Arte e Cultura - Instituto Votorantim

intenção original, o efeito do
“branding” avançado é empurrar a cultura
que a hospeda para o fundo do
palco e fazer da marca a estrela. Isso
não é patrocinar cultura, é ser cultura.
E por que não deveria ser assim? Se
as marcas não são produtos, mas conceitos,
atitudes, valores e experiências,
por que também não podem ser cultura?
Esse projeto tem sido tão bemsucedido
que os limites entre patrocinadores
corporativos e a cultura patrocinada
desaparecem completamente.”
Esse processo consolida a
“coisificação do ser e a humanização
das coisas”, segundo o antropólogo
italiano Massimo Canevacci, autor do
livro “Culturas Extremas”.
A International Network for Cultural
Diversity (www.incd.net) promove essa
pauta junto aos associados em mais
de 50 países. Trabalha pelo desenvolvimento
cultural local em face do processo
de homogeneização da cultura,
impetrado sobretudo pela voracidade
dos conglomerados globais da indústria
cultural. Fruto desse trabalho de
pesquisa e discussão e pressão junto
a organismos internacionais como
Unesco, OMC e demais células do sistema
ONU, está a criação no Brasil do
Instituto Diversidade Cultural (www.
diversidadecultural.org.br) e a publicação
do livro “Diversidade Cultural”, lançado
recentemente pela editora Escrituras,
em parceria com o Instituto
Pensarte. A tônica geral da publicação,
que traz 17 textos de especialistas
internacionais, volta-se para a análise
e a proposição de mecanismos internacionais
que auxiliem a salvaguarda
dessas culturas, tanto quanto sua promoção nos ambientes
internos.
Pesquisa da Fundação João Pinheiro, publicada em
1998 pelo Ministério da Cultura, aponta que 1% do PIB
brasileiro seria gerado pela cultura. A cada 1 milhão de
reais investido, teríamos 160 postos de trabalho. A relação
emprego/investimento seria a melhor do Brasil,
mesmo em comparação com a indústria automotiva e
de tecnologia. Num país em que o desafio de geração
de trabalho e renda para os jovens em idade de ingressar
no mercado de trabalho é enorme, isso poderia significar
um grande potencial.
Dados de uma pesquisa realizada pelo IBGE em 1999
demonstram, por outro lado, a ausência da oferta cultural
no Brasil: 82% dos municípios brasileiros não possuíam
museus, 84,5% não tinham teatro, 92% não tinham
sequer uma sala de cinema e cerca de 20% não
tinham bibliotecas públicas. Mesmo aqueles municípios
que contavam com bibliotecas, 69% deles possuíam
apenas uma e, nos municípios com até 20 mil habitantes,
935 não tinham nenhuma.
Nos municípios com até 5 mil habitantes, a presença
de livrarias e lojas que vendem discos, fitas e CDs era
muito rara, com percentuais de 13,6% e 5,6%, respectivamente.
E em termos de território brasileiro, dos
5.506 municípios pesquisados, 65% não possuíam esse
comércio. Nos municípios com mais de 50 mil habitantes,
90% tinham esse tipo de loja e, como já era de se
esperar, todos os grandes centros urbanos possuíam
esse gênero de comércio, com destaque para a Região
Sul, onde em 60% dos municípios se identificaram livrarias
e em 40% lojas de discos, fitas e CDs.
Esses dados apontam para um estrangulamento da
capacidade econômica, com uma grande concentração
nos grandes centros, que obviamente não é capaz de
absorver a grande miríade criativa da cultura brasileira.
Por outro lado, mostra a oportunidade de se investir
num mercado promissor e necessário para a própria
valorização das manifestações culturais locais e para o
desenvolvimento de nossas crianças e jovens. Nesse
caso, bom negócio para o Brasil.
Leonardo Brant é presidente da Brant
Associados e do Instituto Diversidade
Cultural, autor dos livros “Mercado
Cultural, Políticas Culturais”, vol.1
(org.) e “Diversidade Cultural” (org.)
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