Arte e Cultura - Instituto Votorantim

portante é desarmar o espírito, sabendo
que, quando se trata da expressão humana,
sempre há várias interpretações
possíveis. Quanto mais obras lhe forem
familiares, mais repertório o observador
vai adquirir e, assim, melhor será seu relacionamento
com as obras e mais sensibilizado
ele ficará em relação à manifestação
artística. E isso vale para todas
elas: a música, o teatro, o cinema, a literatura
etc.
Para facilitar a construção desse caminho,
a equipe do MAC-USP está implantando
um projeto de arte-educação que
pretende ajudar a contextualizar as
obras, os Roteiros de Visitas. Essa preocupação
didática das instituições de arte,
aliás, vem crescendo no Brasil, e já há várias
iniciativas relevantes, principalmente
nas grandes cidades. É importante percorrer
esse tipo de trilha facilitadora, pois
o conhecimento da arte se assemelha à
nossa apropriação de linguagem. Quanto
mais vocabulário nós tivermos, mais
ricos ficam a compreensão e os textos
que produzimos. Freqüentador de museus,
o publicitário brasiliense Eduardo
Vieira, de 23 anos, é conhecido por levar
cada idéia às últimas possibilidades. “Leio
até bula de remédio, estou sempre atrás
de mais informação”, diz. Ele mesmo não
se acha especialmente inventivo – a opinião
é dos colegas de trabalho.
Arte de viver
Adquirir repertório e se abrir ao novo não
é útil apenas para nosso enriquecimento
cultural. Também valem para viver melhor.
“Precisamos ter capacidade de nos adaptar
à realidade”, diz o psicoterapeuta
Rubens de Aguiar Maciel, pesquisador da
Faculdade de Saúde Pública da Universidade
de São Paulo. Uma pessoa mais flexível
tende a adquirir novos padrões de
comportamentos, a encontrar novas saídas para os velhos
problemas. Mais uma vez, o papel dos adultos que
convivem com o adolescente e o jovem é essencial. Essa
é uma fase em que rapazes e moças estão se opondo
aos modelos que conhecem e buscando novas formas
de viver e entender o mundo. “É importante que os adultos
consigam ser o saco de pancadas e o porto seguro
ao mesmo tempo”, diz Maciel. Compreensão e disposição
para o diálogo são essenciais.
O músico paulistano Sidney Lissoni vive isso na pele
todos os dias. Ele é professor de Educação Artística e
Música na rede estadual de ensino. “Tenho de me colocar
no lugar dos alunos para conseguir me comunicar”,
diz. Foi assim, buscando facilitar a comunicação com
seus alunos, que o educador se propôs uma tarefa complicada:
ensinar um jeito simples de ler partituras. Detalhe:
para crianças cegas. Abusando da sua criatividade,
ele criou o que registrou como Escrita Musical Lissoni,
método utilizado também com seus alunos sem necessidades
especiais. “Tudo que serve para o portador
de deficiência visual, também serve para o vidente”, diz.
Além de músico, Lissoni foi radialista, estuda neurolingüística
e é técnico de precisão. Como explicar tanta
curiosidade? “Sempre fui muito estimulado pelos meus
pais”, conta.
Para Eunice Alencar, “a criatividade é uma habilidade
de sobrevivência para este milênio”. Por isso, vale
mesmo a pena investir nela, cultivando valores como
flexibilidade, persistência, autoconfiança e abertura a
novas experiências. “É um recurso precioso que precisa
ser mais bem aproveitado, especialmente nesse
momento da história humana, marcado por instabilidades,
incertezas e fortes pressões competitivas.”
Época, enfim, de grandes mudanças.
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