Arte e Cultura - Instituto Votorantim

Sem a experiência
do prazer da arte,
por parte de
educadores e
alunos, nenhuma
teoria de
arte-educação
será reconstrutora
Democracia e marketing
É por essas e outras que as ONGs, com muito menos
dinheiro do que os governos vêm gastando em Educação,
conseguem educar melhor e combater muito mais eficientemente
a exclusão e a violência. Sobretudo quando não se
trata de marketing empresarial, mas de projeto comunitário
mesmo, em que os participantes têm poder de decisão.
É muito importante democratizar o poder nos projetos
sociais. Que direito temos nós de decidir o que é mais
importante para uma comunidade, se não fazemos parte
dela? Dar voz aos oprimidos deveria ser o primeiro
mandamento dos projetos ditos sociais. Decidir sem
ouvir, o governo já faz continuamente. Para compensar,
o poder do terceiro setor deveria ser mais dialogal.
Há também artistas ditos voluntários (mas algumas
vezes com gordas verbas de terceiros), que apenas exploram
os participantes, fazendo-os trabalharem de graça
em projetos totalmente definidos e controlados pelos
próprios artistas. Muitas vezes, apesar das boas intenções,
porque não sabem lidar com comunidade ou
com aprendizagem de arte, voluntários e artistas acrescentam
mais um nível de exploração aos já tão explorados.
É necessário conhecer e analisar o processo de trabalho
em comunidade para avaliar e julgar sua propriedade.
Nos trabalhos desenvolvidos por Rachel Mason na
Inglaterra e no programa Quietude da Terra, do Projeto
Axé, de Salvador, por exemplo, os artistas trabalharam
assistidos por arte-educadores, o que garantiu um processo
realmente educacional a favor da inclusão.
Lidar com os excluídos, levando-os a se verem como
pessoas plenas, apesar da exclusão, não é tarefa fácil.
Qualquer deslize potencializa a exclusão.
O cineasta Sergio Bianchi, em entrevista acerca de seu
último filme, “Quanto Vale ou É por Quilo?”, que enfoca o
“marketing social”, lembrava que está se criando uma
nova escravidão: a escravidão comandada pelo chamado
terceiro setor que só quer propaganda. Realmente,
para muitas organizações que desenvolvem
“trabalho social”, o marketing
da empresa vem em primeiro lugar.
Outras instituições só apóiam economicamente
projetos que possam se
auto-sustentar em determinado prazo.
Mas há práticas sociais, como o Majê
Molê, grupo de dança da periferia pobre
do Recife, que nunca poderão se financiar,
a não ser que se comercializem,
o que resulta sempre em exclusão dos
menos dotados e talentosos, que também
muito necessitam do contato
reconstrutor com a arte.
Mas, apesar de algumas vezes submetido
a um certo marketing sanguessuga,
o movimento de arte para a reconstrução
social vem demonstrando
a necessidade da arte para todos os
seres humanos, por mais inumanas
que tenham sido as condições que a
vida lhes impôs.
Ana Mae Barbosa é professora da
Universidade de São Paulo, pioneira
dos estudos de arte-educação no
Brasil e autora de vários livros
sobre o tema. Dirigiu o Museu de
Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo em 1987 e
elaborou a proposta de arteeducação
apoiada no tripé: ver arte,
contextualizar o que se vê, e fazer
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