nada a 

ver. A gente está mostrando o que 

sente, mas não estão entendendo. 

Estamos dizendo: ‘olhem, estamos 

aqui!’”, conta, acrescentando que, antes 

de tocar na orquestra, pichava 

porque não era notado. “Agora, toco 

violino e sou notado, me aplaudem.” 

Mensagem para poucos 

Para o antropólogo Alexandre Barbosa 

Pereira, autor da tese “De Rolê 

pela Cidade – os Pichadores de São 

Paulo”, a lógica do pichador é ser reconhecido 

e ganhar notoriedade dentro 

do grupo. “A mensagem, em geral, 

não é para a população, é para eles 

mesmos.” Dentro dessa lógica, quanto 

mais arriscado for o local ou a situação 

da pichação, mais status o autor 

ganha dentro dos grupos. É uma forma 

de ser conhecido e valorizado por 

turmas que circulam por todas as partes 

da cidade, algo difícil de acontecer 

se não for por meio da intervenção 

gráfica no espaço público ou na 

propriedade privada. “Alguns, em certos 

momentos, até admitem que é 

vandalismo. Outros defendem como 

uma forma de expressão. E há os que 

consideram como um protesto político. 

Em geral, o pessoal mais politizado 

é o ligado aos movimentos do hip 

hop”, diz Pereira. 

O psiquiatra Auro Danny Lescher 

encontrou no hip hop o sangue bom 

que faz bater forte o coração do Projeto 

Quixote. Ligado ao departamento 

de psiquiatria da Unifesp (Universi- 

dade Federal de São Paulo), o Quixote busca criar alternativas 

para crianças e jovens em situação de risco 

social. “Mas é preciso oferecer uma alternativa de sociabilidade 

suficientemente criativa e interessante. Não 

dá para ficar apenas fazendo vaso com palito de fósforo. 

Tem de ser hip hop na veia”, receita Lescher. 

Movimento iniciado nos Estados Unidos na década 

de 60 e que se disseminou pelos centros urbanos brasileiros 

no início dos anos 80, o hip hop inclui manifestações 

artísticas como música (rap), dança (breake) e 

também o grafite, que se torna recurso contra a exclusão. 

“A opção entre uma arma e uma latinha de tinta 

é questão de oportunidade”, acredita Lescher. 

O Quixote amplia essas oportunidades criando, por 

exemplo, eventos que unem manifestação de cidadania 

com grafite. Como uma grande grafitagem realizada 

no Carandiru. A pintura do ex-complexo presidiário 

foi feita simultaneamente pelos jovens reunidos 

pelo Quixote, do lado de fora, e os internos do presídio, 

de dentro. “É a arte comunicando dois mundos”, 

analisa Lescher. Também canaliza possibilidades oferecendo 

formação e oportunidade de geração de renda 

por meio do Quixote Spray Arte. Ali, jovens desenvolvem 

técnicas de grafite e podem ganhar dinheiro 

com sua arte, oferecendo produtos como oficinas de 

grafite, pinturas decorativas ou de divulgação em fachadas 

e camisetas grafitadas. A formação possibilita 

que muito pichador se descubra como artista. “Todo 

pichador quer ser grafiteiro um dia; e quase todo 

grafiteiro já foi um pichador”, diz Lescher. 

Rampas de acesso 

Wagner, dos Pigmeus, ou “Wag...”, seu nome de guerra 

e de muros, faz intervenções urbanas há pelo menos 

dez anos: “Picho desde os 15”, conta, com o orgulho de 

quem se autodenomina “escritor de rua”. Ele acredita 

que se todos os pichadores pudessem fazer algum tipo 

de curso, pelo menos 50% mostrariam “que são artistas 

mesmo. Todo pichador vira grafiteiro no final”. 

Wagner, que já foi motoboy e hoje está desempregado, 

vive no limite entre a arte e a ilegalidade. Já escapou 

por pouco de levar tiros quando pichava casas 

alheias e já foi entrevistado por jornalistas dinamarqueses, 

encantados com o desenho sofisticado das 

É PRECISO CRIAR 

RAMPAS DE 

ACESSO PARA 

QUEM ESTÁ 

EXCLUÍDO PODER 

ENTRAR PELA 

PORTA DA ARTE E 

DA CULTURA. 

QUEM VIVE EM 

SITUAÇÃO DE 

RISCO SOCIAL 

TAMBÉM TEM 

NECESSIDADES 

ESPECIAIS 

letras que picha. Ele organiza eventos 

para transformar vielas deterioradas 

do bairro periférico de Capão 

Redondo, onde mora, em “museus a 

céu aberto”. Os Pigmeus – “a galera” 

de pichadores de Wagner – organizam 

esses eventos por conta própria, 

chamando pichadores de várias regiões 

e buscando patrocínio na comunidade. 

O plano de Wagner é transformar 

os Pigmeus em uma ONG para 

formar e apoiar artistas de rua. 

O que o ex-motoboy quer, na definição 

mais elaborada do psiquiatra Auro 

Lescher, é criar rampas de acesso para 

quem está excluído poder entrar pela 

porta da arte e da cultura. “Assim como 

é necessário construir rampas de

FOTOS: DIVULGAÇÃO / PROJETO QUIXOTE 

Fotos de grafitagem no complexo 

presidiário do Carandiru, com 

interferências realizada por integrantes 

do Projeto Quixote 

acesso físicas para o portador de necessidades 

especiais poder chegar a determinado 

local, é preciso construir rampas 

de acesso que envolvem relações 

humanas. Quem vive em situação de 

risco social também tem necessidades 

especiais”, diz Lescher. 

De certa forma, a Associação Rodrigo 

Mendes surgiu como uma união dos 

sentidos literal e metafórico do conceito 

exposto por Lescher. Aos 19 anos, 

depois de ser baleado durante um assalto, 

Rodrigo entrou para o grupo de 

portadores de necessidades especiais 

e subiu a rampa da arte quase por acaso. 

“Comecei a fazer reabilitação 

motora e encontrei um artista, que me 

propôs um trabalho com pintura. Nunca 

tinha feito antes, fui sem nenhuma 

pretensão, mas logo tomei gosto pela 

coisa. Ao ver os resultados positivos 

da arte, tive a idéia de ampliar essa 

possibilidade para um público maior”, 

conta Rodrigo. 

A Associação Rodrigo Mendes foi 

instituída em 1994 como uma escola 

voltada aos deficientes físicos, com a 

proposta de usar a arte como ferramenta 

de acesso à cultura. Mas, em 

1996, Rodrigo decidiu que a escola 

deveria ser inclusiva: aberta a deficientes 

ou não, de diferentes origens 

e idades. “As experiências de segregação 

não deram certo. A arte, por sua 

amplitude, pode agregar a todos.” 

A inserção na arte e na cultura vem 

junto com a possibilidade de suprir 

uma necessidade bastante especial 

para boa parte dos alunos da associação: 

gerar renda. Além de os alunos 

aprenderem a transitar com propriedade 

na história e nos conceitos 

da arte, a Associação Rodrigo Mendes 

tem parcerias com empresas para a 

49

VISTO COMO 

VÂNDALO OU 

COMO AUTOR 

DE UMA FORMA 

PRÓPRIA DE 

EXPRESSÃO, O 

PICHADOR É 

UM JOVEM QUE 

ACABA VIRANDO 

GRAFITEIRO 



PROJETO GURI 

ÁREA DE ATUAÇÃO ESTADO DE SÃO PAULO 

PROPOSTA Inclusão social e cidadania através do ensino coletivo da música 

JOVENS ATENDIDOS Aproximadamente 25 mil 

APOIO GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO 

CONTATO marketing@projetoguri.org.br 

venda de produtos, como linhas de material escolar, 

porcelanas, cosméticos e brindes ilustrados com pinturas 

dos alunos. 

Questão de sobrevivência 

Poder viver de sua arte, comercializá-la, é um dos 

grandes dilemas dos pichadores e grafiteiros. Ninguém 

quer se render ao mercado ou aos interesses do poder 

público – que às vezes oferece muros a serem decorados 

e o material necessário, sem remuneração – mas 

todo mundo quer e precisa de grana. Até para comprar 

a tinta. O pichador Wagner imagina uma solução 

“institucional” para o que os órgãos públicos e a maioria 

da população consideram um problema: “As prefeituras 

cadastram todos os pichadores, dão um curso, e 

registram como artistas de rua. Então, eles podem deixar 

a cidade mais bonita, todos ganham”, sonha. Mas 

logo questiona a eficácia dessa sua idéia: “Tem um efeito 

colateral. Ninguém vai se contentar em grafitar só 

onde querem que seja pintado. Está na alma da pichação 

e do grafite ser ilegal. E é muito bom fazer algo 

arriscado”, diz ele, que tem atração especial por escalar 

prédios e pintar letras de cabeça para baixo nas alturas 

mais improváveis. “É uma adrenalina muito boa.” 

O surpreendente, para o garoto L. F., do Projeto Guri, 

foi descobrir em outras formas de expressão artística 

uma adrenalina tão poderosa quanto a vertigem 

da pichação ilegal: “Tem uma peça clássica que, só 

de ouvir, fico tremendo. É o “Opus 26”, do compositor 

alemão Max Bruch. Pura adrenalina, igual à de pichar 

em cima do viaduto ou no alto do prédio”. 

PROJETO QUIXOTE 

ÁREA DE ATUAÇÃO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO 

PROPOSTA Atendimento de crianças e adolescentes em situação de risco social por meio de oficinas lúdicas e 

artísticas, formação de multiplicadores e pesquisa científica para ampliar e aprofundar a compreensão da 

realidade vivida por sua população-alvo 

JOVENS ATENDIDOS 3.000 

APOIO PROJETO PETROBRÁS FOME ZERO E UNIFESP (UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO PAULO) 

CONTATO Rua Prof. Francisco de Castro, 92 – Vila Clementino – 04020-050 – São Paulo (SP). Tel.: 11/5572-8433 

– e-mail:quixoteunifesp@uol.com.br 

HENK NIEMAN 

Letras típicas de pichação 

pintadas, isoladamente , sobre 

azulejos aplicados num muro: 

novas possibilidades de leituras


ASSOCIAÇÃO RODRIGO MENDES 

REGIÃO DE ATUAÇÃO GRANDE SÃO PAULO 

PROPOSTA Possibilitar que o indivíduo desfrute dos benefícios de conviver com a arte, comprometida 

em garantir o acesso de pessoas portadoras de deficiência e/ou de baixa renda a seus programas 


APOIO TILIBRA, D PASCHOAL E BAUDUCCO 

CONTATO Rua Tenente Aviador Mota Lima, 85 – Vila Caxingui – São Paulo (SP) – CEP 05517-030 – 

Tels.: 011/3726-4468 e 3726-8418 – e-mail: arm@arm.org.br 

VIDA DE REPÓRTER 

“A pauta ficou martelando na minha cabeça. 

Eu tinha algumas idéias esparsas e muitas 

dúvidas. O que é arte? Qual a diferença entre 

pichação e grafite? Minhas referências só 

aumentavam as contradições. Meus amigos 

grafiteiros, há vinte e muitos anos, justificavam 

suas ações: bem-nascidos, estavam levando a 

arte das galerias para as ruas. E a pichação, 

naquele finzinho dos anos 70, não era nem 

queria ser arte. Eram do tipo “abaixo a 

ditadura”, salvo uma ou outra poesia independente. 

O que eu não sabia é que, naquela época, 

já começava a pulsar nas periferias um 

movimento artístico-cultural que viria a 

utilizar o piche e o grafite de novas maneiras. 

Demarcar território e gritar “eu existo” são 

algumas delas. O caminho natural foi percorrido: 

ir da periferia ao centro, para ganhar o 

máximo de visibilidade – às vezes, com o 

máximo de ilegibilidade, invertendo o jogo da 

exclusão. Os incluídos não participam da 

leitura significativa dessa escrita. Portanto, 

para essa reportagem, era preciso ir atrás dos 

grafiteiros e pichadores de hoje. Fui a um 

encontro deles me sentindo um ET. Mas não 

tive dificuldade para estabelecer contato – 

adoram falar do que fazem. Todos se apresentam 

como grafiteiros e só depois de alguma 

conversa é que assumem que também fazem 

pichações. Quando perguntei o porquê, a 

resposta foi: ‘Porque pichador vai preso, 

grafiteiro não.’ Mas os protagonistas das 

intervenções visuais urbanas não oferecem 

explicações claras sobre as diferenças entre 

pichação e grafite. Talvez não precisem, mesmo. 

O negócio deles é ‘se expressar’ – de forma torta 

ou consciente, como agressão ou transgressão.” 

BEATRIZ ASSUMPÇÃO 

IARA BIDERMAN, 44 ANOS, 

é jornalista há 22 anos 

51

o sujeito da frase 

“A ARTE NOS TORNA 

RESPONSÁVEIS” 

O ator Leandro Firmino da Hora diz que não 

é a obrigação mas o desejo de fazer que 

aumenta nosso compromisso 

AE

por_Cristiane Ballerini 

foto_Deise Lane Lima 

O artista, que estreou no papel 

do traficante Zé Pequeno, no 

filme “Cidade de Deus”, diz que 

a arte mudou o roteiro de sua 

vida e pode transformar muitas 

outras histórias 

Ele cresceu na Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, e 

até os 15 anos não saía de casa desacompanhado. Seus 

pais tinham tanto medo da proximidade com o tráfico 

de drogas que nem brincar na rua era permitido a ele e 

seus três irmãos.”Por isso, até hoje não sei soltar pipa”, 

lamenta Leandro Firmino da Hora. Ironicamente, foi na 

pele de um violento traficante que o rapaz tímido, de fala 

mansa, se tornou ator, e de sucesso. O papel de Zé Pequeno, 

no filme “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles 

(2001), foi parar nas mãos de Leandro aos 20 anos, depois 

de um teste que só fez por insistência de um amigo: 

“Eu pensava em seguir a carreira militar. Queria um 

emprego seguro, mas descobri na arte um caminho de 

realização”. O êxito mundial do filme – quatro indicações 

ao Oscar – projetou o garoto, que não parou mais. Atuou 

em curtas e no longa “Cafundó”, de Paulo Betti e Clóvis 

Bueno, e co-dirigiu o filme “Um Crime Quase Prefeito”. 

Na tevê, participou de “Cidade dos Homens” e “Carga 

Pesada”, e no teatro atuou em “Woyzeck”. 


O ator também é vice-presidente da 

Nós do Cinema, organização que atende 

a 60 jovens, criada a partir da oficina 

de atores de “Cidade de Deus” e 

cujo nome se inspira no Nós do Morro, 

um pioneiro grupo de teatro do 

morro do Vidigal. “Infelizmente, a 

moçada está desacreditada de si, da 

vida. Nos cursos de cinema, eles escrevem 

roteiros, representam, colocam 

suas idéias na tela. Isso tem um 

poder e tanto para elevar a auto-estima”, 

diz Leandro, que continua circulando 

de ônibus pelo Rio e se mantém 

fiel às origens: “Só quem vive em 

comunidade sabe do que estou falando. 

A vida é dura, existe a pobreza, a 

violência, mas as pessoas se ajudam 

o tempo todo. Tem sempre um clima 

de festa e solidariedade no ar”. 

A seguir, o ator fala de sua trajetória. 

Onda Jovem: Como você se tornou 

ator? 

Leandro: Se eu disser que sonhava 

em estar na tela do cinema desde 

criança, é mentira. Nunca planejei seguir 

esse caminho. Prestei serviço 

militar e fiquei um ano no Exército. 

Quando saí, me arrependi. Pensava 

que devia entrar para a Aeronáutica e 

seguir carreira. Acho que ainda não 

tinha despertado de verdade para 

uma profissão. Queria mesmo era ter 

um emprego, estabilidade. 

NÓS DO CINEMA 

ÁREA DE ATUAÇÃO COMUNIDADES POBRES DO RIO DE JANEIRO NAS OFICINAS PERMANENTES DE CINEMA. 

VÁRIAS CIDADES DO PAÍS E EXTERIOR NOS PROJETOS QUE ENVOLVEM EXIBIÇÃO DE FILMES E DEBATES 

PROPOSTA Possibilitar novas perspectivas profissionais e pessoais a jovens de baixa renda por meio do 

cinema e outras expressões audiovisuais 

JOVENS ATENDIDOS cerca de 60 jovens por ano, nas oficinas permanentes 

APOIO FURNAS, LUMIÈRE, GRUPO LUNDI, FIRJAN, KLABIN, MIRAMAX FILMES, DILER & ASSOCIADOS, O2 FILMES, 

GLOBO FILMES, URCA FILMES, VIDEOFILMES, TV ZERO, CDI 

CONTATO Rua Voluntários da Pátria, 53/2º andar – 20000-000 – Rio de Janeiro (RJ) – tel.: 21/2226-0668 

– www.nosdocinema.org.br 

53

“O trabalho com arte não precisa 

ser um fim em si. A arte desperta 

muitas possibilidades e pode estar 

ligada à qualquer atividade” 

Mas vida de ator nem sempre é estável... 

É verdade. Mas a vida militar é 

dura. Você é obrigado a seguir ordens, 

ser pontual e nem sempre eu 

conseguia. Um dia, o Diogo, meu vizinho 

e praticamente um irmão, 

anunciou que estava rolando um 

teste para atores na associação de 

moradores. Nada a ver, pensei. Mas 

ele insistiu e acabei indo. Fui escolhido 

para a oficina de atores do “Cidade 

de Deus”. As cenas eram criadas 

com ajuda dos preparadores de 

atores Gutti Fraga e Fátima Toledo. 

Era um mundo novo pra mim e tomei 

gosto. 

Você cresceu na Cidade de Deus, uma comunidade como 

muitas outras, onde os pais procuram manter os filhos 

afastados da influência do tráfico de drogas. Fazer o 

papel de Zé Pequeno deu a você uma visão mais clara 

sobre as razões que levam esses jovens ao crime? 

Até os 15 anos, eu não saía de casa desacompanhado. 

Era sempre com o pai ou a mãe. Era da escola para casa, 

da casa para a escola. Dessas brincadeiras de menino, 

só sei mesmo jogar bolinha de gude. Nunca soltei uma 

pipa na rua, tamanho o medo da minha família. Hoje, agradeço 

a meus pais por me protegerem. Numa comunidade 

carente há poucas perspectivas para o jovem e muitos 

apelos para os caminhos errados. Às vezes, os pais 

são alcoólatras ou dependentes químicos. Não há diversão, 

escola boa, trabalho. Mas acho que já está melhor 

do que na minha infância. Hoje, há vários projetos sociais 

que trazem alternativas para crianças e jovens. 

Muitos desses projetos trabalham 

com arte, caso do Nós do Cinema. 

Não há o risco de se criar uma ilusão 

entre os jovens de que todos se tornarão 

artistas profissionais? 

É importante tomar cuidado com 

isso. O Nós do Cinema, por exemplo, 

tem uma filosofia de trabalho bacana. 

Nosso objetivo não é dar um curso 

para o cara virar cineasta. É claro 

que tem gente que vai trabalhar na 

área, é contratada por produtoras, 

tevês. Mas o mais importante é melhorar 

a auto-estima de nossos alunos 

e trazer outras perspectivas. Outro 

dia, depois de um ano no Nós, um 

rapaz decidiu que queria ser professor 

de Geografia e foi atrás desse sonho. 

O trabalho com arte não precisa 

ser um fim em si. A arte desperta 

muitas possibilidades e pode estar ligada 

à qualquer atividade. 

Por que a arte interfere de maneira 

tão positiva na vida das pessoas? 

A arte pode mudar radicalmente a 

vida de alguém. Fazendo cinema, por 

exemplo, a pessoa tem possibilidade 

de falar de si, avaliar vários assuntos 

por ângulos diferentes e também colocar 

suas idéias em prática. Quando 

alguém vê na tela o roteiro que escreveu, 

cenas que dirigiu ou nas quais 

atuou, é maravilhoso. Isso tem o poder 

de mostrar para a própria pessoa 

sua capacidade de realização. 

E para a sua vida, qual é a importância 

da arte? 

É incrível, mas o cinema e o teatro 

me deram mais responsabilidade que 

o próprio serviço militar. Quando te obrigam 

a fazer alguma coisa, não tem importância. 

Agora, quando o seu desejo 

está naquilo que você faz, sua responsabilidade 

aumenta. A arte também me 

fez prestar mais atenção às coisas que 

acontecem a meu redor, ajudou a entender 

melhor as pessoas e a me entender 

melhor com elas. Sou tímido,

mas já fui muito pior. Às vezes, ficava 

perdido nas ruas, procurando um endereço 

feito maluco porque tinha vergonha 

de pedir informação. Pode imaginar 

isso?! Ser ator me obrigou a falar 

com as pessoas. 

Esse papel desempenhado por organizações 

em projetos sociais por 

meio da arte e cultura não deveria 

ser também da escola pública? Como 

foi sua experiência como aluno? 

Falta vontade aos governos. Uma 

coisa, por exemplo, que ajudaria 

muito nos processos de aprendizagem 

seria incluir aulas de técnicas 

de audiovisual. Eu tive sorte. Estudei 

no Ciep (projeto educacional de 

Darci Ribeiro no governo Brizola, no 

Rio, 1982-1986). Ficava o dia todo 

na escola, tinha aulas de capoeira, 

de interpretação. Fazia bagunça na 

aula da professora Marília, que jus- 

tamente dava aula de interpretação. Mesmo assim, foi 

uma sorte pegar essa época boa. Hoje em dia, não vejo 

esse empenho da escola pública. 

O Nós do Cinema tornou-se ONG há apenas dois anos. 

Já deu tempo para corrigir possíveis erros de percurso? 

Ainda estamos aprendendo e, pelo jeito, vamos aprender 

sempre. No início, não estávamos chegando em quem 

mais precisava. Existem muitas organizações que acabam 

só trabalhando com jovens que têm uma boa base: estrutura 

familiar forte, oportunidades em outros projetos e 

escola. Aí é muito fácil. Hoje, temos um departamento 

socioeducativo preparado para chegar, durante a seleção 

para os cursos, na moçada em situação de risco. Já conseguimos 

criar perspectivas para meninos que, no passado, 

tiveram envolvimento com o tráfico ou passagem pela 

Vice-presidente da ONG Nós do Cinema 

e já lançando seu primeiro 

filme como co-diretor, Leandro 

acredita que o ensino das técnicas de 

audiovisual nas escolas ajudaria no 

processo de aprendizagem 

polícia. Mas é claro que a gente não 

vence sempre. 

Antes de ser ator você tinha oportunidade 

de ir ao cinema, shows, teatro, 

exposições? 

Meus pais curtem muita música, especialmente 

samba de roda, black e 

soul music. Cresci ouvindo James 

Brown, Bezerra da Silva, Dicró. No cinema, 

só ia mesmo com meu pai, umas 

duas vezes por ano. Hoje, apesar de 

algumas promoções para dar acesso à 

população pobre, como a temporada 

de teatro a R$ 1,00, a cultura ainda é 

para a elite. No fim de semana, um ingresso 

de cinema custa R$ 18,00. 

Quem ganha pouco e tem filhos não 

pode gastar isso para ver um filme. 

“Cidade de Deus” gerou polêmica e 

alguns moradores declararam que o 

filme fazia um retrato prejudicial à 

comunidade. O filme teve impacto 

negativo ou positivo para a Cidade 

de Deus real? 

De um jeito ou de outro, o filme 

contribuiu para que a sociedade começasse 

a pensar sobre esse grande 

problema que é o domínio do tráfico 

em algumas comunidades. Contou 

a história da Cidade de Deus, mas 

podia ser a história da Rocinha, do 

Cantagalo e outras comunidades pobres 

do país. O filme foi um soco para 

a elite acordar e perceber que a coisa 

existe e está cada vez mais próxima. 

Com o filme, surgiram vários projetos 

sociais na Cidade de Deus, 

como a cooperativa de cinema Boca 

de Filme. Isso é o mais importante: 

fazer algo que tem um impacto positivo 

na vida das pessoas. 

55

ciência 

A HORA DO NOVO

PESQUISAS CIENTÍFICAS INDICAM QUE O CÉREBRO DO JOVEM 

TEM CARACTERÍSTICAS QUE O LEVAM A SER MAIS CRIATIVO, MAS 

O ESTÍMULO EXTERNO É ESSENCIAL PARA DESENVOLVÊ-LO 

por_Karina Yamamoto 

ilustração_Gustavo Rates 

É um enigma que acompanha a neurociência desde 

seus primórdios, por volta do século 18. De onde surgem 

as idéias? A criatividade é um dom? Poucas são 

as certezas, mas, aos poucos, alguma luz começa a 

surgir no fim do túnel. Uma das lâmpadas que se acenderam 

clareia a base biológica dessa característica 

humana: num estudo recente, surgiram alguns esboços 

de como funciona o cérebro de pessoas inovadoras. 

Associadas a outras pesquisas sobre o comportamento 

cerebral e sobre a importância dos fatores externos 

no desenvolvimento humano, essas informações 

vão traçando um caminho que permite afirmar 

que a juventude tem, sim, uma relação direta com a 

criatividade e é, portanto, uma época da vida em que o 

tema merece toda atenção. 

A psicóloga americana Shelly Carson e seus colegas 

Jordan Peterson e Kathleen Smith descobriram que 

pessoas criativas tendem a apresentar índices mais 

altos de dopamina - um neurotransmissor geralmente 

associado à sensação de prazer. Algumas evidências 

indicam que essa substância, ao atuar na região entre 

os hemisférios cerebrais (mesolímbica), estimularia a 

percepção, deixando a pessoa mais sensível ao novo e 

a novas formas de ver o mundo. Em outras palavras, 

quer dizer que uma quantidade mais generosa de in- 

formação fica acessível no nível da 

consciência. Dotados de mais material, 

esses indivíduos encontram mais 

e novas soluções para os problemas 

que se apresentam. 

Por outro lado, já se sabe também 

que o cérebro humano se organiza 

para descartar as informações 

irrelevantes – e não para guardar 

aquelas que nos são caras e importantes. 

Essa característica se chama 

inibição latente. Ela nos impede de 

desperdiçar nossa capacidade de 

atenção com o que não é útil. Por isso 

o ser humano tende a categorizar 

todas as informações que absorve. 

Uma vez que classificamos certo estímulo 

– de qualquer natureza – como 

não-importante para a nossa sobrevivência, 

ele deixa de chamar nossa 

atenção. É um efeito que se prolonga: 

é mais difícil voltar a prestar atenção 

naquele mesmo dado numa outra 

ocasião. “Nós poderíamos nos tornar 

confusos se tivéssemos de gas- 

57

A CRIATIVIDADE SE RELACIONA COM A 

QUANTIDADE DE INFORMAÇÕES 

DISPONÍVEIS. O PROCESSO NATURAL 

DO CÉREBRO DE DESCARTAR 

CONTEÚDOS É MAIS INTENSO NO ADULTO 

DO QUE NO JOVEM, QUE TAMBÉM POR 

ISSO PARECE LIDAR MELHOR COM 

NOVIDADES E MUDANÇAS 

tar nosso tempo em tudo que nossos olhos vêem e 

nossos ouvidos escutam”, diz Carson. E mais: estudos 

sugerem que a inibição latente aumenta com a 

idade. O que indicaria que a mente mais jovem está 

mais propensa a manter uma maior quantidade de 

informação disponível no nível consciente. Isso talvez 

explique por que os jovens parecem ser mais dispostos 

a absorver novidades e lidar com mudanças. 

Outro esforço dos cientistas tem sido dissecar a 

anatomia do pensamento criativo. Nessa direção, foi 

importante a descoberta do americano Roger Sperry, 

que lhe rendeu o Prêmio Nobel de Medicina em 1981. 

Ele descobriu que os hemisférios do cérebro dividem 

tarefas entre si. Os aspectos da comunicação ficam 

por conta do lado esquerdo enquanto o lado oposto é 

responsável pelo material não-verbal, além de noções 

de espaço e posição do próprio corpo. Com base nessa 

teoria, conhecida entre fisiologistas como “split 

brain” (ou “divisão cerebral”), outros estudos seguiram 

além. Descobriu-se que o hemisfério esquerdo 

trabalha de maneira lógica, analítica, racional e se volta 

para os detalhes. Já o lado direito é mais intuitivo e 

concatena as idéias – ali se processam as articulações 

de pensamentos. O hemisfério esquerdo processa 

as cores de um quadro, as letras impressas num 

livro, os sons que chegam aos ouvidos. Mas é o lado 

direito que confere sentido a tudo aquilo – é a residência 

da curiosidade, do prazer de experimentar, da 

coragem de correr riscos, da flexibilidade intelectual, 

do pensamento metafórico e do senso artístico. 

Cenário propício 

Em termos biológicos, todos nós nascemos prontos 

para produzir grandes idéias. No entanto, nossa traje- 

tória criativa é influenciada por uma 

porção de outros fatores. As palavraschave 

são: motivação – que depende 

dos interesses individuais; habilidade 

– que pode ser adquirida com treino; e 

ambiente estimulante. No último item 

entramos no território dos educadores. 

É importante que o adolescente e o 

jovem encontrem espaços favoráveis 

para exercitar sua capacidade de criar. 

“O papel dos pais e professores é promover 

a independência e a autoconfiança, 

respeitando a forma de pensar 

da criança ou jovem”, diz a psicóloga 

Eunice Soriano de Alencar, da Universidade 

Católica de Brasília, autora 

do livro “Criatividades Múltiplas”. 

Os trabalhos da psicóloga americana 

Ellen Winner, professora do Boston 

College, nos Estados Unidos, endossam 

o argumento. Ela faz parte do Projeto 

Zero – um grupo de pesquisa que busca 

compreender o processo de aprendizado, 

elaboração e criatividade no 

ensino das artes e das ciências. Winner 

defende uma forte presença das artes 

visuais como fonte de estímulo para o 

desenvolvimento do hemisfério criativo 

do cérebro. “Se o ensino for levado 

a sério, percebemos que nossos alunos 

aprendem a enxergar, gerar imagens 

mentais, correr riscos e a pensar”, 

diz a pesquisadora. Essa estratégia, 

além de adubar as idéias, ainda oferece 

novas possibilidades de leitura de 

mundo – e aí não importa a idade do 

indivíduo. 

Para a diretora do Museu de Arte 

Contemporânea da Universidade de 

São Paulo (MAC-USP), Elza Ajzenberg, 

os museus deveriam fazer parte do 

nosso cotidiano. E nem sempre é preciso 

se preparar para o encontro com 

trabalhos de grandes artistas. O im-

portante é desarmar o espírito, sabendo 

que, quando se trata da expressão humana, 

sempre há várias interpretações 

possíveis. Quanto mais obras lhe forem 

familiares, mais repertório o observador 

vai adquirir e, assim, melhor será seu relacionamento 

com as obras e mais sensibilizado 

ele ficará em relação à manifestação 

artística. E isso vale para todas 

elas: a música, o teatro, o cinema, a literatura 

etc. 

Para facilitar a construção desse caminho, 

a equipe do MAC-USP está implantando 

um projeto de arte-educação que 

pretende ajudar a contextualizar as 

obras, os Roteiros de Visitas. Essa preocupação 

didática das instituições de arte, 

aliás, vem crescendo no Brasil, e já há várias 

iniciativas relevantes, principalmente 

nas grandes cidades. É importante percorrer 

esse tipo de trilha facilitadora, pois 

o conhecimento da arte se assemelha à 

nossa apropriação de linguagem. Quanto 

mais vocabulário nós tivermos, mais 

ricos ficam a compreensão e os textos 

que produzimos. Freqüentador de museus, 

o publicitário brasiliense Eduardo 

Vieira, de 23 anos, é conhecido por levar 

cada idéia às últimas possibilidades. “Leio 

até bula de remédio, estou sempre atrás 

de mais informação”, diz. Ele mesmo não 

se acha especialmente inventivo – a opinião 

é dos colegas de trabalho. 

Arte de viver 

Adquirir repertório e se abrir ao novo não 

é útil apenas para nosso enriquecimento 

cultural. Também valem para viver melhor. 

“Precisamos ter capacidade de nos adaptar 

à realidade”, diz o psicoterapeuta 

Rubens de Aguiar Maciel, pesquisador da 

Faculdade de Saúde Pública da Universidade 

de São Paulo. Uma pessoa mais flexível 

tende a adquirir novos padrões de 

comportamentos, a encontrar novas saídas para os velhos 

problemas. Mais uma vez, o papel dos adultos que 

convivem com o adolescente e o jovem é essencial. Essa 

é uma fase em que rapazes e moças estão se opondo 

aos modelos que conhecem e buscando novas formas 

de viver e entender o mundo. “É importante que os adultos 

consigam ser o saco de pancadas e o porto seguro 

ao mesmo tempo”, diz Maciel. Compreensão e disposição 

para o diálogo são essenciais. 

O músico paulistano Sidney Lissoni vive isso na pele 

todos os dias. Ele é professor de Educação Artística e 

Música na rede estadual de ensino. “Tenho de me colocar 

no lugar dos alunos para conseguir me comunicar”, 

diz. Foi assim, buscando facilitar a comunicação com 

seus alunos, que o educador se propôs uma tarefa complicada: 

ensinar um jeito simples de ler partituras. Detalhe: 

para crianças cegas. Abusando da sua criatividade, 

ele criou o que registrou como Escrita Musical Lissoni, 

método utilizado também com seus alunos sem necessidades 

especiais. “Tudo que serve para o portador 

de deficiência visual, também serve para o vidente”, diz. 

Além de músico, Lissoni foi radialista, estuda neurolingüística 

e é técnico de precisão. Como explicar tanta 

curiosidade? “Sempre fui muito estimulado pelos meus 

pais”, conta. 

Para Eunice Alencar, “a criatividade é uma habilidade 

de sobrevivência para este milênio”. Por isso, vale 

mesmo a pena investir nela, cultivando valores como 

flexibilidade, persistência, autoconfiança e abertura a 

novas experiências. “É um recurso precioso que precisa 

ser mais bem aproveitado, especialmente nesse 

momento da história humana, marcado por instabilidades, 

incertezas e fortes pressões competitivas.” 

Época, enfim, de grandes mudanças. 

59

luneta 1 hip hop 

A VOZ DAS RUAS 

O B.Boy Igor, da equipe Street Son, faz um 

“Top Rock” no evento Master Crews: 

momento de estrelato

por_Yuri Vasconcelos 

foto_Penna Prearo 

A juventude tem muitas vozes e quer que elas sejam ouvidas. Uma dessas 

vozes, cada vez mais articulada, é a do hip hop, um movimento sociocultural 

com forte sentimento libertário e que reúne várias manifestações artísticas. 

Criado nos anos 70 por jovens negros e hispânicos dos bairros pobres de 

Nova York, de lá se espalhou pelo mundo. O termo foi cunhado pelo DJ Afrika 

Bambaataa, fundador da organização Zulu Nation, e é uma referência ao 

movimento de quadris dos participantes das festas e dos encontros musicais 

– “hip”, em inglês, quer dizer balançar e “hop”, quadris. No Brasil, ele 

chegou no fim da década de 80, por obra da indústria fonográfica, e não 

parou de crescer. Se no início, em solo norte-americano, esteve envolvido 

algumas vezes com episódios de violência, hoje está presente, com as cores 

locais, em quase todo o país, firmando-se como uma legítima alternativa de 

expressão, especialmente para os jovens das periferias, privados de ofertas 

culturais e perspectivas profissionais. 

“O hip hop é uma cultura de rua que dá voz à juventude que vive em guetos 

e favelas, à margem da sociedade”, diz Wilson Roberto Levy, vice-coordenador 

da organização não-governamental Zulu Nation Brasil. Sua popularidade 

se deve ao fato de o hip hop, cujas raízes remontam ao movimento ”black 

power” (poder negro), ser altamente organizado e estar arraigado nas 

experiências do dia-a-dia desses jovens. É um movimento de auto-afirmação, 

marcado pela crítica à exclusão social e à desigualdade racial. “Ao entrar 

para o movimento hip hop, os jovens passam a ver o mundo de forma diferente. 

Para nós, é preciso nos afastarmos das coisas negativas, como drogas, 

crimes e violência. Isso só traz destruição para o nosso povo”, diz Levy, 

de 52 anos, que também atua na Casa do Hip Hop, mantida pela Prefeitura 

de Diadema, na Grande São Paulo. A instituição é uma referência nacional e 

internacional no universo hip hop. 

Elementos e posses 

O movimento hip hop, cujas expressões artísticas mais conhecidas são o rap 

(iniciais de ritmo e poesia, em inglês) e o break (a dança quebrada), se apóia em 

quatro alicerces, também chamados de elementos: o DJ, que traz a música 

para dançar; o B.Boy (ou dançarino); o MC, mestre de cerimônia, que dialoga 

com os que dançam; e o grafiteiro, que expressa a ideologia do hip hop por 

meio das artes plásticas. “Esses quatro elementos apontam para a mesma 

direção. O hip hop quer que o jovem marginalizado tenha consciência da sua 

situação e busque a libertação dessa opressão”, diz a ativista e rapper Áurea 

DejaVu, de 21 anos, integrante do Coletivo Hip Hop Chama, de Belo Horizonte. 

NASCIDA NOS ESTADOS 

UNIDOS, A CULTURA HIP 

HOP GANHOU TONS 

LOCAIS E VEM SE 

TORNANDO UM DOS 

PRINCIPAIS MEIOS DE 

EXPRESSÃO DA 

JUVENTUDE BRASILEIRA 

Os grupos do hip hop, também conhecidos como posses, 

não param de crescer. Alguns deles são tão organizados 

que até já viraram ONGs, como a própria Zulu, o Movimento 

Hip Hop Organizado do Brasil, conhecido pela sigla 

MH2O, e a Central Única das Favelas (Cufa), entidades que 

trabalham em prol da valorização dessa cultura. Com sua 

capacidade de gerar identificação e sensibilizar seus adeptos, 

essa cultura é também uma importante ferramenta 

de arte e educação. 

A Casa do Hip Hop, por exemplo, trabalha unindo cultura 

e cidadania. Inaugurada em julho de 1999, a instituição 

atende mensalmente cerca de 400 jovens, que 

buscam formação cultural e querem conhecer a fundo a 

cultura hip hop. Para isso, são promovidas oficinas de 

três a seis meses de duração, que usam a difusão da 

linguagem dos quatro elementos. Além do viés cultural, 

as oficinas estimulam a descoberta de valores como a 

cidadania. Como diz o dançarino de break Marcelinho 

Back Spin, professor da instituição, “o hip hop faz sentido 

somente se ele consegue agregar outras coisas importantes, 

como a noção de respeito, cidadania, reflexão 

e educação”. 

No Rio de Janeiro, uma das instituições mais ativas no 

universo hip hop é a Central Única de Favelas (Cufa), uma 

ONG que procura difundir, por meio da linguagem própria 

desta cultura, a conscientização dos moradores das 

comunidades carentes, elevando sua auto-estima. Presente 

em diversos morros e favelas cariocas (Acari, Jacaré 

e Cidade de Deus, entre outras), a Cufa promove 

atividades nas áreas da educação, cidadania e desenvolvimento 

humano. Seus cursos capacitam os jovens 

para atuar como DJs, grafiteiros, operadores de áudio, 

cantores e dançarinos. 

61

Ao lado, as garotas do B.Girls, no Brasileiro Individual de B.Girls, em Sorocaba 

e o MC Gallo, de A Trupe, em encontro de MC‘S na Casa do Hip Hop de Diadema 

(SP): uma cultura com o poder de agregar os jovens 

Em parceria com a Produtora Hutúz, a Cufa promove anualmente um importante 

encontro dos vários segmentos da cultura hip hop. O Festival Hutúz, como 

é chamado, é uma grande festa que abrange diversas formas de expressão artística 

do movimento e outros elementos, como o basquete de rua e a batalha 

musical de DJs. Criado em 2000, o Hutúz inclui festival de rap, mostra de cinema, 

debates e desfile de moda, e condecora os melhores artistas de hip hop do país 

em diversas categorias, desde Álbum do Ano até Destaque na Área Social. Neste 

ano, o Hutúz está marcado para o fim de novembro, no Rio de Janeiro. 

Cultura empreendedora 

Além de ser uma forma de expressão artística socialmente engajada, a 

cultura hip hop tem outras facetas. Ela também pode servir de apoio ao 

empreendedorismo e à geração de emprego e renda, ou como prefere dizer 

o rapper cearense Poeta Urbano, do MH2O do Brasil, “ser um instrumento de 

geração de oportunidades de sobrevivência”. A organização, um dos maiores 

grupos de hip hop do Brasil, com sede no Ceará e 6 mil membros em todo o 

país, criou o projeto Mercado Alternativo, que tem como finalidade gerar renda 

para os integrantes do movimento. 




CENTRAL ÚNICA DAS FAVELAS (CUFA) 

ÁREA DE ATUAÇÃO RIO DE JANEIRO. 

PROPOSTA Elevar a auto-estima e conscientizar moradores de comunidades carentes por 

meio de atividades que usam como forma de expressão o hip hop 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 800 

APOIO UNESCO, GOVERNO FEDERAL, PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO, REDE GLOBO, 

INSTITUTO LUCIANO HUCK, PETROBRAS, ELETROBRÁS, CONSULADO AMERICANO, CENTRO 

CULTURAL BANCO DO BRASIL, MTV, FUNDAÇÃO FORD, RITS E MINISTÉRIO DOS ESPORTES 

CONTATO Rua Carvalho de Sousa, 137, Bloco 4, sala 111 – Madureira – Rio de Janeiro (RJ) – 

tels.: 21/2458-8035 e 21/3015-7113 – e-mail: flaviacaetano.madureira.rio@cufa.org.br 

CASA DO HIP HOP DE DIADEMA 

ÁREA DE ATUAÇÃO DIADEMA (SP). 

PROPOSTA Promover formação cultural e de conhecimento da cultura hip hop e 

despertar na juventude valores como cidadania, respeito e auto-estima 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 400 por mês 

APOIO PREFEITURA MUNICIPAL DE DIADEMA 

CONTATO Rua 24 de Maio, 38 – Jardim Canhema – Diadema (SP) – Tel.: 11/4075-3792 

MOVIMENTO H2O DO BRASIL 

ÁREA DE ATUAÇÃO CEARÁ, BAHIA, RIO GRANDE DO NORTE, PARANÁ, DISTRITO FEDERAL, 

SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO 

PROPOSTA Utilizar os elementos do hip hop para gerar inclusão socioeconômica de 

jovens e pressionar o Estado para criar políticas públicas de apoio a esse público 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 1.200 

APOIO MINISTÉRIO DO TRABALHO E EMPREGO, MINISTÉRIO DA CULTURA E ASHOKA 

EMPREENDEDORES SOCIAIS 

CONTATO Avenida B, 740, 2ª. Etapa, Conjunto Ceará – Fortaleza (CE) – 

Tel.: 85/3489-3410 – mh2odobrasil@terra.com.br 

PARA SEUS 

ADMIRADORES, A ARTE 

PRODUZIDA NO HIP HOP 

TEM UM SENTIDO 

SOCIAL E UM PODER 

TRANSFORMADOR

Com apoio do Programa Primeiro Emprego, do Ministério do Trabalho, o 

MH2O lançou uma incubadora nacional de empresas de hip hop em três estados 

(São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná) e no Distrito Federal. “Aprendemos 

na prática uma lição perversa: num país capitalista como o nosso, é impossível 

falar de inclusão social sem falar de inclusão econômica”, diz Poeta, que 

tem 28 anos. “Por isso, decidimos criar o Mercado Alternativo, um projeto 

cujo modelo econômico inclui a propriedade coletiva, a auto-gestão e a fabricação 

de produtos socialmente responsáveis.” 

Em cada uma das regiões escolhidas, o MH2O está incubando seis empresas: 

uma produtora de vídeo, um estúdio de gravação e distribuidora 

fonográfica, um centro de produção e estilo, com três ateliês integrados 

(serigrafia, aerografia e grafite, ateliê de bijuteria e adereço e de design à 

base de grafite), uma produtora de eventos, uma empresa de confecção e 

uma loja padronizada para escoar a produção. “Em breve, as 24 empresas, 

de propriedade coletiva, serão unidas em rede. Estamos confiantes no projeto, 

mas ainda temos muitas dificuldades para lidar com questões econômicas, 

técnicas e de gestão”, diz o rapper cearense. 

Abaixo, o DJ King, no encontro Hip Hop 

de Rua, no bairro de Vila Madalena, 

na zona oeste de São Paulo: 

a arte cria canais de comunicação entre 

a periferia e o centro 

É por tudo isso que, para a rapper mineira Áurea 

DeJavu, “a arte produzida no hip hop tem um sentido 

social e um poder transformador. Ela dá uma nova perspectiva 

aos jovens que vivem em condições marginalizadas”. 

Para o cearense, trata-se da melhor expressão 

cultural da juventude nos últimos anos. “É um marco 

histórico na cultura mundial”, diz o Poeta Urbano. 

63

luneta 2 artesanato 

FEITO 

Porrão de Irará (BA) e, na página 

oposta, pote de Água Branca (AL): a 

valorização do artesanato requer 

educação do consumidor 

À MÃO 

FOTOS: MARCELO GUARNIERI / ARTESANATO SOLIDÁRIO

A IDÉIA DO ARTESANATO COMO BEM 

CULTURAL PODE DESENCADEAR A 

REFLEXÃO SOBRE O PAPEL DA 

CULTURA TAMBÉM NAS ESFERAS 

ECONÔMICA E POLÍTICA 

Convidada a escrever sobre essa conexão tão inspiradora e sempre discutida, 

que é a da arte, cultura e cidadania, considerei apropriado e atual incitar 

a reflexão, não sobre arte num sentido geral, mas sobre artesanato e sua 

possibilidade de fomentar toda a riqueza de identidades culturais Brasil afora 

e seu potencial como gerador de renda para artesãos pobres do país. 

A experiência do Artesanato Solidário – programa social criado em 1998 no 

âmbito da Comunidade Solidária e desde 2002 uma organização da sociedade 

civil, sempre com o objetivo de geração de trabalho e renda por meio da 

revitalização do artesanato de tradição – leva-nos a discutir cotidianamente, 

nas esferas interna e pública, a necessidade de co-relacionar artesanato, 

desenvolvimento local e cultura. 

Não é de hoje a constatação de que a produção do artesanato de tradição 

é indissociável de seu contexto cultural, tampouco é assunto para círculos 

restritos ou especializados. A idéia do artesanato como bem cultural pode 

desencadear a reflexão sobre o papel da cultura nas esferas econômica e 

política, por exemplo. 

Pensando assim, podemos destacar três aspectos da relação entre artesanato 

e cultura: 

Cultura como modo de vida 

Este primeiro aspecto tem forte conteúdo antropológico: o artesanato de 

tradição faz parte do modo de vida das pessoas que o produzem, e se organiza 

a partir de relações de gênero, com base em valores e conhecimentos 

sobre a manutenção da vida, de regras que norteiam comportamentos na 

esfera pública e privada etc. Ele se orienta por padrões estéticos próprios e é 

transmitido espontaneamente, de geração a geração. 

A existência desse artesanato – em suas diversas técnicas e matérias-primas 

– e o seu reconhecimento como expressão da cultura são o ponto de partida de 

projetos voltados para o resgate das formas tradicionais de sua expressão e para 

a sua revitalização como um patrimônio comum daquela comunidade. 

Para resgatar e revitalizar de forma compartilhada o saber-fazer artesanal, promovem-se 

alguns diálogos, ou trocas. Duas são fundamentais: a primeira é a que 

se realiza entre os próprios artesãos, por meio de uma série planejada de oficinas 

com o objetivo de incentivar a transmissão do saber-fazer dos mestres aos mais 

jovens; desenvolver a organização do trabalho; estimular a formação de associações 

ou cooperativas; e incentivar formas de liderança e de gestão associativa. A 

segunda troca acontece entre os artesãos e seus produtos, por meio de oficinas 

de aprimoramento do produto e de formação de preço. 

texto _ Ruth Cardoso 

Ruth Cardoso é doutora em 

Antropologia, professora da Universidade 

de São Paulo, fundadora e presidente da 

organização não-governamental Comunitas, 

que coordena programas como 

Alfabetização Solidária, Capacitação 

Solidária e Artesanato Solidário 

65

É claro que não se defende, em nome da manutenção 

das tradições, a preservação de condições de vida 

injustas. Trabalha-se, isto sim, para que os artesãos melhorem 

suas vidas, superem suas carências materiais, 

aumentem suas rendas com a venda de produtos. 

Ações que promovem o desenvolvimento da autoestima 

dos artesãos e que fortalecem seus sentimentos 

de pertença a um grupo ou a uma comunidade certamente 

estão alinhadas com a tão desgastada, mas 

nem sempre entendida, relação entre artesanato e 

identidade cultural. 

Cultura para consumo 

O segundo aspecto a se considerar refere-se à relação 

do artesanato com o mercado consumidor. 

Como o objetivo é gerar trabalho e renda, é fundamental 

que os produtos de artesanato cheguem ao 

mercado – e com qualidade e preços que garantam a 

sustentabilidade do negócio. 

Mas para chegar lá o produto não pode perder sua 

história, aquilo que o torna distinto, único. 

Na relação do artesanato e cultura para consumo, é 

fundamental sensibilizar o mercado para os produtos 

culturais. Comumente se diz que o artesanato deve-se 

adequar ao mercado (e pergunto: que mercado? Quais 

mercados?). Não seria o caso pensar quase inversamente, 

ou seja, adequar o mercado ao artesanato? 

Assim, torna-se possível ampliar os usos do produto 

do artesanato, que variam em razão de sua trajetória 

como mercadoria nos diferentes segmentos consumidores 

da sociedade. Um pote feito originalmente para 

armazenar água na cozinha conquista o hall de entrada, 

a sala de estar ou a biblioteca da família, agora como 

objeto decorativo. 

Acredito que quando falamos de expansão do mercado, 

cultura e consumo, temos que vislumbrar a possibilidade 

de um pote vir a ocupar o lugar de destaque 

nas prateleiras das lojas ou o canto em nossa casa que 

mais o ressaltar. Orgulho de nossas raízes, de nossos 

artesãos, de nossa brasilidade. 

Cultura como recurso 

Terceiro aspecto: cultura como recurso, isto é, o artesanato 

de tradição como patrimônio da coletividade, 

para afirmação e construção de identidade. 

Trata-se de uma idéia que vem sendo aplicada (e 

muito disseminada) para a melhoria social e econômica, 

ou seja, para que a cultura aumente sua participação 

em nossa era de envolvimento político decadente 

e de conflitos na esfera da cidadania. Vários pensadores 

da cultura hoje (Young, Rifkin, Iúdice) vêm chamando 

atenção para isso.

O ESTÍMULO À AUTO-ESTIMA 

DOS ARTESÃOS E SUA 

COMUNIDADE ESTÁ ALINHADO 

COM A TÃO DESGASTADA, MAS 

NEM SEMPRE ENTENDIDA, 

RELAÇÃO ENTRE ARTESANATO E 

IDENTIDADE CULTURAL 

Por sua vez, agências multilaterais como o Banco Mundial, União Européia, 

Banco Interamericano de Desenvolvimento, também têm incluído a cultura 

como catalisadora do desenvolvimento humano. 

Como transformar esse patrimônio – conceito que vem se alargando, se 

expandindo, desde Mário de Andrade, passando por Aloísio Magalhães – em 

desenvolvimento social? Como traduzir, se estivermos de acordo, essas orientações 

gerais para nossos projetos locais de desenvolvimento, cujo ponto de partida 

é o artesanato de tradição? 

Ao promover e estimular trocas ou diálogos entre os artesãos, o que se 

busca oferecer são condições para que o artesanato, expressão da cultura 

da comunidade, se torne um ativo para o fortalecimento da identidade do 

grupo e para o surgimento de novos atores coletivos, de novas formas de 

participação. Só precisamos torná-lo menos árduo e menos excludente para 

os artesãos brasileiros. 

Por fim, a confirmação de que estamos no caminho certo, nas palavras 

passadas, presentes e futuras de Aloísio Magalhães: “A política paternalista 

de dizer que o artesanato deve permanecer como tal é uma política errada; 

culturalmente é impositiva porque somos nós, de um nível cultural, que apreciamos 

aquele objeto pelas suas características, gostaríamos que ele ficasse 

ali. Então, é uma coisa insuportável, errada e de certo modo totalitária, você 

impor a uma coletividade, a um grupo, que permaneça naquele ponto. O remédio, 

a coisa que se oferece, é a idéia de que ele repita mais. Que passe a 

ter mais benefício através da repetição reiterada e monótona daquele momento 

da trajetória. E isso é inadequado porque você corta o fio da trajetória, 

o fio da invenção, da evolução da invenção, para que ele permaneça parado 

no tempo. O caminho, a meu ver, não é esse; o caminho é identificar isso, ver 

o nível de complexidade em que está, qual é o desenho do próximo passo e 

dar o estímulo para que ele dê esse passo”. 

Acima, maracas e cuias decoradas 

de Santarém (PA), e baú de couro de 

Juazeiro do Norte (CE); na página 

oposta, troncos coloridos de Juazeiro 

do Norte: artesanato de tradição é 

patrimônio da coletividade 

67

.gov/.com 

O PODER 

DE MULTIPLICAR 

por_Daniela Rocha 

ilustração_Grupo Dragão da Gravura 

Colagem de obras dos quatro integrantes 

do Grupo Dragão da Gravura

As políticas culturais voltadas para a juventude estão 

mudando seu foco. Em vez de buscar estimular 

um artista ou a realização de uma obra, elas estão 

priorizando o número de pessoas envolvidas, numa 

perspectiva coletiva, e buscando resultados amplos 

junto às parcelas da sociedade com pouco acesso a 

bens culturais. Há uma crescente percepção das atividades 

do setor como estratégicas em relação à juventude 

, tanto por seu apelo mobilizador como pelo seu 

potencial econômico. Mas, segundo especialistas, ainda 

há um longo caminho a percorrer em relação à qualificação 

e profissionalização na área. 

No âmbito do governo federal, o atual carro-chefe no 

setor é o programa Cultura Viva, lançado pelo Ministério da 

Cultura (MinC) no ano passado. A idéia é fortalecer ações 

culturais já existentes em comunidades populares, 

quilombolas e indígenas, que visem a promoção da inclusão 

social e cidadania, da formação para o trabalho e do 

princípio da economia solidária. “A cultura passa a ser um 

elemento agregador, em conjunto com a assistência social 

e a educação. A profissionalização dessas ações gera 

inclusão por meio da cultura”, diz o assessor da secretaria 

executiva do MinC, Alfredo Manevy, de 28 anos. 

A TENDÊNCIA DAS POLÍTICAS CULTURAIS PARA A JUVENTUDE É 

INVESTIR NAS INICIATIVAS COMUNITÁRIAS, VINCULADAS À 

GERAÇÃO DE RENDA E À INCLUSÃO DIGITAL 

Ele é o representante do ministério junto ao Conselho 

Nacional de Juventude, formado em agosto deste 

ano. “A juventude é um segmento estratégico, que tem 

duas dimensões: a de risco, que exige ações para evitar 

que jovens se envolvam com o tráfico de drogas, por 

exemplo; e a de ação, que busca construir políticas em 

que a juventude seja protagonista em sua capacidade 

de reciclagem de valores”, diz. O Conselho, no entanto, 

ainda está elaborando uma política para a juventude em 

todos os setores, inclusive o cultural. Mas a tendência, 

segundo Manevy, é manter a linha do fortalecimento de 

ações preexistentes. “A cultura precisa ser entendida 

como fundamental agente de desenvolvimento, com impacto 

direto e indireto na economia do país, sobretudo 

se pensarmos nas possibilidades que ela abre na geração 

de emprego para os jovens”, diz. 

Segundo Célio Turino, secretário de Programas e Projetos 

Culturais do Ministério da Cultura, o Cultura Viva – 

que neste ano recebe R$ 31 milhões – tem como objetivo 

de fundo restabelecer o vínculo do jovem com a 

comunidade e sedimentar uma rede de Pontos de Cultura, 

locais onde são desenvolvidos diversos projetos e 

69

que já somam 250 em todo o país. Um desses projetos é o Agente Cultura 

Viva, convênio com o Ministério do Trabalho e Emprego que fornece 50 

bolsas de 150,00 reais mensais durante seis meses para capacitação de 

jovens em áreas como grafite, hip hop, desenho animado etc. Outra iniciativa 

é a Cultura Digital, convênio com o Ministério das Comunicações 

que viabiliza a conexão à internet nos Pontos e a distribuição de um kit 

multimídia, com dois computadores, câmera de vídeo, ilha de edição e 

estúdio básico, para produções audiovisuais. 

Para participar do programa, as instituições, com no mínimo dois anos 

de atuação, se candidatam junto ao ministério. Um exemplo de Ponto de 

Cultura é o Centro de Referência Hip Hop, na periferia de Teresina (PI), 

onde os jovens ganharam computadores do Banco do Brasil, que estavam 

ociosos, e montaram três telecentros em uma escola abandonada. 

O espaço é aberto à comunidade, com oficinas de hip hop, música, 

serigrafia e grafite. Mais de 30 jovens, entre 16 e 28 anos, são “oficineiros”, 

e uma cooperativa presta serviços de serigrafia e grafite. “Temos biblioteca, 

sala de leitura e fazemos reforço escolar para crianças, com oficinas 

para contar histórias”, diz Gil BV, 25 anos, gestor do projeto. 

Abrindo portões 

Outro exemplo de política cultural multiplicadora é o do Centro de 

Cultura da Universidade Federal de Minas Gerais. Muito antes de ser um 

A PERCEPÇÃO DE QUE O SETOR CULTURAL É ESTRATÉGICO NAS POLÍTICAS 

Ponto de Cultura, o espaço de participação social na área de cultura já 

existia e foi uma ação inédita a abertura dos portões da universidade 

para a comunidade. Criado há 15 anos como centro de exposições, hoje 

é um pólo gerador, com uma série de projetos em parceria com prefeituras, 

governo federal e entidades da sociedade civil. 

O objetivo é atuar na democratização do conhecimento, na ampliação 

do acesso aos meios de produção cultural e na formação de um público 

produtor e multiplicador de cultura. A ação levou para dentro do campus 

grupos culturais da Grande Belo Horizonte, e lançou-se para fora, capacitando 

professores da rede pública urbana e de aldeias indígenas. Criouse 

um Centro de Convergência de Novas Mídias, que coordena a Rede.Lê 

– Rede de Inclusão e Letramento Digital, com 18 telecentros no estado. 

“Trata-se de uma experiência de produção conjunta, com professores 

da UFMG na coordenação de trabalhos que reúnem estudantes de 

graduação e pós-graduação e alunos do ensino médio e professores de 

escolas da periferia”, diz a diretora do Centro, a historiadora Regina Helena 

Alves da Silva. Ali, são realizados encontros para fomentar a geração 

de políticas públicas para a juventude, incluindo questões como o 

trabalho e a geração de renda, e a ação dos agentes culturais em seus 

bairros. “O papel da universidade é gerar conhecimento. O Centro Cultural 

concentra um grande grupo multidisciplinar que abre espaço para a 

produção coletiva de professores e alunos e para a pesquisa, por exem-

plo, para entender redes sociais e culturais urbanas”, diz a diretora. A 

instituição atinge todos os públicos, mas a professora Regina Helena 

estima que cerca de 25 mil jovens estejam envolvidos nas atividades 

do centro. 

Cultura e gestão 

O analista da Célula de Negócios em Turismo, Artesanato e Cultura 

do Sebrae de São Paulo, Arlindo de Lima Júnior, concorda que a área 

cultural pode ser estratégica como campo de ação de um público jovem, 

mas lembra que, do ponto de vista do mercado, o pré-requisito 

para o sucesso é ter qualificação. Para isso é preciso uma postura de 

empreendedor. No entanto, a idéia da cultura como negócio ainda 

não está sedimentada no Brasil. “O conceito de cultura como geradora 

de emprego e renda não é abordado com seriedade e como prioridade 

nem pelo governo, nem por empresários que poderiam se tornar 

parceiros e patrocinadores e se beneficiar da cultura e ações culturais 

como valor agregado a sua empresa ou produto”, diz o analista. 

O Sebrae propõe o empreendedorismo cultural, um modelo próprio 

de gestão e de organização no setor, que inclui, por exemplo, o trabalho 

em parcerias estratégicas em vez de ações isoladas. Mesmo assim, 

segundo Lima Júnior, ainda são poucos os que conhecem e valorizam 

essa postura na área cultural. “Uma das maiores dificuldades é 

PÚBLICAS JUVENIS ESTÁ CRESCENDO, MAS AINDA HÁ MUITO QUE AVANÇAR 

levar agentes e produtores culturais a perceber a necessidade de buscar 

maior profissionalização.” Para ele, enquanto os profissionais da 

área não entenderem a necessidade de uma maior capacitação e a 

importância de se estudar o perfil das possíveis empresas patrocinadoras 

antes de enviar seus projetos, a obtenção de apoios tende a ser 

lenta. “Além disso, é preciso se apresentar ao mercado com trabalhos 

de qualidade e excelência”, diz. 

Na área de educação, o Sebrae oferece cursos rápidos, como Investimento 

em Cultura (16 horas de duração) e Mercado Cultural (20 horas 

de duração). Além disso, apóia algumas iniciativas de fomentação 

cultural, voltadas inclusive ao público juvenil, como a Associação Brasileira 

de Música Independente, a Rede de Agentes Culturais (RAC) e a 

LIBRE (Associação Brasileira de Editoras). A de maior destaque é a 

RAC, hoje organizada na Associação Paulista de Empreendedores Culturais 

(APEC). “É um movimento livre, que promove assembléias mensais, 

com objetivo de fortalecer as redes de contato que possam auxiliar 

os agentes a viabilizar seus projetos.” Os agentes cadastrados 

são 2.400. A intenção é reunir uma gama de profissionais que já estão 

no mercado, que estão entrando ou que querem ampliar contatos 

para trocar experiências e gerar oportunidades, explica Lima Júnior. 

“Essa é nossa estratégia: ações coletivas com foco no desenvolvimento 

de projetos.” 

71

chat de revista 

QUATRO JOVENS CONVERSAM SOBRE OS 

REFLEXOS DAS MANIFESTAÇÕES 

ARTÍSTICAS EM SUAS VIDAS 

ARTE 

NOSSA 

DE CADA DIA 

ANA LUCIA DA 

SILVA CAMPOS, 16 

Estudante da 8ª série, curte 

hip hop e faz artes circenses 

em Goiânia (GO) 

THALLES DE 

AGUIAR, 20 

Carioca, estuda Física na 

Universidade Federal do Rio 

de Janeiro e é baterista 

DAYANA SILVA 

GOMES, 20 

É atriz, formada pela Escola 

de Artes Cênicas do Maranhão 

FAGNER 

MONTEIRO, 18 

Paulista de Ribeirão Pires, é 

ator e músico dedicado ao 

resgate da cultura popular 

GYANCARLO BRAGA A

O contato com a arte e as manifestações culturais pode 

se limitar ao entretenimento e lazer ou ir além: servir como 

instrumento de expressão social e construção da identidade, 

ajudar a promover inclusão social, denunciar uma 

realidade, resgatar uma tradição, sensibilizar para um 

aprendizado, e pode até se transformar em profissão. 

Na sala de bate-papo de Onda Jovem, nesta edição, quatro 

jovens trocaram idéias sobre essas questões: 

Raimundo Fagner Monteiro Martins, 18 anos, paulista de 

Ribeirão Pires, ator e músico dedicado ao resgate da cultura 

popular e participante da Arca, uma associação de 

artistas; Ana Lucia da Silva Campos, 16 anos, de Goiânia 

(GO), estudante da 8ª série, apreciadora de hip hop e entusiasta 

das artes circenses como participante do projeto 

Arte, Circo e Cidadania na Escola de Circo Lahetô; 

Dayana Roberta Silva Gomes, de São Luiz, recém-formada 

na Escola de Artes Cênicas do Maranhão e integrante 

da Rede Sou de Atitude, o núcleo jovem da ONG Agência 

de Notícias da Infância Matraca; e o carioca Thalles Carvalho 

Giangiarulo Rocha de Aguiar, 20 anos, que cursa 

Física na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), 

estuda alemão, pratica aikido (uma arte marcial), toca 

bateria e gosta de todo tipo de música, menos pagode. 

Onda Jovem propôs as perguntas iniciais e depois os jovens 

fizeram as suas. A seguir, nosso “chat de revista”. 

ANDERSON DE OLIVEIRA DA SILVA /IMAGEM DO POVO 

FRANCISCO CAMPOS 

PAULO GONÇALVES DA SILVA 

73

Onda Jovem: O que é arte para você? 

THALLES: Acho que arte é uma forma de transmitir 

a outras pessoas o que sentimos e como vemos 

a realidade em que vivemos. Além disso, a arte 

pode ser um meio de inclusão social e também de 

extravasar sentimentos represados. 

FAGNER: Arte é botar para fora aquilo que sentimos 

por meio de formas, 

movimentos e 

sons. 

DAIANA 

DAIANA: É a arte de 

transformar pequenas 

coisas em grandes formas 

de expressão. 

Acho que essa arte de 

fazer a arte vai além 

dos limites humanos. 

ANA LUCIA: Para 

mim, arte é aquilo que dá liberdade ao ser humano 

de ir além do pensamento. A arte tem a capacidade 

de oferecer lazer e interação e dessa forma 

envolver todas as classes sociais. 

Qual é o contato que você tem com a arte no seu 

dia-a-dia e como ela afeta sua vida? 

DAIANA: Participo constantemente 

de seminários e oficinas de 

várias manifestações culturais. 

Faço dança contemporânea e adoro 

estar num palco. Também gosto 

de ler e de ver comédias, suspenses 

e dramas no cinema. Esses contatos 

com a arte me ajudam a desenvolver 

habilidades, demonstrar sentimentos, 

usar minha criatividade e 

ter sempre um novo olhar para as 

situações do dia-a-dia. 

ANA LUCIA 

THALLES: Eu tenho contato diretamente com 

a música. Toco bateria e meu irmão é baixista. Já 

toquei em várias bandas. Essa relação com a música 

foi a responsável por muitas amizades. Além 

disso, desde pequeno eu gosto muito de desenhar, 

a ponto de ter chegado a pensar em fazer disso 

uma profissão. 

THALLES 

FAGNER: Meu contato com a arte é por meio do cinema, do teatro, da música e da 

dança, mas tenho um interesse mais aprofundado no resgate da cultura popular. 

Nessa área, desenvolvo um trabalho de pesquisa com um grupo chamado Toadas a 

Trovadas. 

ANA LUCIA: Antes eu tinha contato apenas com hip hop, Quadrilha e Folia de Reis, 

mas agora estou ganhando conhecimentos em artes circenses e também participo 

de um espetáculo chamado “Nascimento do Mundo”. Tudo isso amplia minha visão 

de mundo, um modo diferente de ver e avaliar situações. 

“A arte amplia a minha 

visão de mundo” ANA LÚCIA CAMPOS 

Sem arte, como seria o mundo para você? 

THALLES: Acho que seria um tanto quanto chato. A arte é a minha principal fonte 

de entretenimento, com o cinema, teatro, exposições, shows e muito mais. E, como 

já disse, fiz grandes amigos por meio da música. 

FAGNER: A arte faz toda a diferença na minha vida. A arte nos faz ver o mundo de 

outra forma. Sem a arte, meu mundo seria uma coisa mecânica. 

DAIANA: Eu acho que o mundo seria muito chato, a expressão seria a 

mesma para todos. 

ANA LUCIA: Sem a arte eu não teria oportunidade de conhecer pessoas, 

lugares, ter experiências e situações de criação e participação na vida da minha 

cidade. Vejo que as meninas da minha idade que não viveram as experiências 

com arte que eu vivi não ampliaram seu mundo, muitas ficam só trabalhando 

de empregada doméstica ou babá. 

Como você vê a situação das manifestações culturais no Brasil, tanto para 

quem se envolve como artista quanto para quem só aprecia, como espectador? 

FAGNER: Há uma valorização um pouco maior da arte, principalmente da cultura 

popular, mais ainda é pouco. Alguns artistas se fecham, se dirigem a um público que 

já possui uma vivência com arte, quando o interessante seria que eles levassem seu 

trabalho às pessoas que não têm acesso a essa arte. 

ANA LUCIA: As manifestações artísticas brasileiras são muito importantes para 

a formação da identidade cultural dos jovens e por isso precisam ser mais valoriza-

“A arte é um meio de fazer inclusão social” 

RAIMUNDO FAGNER 

das. Elas são cada vez mais raras, pelo menos aqui em Goiânia. 

A gente quase não vê bonequeiros, repentistas e teatro de 

rua. Tem muita gente, também, que não considera a arte uma 

profissão e não topa pagar o valor que ela merece. As pessoas 

pedem muitas apresentações gratuitas. 

THALLES: A arte em geral é pouco incentivada e difundida. 

Quem perde é o povo, que deixa de adquirir cultura, e o artista, 

que não tem condições de crescer no seu trabalho. Por isso, 

que medidas vocês acham que o governo pode tomar para incentivar 

a arte? 

DAIANA: Primeiro, acho que nós, jovens, temos de mostrar 

o que queremos, para o governo elaborar e executar programas 

que atendam às expectativas da juventude. Esse processo poderia 

ser feito por meio de discussões de grupo, laboratórios, 

oficinas, pesquisas, apoio a projetos experimentais. Além disso, 

o governo precisa intensificar e estimular a arte na escola, para 

possibilitar a expressão e a descoberta de novos talentos, fomentando 

o protagonismo infanto-juvenil nas artes. 

ANA LUCIA: O governo deveria aprovar leis de apoio aos grupos 

que fazem cultura e criar políticas de incentivo à arte que 

permitam o acesso das pessoas de baixa renda. 

FAGNER: É preciso que o governo incentive programas de 

arte-educação e de resgate cultural, além de oferecer estímulos 

às empresas para que patrocinem projetos artísticos. Outra 

responsabilidade do poder público é fazer com que a verba destinada 

à cultura seja bem aplicada, beneficiando a arte e não 

alguns poucos artistas. Porque a arte, eu acredito, é um meio 

de fazer inclusão social. Vocês concordam? 

THALLES: Para mim, a arte é uma das melhores formas de 

inclusão social, e trabalhos com essa finalidade deveriam ser 

mais incentivados. 

ANA LUCIA: Acho que quanto mais uma sociedade tem contato 

com a arte, mais ela se valoriza e dá valor a suas manifestações 

culturais. A arte promove o desenvolvimento humano e, 

conseqüentemente, um maior engajamento das pessoas com 

a vida comunitária. 

DAIANA: A arte como engajamento social é muito importante, 

pois trabalha todas as relações pessoais e interpessoais, promove 

a cidadania, a eqüidade social, o conhecimento e a discussão 

da realidade. Por isso é que as diversas manifestações 

artísticas precisam ser mais valorizadas e principalmente o artista, que ainda é 

visto com preconceito, como quem não tem nada para fazer. Vocês acham que 

um artista consegue viver só da arte como profissão? 

THALLES: É possível viver somente da arte, mas acho que a 

pessoa tem de contar um pouco com a sorte também. O talento 

por si só não é decisivo. 

ANA LUCIA: Nosso grupo no circo Lahetô vive da arte. Mas 

se a sociedade valorizasse mais a arte e o artista, não seria 

preciso “ralar” tanto para manter um grupo. É difícil. Por outro 

lado, acredito que o artista, assim como qualquer outro profissional, 

tem de conquistar o respeito dos outros. 

FAGNER: Concordo. Acho que é possível sim o artista viver 

da sua arte. Basta ele acreditar no que faz e correr atrás do seu 

espaço. 




FAGNER 

ARCA 

ÁREA DE ATUAÇÃO GRANDE ABC/SÃO PAULO 

PROPOSTA Facilitar a inclusão no mercado trabalho 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 75 jovens 

APOIO AGÊNCIA DE DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO DO GRANDE ABC, PRIMEIRO EMPREGO, 

MINISTÉRIO DO TRABALHO E EMPREGO 

CONTATO Rua Gotardo Botacin, 383, C 4 – Estância Noblesse – Ribeirão Pires (SP) – 

Tel.: 11/4823-2748 – arcarte@bol.com.br 

REDE SOU DE ATITUDE-MATRACA 

ÁREA DE ATUAÇÃO SÃO LUÍS (MA) 

PROPOSTA Monitorar políticas públicas do governo federal e mobilizar a mídia para ter uma 

nova perspectiva de crianças, adolescentes e jovens 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS Não há um número específico. A demanda é grande, 

abrangendo palestras e oficinas em escolas 

APOIO COORDENADORIA ECUMÊNICA DE SERVIÇOS (CESE) 

CONTATO jovens@matraca.org.br 

CIRCO LAHETÔ (ESCOLA DE CIRCO DE GOIÂNIA)/PROJETO ARTE, CIRCO E CIDADANIA 

ÁREA DE ATUAÇÃO ZONA LESTE DA CIDADE DE GOIÂNIA (GO) 

PROPOSTA Atuar com crianças e adolescentes em situação de risco, utilizando a arte circense 

como principal ferramenta pedagógica, para formar e informar, visando a formação 

humana e a capacitação de novos artistas 

NÚMERO DE JOVENS ATENDIDOS 120 crianças e adolescentes 

APOIO SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE GOIÂNIA (LEI DE INCENTIVO À CULTURA MUNICIPAL), 

FACULDADE CAMBURY, FUMDEC – FUNDO MUNICIPAL DE DESENVOLVIMENTO COMUNITÁRIO, 

FUNDAÇÃO PRÓ-CERRADO, CMS – SCITECH 

CONTATO Rua 72, esquina com Av H – Parque da Criança – Jardim Goiás – Goiânia (GO) – 

Tel.: 62/3281-3301 – circolaheto@yahoo.com.br 

75

Links 

1 

Sinfônica Heliópolis regida pelo maestro Silvio Baccarelli 

FOTOS: DIVULGAÇÃO 

INSTITUTO BACCARELLI: 

CONCERTOS DA PERIFERIA 

Um dos cinco melhores espaços de ensino de música no mundo começa 

a ser construído agora em novembro em São Paulo, com conclusão 

prevista para daqui a um ano. Será um equipamento cultural de 6 mil m 2 , 

com uma sala de concerto com 600 lugares, 12 camarins, 36 salas de 

estudo individual, 4 salas de estudo em grupo, sala de informática e biblioteca, 

entre outras áreas de convivência. O projeto acústico está sendo 

desenvolvido pela mesma equipe responsável pela acústica da Sala São 

Paulo, espaço da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Mas a elite cultural 

que costuma freqüentar a Sala São Paulo, na Estação Júlio Prestes, terá 

de ir à periferia para usufruir os espetáculos musicais no novo espaço – 

em Heliópolis, na Zona Sul da capital. 

A oportunidade sem precedentes de formar músicos e também público 

para música acontece exatamente nessa comunidade carente, com 

120 mil moradores sem acesso a qualquer entretenimento cultural. Em 

Heliópolis, o Instituto Baccarelli instalará sua nova sede, a escola de música 

com capacidade e estrutura para atender 2.500 alunos por ano. “Será 

a primeira no Brasil a ser pensada e planejada com essa finalidade”, diz 

Edilson Venturelli, maestro e vice-presidente do Instituto que, desde 1996, 

promove o desenvolvimento pessoal e social de crianças e adolescentes 

de famílias de baixa renda por meio de manifestações artísticas. 

O maestro Zubin Mehta rege os jovens músicos do Instituto Baccarelli 

Com a parceria de empresas privadas (como 

a Companhia Brasileira de Alumínio, do grupo Votorantim, 

Fundação Volkswagen, Banco Volkswagen 

e Petrobras) e com o apoio do Ministério 

da Cultura, o Instituto Baccarelli realiza os projetos 

Coral da Gente, Encantar na Escola, Orquestra 

do Amanhã e Sinfônica Heliópolis, beneficiando 

550 crianças e jovens entre 7 e 21 anos. 

Eles fazem constantes apresentações em casas 

culturais de São Paulo. “Costumo dizer aos alunos 

que eles podem pertencer a uma classe econômica 

desfavorecida, mas hoje pertencem à elite 

cultural do país”, conta Venturelli. 

COM ZUBIN META 

Os jovens músicos do Instituto Baccarelli 

também fazem parte agora de um restrito círculo 

de músicos regidos pelo famoso maestro 

indiano Zubin Mehta, regente da Filarmônica 

de Israel. De passagem por São Paulo, em agosto, 

Zubin Mehta visitou o Instituto e regeu a 

Sinfônica Heliópolis. Um jovem no contrabaixo, 

mesmo instrumento tocado por Metha, chamou 

a atenção. Era Adriano Costa Chaves, 17 

anos, há pouco mais de dois anos no Instituto. 

Ele foi convidado pelo maestro indiano a estudar 

na Academia da Filarmônica de Israel no 

próximo ano. “Eu não esperava essa oportunidade. 

Foi uma bênção. Agora estou me preparando 

para aproveitá-la da melhor forma possível. 

Comecei a ter aulas de hebraico, vou estudar 

inglês e me aperfeiçoar mais no 

contrabaixo”, diz Adriano, que está concluindo 

o ensino médio, numa escola pública, e já se 

dedica à música 8 horas por dia – esforço que 

teve uma bela recompensa.

MOMOMOMOMOMO 

2 

3 O 

A REDE SE AMPLIA 

O elenco de jovens talentos que colaboram com a 

produção de Onda Jovem não pára de crescer. Nesta 

edição, juntam-se ao time fotógrafos e ilustradores 

do Rio de Janeiro e de São Paulo. A carioca Deise 

Lane Lima, de 22 anos, foi a encarregada das fotos 

do ator Leandro Firmino da Hora, na seção O Sujeito 

da Frase (pág. 52). Deise começou a fotografar aos 

15 anos, depois de um curso no Centro de Ação Social 

da Maré, e hoje faz parte da equipe de fotógrafos 

do Viva Favela, portal na internet da ONG Viva 

Rio. Já o desenhista Jotapê, 19 anos, criou a ilustração 

da matéria Horizonte Global (pág. 26). Tatuador, 

ele integra o elenco da galeria Choque Cultural, pioneira 

entre os espaços paulistanos dedicados à produção 

da arte de rua. 

CULTURA ATRAI AÇÕES SOCIAIS 

número de empresas que investem em programas 

sociais no Brasil é crescente. A última Pesquisa sobre Ação 

Social, de 2004, do Instituto de Pesquisas Econômicas 

Aplicadas (Ipea), vinculado ao Ministério do Planejamento, 

abrange 4 mil empresas com projetos voltados para 

diversas áreas nas regiões Sudeste e Nordeste. Sabe-se 

que a maioria desses projetos, como comprova a pesquisa, 

ainda está voltada para atividades de assistência social 

e alimentação, mas a boa notícia é que, em certos 

nichos da cidadania empresarial, áreas como cultura e 

educação têm liderado as preferências dos investimentos 

sociais. É o que mostra o censo do Grupo de Institutos, Fundações e Empresas (Gife), feito em 2004 com 71 associados 

que compõem uma rede considerada de referência no 

investimento social privado. Na lista de suas prioridades 

para investir recursos com fins sociais, Cultura e 

Artes ocupam o segundo lugar, com 54% das preferências, 

atrás apenas de educação, com 87%. Crianças, adolescentes 

e portadores de necessidades especiais são 

o público beneficiado por 73% dos projetos em arte e 

cultura, envolvendo oficinas culturais, produção literária, 

teatral ou de audiovisual, atividades de dança e música, 

além da manutenção de espaços culturais, doação 

de material, concessão de bolsas e restauração de construções 

históricas. 

FOTOS: DIVULGAÇÃO / INSTITUTO ARTE NA ESCOLA 

77

Fato Positivo 

DE ACESSÓRIO 

A ESSENCIAL 

por_Leusa Araujo 

Arte-educadora 

desenvolve atividade com 

jovem: qualificação 

DIVULGAÇÃO / INSTITUTO ARTE NA ESCOLA 

O ensino da arte está começando a colher os frutos 

de uma mudança de mentalidade: em vez de ser tratada 

nas escolas como “momento cultural” ou atividade 

lúdica para “alívio das tensões”, a arte reincorpora a 

sua importância como disciplina do conhecimento, 

ampliadora de consciência e capaz de promover mudanças 

no mundo. “Ainda que estes novos ares não 

tenham chegado ainda àquela melhoria desejada na 

sala de aula, é possível dizer que o pior estágio da educação 

artística, aquele da folha mimeografada para 

colorir, está ficando no passado”, afirma Evelyn Iochpe, 

com o conhecimento de causa de quem fundou e há 

15 anos preside o Instituto Arte na Escola, a maior referência 

nacional na capacitação e qualificação de professores 

de arte da rede pública. 

De fato, no fim dos anos 80, o objetivo 

da aula de arte era fazer o estudante 

feliz. Essa arte esvaziada de 

seu conteúdo foi “um efeito danoso 

das chamadas décadas da livre expressão”, 

diz Evelyn, referindo-se ao 

fenômeno das Escolinhas de Arte dos 

anos 60 e 70. Para completar o quadro, 

a disciplina nem sequer era obrigatória 

no currículo escolar. 

Mas uma pesquisa, realizada em 

1989 pela Fundação Iochpe para a 

Universidade Federal do Rio Grande 

do Sul, revelava descontentamento 

por parte dos professores. Eles que-

A TRAJETÓRIA 

DO PROJETO 

ARTE NA 

ESCOLA INDICA 

QUE HÁ UMA 

NOVA 

MENTALIDADE 

NO ENSINO DE 

ARTE NO PAÍS 

Avesso 

Quase uma década depois de se tornar obrigatório no país, o ensino de arte ainda 

não chegou à metade das escolas. A obrigatoriedade foi uma conquista garantida 

pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) de dezembro de 1996. Mas, na 

prática, isto ainda não acontece plenamente. “A estimativa do próprio Ministério da 

Educação é de que 50% das escolas estejam sem o curso regular de arte por falta de 

professores”, diz Evelyn Iochpe. Para reverter esse quadro, o MEC precisa formar 

novos docentes - por meio de consórcios com as universidades e de cursos à distância - 

até 2007. A meta, entretanto, não deverá se cumprir nesse espaço de tempo. “Não há 

vagas suficientes nas universidades e nem formas de custeio que dêem conta de todos 

os professores leigos que precisam ser capacitados,” avalia Evelyn. 

riam mais acesso ao conhecimento sobre história da arte e concordavam que era preciso 

partir da obra de arte para realizar o seu trabalho educacional em sala de aula. 

Capacitar esses professores, numa aliança com as universidades públicas, tornou-se um 

desafio. O projeto Arte na Escola surgiu, então, como o articulador de uma rede de educação 

continuada entre as universidades – o lugar certo para produzir o repertório cultural necessário 

para que novas metodologias de ensino, como a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa 

(ver, contextualizar e fazer arte), fossem aplicadas, principalmente nas artes visuais. 

O passo seguinte foi a criação e a avaliação de materiais didáticos que falassem a língua 

do professor: milhares de vídeos, kits educacionais com reprodução de obras pertencentes 

aos museus brasileiros, CDs, DVDs e outros materiais de apoio à visitação de museus, salões 

e bienais foram desenvolvidos. “Tudo para iluminar a construção da obra de arte”, explica 

Evelyn, para quem somente a imagem de segunda mão na sala de aula não basta: “É preciso 

o contato com a arte dos museus e galerias, no seu original”. 

DESCOBERTAS E SURPRESAS 

Hoje, os números da Rede Arte na Escola são expressivos: mais de 4 milhões de alunos da 

rede pública, do ensino infantil, fundamental e médio, são atendidos por 20 mil professores, 

capacitados pelos 55 pólos universitários. Entre eles, o jovem Richard Maus, bolsista do Pólo 

da Universidade Federal do Paraná. Violonista, 22 anos, estudante de música na Universidade, 

que atua no projeto “Quarteto de Cordas: uma experiência educativa”, em que músicos 

entram na sala de aula para ministrar conteúdos peculiares aos instrumentos de corda e 

arco. “É a minha descoberta da música como disciplina didática”, resume Richard, que nunca 

teve aula de música na escola. 

Para quem ainda tem dúvidas sobre a importância desse aprendizado, o resultado de um 

longo trabalho de 20 anos, realizado pelo sociólogo da educação Aaron Benavot em 63 países, 

mostrou, para surpresa dos próprios pesquisadores, que é o bom ensino das artes e das 

ciências que resulta na obtenção de índices econômicos maiores para os países em desenvolvimento 

– e não o ensino da matemática e da língua, como se buscava comprovar. Mas a 

fundadora do Arte na Escola não se surpreendeu. “Nós já sabíamos que o ensino da arte 

melhora a cognição de forma geral e que não se trata de perfumaria para ricos, como muitas 

vezes foi tratado”. 


INSTITUTO ARTE NA ESCOLA 

ÁREA DE ATUAÇÃO 24 ESTADOS E DISTRITO FEDERAL 

PROPOSTA Incentivar e qualificar o ensino da arte do Brasil 

JOVENS ATENDIDOS O instituto atende a 20 mil professores, cuja ação atinge 4 milhões de alunos das redes 

públicas, do infantil ao ensino médio 

AGENTES E EDUCADORES ENVOLVIDOS 230, entre professores, bolsistas, estagiários e voluntários universitários 

que atuam nos 55 Pólos da Rede Arte na Escola 

PATROCÍNIO FUNDAÇÃO IOCHPE, BNDES, BR PETROBRAS E BANCO BRADESCO, POR MEIO DA LEI DE INCENTIVO À 

CULTURA DO MINISTÉRIO DA CULTURA 

CONTATO Alameda Tietê, 618, Casa 3 – Cerqueira César - São Paulo (SP) – Tel. 11/3060-8388 – 

www.artenaescola.org.br 

79

Cartas 

DIVERSAS 

JUVENTUDES 

Nós, que lidamos diretamente 

com o público jovem, necessitamos 

de fato de um canal, como Onda 

Jovem, capaz de mostrar as várias 

caras da juventude. Parabéns pela 

iniciativa e que o empreendimento 

de vocês seja um sucesso. 

Benedito Maria, São Luís, MA 

A juventude está precisando exatamente 

disso, de uma publicação 

séria e enriquecedora como Onda 

Jovem. 

Ida Virgínia Comarin, por e-mail 

FAÇA CONTATO 

Envie cartas ou e-mails para esta 

seção com nome completo, endereço 

e telefone. ONDA JOVEM se reserva 

o direito de resumir e editar os 

textos. Endereço: Rua Dr. Neto de 

Araújo, 320, conjunto 403, CEP 

04111-001, São Paulo, SP. E-mail: 

ondajovem@olharcidadao.com.br. 

Onda Jovem é um espaço não só para jovens de baixa 

renda e sem instrução divulgarem suas idéias, sua indignação 

e suas aspirações por uma vida melhor, mas também 

para jovens como eu, lutadores, com nível superior, mas que 

ainda não conseguiram uma posição digna neste mundo. Criei 

uma associação ambientalista chamada AUPEC-VP, Associação 

dos Amigos e Usuários do Parque Ecológico de Vila Prudente, 

e participo da APREV, Associação de Profissionais Resgatando 

Vidas, dando cursos de inglês. Além disso, escrevo 

crônicas e faço artesanato em papel reciclado. 

Kleber Pedroso, São Paulo, SP 

Parabéns pelo excelente trabalho. A publicação aborda 

as temáticas voltadas para a juventude de uma forma extraordinária, 

interativa e principalmente atrativa. 

Ionara Silva, por e-mail 

Receber Onda Jovem é mais que um presente para nós 

que estamos à frente da elaboração de políticas públicas 

para a juventude. É de grande importância compreender 

e conhecer a realidades desse nosso imenso Brasil, cheio 

de sonhos e esperanças juvenis. 

Nilton Bispo, assessor de Juventude, Prefeitura de 

Embu, SP 

Acho de suma importância uma revista que fala sobre 

os jovens, pois trabalho com esse público como assistente 

social na Vila Brasilândia e adjacências. Atuo em uma 

associação como educadora de noções de cidadania, orientação 

sexual, prevenção contra o abuso de vícios e drogas, 

liberdade de escolha com responsabilidade e ética. 

Ivone S. Garcia, São Paulo, SP 

Nós, do Consórcio Social da Juventude da Grande 

Teresina, gostamos muito de Onda Jovem. 

Narcizo Chagas, Assistente de Inserção no Mercado 

de Trabalho, Teresina, PI 

Gostaria de receber Onda Jovem. Trabalho no Programa 

Voluntários da OSCIP Comunitas – Parcerias para o 

Desenvolvimento Solidário. 

Adelaide Barbosa Fonseca 

Espero receber Onda Jovem. Sou presidente da ONG 

Desenvolvimento com Justiça Social – DJS (www.djs. 

org.br). Trabalhamos e incentivamos o protagonismo juvenil 

por meio da educação em direitos humanos. 

Borny Cristiano, São Paulo, SP 

Onda Jovem me interessou muitíssimo. 

Sou assistente social e a revista 

pode me capacitar e informar para uma 

melhor intervenção cidadã e profissional. 

Ieda, por e-mail 

Somos uma ONG que atua na formação 

e capacitação de jovens e adolescentes 

por meio da educação empreendedora. 

Onda Jovem poderá contribuir 

com nosso trabalho. 

Manoel Gouvêa, diretor da Escola 

de Empreendedores, São Paulo, SP 

PROJETO DE VIDA E 

TRABALHO 

Recebi com imenso prazer a notícia de 

Onda Jovem. O primeiro número, Projeto 

de Vida, trata de um tema muito importante 

para nossa instituição de ensino. 

Vai ajudar nossa equipe a entender 

e lidar melhor com o público jovem no 

Grupo de Projetos Sociais. 

Renata Hespanhol, Universidade de 

Ribeirão Preto - UNAERP, São Paulo, SP

Agradecemos a menção de nosso Programa 

em sua revista sobre “A Nova Força 

do Trabalho”, aproveitando para dar-lhes 

os parabéns pelo belo trabalho editorial. 

Carlos H. Sampaio, Programa 

Iniciativa Jovem/Dialog/Shell 

Recebemos os exemplares “Projeto 

de Vida” e “A nova Força do Trabalho” da 

revista Onda Jovem. Atualmente, a Fundação 

Abrinq está implantando mais dois 

projetos de apoio ao jovem: o primeiro 

diz respeito à discussão do projeto de 

vida dentro das escolas que desenvolvem 

educação de jovens e adultos e outro 

sobre empreendedorismo juvenil e 

microcrédito. As duas publicações vieram 

ao encontro dos nossos desafios e 

têm contribuído muito com o desenvolvimento 

de nosso trabalho. Só temos a 

agradecer e parabenizá-los. 

Márcia Quintino e Maria do Carmo 

Krehan, Programa Prêmio Criança e 

Multiprojetos, Fundação Abrinq, 

São Paulo, SP 

Onda Jovem despertou meu interesse. 

Trabalho no Centro Pastoral Santa 

Fé, na região noroeste de São Paulo 

(Perus), com adolescentes em um Projeto 

de Formação de Lideranças Juvenis, 

por meio de atividades esportivas, 

de artesanato, reforço escolar e desenho, 

entre outras. 

Luciana Mizinski, São Paulo, SP 

Para o trabalho que realizamos, Onda 

Jovem é de extrema importância. Atuo 

como assistente social na ONG Centro 

de Convivência Menina Mulher, que 

atende meninas de 7 a 18 anos em situação 

de vulnerabilidade. 

Katia Cristina Novak, Curitiba, PR 

PARCEIRA NA 

EDUCAÇÃO 

Nós, da ONG Plugados na Educação, 

tivemos a imensa boa sorte de receber 

Onda Jovem. Nossa missão é promover 

a cultura de paz e o aprimoramento 

ético, cultural e pedagógico em escolas 

públicas estaduais e municipais 

de Minas Gerais e São Paulo. 

César Sousa Reis, 

Plugados na Educação 

Queremos receber Onda Jovem. Estamos iniciando um 

trabalho de conscientização, reintegração e auto-estima 

dos jovens de uma escola pública em Belo Horizonte. Fazemos 

parte do Projeto Sempre Um Ato, que em breve se 

tornará associação. 

Karla Danitza, Belo Horizonte, MG 

Parabéns por Onda Jovem. Sou professora da rede estadual 

de ensino, coordenadora pedagógica do Centro 

Educacional e Social da Consolata (CESC) e assessora da 

Pastoral da Juventude de Roraima. Conheci a revista por 

meio do Conselho dos Direitos da Criança e do Adolescente 

de Roraima e me interessei muito, pois também estou 

concluindo o Curso de Especialização em Juventude, na 

Unisinos – RS. 

Vanilsa Pereira de Souza, Boa Vista, RR 

Como professora universitária e atuante em trabalhos 

sociais com juventude, apreciei muito a revista. 

Esther Alves de Sousa, por e-mail 

Sou bibliotecária, no Colégio Marista Palmas, e trabalhamos 

com grupos de jovens que atuam em ações sociais 

e solidárias na cidade de Palmas e região. Onda Jovem 

será de grande valia para nós. 

Anair Ribeiro Quintanilha Souza, Palmas, TO 

Gostaríamos de ter Onda Jovem em nosso acervo. 

Faculdade Paulista de Serviço Social, São Paulo, SP 

Por meio de pesquisadores da juventude, fiquei sabendo 

da revista, que interessa muito a quem atua, como eu, 

na área de educação e juventude. 

Gilmar Staub, São Miguel do Oeste, SC 

Onda Jovem é muito interessante e pertinente para nós, 

do Lar das Crianças da Congregação Israelita Paulista (CIP). 

Gostaríamos de receber os exemplares. 

Maitá Figueiredo, São Paulo, SP 

Parabéns pela iniciativa da revista. Sou diretor da ONG 

Associação Crescer, que tem a juventude como público alvo. 

Pe. Evando Batista de Morais, Contagem, MG 

Nós, Religiosas Concepcionistas Missionárias do Ensino, 

somos uma entidade religiosa católica que trabalha com 

educação de jovens. Gostaríamos de receber Onda Jovem. 

Edenilson Coelho, Sede Provincial, São Paulo, SP 

Na entidade Lua Nova, atendemos 

jovens mães e seus filhos. Adoramos 

Onda Jovem, especialmente a segunda 

edição, sobre Trabalho, que está muito 

relacionada com nossa missão e ações. 

Mirthes e Raquel Barros, por e-mail 

Nós, da Girassolidário (Agência da 

Rede Andi Brasil), achamos Onda Jovem 

de excelente qualidade. 

Antonio Sardinha, Mato Grosso do Sul 

Gostei muito das reportagens de 

Onda Jovem. 

Marcia Wada, A Cor da Letra, 

por e-mail 

SITE ONDA JOVEM 

Gostei demais de ter descoberto o 

site Onda Jovem. Vocês capricharam 

nos textos. Parabéns. Sou psicóloga, 

trabalho com prevenção à AIDS com jovens 

e gostaria de colaborar com vocês. 

Ana Luiza, psicóloga, por e-mail 

Nós, da Comunidade Transformar, 

gostaríamos de cumprimentá-los pela 

iniciativa da revista e do site Onda Jovem, 

muito bons, bem feitos e de excelente 

qualidade. É material importante 

para nosso Grupo de Estudos e como 

informação qualificada para esta ONG, 

que concluiu recentemente um processo 

de reestruturação e está iniciando 

uma nova fase com a implementação 

de projetos que, na sua maioria, têm o 

público jovem como destinatário. 

Washington de Bessa Barbosa 

Júnior, Ribeirão Preto, SP 

Parabéns, Onda Jovem, pela bela iniciativa, 

projeto gráfico e editorial. Assim 

como vocês, o InterCidadania comunica 

soluções em busca de um mundo melhor. 

Equipe InterCidadania, por e-mail 

81

Navegando

DESCONFORTO 

Se ficarmos muito quietos 

podemos dormir. 

Respirar pelo nariz 

malgrado o compacto 

olor de albume. 

Consentir 

que o sujeito ao lado 

resmungue uma 

ou duas queixas 

torcendo-se na poltrona 

ruidosamente. 

É um bonito trecho de Brasil que 

atravessamos 

neste ônibus 

neste fevereiro 

e não podia mesmo ser diferente. 

Para onde quer que se olhe, 

desta ou 

daquela janela, 

a fuzilaria descansa. 

A democracia avança 

com seus dentes-de-leite. 

POR OBRA DA ARTE 

Foi um artista visual que revelou a 

poesia ao mineiro Ricardo Rizzo, de 

24 anos. Quando tinha 13 anos, uma 

bolsa de iniciação artística oferecida 

pela sua escola, em Juiz de Fora 

(MG), levou-o às leituras visuais do 

artista plástico Arlindo Daibert sobre 

TARSILA 

De meia em meia hora 

meu coração de baleia 

se derrama 

sobre os cafezais 

Noite, chão, terra cheia 

outros mil corações de baleia 

respondem iguais 

não minto a quem me odeia. 

poemas_Ricardo Rizzo 

ilustração_Rodolfo Herrera 

as obras de Guimarães Rosa e Mário de Andrade. “Eu fiquei apaixonado pela literatura”, diz 

Rizzo. A paixão, como tantas, gerou o escritor. Já estudante de Direito, em 2002 publicou o 

livro “Cavalo Marinho e outros poemas” (Editora Nankin/Funalfa Edições). Em 2004, ganhou 

o prêmio Cidade Belo Horizonte com o livro ainda inédito “Ao Sul da Esfera”, que inclui os 

poemas desta página. Atualmente, Rizzo faz mestrado em Ciência Política na Universidade 

de São Paulo, mas sem se afastar da literatura: pesquisa os escritos políticos de José Alencar 

e é editor da revista literária “Jandira” (Funalfa Edições). 

83

O Instituto Votorantim 

apóia essa causa. 

E quer ver muitos jovens 

fazendo sucesso na capa.

Arte e Cultura - Instituto Votorantim

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